Նրանք, ովքեր փառատոն էին մեկնում մետրոյով, Մայակովսկայա կայարանի առաստաղի վրա կարդում էին դասական մի մեջբերում «որպեսզի ամեն օր գոնե մեկ աստղ լուսավորվի տանիքների վրայով»: «Տան տանիքի տակ» «ArchMoscow» մրցութային փառատոնի համադրողները այս արտահայտությունը այս տարի դարձրել են ծրագրային: Մի քանի տարի առաջ լրագրողները այս փառատոների միջեւ մրցույթ էին անցկացնում «ով է հաղթում» ՝ հրավիրված դերասանական կազմի աստղանիշի չափանիշի հիման վրա: Մի անգամ, հրավիրելով Քարիմ Ռաշիդին, նա հաղթեց Բրեստսկայայի փառատոնում: Այս տարի ArchMoscow- ն երեք միավորով առաջ է անցել. Թոմ Մեյն, Դեյվիդ Քուք և Փիթեր Էյզենման: «Տան տանիքի տակ» փառատոնի իրադարձություն հայտարարված իտալացի կին Ֆեդերիկա Պատիի տոմսարկղից, ինչպես ասվում է մամուլի հաղորդագրության մեջ, «պրոֆեսիոնալ աշխարհում դեռ քիչ է հայտնի, բայց երիտասարդ և շատ տաղանդավոր: « Երբ այստեղ բերվում են արդեն արևմտյան աստղային արդյունաբերության կողմից շինծու անուններ, դա նույնիսկ քիչ թե շատ հասկանալի է, չնայած վերջերս այս «արևմտյան երկրպագությունը» հարուցել էր ներքին էլիտայի բողոքները: Բայց ընդհանրապես անհնար է հասկանալ. Ինչու՞ կազմակերպել արևմտյան երիտասարդների տեղական գովազդ, քան թվում է, որ «Տանիքի տակ» փառատոնը նույնիսկ հպարտ է ՝ նշելով, որ այն ժամանակին արդեն դարձել է իտալացու համար «լավ ցատկահարթակ» (կրկին Իտալացի՞) Francesco Lucchese: Երբ մամուլի ասուլիսում փառատոնի կազմակերպիչներին հարցրեցին, թե արդյո՞ք պատրաստվում են ինչ-որ կերպ սատարել ռուս ճարտարապետական երիտասարդությանը, «Moskomarkhitektura» փառատոնը հովանավորող փոխնախագահ Անդրեյ Գրինը ասաց, որ իրենք արդեն աջակցում են մրցույթի հաղթողներին ` փառատոնն ընդունվում է Մոսկվայի ճարտարապետների միություն առանց «հատուկ ընթացակարգի»: Հետաքրքիր է ՝ ի՞նչ նկատի ուներ դրանով: Յուրի Գրիգորյանը, «Մայակ» ռադիոյի եթերում, մի անգամ պատմեց, թե ինչպես են իրեն և Պավել Իվանչիկովին ընդունում SMA- ում. Նրանք նայեցին իրենց բերած նախագծերին և հարցրին. «Ո՞ւր է ձեր աշխատանքը»: «Սա մեր աշխատանքն է», - պատասխանեցին ճարտարապետները ՝ մատնացույց անելով նախագծերը: - Ոչ, - ասացին նրանք, - որտե՞ղ է ձեր իրական աշխատանքը ՝ նկարչությունը: Եթե սա հենց «հատուկ ընթացակարգն» է, ապա փառատոնի մրցույթի ցուցահանդեսները, փաստորեն, պատրաստ էին անցնել այն:
Ռոժդեստվենկայի բյուրոն ներկայացրեց խանութի գեղատեսիլ ինտերիերը, չնայած այն օգտագործում էր ոչ թե իր նկարը, այլ Ռուբենսը: Խիտ մերկ մարմինների առատությունը խանութի առաստաղին և պատերին հավանաբար պետք է դրդի գնորդներին ավելի շատ հագուստ գնել: Կրկին նա դիմեց Ռուբենսի նկարչությանը ՝ ստեղծելով «Ֆլորենցիայի դրդապատճառները» ՝ Studia Practica: Նույնիսկ նկարները կարծես թե նույնն են ընտրված: Այնպես որ, թվում էր, որ ցուցասրահի փոքր սրահում գրագողության հոտ էր գալիս. Ինտերիերն այնքան նման էին: Չգիտես ինչու, ներքին հարդարանքի մեջ բոլորը ճնշում էին ռետրո մերկ մարմինների դեմ: Այսպիսով, Մոշշտաբի նախագծային բյուրոյի դիզայներները կազմակերպել են ուշ միջնադարի տարբեր վարպետների աշխատանքներ Cipollino ռեստորանի նախասրահներում: «Արտել» ստեղծագործական արհեստանոցը նույնպես ինչ-որ բան դուրս բերեց միջնադարի գեղատեսիլ ժառանգությունից `« Պրեմիեր »ռեստորանի պատերը զարդարելու համար, բայց գործիչներն արդեն բարեխիղճ էին հագնված: Tikhonov & Vibe- ի ստեղծագործական միությունն անդրադարձել է մերկության թեման քանդակագործական տարբերակով `« Հարմարավետության էրոտիկա »կենցաղային իրերի շարքում: Հեռանալով էրոտիզմից և մարդուն ներկայացնելու այլ ձևերից ՝ A-Stil– ի տղաները իրենց ներքին հարդարանքում ներկայացրեցին պատկերավոր արվեստ ՝ պատկերելով ինչ-որ բուրգեր քաղաքի ծուռ տանիքները մասնավոր տան տախտակների վրա: Եվ Տիմուր Բաշկաևի ճարտարապետական բյուրոն ինչ-որ վերացական ջրային կայծով ներկեց Սանկտ Պետերբուրգի հյուսիս-արևմուտքում գտնվող Էլեկտրաէներգիայի համակարգերի կառավարման կառավարման սենյակի թռիչքը, անհասկանալի է ՝ արդյո՞ք հյուսիսային մայրաքաղաքը ջրի իներցիայով աշխատող էկո-բարեկամական էլեկտրակայաններին, կամ հեղինակները ակնարկել են այլ բան …Միխայիլ Ֆիլիպովը չի խառնվել արվեստի տարբեր տեսակների `ներկայացնելով առանձին (« կոտլետներ առանձին, թռչում է առանձին ») ներքին նախագծերի նուրբ գրաֆիկա և դրանց մարմնավորում` Մոսկվայում շատ գեղեցիկ և մանրամասն բնակարանի տեսքով: Բացի նկարչությունից և գրաֆիկայից, ինչպես արդեն նշվել է, քանդակը ներկայացվել է. Որպես ռելիեֆներ Նատալյա Սավրասովայի ճարտարապետական ստուդիայի աշխատանքներում և Սալվադոր Դալիի ոգով քանդակված սյուններ «Architարտարապետություն, տեխնոլոգիա և սպասարկում »: Անդրեյ Գորոժանկինն ու Յուրի Ռինտովտը դիմեցին լուսանկարչության արվեստին ՝ ստեղծելով լուսանկարչական պաստառների և երկինք կտրող ճյուղերի լուսանկարներով թափանցիկ վահանակների միջոցով ՝ շատ քնարական տրամադրությամբ «Սրճարան ապրիլ»: Եվ նաև «Արխիգրաֆ» բյուրոն `պարահրապարակի և« AM դիզայն »հեղինակային կահույքի պատկերասրահի ներսում, որը ցուցահանդեսի մուտքի մոտ տեղադրեց իր առաջնորդի վախեցնող լուսանկարը` ոսկեզօծ զինանշանի շրջանակներում:
Առանձին-առանձին պետք է ասել կահույքի մասին: Համաշխարհային լինելու իր պնդումներում նա կարծես ուզում էր գերազանցել նույնիսկ վերականգնված Մանեժին, որը նույնպես ներկայացվեց ցուցահանդեսում: Այստեղ Նատաշա Թամրուչին ցուցադրեց «Անսահման սեղան» նախագիծը, չնայած նրանք այցելում էին ցուցահանդեսներ ՝ հնարավորություն ունենալով թափառել գաղափարի շուրջ, մարմնավորվել ՝ կանգնելով հենց այնտեղ ՝ տաղավարի կողքին, կարող էին խորհել և նույնիսկ դիպչել այս անսահմանության երկու ծայրերին: Եվ Վլադիմիր Բոնդարենկոն կահույքի խումբ ներկայացրեց նաև «Դինաստիա» բարձր անունով, թվում էր ՝ հիմա գահեր կլինեն, բայց ոչ ՝ պահարան, սեղան և երկու ցածր բազկաթոռ: Հանրության հատուկ հետաքրքրությունը առաջացրեց Վասիլի Շչետինինի «Խենթ աթոռը»: Սա մի լամպ է, որը միացել է, ցնցել է իր ոտքերը էքսցենտրիկորեն և վախեցրել է անցնող երեխաներին («Ma-a-ma!»): Իվան Շալմինի մոտակա լուսային տեղադրումը կարծես պրոթեզի փունջ լիներ մեկի համար, ով կարող էր կորցնել վերջույթները աթոռի այս կատաղած պարի մեջ. Մութ առաստաղից դուրս էին ցցված աթոռների փայլուն ոտքեր, որոնք, հավանաբար, այս թաղամասից առաջ դեռ չէին ճանաչվել որպես ոտքերը Հարևանությունը հաճախ բերում է նոր իմաստների ծննդյան: Սա է, որ ցուցահանդեսները հետաքրքիր է դարձնում: Եվ վերջապես, կահույքի շքերթը հանդիսավոր կերպով փակվեց զուգարանի ամանների կողմից: Տաղավարում «Լիտր. «Արխիգրաֆ» խմբի լոգարանին նվիրված »զուտ անձնական հիգիենայի այս տարրը ենթարկվել է հանրային լեգիտիմացման ՝ ոմանց մեջբերումների միջոցով, դատելով« էրամի »և« յաթի »նախահեղափոխական հեղինակի կողմից: Ահա ներքին ավանդույթների նման վերածնունդ: Չգիտես ինչու, «Օթյակ» տաղավարը: տեղադրված վերականգնված Մանեժի կողքին:
Ընդհանրապես, ստեղծվեց այն զգացողությունը, որ չնայած ցուցադրության հեղինակներն իրենց առանձնապես չէին հարցնում դրա կոնցեպտուալ կառուցվածքի խնդիրները, դրա վրա ամեն ինչ ինչ-որ կերպ պատահական չէր, ենթագիտակցական մակարդակում նրանք ինչ-որ մեկին հանգավորում էին հարևան պատերին ինչ-որ մեկի հետ: Այստեղ անցնում ենք թթվային դիզայնի գոտին, որտեղ միմյանց դեմ են դրվում Ելենա Տեպլիցկայայի խելագար («Կոսմոպոլիտանը խորհուրդ է տալիս») ներքին հարդարանքը և լուսարձակիչներով ներկված նախագծերը: Ահա կարմիր ապակուց մետաղական առևտրային ինտերիերի մի անկյունը: Վիտրուվիուս և որդիներ արհեստանոցի կոշիկի խանութի ձևավոր ձևը երկար մետրոյի միջանցք է `ներծծող ձագի ազդեցությամբ, որը ստեղծվել է ապակե թաղանթների օգնությամբ, որոնք ամրացնում են երկայնական փամփուշտները մի կետում հավաքվող իջնել հատակին, դարակաշարեր դառնալ կոշիկներով: Կողքին կա նաև խանութի ներքին հարդարանքը, և նույնիսկ, կարծես, այն կառուցվել է նույն նյութերից, բայց գլխարկների, գլխարկների և շապիկների պատճառով դիզայների աշխատանքն այլևս հնարավոր չէ պարզել: Հավանաբար անհրաժեշտ է, որ հնարավոր լինի տարածքը նախագծել այնպես, որ տեղավորի արտադրանքը և դեմքը չկորցնի: Բացի այդ, կային գորշ-սեւ-մռայլ անկման գոտիներ: Չափազանցված դասականների գոտի ՝ տարօրինակ թափով ՝ բարձրահարկի ներսում: Փայտե-ապակե-մետաղական գոտի ՝ կապույտ շեշտերով. Փառատոնի գլխավոր հովանավորի հեղինակների հարգարժան թիմի մանեժ Ալեքսանդր Կուզմինից մինչև Միխայիլ Պոսոխինի վեհաշուք կերպարը ՝ ամբողջ Mosproekt-2- ով և սպասասրահում Դոմոդեդովոյի օդանավակայանի տերմինալը երիտասարդ ճարտարապետներ Սերգեյ Կրյուչկովի, Ալեսյա Չեռնովայի և Իլյա Մուկոսեյի կողմից:
Քիչ ժամանակակից ինտերիեր կային:Կամ դասականների վերականգնումը, կամ չես հասկանում, քանի որ տարածության մեջ այնքան շատ բան է լցված, որ եթե նույնիսկ ինչ-որ գաղափար լիներ, այն կորած էր, չես գտնի, ոչ: Միայն այս բիզնեսի վարպետ Միխայիլ Ֆիլիպպովին հաջողվեց մեղմացնել դասականների տարրերն ու մանրամասները, որոնք այդքան սիրված են մոսկվացի դիզայներների կողմից: Միեւնույն ժամանակ, պարզվեց ոչ թե դիտավորյալ հնաոճ, բայց շատ ժամանակակից: Հեշտ է տեսնել, որ սեփականատերը դասական կրթություն և նախասիրություններ ունի. Ահա դաշնամուր, և ջնջված քարտեզներ Ամերիկայից, և շքեղ գլոբուս, և չարություն: Տոտան Կուզեմբաևի ճարտարապետական ստուդիայի կողմից խորհրդանշական Կլյազմա ջրամբարի տարածքում գտնվող բնակելի շենքի ինտերիերն առանձնանում էին էլիտար մուգ փայտի մաքուր և համարձակ ծավալներով (հատակից `պատ-առաստաղ), որոնք ցրված էին թեթև մետաղյա ծածկույթներով: «Դեկոր-Ս» ստուդիայի միջոցով ցուցադրվեց ինչպես դասական ինտերիերի վերականգնման և պատշաճ վերակառուցման գործում (Առանձնատուն Վրաժսկիում), այնպես էլ ժամանակակից մինիմալիստական տարածքների («Նորաձև կետ» ինտերիեր) ձևավորման համար: Անդրեյ Գորոժանկինը և Յուրի Ռինտովտը ցուցադրեցին «Սրճարան ապրիլ» -ը ներդաշնակ `սենյակում տիրող ընդհանուր մթնոլորտի մեղադրանքին և տարածական և դեկորատիվ անհատական գաղափարներին:
Այս ամբողջ բազմազանությունը `գերազանց և ոչ այնքան դիզայնով տեղադրված, պետք է ասեմ, շատ տարօրինակ էր: Նույնիսկ բացի արդեն նշված ենթագիտակցությունից (կա՛մ գույնով, կա՛մ նյութերով, կա՛մ գնումների թեմայով), էքսպոզիցիայի կազմակերպման սկզբունքը: Մրցակցային նախագծերը ՝ ներքին հարդարանքը, ցրված էին ինչպես փոքր տարանցիկ սրահների, այնպես էլ միջանկյալների միջով: Մեծ դահլիճը զբաղեցնում էր շրջանագծում ցրված հարդարման նյութերի տոնավաճառը: Եվ դրա կենտրոնում, համենայն դեպս, մասշտաբով, հիմնական ցուցահանդեսը Մոսկվայի ընդգծված գլխավոր հատակագիծն է, ինչպես Մինոտավրը, կուլ տալով բոլոր ոճրագործներին և գեղեցիկներին ռուսական դիզայնից: Ի դեպ, «Տանիքի տանիքի տակ» փառատոնի լոգոն, որն իրականում տեղի է ունենում Մոսկվայի ճարտարապետության և շինարարության կոմիտեին պատկանող շենքում. Այդպիսի փխրուն հատակ `պատերի կոտրված գծերով, նշելով ցուցահանդեսի այցելուներին տանող ճանապարհի ուղղությունը շատ նման է լաբիրինթոսին: Այդպիսին է լաբիրինթոսի պիտակը, որի մեջ նստած է Մինոտավրը:
