Ռուսական կողմից, թանգարանի հետ միասին, ցուցահանդեսը պատրաստել է Ռուսաստանի ավանգարդ հիմնադրամը, բրազիլական կողմից `Նիմեյերի արհեստանոցը, նրա հիմնադրամը, ինչպես նաև Ռուսաստանի Դաշնությունում Բրազիլիայի դեսպանատունը: Ռուս-բրազիլական այս համատեղ միջոցառումը նպատակ ունի մեկ անգամ ևս ուշադրություն հրավիրել 20-րդ դարի ճարտարապետության պատրիարքի արտասովոր անձնավորության և նրա ստեղծագործությունների վրա:
Ուցահանդեսը նվիրված է ճարտարապետի 100-ամյակին, որը, իր հարգարժան տարիքում, շարունակում է նախագծել և նույնիսկ, այդպիսի խոսակցություններ կային, մտածում էր տարեդարձի առթիվ Մոսկվա գալու մասին: Այցը տեղի չունեցավ. Իսկ ճարտարապետը, իր իսկ նախագծով կառուցված Casa de Canoes- ում իր 100-ամյակը նշելով, հեռախոսով լսում էր մոսկովյան շնորհավորանքները: Բայց բացմանը ներկա էր Նիմեյերի թոռը ՝ Կադուն, ով, փաստորեն, զանգահարեց շնորհավորելու իր պապին: Շատերը եկել էին բացման օրը հատուկ այս ակցիային ներկա գտնվելու համար: Ueիշտ է, հայտնի անձի ձայնը ոչ ոք չլսեց, բայց բոլորը հնարավորություն ունեցան անձամբ շնորհավորելու Նիմեյերին ՝ երգչախմբի ձայնով գոռալով «հեռախոսի ընդունիչ»:
Պարադոքսն այն է, որ Օսկար Նիմեյերը ՝ «հերոսական մոդեռնիզմի» վերջին ներկայացուցիչը, ներկայումս գործող, համոզված «քարե» կոմունիստը, Ռուսաստանում բացի 2004 թ. Ռազմական բռնապետությունը Բրազիլիայում իշխանության գալուց հետո, Նիմեյերը ապրում էր Ֆրանսիայում և շատ էր աշխատում Ֆրանսիայի կոմունիստական կուսակցության, իսկ որոշ ժամանակ անց նաև կուբացու համար: ԽՍՀՄ-ում ճարտարապետը չէր աշխատում, չնայած նրան, որ Բրազիլիայում հեռակա հանձնելով, 1963 թվականին նրան շնորհվեց Լենինյան մրցանակ: Բայց 1970-ականների խորհրդային ճարտարապետության մեջ Նիմեյերից շատ բան էր փոխառվել ՝ զանգվածային ոլորաններ, բետոնե գմբեթներ և հսկայական բետոնե հրապարակներ, որոնց մեջ ձմռանն այնքան ցուրտ է:
Theուցահանդեսը, որը բացվել է ectարտարապետության թանգարանի հավաքածուում, նույնքան հուզիչ և բանաստեղծական է, որքան հենց ինքը `բրազիլացի մեծ մոդեռնիստի աշխատանքը: Այն ցույց է տալիս 40 ընտրված աշխատանք ՝ ինչպես շենքեր, այնպես էլ նախագծեր ՝ ամենանշանակալին, ըստ ցուցահանդեսի համադրող, բրազիլացի ճարտարապետական պատմաբան Մարկոս դե Լոնտրա Կոստայի: Theուցահանդեսի մեծ մասը սկիզբ է առել 2000-ականներին. Ցույց տալու համար, որ Օսկար Նիմեյերը դեռ ակտիվորեն աշխատում է Բրազիլիայի և այլ երկրների նախագծերի վրա. Միայն այս տարի ավարտվեց Բրազիլիայում և Նիտերոյում նրա մի քանի նոր շենքերի կառուցումը:
Architectureարտարապետությունը ցուցադրվում է մեծ գունավոր նկարներով, շենքերի լուսանկարներով և նախագծերի պատկերացումներով, որոնք փոխարինվում են ամբողջովին սպիտակ հեթանոսական դասավորություններով: Յուրաքանչյուր կառույցի նախագծման ամսաթվերը չեն ստորագրվում, ինչը ուժեղացնում է Niemeyer- ի ճարտարապետությանը բնորոշ անժամկետ ազդեցությունը, այնուամենայնիվ, ցուցահանդեսը ժամանակագրորեն բաժանված է 5 փուլերի և առատորեն զտված է Niemeyer- ի և Niemeyer- ի մասին տեքստերով, ինչպես նաև դիմագրավում է ցանկացած ընդլայնված Matisse- ճարտարապետի ոճային գծագրերը, որոնց գլխավոր հերոսները ՝ մարդու ձեռքերն ու կանացի մարմինները, ցանկության դեպքում, կարելի է պարզել այստեղ ցուցադրվող գրեթե ցանկացած շենքում և նախագծում:
Տեքստերի շարքում շատ բան է նվիրված սոցիալական-քաղաքական խնդիրներին. Ֆիդել Կաստրոյի և Ուգո Չավեսի ընկերը ՝ համառ կոմունիստ Օսկար Նիմեյերը, հավասար ջերմեռանդությամբ կոչ է անում երիտասարդ ճարտարապետներին ՝ արտահայտվել ստեղծագործաբար և պայքարել սոցիալական անհավասարության դեմ, «Բուշի կայսրություն »և անարդարության և իմպերիալիզմի այլ դրսեւորումներ: Նրա սոցիալական հայտարարությունները լի են անկեղծությամբ և համոզմունքով, ճարտարապետը մտածում է իր աշխատանքի առանց պայքարի մասին, ինչը ստիպում է Նիմեյերի աշխատանքը թվալ որպես լատինաամերիկյան զգայականության, ձախ պաթոսի և լաքոնային «քանդակագործական» ճարտարապետության անբաժան միաձուլում. Մեկը առանց մյուսի անհնար է, որը, փաստորեն, պնդում է հայտնի բրազիլացի մոդեռնիստը տարբեր ժամանակներում իրենց հայտարարություններում:Theուցահանդեսի համար հրատարակվել է ծավալուն կատալոգ, որը գրեթե ամբողջությամբ արտացոլում է դրա բովանդակությունը:
Anyանկացած մենագրական ցուցահանդեսի նման, «Ձևի պոեզիան» ստիպում է մտածել, թե ինչ դեր է խաղացել Նիմեյերը համաշխարհային ճարտարապետության զարգացման գործում: MUAR- ի ցուցահանդեսը սկսվում է 1940-ականների սկզբին Պամպուլ քաղաքում գտնվող համալիրով, և Ռիո դե Janeանեյրոյում կրթության և առողջապահության նախարարության շենքը, որի նախագծի վրա երիտասարդ Նիմեյերը աշխատել է Լե Կորբյուզիեի հետ 1930-ականներին, մնում է փակագծերից դուրս: այն կապում է եվրոպական ճարտարապետության «ժամանակակից շարժման» հետ: Արդյունքում, ցուցահանդեսում բրազիլացի ճարտարապետը հայտնվում է որպես ինքնակազմակերպված, առանց արտաքին ազդեցության և զարգացման վաղ շրջանի:
Architectարտարապետի աշխատանքների մեծ մասը ցույց է տալիս կորի գծերի տարբեր կիրառություններ. Սա է հիմք հանդիսանում ժամանակակից ճարտարապետության մեջ Նիմեյերի անձնական ներդրման համար: Նրա շենքերի արտասովոր պլաստիկությունը, ինչը նրանց կապում է քանդակների հետ, շատ գրավիչ է. Ի վերջո, ճարտարապետն ինքը գեղեցկությունն անվանում է իր աշխատանքի նպատակը: Նա նաև խոսում է ճարտարապետական ձևավորման մեջ պոեզիայի և հույզերի դերի մասին: Նրա թանգարանները Նիտերոյում, Բրազիլիայում, Կուրիտիբայում, հասարակական շենքերում ՝ Սան Պաուլոյում, Լե Հավրում, Կոստանդինում, նույն Բրազիլիայում, նման են այն քաղաքների զարդերին, որտեղ նրանք գտնվում են: Նիմեյերը նույնիսկ կոչ է անում զգուշանալ լանդշաֆտային ճարտարապետության և ընդհանրապես կանաչապատման հարցում. Չէ՞ որ իր սեփական շենքերը ամենալավ տեսքն ունեն հսկայական ասֆալտի կամ բետոնե սալիկների մեջտեղում ՝ պայծառ հարավային երկնքի ֆոնին:
Բայց դրանց շեշտակի լակոնիկ ձևերը, մանրամասների գրեթե լիակատար բացակայությամբ, որոնք թույլ կտան մարդուն կապվել այդ զարմանահրաշ շենքերի հետ և գնահատել դրանց իրական չափերը, դրանք հաճախ նման են հսկայական մոդելների: Նիմեյերի նախագծերի լուսանկարներն ու եռաչափ ցուցահանդեսները, որոնք կախված են ցուցահանդեսին, շատ նման են, նույնիսկ չափազանց նման են իրական և մտացածին ճարտարապետության համար:
Նկարչի համար ստեղծագործության ազատության որոշիչ կարևորությունը, որի մասին ճարտարապետը հաճախ է խոսում, հուշում է, որ Նիմեյերը, ով սկսել է ուսումնասիրել որպես նկարիչ, աշխատում է ոչ թե ճարտարապետություն, այլ կերպարվեստի կատեգորիաներում: Կորի գծերի և երկրաչափական ծավալների հետ նրա խաղը հաճախ հանգեցնում է շենքի ներքին տարածքի արտաքին տեսքի և լուծման միջև հակասությանը, իսկ երբեմն ՝ նաև դրա գործունակությանը: Օրինակ, Բրազիլիայում գտնվող Հանրապետության թանգարանի (2004-2007) տպավորիչ կիսագունդը վատ է համապատասխանում նկարների կամ գրաֆիկայի ցուցահանդեսին. Նրա ներքին նրբորեն կորացած պատերը ստիպում են համադրողներին հորինել կախովի աշխատանքների հատուկ տարբերակներ: Այսպիսով, Նիմեյերն անսպասելիորեն հայտնվում է որպես ճարտարապետ-նկարիչների մի խմբի առաջին, որի համար պաշտոնական փորձը մեծ դեր է խաղում ստեղծագործության մեջ, և շենքի ֆունկցիոնալությունն ու կողմնորոշումը դեպի ապագա «օգտագործող» ունեն միայն սահմանափակ նշանակություն: Երբեմն Օսկար Նիմեյերը 20-րդ դարի ճարտարապետական հանճարների «եռյակին» ավելացվում է որպես չորրորդ ՝ Լե Կորբյուզիե, Լյուդվիգ Միզ վան դեր Ռոհե և Ալվար Ալտո: Բայց ավելի արդար է թվում նրան կապելը մի շարք երիտասարդ ժամանակակիցների հետ, որոնցից կարելի է անվանել Ֆրենկ Գերիին կամ Դանիել Լիբեսկինդին, ովքեր նույնպես ձգտում էին փնտրել նոր, պլաստիկ և արդյունավետ ձևեր `ի վնաս շենքի ուտիլիտար նպատակների:, Եթե մենք ընդունենք այս տրամաբանությունը, ապա բրազիլացի մեծ երեց ճարտարապետ Օսկար Նիմեյերը ՝ ժամանակակից կռվարարության պապը, դարի տարեկան հասակում զվարթորեն մատը չի թողնում, առավել քան արժանի է իր պատիվներին, նա իսկապես կենդանի լեգենդ:
