Վլադիմիր Կուզմին և Վլադիսլավ Սավինկին: Հարցազրույցը ՝ Անատոլի Բելովի

Բովանդակություն:

Վլադիմիր Կուզմին և Վլադիսլավ Սավինկին: Հարցազրույցը ՝ Անատոլի Բելովի
Վլադիմիր Կուզմին և Վլադիսլավ Սավինկին: Հարցազրույցը ՝ Անատոլի Բելովի

Video: Վլադիմիր Կուզմին և Վլադիսլավ Սավինկին: Հարցազրույցը ՝ Անատոլի Բելովի

Video: Վլադիմիր Կուզմին և Վլադիսլավ Սավինկին: Հարցազրույցը ՝ Անատոլի Բելովի
Video: TATNEFT CUP - FIGHTS #4 | Vladimir Kuzmin VS Diogo Neves | Бои по правилам TNA 2024, Երթ
Anonim

Դուք Բիենալեի ռուսական ցուցահանդեսի դիզայներներն եք, բայց և շատ հայտնի մոսկովյան ճարտարապետներ: Եվ նախ `մի հարց ճարտարապետներին: Քո նախագծերի շարքում կան շատերը, որոնք բավականին բառացի են, պատկերների մեջ միանշանակ են `ճիշտ այնպես, ինչպես Ֆրենկ Գերիի հեռադիտակը: Վերցրեք, օրինակ, ձեր ձկան տունը կամ Կոկոն ակումբի ինտերիերը: Մինչ ճարտարապետների մեծ մասը փորձում է կատարել առավել անփույթ, վերացական ճարտարապետությունը, դուք այսպիսի «բառացիություն» եք անում: Ո՞րն է սրա պատճառը: Սա այդպիսի միտումնավոր ցնցո՞ւմ է:

Վլադիմիր Կուզմին. Անիծյալ, մի քանի տարվա ընթացքում առաջին անգամ ես լսում եմ մի հարց, որին ուզում եմ պատասխանել: Այո, իհարկե, դրանք բացարձակ կանխամտածված գործողություններ են: Եվ դուք ինքներդ արդեն բացատրություն եք տվել այս գործողությունների համար: Բանն այն է, որ Վլադի հետ մեր սիրելի ճարտարապետներից մեկը Ֆրենկ Գերին է: Կարծում եմ ՝ չափազանցություն չէ, եթե ասեմ, որ սա մեր առաջնորդող աստղն է. Մենք նույնիսկ այն հատուկ ուսումնասիրում ենք theարտարապետական ինստիտուտի մեր ուսանողների հետ: Այս անձի աշխատանքի հետ ծանոթությունը շրջադարձային դարձավ մեր մասնագիտական կյանքում: Նա, փաստորեն, անձնավորում է այն, ինչը մենք և Վլադը փորձում ենք խթանել `ժամանակակից ճարտարապետության և ժամանակակից արվեստի սինթեզ:

Ի՞նչ է ձեզ համար ժամանակակից արվեստը: Եվ ինչպե՞ս կարելի է այն վերածել ճարտարապետության: Ուղղակի դա ինչ-որ կերպ չի տեղավորվում գլխումս:

Վլադիսլավ Սավինկին. Մեզ համար ժամանակակից արվեստը հիմնականում հեգնական անդրադարձ է այսօրվա առավել հրատապ խնդիրների: Եվ մեզ համար կարևոր է, որ ժամանակակից արվեստը գեղարվեստական միջոցների առավելագույն քանակն օգտագործի այս արտացոլումն արտահայտելու համար ՝ կոլաժից մինչև որևէ տեսաֆիլմերի հաջորդականություն: Մենք, իր հերթին, ցանկանում ենք, որ ճարտարապետությունը դառնա այս միջոցներից մեկը, որպեսզի այն դառնա ժամանակակից արվեստի մի տեսակ խողովակ: Կոպիտ ասած, մենք ժամանակակից արվեստի նախագծի ուղղության ներկայացուցիչներ ենք, ինչպես Դոնալդ Judադը, Կլաուս Օլդենբուրգը, որոնք, ի դեպ, տան հեռադիտակների համահեղինակ են:

Վ. Կ.- Սակայն մենք կենտրոնանում ենք ոչ միայն նշված հերոսների վրա: Մեր իշխանությունների ցուցակում կան նաև n- ի թվով մարդիկ, ովքեր կապված են ռուսական ավանդույթի, բանահյուսության, ժողովրդական արվեստի հետ: Բայց ինչպես ժողովրդական արվեստը, այնպես էլ ժամանակակից `արդիական, եթե ցանկանում եք, արվեստը մեկ ընդհանուր բան ունի: Դուք դա անվանեցիք «բառացիություն», և սա, իմ կարծիքով, շատ ճշգրիտ սահմանում է: Եվ այս «բառացիությունը» պարզապես գրավում է մեզ: Մեր գաղափարը քաղաքաբնակների ուշադրությունը հրավիրելն է որոշ առօրյա, ամենօրյա իրերի վրա, որոնց նրանք արդեն ծանոթ են դարձել և որոնք, հետեւաբար, չեն նկատում: Հենց այստեղից էլ սկսվեց փոփ արվեստը: Մայրաքաղաքում ապրող մարդիկ բացի իրենց խնդիրներից այլ բան չեն տեսնում կամ չեն ուզում տեսնել. Ծառեր, ձկներ, թռչուններ - սա նրանց համար դատարկ արտահայտություն է: Եվ մենք ուզում ենք այնպես անել, որ նրանք դա տեսնեն:

Ձկները երկհարկանի տան չափի՞ն ուռճացնել:

Վ. Կ.- Հենց: Տները դնելով մարդու առջև ձկների, օձերի տեսքով և, որ ամենակարևորն է, այդ օբյեկտները անվանակոչելով նախատիպերով `« տնային ձուկ »,« տնային օձ », մենք նրա ուշադրությունը հրավիրում ենք այն փաստի վրա, որ բացի աշխատանքից, դեռ շատ հաճելի մանրուքներ կան, մենք, ասես, մի վայրկյան վերադարձրինք նրան մանկության աշխարհ: Մենք փորձում ենք ստեղծել մի տեսակ նշանային համակարգ, որտեղ նշանն իսկապես նշանակում է այն, ինչ նշանակում է: Առանց որևէ երկրորդ, երրորդ, հինգերորդ իմաստների: Մեր արտադրանքը զերծ է ցանկացած նշանակությունից: Մեր կարծիքով, մանկական նման ինքնաբերականությունը, որը կապված է ամեն ինչին դիպչելու, ամենուր բարձրանալու ցանկության հետ, հիմնվելով մաքուր բնազդի վրա, կարող է ընկած լինել ճարտարապետական տարածքի գաղափարի հիմքում:

Վ. Ս. Հետևաբար, մեզ համար ամենակարևորը ձևավորման գեղարվեստական կողմն է:Այսինքն ՝ մենք ստանում ենք մի տեսակ ճարտարապետական միջավայր, բայց միևնույն ժամանակ գեղարվեստական պատկերների որոշակի համակարգ, մասամբ փոխառված կերպարվեստից, մասամբ ՝ մեր հիշողություններից, ծառայում է որպես խթան դրա ստեղծման համար:

Խոսելով ճարտարապետության և արվեստի կապի մասին … Գիտեմ, որ հայտնի նկարիչ և դիզայներ Ալեքսանդր Էրմոլաևը teacherարտարապետական ինստիտուտի ձեր ուսուցիչն էր: Ասացեք, նրա հետ սովորելը ինչ-որ կերպ ազդե՞լ է ձեր ստեղծագործական զարգացման վրա:

Վ. Ս.- Ես պարզապես չեմ կարող ամուսնանալ նրա պատճառով …

Վ. Կ.- Եվ հենց նրա շնորհիվ ես ամուսնացա: Եվ նույնիսկ տասնհինգ տարի առաջ: Իր ուսանողի վրա: Եթե լուրջ, մենք գրեթե ամեն ինչ պարտական ենք Ալեքսանդր Պավլովիչին: Մենք նրանից որդեգրեցինք նրա ստեղծագործական մեթոդը, աշխարհայացքը: Նա մեզ համար բացեց ժամանակակից արվեստ, ի վերջո, մեզ ծանոթացրեց այն մարդկանց աշխատանքի հետ, որոնց մինչ այժմ սպասում ենք:

Վ. Ս. Ալեքսանդր Պավլովիչն այն անձն է, ով միշտ աջակցում էր մեզ դժվար պահերին, ծուլ չէր լսում կյանքի վերաբերյալ մեր բողոքները: Մենք այնքան սովոր ենք նրան ամեն ինչում լսել, որ երբ որևէ խնդիր ունենք կամ ստեղծագործական ձախողումներ ենք ունենում, ճգնաժամ ենք ապրում, մենք արդեն նախապես գիտենք, թե ինչ կասեր Ալեքսանդր Պավլովիչը այս մասին: Unfortunatelyավոք, մենք միայն երբեմն հանդիպում ենք նրա հետ:

Վ. Կ.- Եվ ինչը նույնպես կարևոր է. Մենք այժմ դասավանդում ենք Alexanderարտարապետական ինստիտուտում նույն բաժնում, ինչ Ալեքսանդր Էրմոլաևը: Այսինքն ՝ սկզբում մենք, ասես, նրա սկսնակներն էինք, բայց հիմա մենք դարձել ենք նրա գաղափարական ուղեկիցներն ու իր գաղափարների մասսայականացումը:

Ձեր աշխատանքն ուսումնասիրելիս ես ձեր աշխատանքում հայտնաբերեցի երեք բոլորովին տարբեր գեղագիտական տողեր: Առաջին տողը հետմոդեռնիզմն է ՝ վաղ Գեհրիի ոգով, երկրորդը ՝ մի տեսակ կիչ ա լա Ֆիլիպ Սթարքի, երրորդը ՝ մինիմալիզմը: Ո՞րն է ձեզ համար հիմնական գիծը:

Վ. Կ.- Դուք ճիշտ եք նկատել, որ մեր աշխատանքում կան մի քանի տողեր: Միայն Սթարքի փոխարեն ես կասեի Սոտցաս: Ինչ վերաբերում է մինիմալիզմին, ապա մենք երբեք մաքուր մինիմալիզմի սիրահար չենք եղել: Մեր ինտերիերի մի մասը, չնայած լակոնիկ է, բայց դեռ այնքան էլ շատ չէ:

Վ. Ս. Մենք երբեք մեր առջև խնդիր չենք դրել ճանաչել մեկ գեղագիտական գիծ, որպեսզի այն անխափանորեն համապատասխանենք դրան:

Այլ կերպ ասած, դուք սիրում եք տարբերվել:

V. S. Մենք սիրում ենք տարբերվել ինչպես աշխարհից, այնպես էլ մեր հաճախորդներից: Հաճախորդները նույնպես շատ տարբեր են: Մենք սիրում ենք տարբերվել, ինչպես մեր ուսանողները:

Վ. Կ.- Հիմնական բանը, որ Էրմոլաևը մեզ սովորեցրեց, ոչ թե ազգայինին կապվելն էր, այլ բնությանը արձագանքելը, այն սիրելը:

Վ. Ս. Այդ պատճառով մենք զբաղվում ենք ինչ-որ բնական քանդակով, ինչպիսին է «Արխստոյանի» համար «Նիկոլինոյի ականջը» տեղադրումը:

Խոսելով տեղադրումների մասին: Ի վերջո, դուք բավականին մեծ փորձ ունեք այս հարցում: Ասացեք ինձ, ինչ-որ կերպ կիրառե՞լ եք ձեր այս փորձը Վենետիկի բիենալեի 2008 թվականի ռուսական տաղավարի ցուցադրության նախագծի վրա:

Վ. Ս. 1992 թվականից մենք զբաղվում ենք ցուցահանդեսի ձևավորմամբ: Եվ եթե մենք ամփոփենք այն ամենը, ինչ մեզ հաջողվել է անել այս ընթացքում այս ուղղությամբ, կարծում եմ, որ նման տեղադրումների քանակը հաստատ կգերազանցի հիսունը: Մենք շատ ուրախ էինք, որ մեր այս ներուժը պահանջված էր Վենետիկի բիենալեի համադրողների կողմից: Բայց մենք գիտակցում ենք, որ այստեղ մենք պարզապես համադրողների կամքի կատարողներ ենք, իրականում զբաղվում ենք նրանց գաղափարների տեխնիկական իրականացման մեջ: Միևնույն ժամանակ, համադրողները մեզ լսում են. Աշխատանքը ոչ մի դեպքում միակողմանի չէ: Օրինակ ՝ ի սկզբանե առաջարկվում էր չորս տարբերակ, որոնք, եթե նրանց չբախվեին, գոնե բուռն քննարկումներ էին առաջացնում: Կուրատորները ստացան նաև մի քանի հետաքրքիր առաջարկներ, որոնք վերաբերում էին ոչ միայն ցուցահանդեսի գաղափարախոսությանը, այլև դրա հագեցմանը նախագծային հատկանիշներով:

Վ. Ս. Մենք գաղափարակիցներ լինելու հավակնություններ չունենք: Ավելի շուտ դա նույնիսկ պահանջատիրության խնդիր չէ, այլ ժամանակի տարրական սղության: Մենք գործող ճարտարապետներ ենք: Չնայած, որպես գործնական ճարտարապետներ, մենք պարզապես համաձայն ենք, որ իրավիճակ է ստեղծվել օտարերկրացիների կողմից մեր շուկան գրավելու հետ կապված: Այսպիսով, մենք ընդունում ենք այս գաղափարախոսությունը: Եվ նույնիսկ ավելին:Մենք ուզում ենք ընկղմվել դրա մեջ, ուզում ենք հասկանալ այն, ուզում ենք համապատասխանել դրան:

Վ. Կ.- Մենք հիանալի գիտակցում ենք, թե ինչ դեր ենք ունենալու այս ցուցահանդեսում: Մենք ձեռքեր ենք, գլուխներ չենք: Մենք ենք, որ իրականացնում ենք կուրատորական գաղափարը:

Վ. Ս. Ապրիլի սկզբին մենք գնացինք Վենետիկ: Այնտեղ մենք պարզապես շրջեցինք ռուսական տաղավարում դահլիճից դահլիճ և բառացիորեն նախագծեցինք ճանապարհորդող համադրողների հետ միասին: Դեռևս, կոլեկտիվ աշխատանքի այս զգացումը շատ հաճելի է: Անցկացվում են համատեղ քննարկումներ, բոլորը միմյանց խորհուրդներ են տալիս, և միևնույն ժամանակ, յուրաքանչյուրն իր ոլորտի մասնագետ է:

Ի՞նչ եք կարծում, ինչպե՞ս կընկալեն օտարերկրացիները ռուսական տաղավարի գաղափարը: Դեռ նման թեմա: Ռուսաստանի ճարտարապետական շուկայի սեփականության խաղ: Օտարերկրացիները կարծում են, որ օգնում են մեզ ՝ իմաստություն սովորեցնելով:

Վ. Կ.- Ով ում է օգնում, դեռ շատ մեծ հարց է: Ի՞նչ ես կարծում, նրանք այստեղ գալիս են մեզ մոտ զուտ ալտրուիզմից ելնելով: Որպես միսիոներներ Նրանք գալիս են մեզ փող աշխատելու: Եվ, որպես կանոն, մենք խոսում ենք շատ մեծ փողերի մասին: Նրանք գործում են որոշակի ոլորտում ՝ հատուկ նպատակներով: Եվ եթե այո, ապա պարզվում է, որ ցուցահանդեսի գաղափարախոսությունը բավականին օրինական է: Այս ամենը, ինչ էլ որ որևէ մեկը ասի, իսկական պայքար է ապրանքների վաճառքի շուկայի համար: Սա խաչակրաց արշավանքի մի տեսակ է, բայց ոչ կրոնի կամ որոշ նոր ստանդարտների ներդրման իմաստով ռուսական մշակույթ: Այն ամենը, ինչ մեզ պետք է, մենք ապահով կերպով կվերցնենք նրանցից: Դրա համար նրանք ստիպված չեն գալ մեզ մոտ: Ի վերջո, մենք ապրում ենք տեղեկատվական դարաշրջանում: Խաչակրաց արշավանքից մնում էր միայն շահույթի գաղափարը: Եվ ուրեմն, թող յուրաքանչյուրը մեկնաբանի ռուսական տաղավարի գաղափարը ինչպես ուզում է. Ինչ-որ մեկը դրանում որոշակի դրական բան կտեսնի, ասում են `ռուսները եվրոպականանում են գոնե մշակութային հարթությունում, և ինչ-որ մեկը կհամաձայնի, որ օտարերկրացիների հոսքը դեպի Ռուսաստանն ունի ագրեսիվ, օկուպացիոն բնույթ … Մեզ ՝ էքսպոզիցիայի հեղինակներիս, մեծ հաշվով պետք չէ հետաքրքրել, թե ով ինչ է տեսնում դրանում ՝ անկախ նրանից ՝ օտարերկրացիներին դուր է գալիս մեր գաղափարը:

Իրականում, հարցը, թե ում է ուղղված այս ցուցահանդեսը, բավականին անորոշ է: Ի վերջո, ո՞վ է գալիս այս Բիենալե: Ո՞վ է ղեկավարում այս խաղը: Փորձելով հաշվարկել, թե ինչ-որ մեկը ՝ կուրատորները, օտարերկրյա ճարտարապետները, մամուլը, ներկա քաղաքական իրավիճակում, ինչպես կգնահատեն ռուսական տաղավարը, ինձ թվում է ՝ ձեր նյարդերը վատնում են:

Ո՞րն է ամենակարևորը այս ամբողջ պատմության մեջ: Շատ-շատ տարիներ անց առաջին անգամ ոչ թե մեկ կամ երկու ճարտարապետ է ցուցադրվելու ռուսական տաղավարում, այլ ավելի քան երեսուն: Առաջին անգամ ռուսական տաղավարը ցույց կտա ոչ թե մեկ անձի գործունեությունը, այլ իրական իրավիճակը մեր երկրի ճարտարապետության մեջ: Այն ամենը, ինչ մինչ այդ տեղի էր ունենում ռուսական տաղավարում, ավելի շատ գեղարվեստական ժեստ էր, քան զրույց ճարտարապետության մասին: Եվ միայն սա պետք է հետաքրքրություն ներկայացնի:

Խորհուրդ ենք տալիս: