Հայեցակարգի ծնունդը

Հայեցակարգի ծնունդը
Հայեցակարգի ծնունդը

Video: Հայեցակարգի ծնունդը

Video: Հայեցակարգի ծնունդը
Video: «Եթե Լևոն Տեր-Պետրոսյանի հայեցակարգը գործեր, ոչ Հայաստան կունենայինք, ոչ Ղարաբաղ» 2024, Երթ
Anonim

RodDom ցուցահանդեսը, որը Artամանակակից արվեստի բիենալեի մաս է կազմում, նոր VKHUTEMAS պատկերասրահի առաջին նախագիծն է, որը գտնվում է ժամանակակից Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտի տանիքում ՝ հայտնի Ստրոգանովկայի նախկին քանդակագործական դասարանում: Դահլիճը նախատեսված էր քանդակագործների աշխատանքի համար, ուստի նրա հարավային պատը ամբողջովին ապակուց է. ապագայում պատկերասրահը նախատեսում է վերականգնել ապակե գմբեթը վերևից լուսավորելու համար: Բարձր սենյակները, որոնք այժմ տեղադրված են այս սենյակում, առարկաներով շատ են հիշեցնում քանդակագործության դասը: Exhibitionուցահանդեսի համադրող Յուրի Ավվակումովի բոլոր օբյեկտները պետք է մեկնաբանեն «նոր ձևի ծնունդը» թեման և չպետք է գերազանցեն նորածին երեխայի քաշը:

Յուրի Ավակումովին հաջողվեց զարմանալիորեն երկիմաստ թեմա դնել հայեցակարգային ցուցահանդեսի համար: Վերնագիրն կարդալուց հետո առաջին միտքն այն էր, որ սա այլընտրանք է մայր բուհի թեմայի շուրջ, քանի որ ամեն ինչ Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտում է: Մոտենալով պատկերասրահին `զգացողությունը միայն աճում է. Այո, ահա այն ճարտարապետ Կուզնեցովի հայտնի շենքը, ինստիտուտի շենքը, որտեղ« ստեղծում են »նոր ճարտարապետներ, մուտքի մոտ գրված է ՝« ծննդատուն »:

Մյուս կողմից, Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտի ուսանողներն իրենց ուսման ընթացքում ստանում են տարբեր թեմատիկ առաջադրանքներ. Մեկ ու կես տարի առաջ «Project Russia» ամսագրի կազմակերպած ցուցահանդեսը հիշում է դա: Ակումբը նախագծված էր այնտեղ: Միգուցե, որպեսզի մասնակիցները չմտածեն ծննդատուն նկարելու մասին, BornHouse մանիֆեստում ամրագրվեց, որ նրանք «չպետք է նախագծեին իրական ծննդատուն», չնայած այս հուսադրող դիտողությանը նախորդում էր մի հետաքրքրաշարժ պատմություն այն մասին, որ ծննդատունը հորինել էր 19-րդ դարում ապօրինի երեխաների գաղտնի ծննդյան համար:

Այսպիսով, Յուրի Ավակումովի վերնագրի հանձնարարականում հնչեցված կուրատորական գաղափարը «ձևի փոխաբերություն է նոր ձևի ծննդյան համար»: Արտահայտությունն ինքնին հետաքրքիր է, քանի որ փոխաբերությունն այնքան հատուկ գեղարվեստական տարա է իմաստները պահելու համար, հեղինակը դրա մեջ դնում է մեկ այլ ձև, որից իր հերթին ծնվում է երրորդ, նորը: Պարզվում է, որ նման բնադրող տիկնիկների շերտավորումը, որն իրականացվել է իրական Avvakum նախագծում, որտեղ, սակայն, չկան երեք բնադրող տիկնիկներ, այլ ավելին, կարծես շատ փոքր երեխաներ բուծում էին նորածին փոխաբերական ձևի մեջ: Բնադրող տիկնիկներում, ըստ ամենայնի, շատ թույն է վերարտադրությունը, մի խնդիր. Աճելու տեղ չկա: Այնուամենայնիվ, գաղափարները կարող են դուրս ցատկել մոր տիկնիկից ՝ մատրյոշկաներ են հայտնաբերվել: Այս տեղադրումը, ի թիվս այլոց, կանգնած է գրեթե ամբողջ նախագծի տարբերանշանի նման, ուղեկցվում է, սակայն, համեստ ներողությամբ, որ իրականում սկավառակը հին է, այն գնվել է 1984 թ.-ին ՝ մեկ այլ նախագծի համար:

Նախկին քանդակագործական դահլիճի տարածքը «պահում է» ցուցահանդեսի ամենաճկուն տեղադրումը `« Արթ-Բլա »առարկան (Անդրեյ Սավին, Անդրեյ Չելցով, Միխայիլ Լաբազով)` ամենից առաջ դրված աղբյուրների խումբ, որը հայտնի է այս խմբի արտացոլումը `կապույտ շոշափուկների տեսքով, որը շարժվում է Մոսկվա գետի վրայով … Աղբյուրների-կցորդների շարժումը ուշադրություն է դարձնում յուրաքանչյուրին, ով մտնում է, անվերապահորեն հայտարարելով.

Պարադոքսալ կերպով, գրեթե բոլորը անտեսում էին ծննդյան թեման ՝ կենտրոնանալով բեղմնավորման կամ ծայրահեղ դեպքում հղիության վրա: Դժվար է ասել, թե ինչու դա տեղի ունեցավ, գուցե այն պատճառով, որ մասնակիցները իրենց առարկաները ընկալում էին մանկության տարիներին և խորանում էին թեմայի մեջ, թե վերջապես ինչպես են դրանք պատրաստվում: Տոտան Կուզեմբաևը բացատրության մեջ անկեղծորեն գրեց, որ եթե նրանց 6 ամիս ժամանակ տրվի մտածելու, և ոչ թե սահմանված 9-ը, ապա այդ առարկան վաղաժամ էր:Սերգեյ Սկուրատովը դիմեց արհեստական բեղմնավորման թեմային, որն իր տեսակետից տրամաբանական է. Անկեղծ ասած, իրական ստեղծագործությունը մնում է Աստվածային գործ, իսկ նկարչի ստեղծագործությունը ինչ-որ չափով միշտ արհեստական է, այդ իսկ պատճառով այն իրականում կոչվում է արվեստ: Այստեղից էլ «տիրացած տիկնիկի» թեման, որը գրավեց շատերին ՝ գոլեմի առասպելներում, Պինոկիոյի հեքիաթներում: Genալքավոր տախտակ Evgeniya Assa, «Բարձր տեխնոլոգիական Buratino» - գաղափարի ամենաուղղակի բացահայտումը: Ալեքսանդր Բրոդսկու կողմից սաղմի ձուլման համար կավե մատրիցը կարելի է հասկանալ նույն իմաստով. ինչպես նաև Սերգեյ Չոբանի մոդելների օվալային ինկուբատորը, որին նայելով, դժվար է ազատվել այն զգացողությունից, որ այնտեղ, գարնան պես fernes- ի նման, ֆեդերացիայի եւս երեք աշտարակներ են դուրս գալիս:

Մյուս կողմից, պետք է խոստովանել, որ գեղարվեստական ստեղծագործության հետ կապված գաղափարի գաղափարը, ինչ-որ իմաստով, նրա ծնունդն է: Այսպիսով, ականավոր հեղինակների ցուցադրած առարկաները ինչ-որ կերպ կարելի է համարել իրենց աշխատանքի քաղվածք. Յուրաքանչյուրին խնդրեցին գեղարվեստորեն մեկնաբանել իր գեղարվեստական գաղափարի ծննդյան գործընթացը, և, ըստ այդմ, «երեխաները» պարզվեց, որ նման են »: ծնողներ »:

Շատ պրակտիկ ճարտարապետների աշխատանքը պարզվեց, որ ավելի շատ նման է տների, քան մյուսներին: Սերգեյ Սկուրատովի «In vitro» ստեղծագործությունը, չնայած փորձանոթի մեջ բեղմնավորված առաջին անձի հանդեպ ունեցած աղեղներին, որոնք ռեզոնանսային են կազմակերպիչների պատմական էքսկուրսիաների համար, ամենից շատ հիշեցնում է ճարտարապետի «իրական» շենքերը: Սա զուգահեռ պիպեդ է, որը բաղկացած է քառակուսի հատվածով ապակե բաժակներից, որոնք տարբեր մակարդակներով լցված են ջրով. Հիշեցնում է Սկուրատովի սիրած «լողացող» պատուհանները: Ամեն ինչ փայլում և բեկվում է, խորությամբ խորանում խորության մեջ և համատեղում է ծավալի ուղղանկյուն ճշգրտությունը փոքր դրդապատճառների անհամաչափության հետ:

Վլադիմիր Պլոտկինի առարկան նույնպես շատ նման է նրա ճարտարապետական նախագծերին, բայց օգտագործելով գեղարվեստական ժեստի անվճար ձևաչափ, որը հետագայում չպետք է կառուցվի, հեղինակը ուժեղացնում է խիստ ցանցային բազայի և պատկերավոր «ազատությունների» փոխադարձ ներթափանցումը: «տեղադրվել է դրանում: Այդ պատճառով պլաստիկ թերթերից կտրված «ցանցը» դառնում է ավելի ճկուն և բարդ: Բազմաթիվ խաչմերուկների միջոցով այն վերածվում է բարդ եռաչափ կառույցի ՝ ժամանակակից մեկուսարանի մոդելի, որը բնակեցված է գունավոր պլաստիլինե մարդկանցով: Հղիության և ծննդյան թեման բավականին բառացիորեն նկարազարդվում է այս գործիչների վարքագծով, որոնք, բեմի նկարիչների նման, աշխատում են գաղափարը բացահայտելու համար: Գարի Չանգի օբյեկտը լուծվում է նույն կերպ, բայց նրա մարդիկ ավելի իրատես են, և մասշտաբներն ավելի մեծ են. Ամեն ինչ մոտ է մեծ բնակարանի դասավորությանը: Այնուամենայնիվ, թվերը ճանճերի նման չեն կպչում հատակի մի հարթության, այլև պատերին:

Մեգանոմայի մոմե տունը, մյուս կողմից, ամենից քիչ իրական շենք է հիշեցնում: Դա պարաֆինային մոմի քառակուսի կտոր է, որի մեջ կա պատուհաններ և փայտի կտորներ: Փաստորեն, «ճառագայթները» չեն մտահղացվել. Ձողերը տեղադրվել են ձուլման ընթացքում `անցքեր բացելու համար, բայց ոչ բոլորը կարողացել են դուրս գալ, ինչը այն ավելի ինտրիգային է դարձրել, չնայած ավելացվել է նաև լրացուցիչ ռեալիզմ: Birthննդյան պահը, ըստ երեւույթին, այստեղ նշվում է լույսով: Եթե մենք ընդունենք այս բացատրությունը, ապա Meganom- ի «մոմը» պետք է ճանաչվի որպես անվան ճշգրիտ պատասխան. Սա իսկապես մի տուն է, որի ներսում այդքան պայծառ բան է ծնվելու. ինչն ու ինչպես պարզ չէ, բայց դրսը գեղեցիկ է: Ընդհանրապես, թվում է, որ Յուրի Գրիգորյանը մեգալիթներից լույսի է վերածվել. Ակումբի վերոնշյալ ցուցահանդեսում նրա օբյեկտը կիսաթանկարժեք թղթե տունն էր:

Տոտան Կուզեմբաևը նույնպես յուրովի է մեկնաբանում լույսը. Նրա առարկան բաղկացած է վեց (ըստ «հղիության» ամիսների քանակի) պլաստիկ սկուտեղներից, որտեղ թափվում էին տարբեր տարրեր, որոնցից ինչ-որ բան կարող էր աճել. Ջուր, երկիր, սերմեր … գունավոր էլեկտրական լամպերը, բոլորը միասին շատ վարդագույն տեսք ունեն և հիշեցնում են հին խողովակային համակարգիչ ՝ առաջարկելով «Matrix» - ի գաղափարը:

Մեկնաբանության տեսանկյունից առավել բազմաշերտ օբյեկտներից մեկը պատկանում է Ալեքսանդր Բրոդսկուն:Երկու «աղյուս», որոնք ձեռքով ձուլված են կավից, ներկայացնում են մատրիցը (կրկին այն) փոքր մարդկային սաղմի արտադրության համար `այն ինչ-որ բանից ձուլելով: Կեսերը, ամրացնելու համար տրամադրվում են քորոցները և համապատասխան դեպրեսիաները, «ձուլման» համար ՝ հատուկ ակոս: Կեսերը մեծ են, հավանաբար հարմար է դրանք վերցնել ձեռքերով և միացնել, բայց միայն նրանք երբեք չեն միանա և, իհարկե, անհնար է հալեցնել սաղմի քանդակը ՝ օգտագործելով այս մատրիցը: Քանի որ աղյուսների մակերեսները ոլորաձև են, տեխնածին, կավը տեղ-տեղ նեղացել է և տեղ-տեղ ճեղքվել, հետևաբար ձուլվածքներն ավելի շատ նման են որոշ արհեստների, օրինակ ՝ ասորի կամ «Տրիպիլյան մշակույթի» ներկայացուցիչ: ով հպարտացավ և որոշեց իր ձեռքերով կրկնել Աստվածային արարչության արարքը, դրանից ոչինչ չստացվեց: Այս իմաստով ասորերենն ավելի հարմար է երկինք հասնելու Բաբելոնի աշտարակի անհաջող փորձի նմանությամբ:

Ինչպես տեսնում եք, ստեղծագործությունը արտացոլելու դժվար գործը `3.5 կիլոգրամ քաշով և մոտ կես մետր բարձրությամբ մեկ առարկայի տեսքով ծնված լինելը, տարբեր տարբերակների տեղիք տվեց: Թեման անսպառ է, ինչը, սկզբունքորեն, չի բացառում հետագայում ծննդատան -2 հայտնվելը:

Խորհուրդ ենք տալիս: