Maxարտարապետ Մաքսիմ Աթայանցի լուսանկարների և գծանկարների ցուցահանդեսը գրավում է Տալիզինների տան շրջապատը և նույնիսկ թափանցում աստիճանները, որտեղ նախորդ ցուցահանդեսներից մեկից հետո նվիրված Պարթենոնի ֆրիզի բեկորների գիպսային պատճենները այժմ հարում են «դիմանկարներին»: «Լեպտիս Մագնայում (Հյուսիսային Աֆրիկա)« Սեպտիմիուս Սևեր »ֆորումի մարմարե Medusas- ից: Լուսանկարների մարմարն այնքան իրատեսական է, իսկ գլուխներն այնքան արտահայտիչ են, որ մեկը իսկապես ցանկանում է, որ ռելիեֆները, ցուցահանդեսից հետո մնան այստեղ. Էֆեկտը այնքան ամբողջական է:
Պետք է ասեմ, որ Մաքսիմ Աթայանցի ճարտարապետական լուսանկարները նյութ են, որոնք շատ տեղին են հավաքածուի ներսի մասերում: Ոչ թե այն պատճառով, որ լավ է կախված, և դժվար է փայլուն կախում կատարել հավաքածուում, այլ այն պատճառով, որ հնաոճ կապիտալները, քիվերն ու փեղկերը արձագանքում են Տալիզինյան պալատի կլասիցիստական կորնթական սյուներին, սվաղին և ծածկերին: 18-րդ դարավերջի - 19-րդ դարասկզբի ճարտարապետությունը, երբ կառուցվել է այս պալատը, բնութագրվում է հնության նկատմամբ հատուկ ուշադրությամբ: Այնուհետև նրանք ուսումնասիրեցին հնություն, և ուսանողները, ավարտելով ուսումնական հաստատություն ճարտարապետության որակավորմամբ, մեկնեցին «կենսաթոշակային ուղևորության» ՝ հնաոճ իրեր նայելու և դրանք բնությունից քաղելու համար:
Մաքսիմ Աթայանցի փորձը հիշեցնում է հենց այդպիսի ուղևորություն `մի շարք տարբերություններով: Aամփորդության մեկնում է ոչ թե ուսանող, այլ հասուն ու հայտնի ճարտարապետ; նա գնում է ինքնուրույն, իր նախաձեռնությամբ և իր հաշվին, իսկ հետո իր նախաձեռնությամբ ցուցահանդես է պատրաստում, հրատարակում է զանգվածային և մանրամասն կատալոգ, գրում հուշեր և տպավորություններով հոդվածներ Project Classic ամսագրի համար: Հետևաբար, ցուցահանդեսը հրահրում է այն հասկանալ որպես դիտավորյալ փորձ `վերակենդանացնելու այնպիսի երեւույթ, ինչպիսին է ճարտարապետի ճանապարհորդությունը հնաոճ իրերի վրա:
Դա նույնիսկ կարծես թե մի փոքր ոճավորված է որպես այդպիսի ուղևորության հաղորդում - առաջին հերթին այն պատճառով, որ այն սկսվում է ճարտարապետի գծագրերից - առաջին դահլիճը նվիրված է նրանց, և դա, հավանաբար, արվել է միտումնավոր, որպեսզի ցույց տա աստիճաններով բարձրացող դիտողին և տեսավ մարմարե Գորգոնսի ահարկու դեմքերը, որոնք նրա առջևում էին ՝ ոչ միայն լուսանկարների ցուցահանդես, ավելի ճիշտ, ոչ միայն դա:
Նկարները շատ գեղեցիկ են, նուրբ և հմուտ: Դրանք պատրաստվում են sepia- ի նման շագանակագույն թանաքով `խոզանակով լվացքի միջոցով, ինչը նրանց դարձնում է ջրաներկ: Ներկված հուշարձանների մի մասը հետագայում կարող է ճանաչվել լուսանկարներում: Բոլոր պատկերները մանրամասն են, բայց ընդգծված անավարտ, և բոլորը ծածկված են դրանց վրա արված գրություններով ՝ սահուն, բայց կոկիկ, հավասար գծերով շարված: Եվ, վերջապես, բոլորը պատրաստվում են շատ լավ թղթի վրա ՝ կոպիտ դաջված հյուսվածքով, անհարթ եզրերով (ինչպես դա պետք է լինի բարձրորակ ջահի համար) և ջրանշաններով: Նայելով այդպիսի շքեղությանը `դժվար է ազատվել այն հարցից, թե մեր առջև ի՞նչ կա` հապճեպ արված ճանապարհորդական գրառումներ, որտեղ լուսանկարչություն չի թույլատրվում, կամ հմուտ ոճավորումներ այդպիսի ուրվագծերի համար:
Ինչ-որ տետրից վերցված վանդակի կամ շերտի մեջ թղթի կտորների վրա տրամաբանական է թվում տեսնել ճանապարհորդության գրառումները: Եզրակացությունն ինքնին հուշում է. Միգուցե ճարտարապետը փորձում է զերծ մնալ «էժանագին» ուրվագծման պրակտիկայից ՝ այդպիսով հարգալից վերաբերմունք ցուցաբերելով առարկայի նկատմամբ: Այսօրվա վարպետները ավելի ու ավելի շատ օգտագործում են զգայուն գրիչ կամ նույնիսկ գնդիկավոր գրիչ, բայց դասականները պետք է նկարել գրիչով, լվացքով, ջահի վրա: Նույնիսկ Լիբիայի անապատում գտնվելու ժամանակ:Aգացողություն կա, որ գոնե մասամբ բախվում ենք «կենսաթոշակային» ճանապարհորդության թեմայով ներկայացմանը, որը հեղինակը խաղում էր նախ իր համար, իսկ այնուհետև ցուցադրվում էր դիտողին ցուցահանդեսի ձևաչափով:
Բայց եթե ներկայացումն իր համար է, ապա դրա նպատակը միայն ցուցադրումը չէ: Ըստ ամենայնի, սա նյութի ներթափանցումն է և դրա բազմակողմանի «յուրացումը»: Ամեն ինչ սկսվում է հեռավորությունը հաղթահարելուց և տարբեր խոչընդոտներ, որոնք կապված են Լիբիայում և Մերձավոր Արևելքում ճանապարհորդելու հետ: Հետո `նայելու, շրջելու, շոշափելու հնարավորություն: Հետո - նկարեք; նկարել; գրեք այն մտքերը, որոնք առաջացել են ստուգում-գծագրման գործընթացում: Տեսականորեն, սյուններով իրավասու ճակատ դարձնելու համար, այժմ ճանապարհորդություն չի պահանջվում: Հայտնի դասականների սահմաններից դուրս գալու, նոր նյութ հավաքելու փորձ: Պարզ հիացմունք ձեր տեսածի համար: Դասականների «իրական» երկրպագուի վարքի վերամի՞նք: Համենայն դեպս, ներկայումս այս ամենը տիպիկ է: Այժմ արտասահմանում ճարտարապետներն ավելի շատ նայում են Ռեմ Կուլհասին կամ haահա Հադիդին:
Այսպիսով, մի կողմից, սա բեմական ցուցադրություն է, գուցե փորձ է փորձել նեոդասական նախորդների վարքը, իսկ մյուս կողմից ՝ հետազոտական ցուցահանդես, որը ցուցադրում է Մոսկվայում անհայտ նյութեր: Պետք է ասեմ, որ սա այսպիսի առաջին ցուցահանդեսը չէ. Առաջինը տեղի է ունեցել մի քանի տարի առաջ, որտեղ հայտնի քննադատ և արվեստաբան, «Project Classic» ամսագրի գլխավոր խմբագիր Գրիգորի Ռևզինը ցույց տվեց նույն լուսանկարներով նկարված իր լուսանկարները: ուղևորություններ դեպի հելլենիստական և հռոմեական հուշարձաններ: Իրականում, Մաքսիմ Աթայանցը սկսեց իր ճանապարհորդությունները Գրիգորի Ռևզինի և ներկայիս ցուցահանդեսի համադրող, արվեստի պատմության դոկտոր Վլադիմիր Սեդովի հետ միասին: Նրանք նաև ներածական և եզրափակիչ հոդվածներ են գրել ցուցահանդեսի կատալոգում: Արվեստի քննադատների հետ նման բարեկամությունը նույնպես շատ բնորոշ չէ. Հավանաբար այստեղից է գալիս հետազոտության հստակ համը, որը զգացվում է ցուցահանդեսում: Այն համատեղում է ճարտարապետի, պատմաբանի և նկարչի շահերը, և ստացվում է շատ ամբողջական:
Սկզբունքորեն, պարզ է, որ շատ հուշարձաններ (և ոչ միայն գլուխգործոցներ) ուշադրության առարկա էին. ակնհայտ է, որ լուսանկարվել է այն ամենը, ինչին կարող էինք հասնել. Իհարկե, արդյունքում ստացված լուսանկարներից ամենագեղեցիկն ընտրվել է ցուցահանդեսի համար: Նկարն ինքնանպատակ չէ, այլ տեսածը գրանցելու միջոց ՝ հետազոտողի և միևնույն ժամանակ ճարտարապետի համար: Միևնույն ժամանակ, նկարներն ակնհայտորեն գեղեցիկ են, դրանցով կարելի է հիանալ, և հիացմունքի հատուկ համը տալիս է այն փաստը հասկանալը, որ այս հիանալի ավերակների հասնելը, օh, որքան դժվար է, և ոչ բոլորին է վիճակված: Այսպիսով, Մաքսիմ Աթայանցի ցուցահանդեսը հետազոտության, դրամատիզացման և բուն ֆոտոցուցահանդեսի միաձուլում է:
Երկրորդ ցուցահանդեսը, որն ընթանում է «Ավերակների կառուցում» -ում, որը, ինչպես գիտեք, թանգարանի տնօրենը միտումնավոր պահպանեց խարխուլ վիճակում ՝ հայեցակարգային ցուցահանդեսների կազմակերպման համար, փոքր-ինչ այլ բնույթ ունի. հատկանշական է, որ երկու ցուցահանդեսներն էլ տեղի են ունեցել զուգահեռաբար: Իբր թանգարանը հանկարծ որոշեց լրջորեն անդրադառնալ ավերակների թեման համաշխարհային մասշտաբով: Ըստ ամենայնի, այստեղ պատահականորեն համեմատությունների շղթա է ծագում. 18-րդ դարի վերջին: Ռուս ճարտարապետները միացան հնության ուսումնասիրության եվրոպական հաջորդ ալիքներին, և առաջացավ դավաճանության կլասիցիզմ: Այժմ կալվածքները վերածվել են ավերակների, դրանք ցուցադրվում են ավերակների թևում, մինչդեռ ժամանակակից դասական Մաքսիմ Աթայանցը ճանապարհորդում է Միջերկրական ծովի ափով ՝ ուսումնասիրելով և ամրագրելով այդ ինքնատիպ ավերակները, որոնցից ամեն ինչ սկսվեց, և բոլորին գտնում է նույն վիճակում: Հռոմեական ավերակները պատկանում են հավերժությանը, թվում է, թե նրանց ոչինչ չի պատահի. Չնայած իրականում դա այդպես չէ, թալիբները և տարբեր այլ միջադեպեր պատահում են ժամանակ առ ժամանակ, բայց դեռ թվում է, որ հնությունները շատ բան են փորձել և ունակ են որևէ բանի գոյատևել:Ընդհակառակը, կալվածքների մնացորդները սպասում են, որ նրանք սկսեն բաժանվել և ինչ-որ բան անել նրանց հետ `կա՛մ վերականգնել (ինչը ես իսկապես կցանկանայի), կա՛մ պարզապես տերերին համտեսել, ինչպես գիտեք, Հունվարի 1-ին Ռուսաստանը վերացրեց անշարժ հուշարձանների սեփականաշնորհման մորատորիումը: Եվ արմատական փոփոխությունների կանխատեսմամբ (դեպի վատը ՝ դեպի լավը՞), կալվածքների ավերակները կարծես սառել են և փորձում են հնաոճ թվալ, այսինքն ՝ տեղափոխվել հավերժության կատեգորիա:
Ահա թե ինչի մասին էր գրված «Տնային տնտեսություններն այստեղ են» տարօրինակ խորագրով լուսանկարների ցուցահանդեսի բացման խոսքում, և հավասարապես նման է ինտերնետի հղմանը և ցանկապատի վրա գրված գրությանը: Լուսանկարների հեղինակները ՝ Սաշա Մանովցեւան և Մաքսիմ Սերեգինը, ձգտում են կալվածքների մնացորդներում ցույց տալ «հավերժական մեծություն», ինչպես գրված է ներածության մեջ: Հավանաբար սա է պատճառը, որ լուսանկարներն արվել են սև և սպիտակ գույներով և շատ հակապատկեր ՝ շատերին հայտնի հուշարձաններից անջատման էֆեկտ ստեղծելու համար: Ընդհանուր առմամբ, կան 10 արվարձանային համալիրներ (Մարֆինո, Բիկովո, Օտրադա և այլ հայտնի անսամբլներ) և մոտակա 5 մարզեր, մասնավորապես ՝ ձիերի բազմաթիվ լուսանկարներ Ռյազան Ստարոժիլովի ճարմանդային ֆերմայից: Detոկատի էֆեկտն առաջանում է, և պետք է խոստովանել, որ դրան աջակցում է «Ավերակների» ներսը, այստեղ էքսպոզիցիան զարգացել է պարզապես հոյակապ:
Ստեղծված էֆեկտի խնդիրը շատ պարզ չէ. Ըստ երեւույթին, դա զուտ գեղագիտական է, այսինքն ՝ լուսանկարչական: Սա մի փոքր տարօրինակ է, քանի որ հայտնի է, որ լուսանկարներն արվել են գրքի համար, որն ի սկզբանե հորինել էր Նատալյա Բոնդարեւան `ամրագրման նպատակով: Լուսանկարչության գործընթացը խորհրդակցել են Ռուսաստանի նահանգի հուշարձանների մասնագետներ արվեստաբան Անդրեյ Չեկմարևը և պատմաբան Ալեքսեյ Սլեզկինը, բայց ի վերջո հարցը սահմանափակվեց միայն մոտակա հուշարձանների անջատված հայացքով: Բացման օրը լուսանկարիչները հեռացան արվեստաբաններից ՝ ասելով, որ «շնորհակալություն խորհրդակցությունների համար, բայց մենք ունեինք մեր սեփական հայեցակարգը …»:
Այնպես է ստացվում, որ եթե անընդմեջ անցնում ես երկու ցուցահանդեսների միջով, այդ մեկը մեզ մոտեցնում է Հռոմեական նահանգի ավերակները ՝ ուսումնասիրելով դրանք, մանրամասն և գեղեցիկ ցուցադրելով դրանք (առանց էսթետիկայի) հեռուստադիտողին, այնպես որ ուզում ես գնալ այնտեղ և տեսնել, չնայած այն հանգամանքին, որ դա հեռու է: Եվ երկրորդը ՝ տեղափոխում է Բիկովոյին և Մարֆինոյին այնպես, որ թվում է, թե դրանք ոչնչացվել են շատ վաղուց, և մենք նայում ենք մեկի հին հավաքածուի լուսանկարները: Միգուցե այս սառնությունը ծագում է ի պատասխան արվեստաբանների հեռացմանը: Այստեղ կալվածքի ճարտարապետության ուսումնասիրություն չկա, բայց ցանկություն կա դրանից քաղել «հեղինակային ժեստը»: Stեստը պարզվեց, բայց դրա իմաստն այնքան էլ պարզ չէ:
