Թանգարանի շենքը սկիզբ է առել 19-րդ դարի կեսերից. Դրա մետաղական կառույցները ժամանակին պատկանել են Հարավային Քենսինգթոնում գտնվող ապակե շինությանը, որտեղ պահվում էին 1851 թվականի համաշխարհային ցուցահանդեսի ցուցանմուշները: 1856 թվականին կառուցված այս թանգարանը հիմք դարձավ ապագա Վիկտորիայի և Ալբերտի թանգարանի համար, և մինչ 1872 թ. Նրա ղեկավարությունը փնտրում էր ավելի ամուր տեղանք: Եվ եղած շենքն առաջարկվեց բաժանվել Լոնդոնի տարբեր շրջանների միջև, որպեսզի այնտեղ հայտնվեն փոքր քաղաքային թանգարաններ: Այս առաջարկին արձագանքեցին միայն Bethnal Green- ի, այդ ժամանակ աղքատ թաղամասի ղեկավարները: Նրանք ստացան մետաղական ֆորտերի ամբողջ եռանավ կառուցվածքը, որի կողային բացերը ապակու փոխարեն լցված էին աղյուսով. Նոր պատերի ձևավորումը պատկանում էր Wildեյմս Ուայլդին: Նրա նախաձեռնությամբ դրանք զարդարվեցին խճանկարային այլաբանական պատկերներով, իսկ հատակը դրվեց մարմարով:
Հաջորդ հարյուր տարվա ընթացքում այնտեղ ցուցադրվում էին մի շարք իրեր. 18-րդ դարի ֆրանսիական նկարչությունից մինչև Արտ Նուվոյի կահույք: Վերջապես, 1974-ին թանգարանը հայտարարվեց Վիկտորիայի և Ալբերտի թանգարանի դուստր ձեռնարկություն և դարձավ մանկության թանգարան: Լոնդոնցիների և զբոսաշրջիկների շրջանում նրա ժողովրդականությունը տարեցտարի աճում էր, բայց վերակառուցման անհրաժեշտությունն առավել ակնհայտ դարձավ. 1872 թ.-ին Ուայլդը չուներ բավարար միջոցներ նախասրահը կառուցելու համար: Եվ միայն հիմա, Կարուսո Սբ Հովհաննեսի վերակառուցումից հետո, թանգարանի շենքը ձեռք է բերել ավելի հստակ և իմաստ:
Սա Լոնդոնի առաջին հանրային արհեստանոցի շենքն է, և այն առանձնանում է մեծ մարտավարությամբ: Ադամ Կարուսոյի և Պիտեր Սբ. Johnոնի աշխատանքը հեշտությամբ կարելի է վերագրել նեո-մոդեռնիզմին, բայց մանկության թանգարանի դեպքում նրանց հաջողվեց ներծծել վիկտորիանական ճարտարապետության ոգին:
Գավիթը թաքցնող հավելվածը դրսից շարված է պորֆիրի, որձաքարի և կրաքարի սալերով, որոնք կազմում են քարե խճանկար, որի զարդանախշը եռաչափ շախմատի տախտակ է հիշեցնում: Թանգարանի անունը դրված է նույն տեղում `արդեն իսկ սեմալտից պատրաստված իսկական խճանկարով: Additionարտարապետները համեմատում են այս լրացումը շենքի հիմնական ծավալի հետ Ֆլորենցիայի բազիլիկների մարմարե ճակատների հետ, որոնց մնացած պատերը, ինչպես մանկության թանգարանի դեպքում, մնում են աղյուս:
Միևնույն ժամանակ, XXI դարի սկիզբը զգացվում է այս «մուտքի խմբի» լաքոնային ձևերի մեջ ՝ գույնի և նյութի մանրակրկիտ օգտագործման մեջ: Ներսում այցելուը մտնում է լուսավոր նախասրահ, իսկ այնտեղից ՝ թանգարանային տարածքում ներկառուցված ցուցահանդեսային նոր պատկերասրահ: Հակառակ դեպքում, վիկտորիանական շենքի ինտերիերը վերականգնվել է ոչ թե վերափոխված, այլ Caruso St John ճարտարապետների կողմից: Այնտեղ, որտեղ Ուայլդի հատակի մարմարե սալերը չեն պահպանվել, հատակը սալիկապատված է տախտակներով, ինչպես դա եղել է շենքի գոյության սկզբնական շրջանում `այնուհետև ապակուց: Դիզայնում օգտագործված գույները կա՛մ հայտնի են, կա՛մ ծանոթ են 19-րդ դարին: Եվ մշտական ցուցահանդեսն ինքնին ինտերակտիվ չդարձավ, ինչպես ընդունված է շատ ժամանակակից թանգարաններում: Երեխաների առօրյայի բոլոր խաղալիքները և այլ իրերը կոկիկ դասավորված են ցուցափեղկերի մեջ. Չէ՞ որ նրանք հիմնականում հիանում են այն մեծահասակներով, ովքեր ունակ են գնահատել անցյալի թանգարանային հանգիստը ՝ լինի դա առօրյա կյանքի, թե ճարտարապետության,
