Նոր շենքի հիմքը ձեւավորվում է ուշ ռոմանական Սուրբ Կոլումբա եկեղեցու ավերակների կողմից, մի ժամանակ միջնադարյան Քյոլնի ամենամեծ ծխական համայնքի կենտրոնը: 1945 թ.-ին ավերվեց գրեթե գետնին ավիահարվածի ժամանակ, տաճարի խորանում մնաց միայն Տիրամոր կրաքարե արձանը, որի համար 1950-ին Գոտֆրիդ Բոեմը կառուցեց հատուկ մատուռ: Միաժամանակ եկեղեցու ավերակները վերածվել էին մի տեսակ հիշատակի հրապարակի: 1970-ականների սկզբին նրա տարածքում հնագետները հայտնաբերեցին Քյոլնի գոյության տարբեր դարաշրջանների շենքերի մնացորդներ ՝ հին հռոմեական, վաղ միջնադարյան, ռոմանական և գոթական:
Մշակութային և պատմական ժառանգության այդպիսի առարկան ինքնին անսովոր դժվար է ընկալել և պահպանել, բայց երբ Քյոլնի թեմի թանգարանը որոշեց իր տեղում կառուցել `գոյություն ունեցող ավերակների ներսում և դրա շուրջ, նոր շենք, որտեղ կցուցադրվի կրոնական իր ընդարձակ հավաքածուն: արվեստը ուշ հնությունից մինչև մեր օրերը, իրավիճակը բազմիցս բարդացել է: Թանգարանի ընդլայնման մասին որոշումը կայացվել էր դեռ 1974 թվականին, սակայն Սբ Կոլումբա եկեղեցու ավերակները որպես նոր վայր ընտրվել էին միայն 1990-ականների սկզբին: 1997 թ.-ին տեղի ունեցավ ճարտարապետական մրցույթ, որում հաղթեց ականավոր շվեյցարացի ճարտարապետ Փիթեր umումթորի նախագիծը: Theյուրին նշեց այն հմտությունը, որով umումթորը կարողացավ համատեղել Քյոլնի 2000 տարվա ճարտարապետական պատմության դրվագները (հին հռոմեացիների շենքերի հիմքերից մինչև Բոեմի «Մադոննան ավերակներում» մատուռը 1950 թ.) Մեկ համույթի մեջ:, ինչը ավելին է, քան պարզապես իր մասերի հանրագումարը:
Architectարտարապետական մնացորդների վերականգնումն ու պահպանումը տևեց մի քանի տարի, իսկ Կոլումբոսի թանգարանի կառուցումն սկսվեց միայն 2003 թվականին:
Շենքը հատակագծով հիշեցնում է լատինական L- ն և տեղակայված է իր աջ անկյունից դեպի փողոց: Դրա պատերը, որոնք շարված են տափակ և լայն բաց մոխրագույն աղյուսներով ՝ կապող հավանգի հաստ շերտերով, բնավ չեն թվում, շնորհիվ մակերեսի նուրբ կառուցվածքի, որը հանդիսանում է աղյուսագործի աշխատանքի արդյունք: Եկեղեցու պատերի մնացորդները դրանց մեջ ներկառուցված են գետնի մակարդակի վրա, իսկ դրանց վերևում կոտրված են «ծակոտկեն» հատվածներ և մեծ ուղղանկյուն պատուհաններ, որոնք հակադրվում են 60 սմ հաստությամբ պատի մոնումենտալ ծանրությանը: հին ծխական գերեզմանատան տարածք: Այցելուը այնտեղ է մտնում նախասրահից դեպի առաջին հարկի գլխավոր «ցուցասրահ» տանող ճանապարհին: Այս «դահլիճը» 12 մ բարձրությամբ հսկայական սենյակ է, որի երկայնքով զիգզագ կամուրջ է տեղադրված հնագիտական պեղումների արդյունքում հայտնաբերված հնագույն ու միջնադարյան շենքերի հիմքերի վրա: Umումթորն այստեղ արհեստական լուսավորություն շատ քիչ օգտագործեց, ուստի գրեթե ամբողջ լույսը ներս է մտնում շենքի արտաքին պատերի փոքր անցքերի շերտերի միջով. Ներսից այս տեխնիկան ավելի է շեշտում այդ պատերի թվացյալ մարմնացումը, ինչը կարող է ընկալվել որպես ակնարկ գոթական սրբազան ճարտարապետության սկզբունքներին կամ հղում այդ ժամանակի միստիկների գործերին: Նույն տարածքում գրված է Բոեմ մատուռի ութանկյունը, որը, սակայն, կարելի է մուտք գործել թանգարանի դրսից:
Վերջում կամուրջը այցելուին տանում է դեպի նախկին սրբադասարանի տարածք, որը փոքր բակի էր վերածվել. կա Ռիչարդ Սեռայի քանդակը ՝ «Խեղդված և փրկված»:
Առաջին աստիճանի վերևում կա ցուցասրահների ևս երկու հարկ `ընդհանուր տասնվեց: Դրանք նախագծված են որպես ինքնուրույն բլոկներ ՝ «տներ», որոնց միջև տեղադրվում են սպիտակ տեռասոյի «փողոցներ»: յուրաքանչյուր այդպիսի դահլիճ մյուսներից տարբերվում է չափերով, լուսավորության եղանակով և ինտենսիվությամբ և ստուգման երթուղով: Inուցանմուշները ցուցադրվում են դրանցում `առանց ժամանակագրության պահպանման և առանց որևէ բացատրական տեքստի և պիտակի: Այսպիսով, թանգարանի համադրողները ցանկանում էին հասնել հանդիսատեսի կողմից արվեստի գործերի անաչառ ընկալման:
Քյոլնի թեմի թանգարանի նախագծում umումթորը միավորում էր տարբեր դարաշրջանների մշակութային հուշարձաններ ՝ երկուսն էլ ճարտարապետական, որոնք գտնվում էին տեղում և ներառված էին թանգարանի հավաքածուում, ընդգծված լակոնիկ ֆորմալ ճարտարապետական լեզու, որը փափկացնում էր ճարտարապետի ուշադրությունը հատուկ առանձնահատկությունների նկատմամբ: նյութը ՝ իր շոշափելի և տեսողական հատկություններին. այնտեղ հատուկ դեր է խաղում լուսավորությունը, որը գրեթե անբավարար է ցուցանմուշները լիարժեք ստուգելու համար, բայց նրանց ընկալմանը տալիս է հատուկ խստություն: Այս ամենը, գոնե արտաքնապես, այս գործը նմանեցնում է միջնադարի կրոնական շինություններին, Սբ Կոլումբա ավերված եկեղեցու կառուցման դարաշրջանին, որը նրան տվել է իր անունը, ինչպես նաև կաթոլիկության հեգեմոնիայի ժամանակը Գերմանիայի տարածքում, որը դեռ չգիտեր Ռեֆորմացիայի ցնցումները: Միևնույն ժամանակ, սրբազան ճարտարապետության տեխնիկայի օգտագործումը թանգարանի, նույնիսկ հոգևոր արվեստի թանգարանի շենքում, ստիպում է մտածել ժամանակակից մարդու առաջնահերթությունների համակարգի խորը փոփոխության մասին, ոչ միայն հոգևոր իդեալները աշխարհի ավելի «աշխարհիկ» պատկերի, այլև ժամանակակից մշակույթի ամբողջ ոլորտի որոշակի «պոպուլիստական» կողմի մասին: Այնուամենայնիվ, չպետք է մոռանալ, որ Արևմուտքի միջնադարյան տաճարների նույն ճարտարապետությունը նախատեսված էր ոչ թե մի բուռ էլիտայի, այլ բոլոր հավատացյալների համար ՝ առանց բացառության. Միգուցե umումթորը շարունակում է այս շարքը Կոլումբուսի թանգարանում ՝ իր շենքի նախագծման միջոցով դիմելով մեզանից յուրաքանչյուրին:
