Գաետանո Պեսչեն իտալացի ճարտարապետ, նկարիչ, դիզայներ և աշխարհի անձն է, ով 1980 թվականից ապրում և զբաղվում է Նյու Յորքում: Նրա առաջին բարձրաձայն աշխատանքը, անկասկած, 69-ամյա դիզայների լավագույնն է ՝ հայտնի «Up» բազկաթոռը, որը հանրաճանաչության մեջ պայթեց 1969 թ.-ի Միլանի կահույքի ցուցահանդեսում: Պոլիուրեթանային փրփուրի օրգանական ձևը հիշեցնում է կանանց մարմնի գեղեցիկ կորերը: Թեթև գնդաձեւ օսմանյան պարանով պարանով կապվում է աթոռին ՝ ստրկության և բողոքների պատկեր սադրելով գենդերային անհավասարության դեմ: Եթե քաղաքականությամբ զբաղված չեք, այլ տեսք տվեք այս աթոռին: Կթվա զվարճալի և զվարճալի. Դուք հարվածում եք գնդակին և այն կրկին վերադառնում է ձեզ: Քանի՞ գաղափար կարող է տեղավորվել մեկ աթոռի մեջ: Այո, որքան էլ որ անհրաժեշտ լինի: «Վեր» աթոռը կարող է հեշտությամբ ճմրթվել գրեթե հարթ վիճակում, քանի որ այն չունի շրջանակ և 80% օդ է: Փաթեթը, որով վաճառվում է աթոռը, այնքան փոքր է և թեթև, որ յուրաքանչյուր ոք կարող է այն ինքնուրույն բերել խանութից տուն: Ազատվելով փաթեթավորումից `աթոռը կհայտնվի ոչ մի տեղից` իսկական ժամանակակից կատարում սովորական տանը: Իսկ Pesce- ի աթոռն աներևակայելի հարմարավետ է: Տարիներ շարունակ դիզայները ստեղծել է հազարավոր նորարարական նմուշներ աշխարհի առաջատար ապրանքանիշերի և հեղինակավոր թանգարանային հավաքածուների համար:
Պեսչեն խոստովանում է, որ իրեն շատ է հետաքրքրում ժամանակակից Մոսկվան, որում նա երբեք չի դադարում գտնել բազմաթիվ անակնկալներ ու հայտնագործություններ: Նա դինամիկ մայրաքաղաքը համեմատում է Նյու Յորքի կամ Տոկիոյի հետ: 2002 թ.-ին Միլանի կահույքի սրահում դիզայները կրկին զարմացրեց աշխարհին իր «Մոսկովյան սենյակ» տեղադրմամբ `ռետինե կահույքով, գանգուր լամպերով, բարձերով` ռուսական ուղղափառ գմբեթների տեսքով, Ստալինի և Պուտինի պրոֆիլներով, վերմակով `քարտեզով: Մոսկվայի - բոլորը լուսավորված ապակյա հատակի վրա, զարդարված փոքրիկ կարմիր մուրճերով և մանգաղներով: 2007-ին Սանկտ Պետերբուրգում տեղի ունեցավ նրա մեծ հետահայացը: Ի զարմանս դիզայների ՝ պարզվեց, որ նա Ռուսաստանում շատ ավելի սիրված է, քան Ամերիկայում, և այժմ զբաղված է մի շարք ռուսական նախագծերով: Բրոդվեյի դիզայների ստուդիայում մենք շրջապատված ենք գունագեղ ծաղկամաններով, բազմոցներով, բազկաթոռներով, ճարտարապետական մոդելներով, նկարներով, գրքերով և այլ ոգեշնչող և թվացյալ կենդանի առարկաներով, որոնք այս սենյակը դարձնում են աշխարհի ամենազարմանալիներից մեկը:
Լսեցի, որ ձեր ֆանտաստիկ բնակարանը հայտնվել է Մոսկվայում: Ըստ շրջանառվող լուրերի, գետը հոսում է հենց սենյակների արանքում, և երեխաները նավակներով մրցում են: Սա իրո՞ք այդպես է:
Բամբասանք! Ես, իրոք, նման բնակարան եմ գտել, ինչպես ասում եք, իմ մոսկովյան հաճախորդի համար, բայց հետո նրա կինը խնդրեց ինձ արծաթից բազմոց պատրաստել: Ես ասացի լավ, եկեք ձեր բազմոցը արծաթագույն ներկենք: Պարզվեց, որ նա ուզում էր իսկական արծաթից պատրաստված բազմոց, որը կշռեր երկու տոննա, գուցե ավելին: Ես այսպիսի բան չեմ անում: Այս պահին նախագիծն ավարտվեց:
Կամ գուցե ձեր նախագիծն իրականացվել է, և դուք պարզապես չգիտեք դրա մասին: Էլ ի՞նչ նախագծերով եք զբաղվում Ռուսաստանում:
Պարզապես այսօր ես ավարտեցի մի նախագիծ Սանկտ Պետերբուրգում կառուցապատողի համար: Նա ցանկանում է կառուցել առանձնատների մի փոքրիկ գյուղ, և նա խնդրեց ինձ հանգստի կենտրոն ստեղծել մարզադահլիճով, գեղեցկության սրահով և խաղահրապարակով: Ես նաև խորհուրդ տվեցի նախագծում ներառել երեք ջերմոց `ռուսական գմբեթների տեսքով: Ես չեմ սիրում նույնականացումից զուրկ ճարտարապետություն, ուստի ուզում էի օգտագործել տեղական բնույթ կրող ինչ-որ բան: Հաճախորդի հետ զրույցների ընթացքում պարզվեց, որ այս գմբեթների ձևը ծագել է կրակոտ լեզվից: Ուստի իմ գմբեթներն արտահայտվում են ավելի արտահայտիչ տեսքով ՝ բոցեր: Ես պատկերացնում եմ, որ դրանք հավաքված են պայծառ բազմագույն ապակուց: Ես թռչում եմ Ռուսաստան `այս նախագիծը ներկայացնելու համար:
Քանի անգամ եք եղել Ռուսաստանում:
Առնվազն տասը: Առաջին անգամ ես այնտեղ էի 1958 թ.-ին `ինքս ինձ համար կոմունիզմ զգալու համար:Երեք շաբաթ ճանապարհորդեցի այնտեղ ՝ տարբեր քաղաքներ, և ամեն ինչ նույնն էր: Հետո մտածեցի այն փաստի մասին, որ ճարտարապետության մեջ կա միջազգային ոճ, իսկ քաղաքականության մեջ ՝ միջազգային ոճ: Ես չէի կարող համաձայնվել, որ Չինաստանում, Ռուսաստանում կամ Եվրոպայում ամեն ինչ պետք է նույնը լինի: Ես սկսեցի մտածել, որ ճարտարապետությունը պետք է նման լինի մարդկանց: Մենք բոլորս տարբեր ենք, և մեր ճարտարապետությունը պետք է տարբեր լինի: Կլիման, մշակույթը, համատեքստը և այլն, պետք է ծնում են տարբեր ճարտարապետություններ: Հիմա Մոսկվան մի քաղաք է, որտեղ տեղի ունեցավ հետաքրքրասիրության պայթյուն: Այնքան մեծ հետաքրքրություն կա ամեն արտասովորի հանդեպ: Այնտեղ ինձ շատ է դուր գալիս … Architարտարապետությունը շատ հազվադեպ է լինում: Մեզ շրջապատող ամենուր ճարտարապետությունը չէ, այլ պարզապես շենքերը: Hundredարտարապետությունը տեղի է ունենում հարյուր տարին մեկ անգամ: Architարտարապետություն նշանակում է նորարարություն, նոր նյութեր: Frank Lloyd Wright Falls House- ը ճարտարապետություն է: Բրունելեսկիի գմբեթը նորարար է իր արտահայտությամբ, կառուցվածքով, նյութերով: Բայց եթե այսօր կրկնում եք նույն գմբեթը, ապա սա արդեն ոչ թե ճարտարապետություն է, այլ սովորական շենք:
Ասա ինձ, Pesce- ը քո իսկական անունն է?
Իհարկե.
Իտալերեն նշանակում է ձուկ: Սա խորհրդանշական է ձեզ համար:
Այո, գիտեք, որոշ մշակույթներում ձկները հատուկ դեր են խաղում: Չինաստանում դա կապված է առողջության հետ: Չինացիները տանը ձկներով ակվարիումներ են պահում, որպեսզի եկած հիվանդությունը փոխանցվի ձկներին, իսկ տերը մնա առողջ: Եվ եթե միասին հավաքեք հինգ հունական տառ `« Հիսուս Քրիստոս Աստծո Որդի Փրկիչ »իմաստով, ապա դրանք կազմում են« ձուկ »բառը: Ես Իտալիայի մի փոքրիկ քաղաքում մարինա եմ նախագծել, և վերևից այն հսկայական ձուկ է թվում: Ոչ թե իմ անվան պատճառով, այլ այն պատճառով, որ ձուկը ունի խորհրդանշական նշանակություն, և ես համոզված եմ, որ այսօր մենք պետք է վերադառնանք փոխաբերական, այլ ոչ թե վերացական ճարտարապետությանը: Եթե նայեք շատ ժամանակակից շենքերի, երբեք չեք կարող ասել, թե ինչ կա ներսում: Համոզված եմ, որ ապագայում մենք հաճախ կանդրադառնանք խորհրդանիշների ՝ տարբեր շենքերի նպատակները տարբերելու համար:
Ավելի ու ավելի շատ ճարտարապետները օգտագործում են այն, ինչ Չարլզ encենքսը անվանում է հանելուկային ձև կամ առեղծվածի նշան: Այլ կերպ ասած, շենքերը կապված են տարբեր ձևերի հետ: Լավագույն օրինակները Կորբյուսիեի կամ Գեհրիի շենքերն են: Գուգենհայմ Գերին հիշեցնում է ջրահարս, կարապ, արտիճուկ, առագաստանավ և, իհարկե, կետ կամ, առհասարակ, ձուկ:
Ի interestingնչ հետաքրքիր է: Եվ ինձ թվում էր, որ Գեհրին շատ վերացական է: Թույլ տվեք ձեզ ինչ-որ բան ցույց տալ (Պեսչեն քայլում է դեպի իր սեղանը և բերում նկարներ): Նայեք այս տան ինտերիերին: Պատուհանից նայելիս տեսնում եք դեմքի պրոֆիլը (դեմքը կազմում է մեծ պատուհանի, դատարկ պատի և փոքր կլոր պատուհանի աչքի ալիքային շրջանակի հակադրություն - VB): Պահարաններն ու կահույքը հիշեցնում են մարդու մարմիններն ու դեմքերը: Սա Բրազիլիայում իմ սեփական տունն է: Այսպիսով, Pesce- ը կենդանի միակ ձուկը չէ:
Ի՞նչ եք կարծում, դա մարդկայնացնում է ճարտարապետությունը:
Սա այն ճանապարհն է, թե ինչպես կարելի է ճարտարապետությունն ավելի հասկանալի դարձնել այն մարդկանց համար, ովքեր չեն հասկանում մերկ աբստրակցիան: Աբստրակցիայի հետ կապված խնդիրն այն է, որ այն հեռանում է տեղական համատեքստից և ջնջում է որոշակի վայրի նույնականացումը: Դատեք ինքներդ ՝ եկեղեցին կարծես բազմաբնակարան շենք լինի, բազմաբնակարան շենքը ՝ գործարան, և այլն: Իսկական խառնաշփոթ: Ներքին իրերը ցույց են տալիս շենքի գործառույթը `մահճակալ, բազմոց, սեղան, լվացարան, բայց ճարտարապետությունն այլևս հակված չէ նման տարբերակումներ մտցնելուն: Սա իրական ինքնության ճգնաժամ է:
Դուք սովորել եք Վենետիկի ճարտարապետական դպրոցում: Այնտեղ հանդիպե՞լ եք մեկին, ով ձեզ վրա հատուկ ազդեցություն է ունեցել:
Իմ դպրոցը լավագույնն էր Իտալիայում: Եվ նրա դասախոսները նրանց թվում էին, ովքեր այլ համալսարաններում մերժեցին դասավանդել: Նրանք շատ առաջադեմ ճարտարապետներ և պատմաբաններ էին, հատկապես Կառլո Սկարպան և Բրունո Ձեւին: Կային 75 ուսանող և 30 կամ 35 դասախոս, ուստի մենք շատ մոտ էինք:
Հսկայական քանակությամբ իրեր ՝ նորաձեւությունից, կինոյից մինչև արդյունաբերական դիզայն, կահույք, մեքենաներ և այլն, պատրաստվում են Իտալիայում: Ի՞նչն է այդքան առանձնահատուկ դարձնում իտալական դիզայնը:
Իտալական դիզայնը իտալական արվեստի պտուղն է:20-րդ դարում ֆուտուրիզմը ազդեց արվեստի բոլոր ոլորտների վրա ՝ նկարչություն, քանդակագործություն, թատրոն, պոեզիա, երաժշտություն, ճարտարապետություն: Այս շարժումը հիմնադրել է բանաստեղծ Ֆիլիպո Մարինետին: Այն փառաբանում էր արագությունը, էներգիան, ինդուստրացումը, արտադրողականությունը և, ընդհանուր առմամբ, մեքենան և տեխնոլոգիական հաղթանակը բնության նկատմամբ: Արդյունաբերությունը դարձել է կյանքի կենտրոն: Ստեղծագործությունը հսկայական դեր խաղաց արտադրության մեջ, և գործընթացի և մասսայական արտադրության առաջնագծում էին ոչ թե նկարիչները, այլ դիզայներները: Դիզայնի բարձր մակարդակը տարածված է և տարածված է Իտալիայում: Լավ դիզայնը կա ամենուր, յուրաքանչյուր փողոցում:
Ակտիվ դեր խաղացե՞լ եք Ալքիմիայի և Մեմֆիսի պես շարժումներում:
Ոչ, ես ակտիվ էի արմատական դիզայնի շարժման մեջ: Ես նաև ստեղծեցի փորձարարական արմատական դիզայնի ընկերություն, որը կոչվում է Braccio di Ferro, ինչը նշանակում է պողպատե ձեռք: Ես երբեք չեմ համագործակցել Ալքիմիայի և Մեմֆիսի հետ, քանի որ երկուսն էլ հետմոդեռնիստներ էին: Ինձ համար պոստմոդեռնիզմը ռեակցիոն շարժում է:
Ի՞նչ տարբերություն ձեր արածի և հետմոդեռնիզմի միջև:
Բրաչիո դի Ֆերոյում մենք փնտրում էինք նոր առաջադեմ արտահայտություն, մինչդեռ Ալքիմին և Մեմֆիսը պարզապես հարություն էին տալիս և կրկնում 1930-ականների ոճը: Ես մի օրինակ բերեմ (Պեսսեն անցնում է իր սեղանի մոտ և հետ բերում 1970-ին տեղադրված Գողգոթայի որոշ լուսանկարներ): Այս տեսարանը անցյալի վերածնունդ չէր: Այստեղ ամեն ինչ շատ ժամանակակից է ՝ աթոռներ, սեղան, տարազներ և այլն: Գաղափարը եկել է պատմությունից, բայց այն փոխանցվել է ըստ էության, և ոչ թե այն ժամանակվա ձևերի և ոճի: Դիզայնի, պատմության և կրոնի միջև կապ կա: Դիզայնը ավելին է, քան պարզապես դեկորատիվ շերտ: Այն կարող է պնդել ավելի խորը չափս:
Ո՞րն է ձեզ համար լավ դիզայնը:
Կարծում եմ, որ լավ դիզայնը մեկնաբանում է այսօրվա կյանքը: Դա պարզապես ձևի և ոճի արտահայտություն չէ, այլ այն, ինչ տեղի է ունենում առօրյա կյանքում: Սա իրական աշխարհի մեկնաբանությունն է:
Ինչու՞ ճարտարապետական դպրոցն ավարտելուց հետո կենտրոնացաք բազկաթոռների վրա, այլ ոչ թե շենքերի:
Աթոռի գաղափարը կյանքի կոչելու համար ձեզ մեծ գումար պետք չէ: Ձեզ անհրաժեշտ է միայն գտնել մի ընկերություն, որը հետաքրքրված կլինի ձեր գաղափարով: Architectureարտարապետության մեջ դա շատ ավելի բարդ է և ռիսկային: Մշակողները խուսափում են գումարներ ծախսել նորարարությունների վրա: Նրանք չեն վճարի առավոտյան ձեր շենքը կապույտ, իսկ կեսօրին ՝ կարմիր, պահելու համար, քանի որ օդի ջերմաստիճանը փոխվում է:
Սա՞ է ձեր երազած ճարտարապետությունը:
Իհարկե. Կամ էլաստիկ տունը, որը ես փորձեցի կառուցել Բրազիլիայում: Պատը կառուցելու համար ես օգտագործել եմ կաուչուկ և խեժ, և մի օր այն փլվել է: Դուք կհարցնեք ինչու: Քանի որ դա փորձ էր:
Ինչպե՞ս այն փչացավ:
Դա փորձարարական տուն էր: Ես փորձեցի կատարել մի կառույց, որը նախկինում ոչ ոք չէր կարողացել կառուցել: Այսպիսով, այն փլուզվեց:
Վերականգնե՞լ եք այս պատը, տունը:
Ոչ Վերականգնման համար այլևս փող չկար: Ուստի ես ասում եմ ձեզ, որ ճարտարապետությունն ունի նորարարության սահմաններ: Ապագայում, համոզված եմ, որ ճարտարապետությունը նման կլինի մեր սեփական մարմնին. Ոչ թե կոշտ և սառեցված ձև, այլ օրգանական և արձագանքող մթնոլորտային փոփոխություններին: Գիտեք, կաուչուկից ահավոր հոտ է գալիս, այնպես որ ես ավելացա գիհու, որն իրոք լավ հոտ է գալիս: Ես դրանք խառնեցի միասին ՝ մթնոլորտը բարելավելու համար: Սա այն ճարտարապետության տեսակն է, որը ես ուզում եմ ստեղծել. Մի տեղ, որը ես կցանկանայի հոտել, դիպչել և զննել: Technologyամանակակից տեխնոլոգիան արդեն թույլ է տալիս մեզ շարժվել այս ուղղությամբ:
Ինչո՞ւ հեռացաք Իտալիայից:
Թերեւս նույն պատճառներով, որ Դուք հեռացաք Ուկրաինայից: Դուք շատ լավ գիտեք ձեր տան տեղը և ցանկանում եք ճանաչել աշխարհը: Ես ապրել եմ Վենետիկում, Լոնդոնում, Հելսինկիում, Փարիզում և այժմ Նյու Յորքում եմ:
Սկզբում դասավանդում էիք Նյու Յորքում, այնպես չէ՞:
Այո, ես փորձեցի ուսանողներին սովորեցնել, թե ինչպես հորինել առաձգական ճարտարապետությունը Cooper Union- ում: Ես շատ տարբերվում էի այնտեղի մնացած դասախոսներից: Օրինակ, Էյզենմանը ուսումնասիրեց շատ կոշտ և դոգմատիկ ճարտարապետությունը, որը հիշեցնում է Թեո վան Դոուսբուրգի երկրաչափությունը:Ես ուսանողների հետ աշխատել եմ Մանհեթենում առաձգական երկնաքերեր նախագծելու համար: Հիշում եմ, որ աղջիկները կատարում էին լավագույն նախագծերը: Նրանք շատ ավելի լավ են զգում առաձգականությունը: Մենք շատ փորձեցինք ռետինե, կաուչուկ, խեժ, բյուրեղներ: Մի աղջիկ եկավ մի շենքի հետ, որը տարբեր դեֆորմացիաներ էր ցուցադրելու: Դա փոքրիկ գրադարան էր: Երբ այն լցվեց մարդկանցով, շենքը կռացավ, թեքվեց և այլն: Այլ կերպ ասած, շենքը շփվում էր շրջակա միջավայրի հետ: Համոզված եմ, որ ժամանակակից շենքը պետք է տարբեր եղանակներով արտահայտի նոր տեխնոլոգիաները:
Պատմեք ձեր գործելաոճի մասին:
Շատ պարզ. Ես գաղափար եմ գալիս և հաճախորդ եմ փնտրում այն իրականացնելու համար: Այժմ իմ գրասենյակում երեք հոգի ենք, և մեկ այլ հյուսն աշխատում է սեմինարում: Օրինակ, եթե Ռուսաստանում մեր նախագիծը հաստատվի, ապա ես կհամագործակցեմ տեղի ճարտարապետի հետ:
Ռետինը ձեր սիրած նյութն է?
Ինձ թվում է, որ ամեն անգամ պետք է ունենա իր սեփական նյութերը: Կար ժամանակ, երբ ճարտարապետությունը իրականացվում էր փայտի, աղյուսի կամ մարմարի մեջ: Այսօր մենք հիմնականում օգտագործում ենք նախկինում օգտագործված նյութեր ՝ մետաղ, բետոն և ապակի: Ես փորձում եմ օգտագործել նոր նյութեր: Ռետինի հնարավորությունները հայտնաբերեցի ավարտելուց հետո: Ես կապվեցի տարբեր քիմիական ընկերությունների և լաբորատորիաների հետ ՝ իմանալու բոլոր սիլիկոնների և համաձուլվածքների օգտագործման և ներուժի մասին: Այդ ժամանակից ի վեր ես համակված եմ այս զարմանահրաշ նյութերով և միշտ օգտագործում եմ դրանք իմ նախագծերում: Չնայած նույնիսկ այսօր, ուսանողներից շատերը կաուչուկի մասին քիչ բան գիտեն: Architարտարապետական դպրոցներն առաջին հերթին պետք է դասավանդեն նորագույն նյութեր և տեխնոլոգիաներ:
Այսքան տարբեր բաներ ստեղծելուց հետո երազո՞ւմ եք առաջին անգամ ինչ-որ նոր բան գտնել:
Միշտ նորարարության և հայտնագործության տեղ կա, այդ պատճառով էլ դուք հաճախ առաջին անգամ ինչ-որ բան եք անում: Հիմա սեղան եմ պատրաստում: Սովորաբար սեղանը ուղղանկյուն է: Բայց ես բոլորովին համոզված չեմ, որ այդպես էլ պետք է լինի: Ինձ համար հարցական նշանը շատ կարեւոր է: Հետևաբար, պլանում այս աղյուսակը հարցականի նշանի տեսք ստացավ, և այս հարցի ներսում և դրա շուրջ ես տեղադրեցի անկանոն ուղղանկյուն ելուստներ ՝ մեկը յուրաքանչյուր անձի համար: Այսպիսով, յուրաքանչյուր տեղ շատ անհատական է: Յուրաքանչյուր տեղ ունի իր ուրույն ձևը և գույնը: Մեր օրերում կան շատ հարցեր և ոչ շատ պատասխաններ: Իմ նախագծերից շատերն ունեն ոչ թե բացականչական, այլ հարցական նշան:
Նյու Յորքի ճարտարապետական ստուդիա
543 Բրոդվեյ, ՍոՀո, Մանհեթեն
19 փետրվարի, 2008 թ
