Ալեքսեյ Բավիկինի ճարտարապետությունը կոչվում է «բնօրինակ». Կարելի է վիճել այս սահմանման հետ, բայց ակնհայտ է, որ դա սովորական ճարտարապետություն չէ: Արվեստի պատմության դոկտոր Վլադիմիր Սեդովը կատալոգի նախաբանում նրան տվեց հատուկ սահմանում ՝ «խոսող ճարտարապետություն», և այն վկայակոչեց «« թղթե »ճարտարապետության երրորդ ուղղություն» և «ներկայիս չորրորդ մոսկովյան ոճ»: « Այսպիսով, ակնհայտ է, որ ճարտարապետության թանգարանում բացված ցուցահանդեսը լուսավորում է մի երեւույթ և ուղղություն, նույնիսկ եթե այն բաղկացած է մեկ հեղինակից և նրա արտադրամասից:
Երեւույթն ունի մի քանի առանձնահատկություններ: Նախ, կարծես թե այն ինչ-որ կերպ շատ սերտորեն կապված էր քննադատների սիրված թեմայի ՝ 1980-ականների հայեցակարգային մրցույթների «թղթային» ֆանտազիայի հետ: Իրականում, այս տեսակի խորհրդանշական նախագծերից մեկը `Loos երկնաքերի սյունակի բրոնզե« դրոշմը », որը« 2001-ի ոճը »մրցույթում գրավեց 2-րդ տեղը, ողջունում է առաջին ցուցասրահ մուտք գործող այցելուներին:
Միևնույն ժամանակ, հետագայում, հակառակ հավանական ակնկալիքների, թղթի մրցույթների մասին հիշողությունները քիչ են. Ցուցահանդեսը կենտրոնացած է իրականացման և իրականացման համար նախատեսված «իրական» նախագծերի վրա: Ուցահանդեսը ավելի շատ նման է գործող ճարտարապետի զեկույցի, քան հետադարձ «դրամապանակի». 1980-ականների որոնումները ներկայացված են շատ հակիրճ, մի քանի գծագրերով, որոնք ցուցահանդեսում նույնիսկ ավելի քիչ են, քան տպագրված կատալոգում:
Theուցադրման տեսանելի բաժանում չկա «թղթե» և «գործնական» ժամանակաշրջանների, և, հետևաբար, նրանց միջև չկա հստակ սահմանված սահման, չկա «անմասն» երիտասարդության փորձից և «առանձնացված» պրակտիկայից: Ամեն դեպքում, ջրբաժանը չի կարող ընթերցվել ցուցահանդեսում: Դա, իհարկե, չի նշանակում, որ նա ընդհանրապես գոյություն չունի և չի նշանակում, որ ճարտարապետի աշխատանքում էվոլյուցիա չկա: Այնուամենայնիվ, բրնձի մեջ Loos- ի դրոշմից մինչև 3-րդ Avtozavodsky Proyezd- ի տան սյուն կամ 1990-ականների գյուղական տան սոճին սյուներից մինչև Բրյուսովի նրբանցք ծառի կարգի մշակման գործընթացում կարելի է գտնել ամբողջականությունը և ամբողջականությունը: արդի ճարտարապետության պատկերների վերաբերյալ մտորումների հետեւողականություն, որոնք ուշագրավ են մեր ժամանակների համար:
Գուցե, ամփոփելով, նույնիսկ արժե ասել. Ճարտարապետ Ալեքսեյ Բավիկինը, ըստ մասնագետների, «թղթե» շրջանում շատ չէր ֆանտազիացնում, բայց հետագայում նա շարունակում էր աշխատել «նույն ոգով» ՝ զարգացնելով ազատ պատկերապատկերը » դրամապանակներ »իրականացումներում: Օրինակ ՝ նա տապակի տեսքով ռեստորան կառուցեց, երկնաքեր նախագծեց, որը նման էր օդ բարձրանալուն և հնարեց սյուններ ծառերի տեսքով, որոնք բարոյական իրավունք ունեն «աճել» գրեթե ցանկացած բարձրության:
Մյուս կողմից, Ալեքսեյ Բավիկինի ճարտարապետությունը բնութագրվում է ռուսական ավանգարդի փորձին սովորելու հազվագյուտ խորությամբ: Ոչ թե ոճավորումը, այլ հենց ներթափանցումը, ուսումնասիրումը և կարեկցանքը, ինչը զտման խաղ է առաջացնում կոր ճակատների պլաստիկության, սուր անկյունային ներթափանցող ձևերի հետ: Մյուս կողմից, այն վերածվում է հեղեղատան ավանգարդային հանգերի (հեղինակի՛ն) իրականացման բրոնզե էջերի շարքում և կատալոգի շապիկի հետեւի մասում հայհոյանքների օգտագործման մասին նախազգուշացում (կատալոգը հրատարակել են Վլադ և Լյուդմիլա Կիրպիչևները),
Theուցահանդեսը նրբորեն բեմադրվում է. դա լակոնիկ է. ցանկության դեպքում թանգարանի էֆիլադում կարելի է ավելին տեղադրել, բայց այն լի է տպավորություններով: Յուրաքանչյուր սենյակում կա մի մեծ քանդակագործական առարկա `մոդելի հետնորդ, որը նպատակ ունի մեկնաբանել Բավիկինի խոշոր նախագծերից մեկի պլաստիկ իմաստը: Չորս առարկաներ պատրաստվել են նկարիչ Ալեքսանդր Դժիկիայի հետ համատեղ, դրանք միտումնավոր արհեստական են և ներկված են երկու գույներով ՝ ավելի լավ ընթերցելու համար ճարտարապետական հատորների փոխթափանցումը, օրինակ ՝ հսկա սրածայր սյունը և կոնսուլները «բռնացող» այն կամ կամար: ավանգարդային «քթով» ավերակների միջով, որոնք պտտվել են դրա միջով:Այսպիսով, «ճարտարապետական քանդակները» միաժամանակ «պահում» են տարածությունը և մեկնաբանում տրիբունաներում ցուցադրված ճարտարապետությունը: Եվս երկու մոդելային օբյեկտ պատրաստվել է Բորիս Չերստվի հետ համատեղ:
Մուտքին դիմավորում է դահլիճը `իրացումների ոսկե-մոնոխրոմ լուսանկարներով, որոնք ներկայացված են այնպես, որ անցնելիս դրանք կարող են սխալվել« պատմական »ավանգարդի հուշարձանների համար: Հետո `մեծ տաղավարներ շենքերով և նախագծերով և մանրանկարչական շրջանակներ` յուրօրինակ գծագրերով և էսքիզներով: Ավելին, 1980-ականների գրաֆիկան և ժամանակակիցը խառն են իրար, ցույց տալով, որ դրանց տարբերությունը, եթե կա, այնքան էլ էական չէ: Գրաֆիկայի մեջ կա Ա. Բավիկինի և Ա. Ikիկիայի մեկ այլ համատեղ աշխատանք ՝ «Հունական տուն», կոր հայելու մակերես, որի վրա դրված էր պլաստիլինե վանդակաճաղ և պարող հույների ֆրիզներ:
Exhibitionուցահանդեսի վերջին շեշտը վերջին դահլիճն է. Դրանում Ալեքսեյ Բավիկինի նախագծած շենքերի նարնջագույն-սպիտակ մոդելներից կազմված է մի փոքրիկ քաղաք, իր գետով, որը հիշեցնում է Մոսկվայի Օբվոդնի ջրանցքը, բայց միայն ավելի կոր, Կենտրոնում ՝ թերակղզում, ավելի փոքր տներ կան ՝ դրսում, ինչպես պետք է լինի, բարձրահարկ շենքեր: Everythingուցահանդեսին բնորոշ հումորով ամեն ինչ կոչվում է. «Համաձայնեցված քաղաք», ակնարկելով, հավանաբար, որ դրանում բնակվող նախագծերն արդեն անցել են բոլոր իշխանություններին և այժմ կարող են հանգիստ «ապրել» ՝ հավաքվելով, պարզության համար, մեկ տեղում, և աստիճանաբար դրան սպասում է, քան ցանկացած ճարտարապետության երազանք ՝ մարմնացում:
