Դեյվիդ Աջայեն իր գործընկեր ընկերությունը ստեղծեց 1994 թ.-ին և շուտով ճարտարապետի համբավ ձեռք բերեց `իրական նկարչի տեսլականով: 2000 թվականին ճարտարապետը վերակազմավորեց իր արվեստանոցը և այն վերանվանեց Adjaye Associates: Այդ ժամանակից ի վեր նա ավարտել է մի շարք հեղինակավոր նախագծեր ՝ ներառյալ Օսլոյի Խաղաղության Նոբելյան կենտրոնը, Լոնդոնի Սթիվեն Լոուրենս արվեստի կենտրոնը և Դենվեր քաղաքի ժամանակակից արվեստի թանգարանը:
Աջայի ճարտարապետական պրակտիկան սերտ կապ ունի գեղարվեստական աշխարհի հետ: Մեր ժամանակների ամենահայտնի և հաջողակ նկարիչները, ներառյալ Քրիս Օֆիլին և Օլաֆուր Էլիասոնը, նրա հաճախորդներն ու գործընկերներն են:
Աջայեն ծնվել է Տանզանիայում, Գանացի դիվանագետի ընտանիքում, 1966 թվականին: Մինչև 1978 թվականը նա ապրում էր Աֆրիկայում և Մերձավոր Արևելքում: Հետո նա ծնողների հետ տեղափոխվեց Լոնդոն, որտեղ սովորեց արվեստ և ճարտարապետություն: 1993-ին նա ստացել է ճարտարապետության մագիստրոսի կոչում Արվեստի թագավորական քոլեջում: Աջայեն շատ է ճանապարհորդում Եվրոպայում և Ամերիկայում դասախոսություններով: Մինչ վերջերս նա դասավանդում էր Հարվարդի և Փրինսթոնի համալսարաններում: 2005-ին լույս է տեսել ճարտարապետի առաջին գիրքը, որում հավաքվել են մասնավոր տների նախագծեր: Մեկ տարի անց, Ajay- ի երկրորդ ՝ «Հանրային շենքեր ստեղծելը» գրքի լույս ընծայումը ժամանակին համընկավ վարպետի առաջին անհատական ցուցահանդեսի հետ, որը շրջագայել էր Եվրոպայի և Հյուսիսային Ամերիկայի մի շարք քաղաքներ: 2007-ին Դեյվիդը դարձավ Բրիտանական կայսրության շքանշանի ասպետ հրամանատար ճարտարապետության զարգացման գործում իր հատուկ ներդրման համար:
Իր նախագծերում նա ձգտում է ընդգծել տարածքի քանդակագործական որակները ՝ օգտագործելով այնպիսի տեխնիկա, ինչպիսիք են բաց ջրհորները, գունային նմանատիպ երանգները և հակապատկեր նյութերը և մակերեսային հյուսվածքները: Theարտարապետի ընթացիկ նախագծերից ամենահետաքրքիրներից մեկը Մերձմոսկովյան Սկոլկովոյի կառավարման միջազգային դպրոցն է:
Ես հանդիպեցի Դեյվիդին նրա գրասենյակում `Արևելյան Լոնդոնի ժողովրդական նկարիչ Հոքստոնում: Գրասենյակային տարածքներից մեկը հագեցած է շենքի գեղեցիկ նմուշներով, որոնց հետ աշխատելիս Դեյվիդը կարողանում է իր ճարտարապետության մեջ ձեռք բերել այնպիսի հատկություններ, ինչպիսիք են նյութերի իսկությունը և գործակիցների և համադրությունների ճշգրիտ հավասարակշռությունը, որոնք արթնացնում են մարդկային անկեղծ հույզերը:
BBC ռադիոյով ինքներդ ձեզ հարցազրույցներ են տվել հայտնի ճարտարապետների հետ: Ինչ հարցով կցանկանայիք սկսել մեր զրույցը:
(Aughtիծաղ) Ես ինքս ինձ կհարցնեի. Ո՞րն է քո ճարտարապետության իմաստը:
Այդ դեպքում մենք այդպես կանենք: Ի՞նչ իմաստ ունի ձեր ճարտարապետությունը:
Ես փորձում եմ գտնել ռազմավարություններ, որոնք կօգնեն ինձ ճարտարապետության մեջ հաղորդակցության նոր հնարավորություններ գտնել: Ես նկատի ունեմ գտնել միմյանց տեսնելու և միմյանց հետ լինելու նոր ուղիներ: Ես ճարտարապետության դերը տեսնում եմ այդպիսի օղակ լինելու մեջ:
Անվանեք այն ճարտարապետներին, որոնց հետ հարցազրույց եք վերցրել BBC- ի համար:
- Նրանք հինգ էին ՝ Օսկար Նիմեյեր, Չարլզ Կորեա, Կենզո Թանգե, M. Մ. Խմեք և Մոշե Սաֆդին: Սկզբում ես ուզում էի հարցազրույց անցկացնել վեց ճարտարապետների հետ, բայց, ցավոք, ծրագրի մեկնարկից անմիջապես առաջ Ֆիլիպ Johnոնսոնը կյանքից հեռացավ, և մենք որոշեցինք սահմանափակվել հինգ վարպետների հետ հանդիպմամբ: Գաղափարն էր հանդիպել մի սերունդ ճարտարապետների, ովքեր հանդիպել էին այնպիսի մեծ մոդեռնիզմի, ինչպիսիք են Միզ վան դեր Ռոհեն, Լե Կորբյուզիեն, Լուի Կանը, Ալվար Աալտոն, Վալտեր Գրոպյուսը և Լուի Սերտը:
Ձեր հարցերից մեկը այն՞ն էր, որ դուք ուղղեցիք բոլոր հարցվողներին:
Առաջին հարցն այն էր, թե ինչպես են նրանք անձամբ ազդվել մեծ մոդեռնիզմի ճարտարապետների հետ հանդիպումների արդյունքում և ինչպես են այդ հանդիպումները փոխել և ոգեշնչել նրանց աշխատանքը: Այսպիսով, ես փորձեցի բացահայտել գաղափարների որոշ տոհմաբանություն:
Եվ ի՞նչ պատասխանեցին ձեզ:
Պատասխանները տարբեր էին: Օսկար Նիմեյերը հանդիպել է Կորբյուզիեին, երբ նա ընդամենը քսանյոթ տարեկան էր, և դա նրա համար արմատական, համարյա աստվածաշնչային անցում էր կատարածից նախկինում արդիականության նոր չափման:Չարլզ Կորեայի համար Կանի և Ալթոյի նման ճարտարապետները կապված էին մոդեռնիզմի հիմքերի շարունակության և արտացոլման հետ: Ինձ համար կարևոր էր առաջին ձեռքից զգալ այդ տարեց ճարտարապետների հուզական կապը մոդեռնիզմի իդեալների, ինչպես նաև աշխարհի խորը ընկալման հետ: Հետաքրքիր է, որ այսքան սերունդների ընթացքում շատ ճարտարապետներ շարունակում են իրենց ոգեշնչումը ստանալ առաջնային աղբյուրների շատ սահմանափակ շրջանակից:
Դուք երեք ստուդիա եք ղեկավարում Լոնդոնում, Նյու Յորքում և Բեռլինում: Ինչպե՞ս են դրանք աշխատում:
Ինձ թվում է, որ ճարտարապետական ստուդիայի ավանդական մոդելը, որը տեղակայված է ինչ-որ տեղ Շվեյցարիայի լեռներում կամ Պորտուգալիայի ծովեզերքում, որպես ինչ-որ գեղեցիկ և մեկուսացված իդիլիայի խորհրդանիշ, վաղուց չի համապատասխանում իրականությանը: Միևնույն ժամանակ, ես չեմ կարող իմ պրակտիկային կոչել կորպորատիվ գրասենյակ ՝ աշխարհը նվաճելու հավակնոտ ցանկությամբ: Ես ավելի շատ թափառող ճարտարապետ եմ: Իմ մյուս գործընկերների նման, ես նույնպես հետևում եմ աշխարհում առաջացող տնտեսական հնարավորություններին, որոնք ինձ շփման մեջ են բերում նոր հաճախորդների, ավելի ճիշտ `իմ աշխատանքի հովանավորների հետ: Նրանք ինձ աշխատելու հնարավորություն են տալիս: Ես պետք է գործեմ ռազմավարական և արձագանքեմ տարբեր հնարավորությունների: Հետեւաբար, ես պետք է միաժամանակ ներկա լինեմ աշխարհի տարբեր մասերում: Մեր հիմնական գրասենյակը գտնվում է Լոնդոնում: Մենք այստեղ քառասուն հոգի ենք, իսկ Նյու Յորքում և Բեռլինում մեզ ներկայացնում են շատ փոքր թիմեր, որոնց գլխավորում են մարդիկ, ովքեր երկար տարիներ աշխատել են ինձ հետ: Սովորաբար ես այնտեղ գնում եմ ամիսը մեկ կամ երկու անգամ: Փառք Աստծո, որ ճարտարապետությունը դանդաղ մասնագիտություն է: Theրագրի ավարտը տևում է երեք-հինգ տարի, ինչը մեզ հնարավորություն է տալիս զուգահեռ աշխատել շատ նախագծերի վրա:
Ձեր հաճախորդների մեջ շատ հայտնի նկարիչներ կան: Ինչպե՞ս դա տեղի ունեցավ:
Ես ձգտում էի այս հարաբերություններին, և դա արդյունք էր իմ ՝ սովորական ճարտարապետական պրակտիկայի վերաիմաստավորման: Համակողմանի և հաջող նախագիծ ստեղծելու համար անհրաժեշտ է հասնել նրան, ինչ գերմանացիներն անվանում են Գեսամթկունստվերք կամ արվեստի սինթեզ: Դա անելու համար ես տարբեր մասնագիտությունների մարդկանց, այդ թվում `արվեստագետների, հրավիրում եմ համագործակցել: Այս մոտեցումը օգնում է հասնել բարձր, գեղարվեստական և տեխնիկական մակարդակի:
Եվ ի՞նչ հանգամանքներում եք հանդիպել այս նկարիչներին:
Սկսեմ նրանից, որ որպես ուսանող ես անվստահ էի ճարտարապետական դպրոցների նկատմամբ: Ես սովորել եմ ութսունական թվականներին ՝ մեծ տեսությունների ժամանակ: Բայց ես չէի ուզում փորձեր անել միայն մտովի: Ես ուզում էի ինչ-որ բան կառուցել: Տեսությունը շատ կարևոր է, բայց իմ կարծիքով այն պետք է հիմնված լինի պրակտիկայի վրա: Այն հիմնված է նյութական բան հասկանալու, արտացոլելու և վերակառուցելու վրա, և ոչ թե հիպոթետիկ դիրքում: Այդ տարիներին ես նկատեցի, որ շատ ճարտարապետներ գեղեցիկ տեսություն էին տալիս տիեզերքի նշանակության մասին, մինչդեռ շատ ուրիշներ տարվում էին զավեշտալի հետմոդեռնական ոճավորումների կառուցմամբ: Այս ֆոնին նկարիչներն առանձնանում էին, ովքեր իրականում կառուցում էին իրենց իմաստալից ինստալացիաները, որոնցից լավագույնը կարելի է համարել ճարտարապետություն: Ուստի հենց նկարիչներն էին դառնում իմ օրինակները և նրանք, ում հետ ես իսկապես ցանկանում էի շփվել: Այսպիսով, ես հայտնվեցի գեղարվեստի դպրոցում, ապա ճարտարապետություն սովորեցի Արվեստի թագավորական քոլեջում, որտեղ հանդիպեցի շատ նկարիչների:
Ստացվում է, որ ձեր հաճախորդներն ու համախոհները հանդիսացող հայտնի նկարիչները համալսարանի ձեր ուսանողնե՞րն են եղել, և ինչ-որ իմաստով դուք նրանցից մեկն եք:
Իհարկե. Նրանք բոլորը իմ տարիքի են:
Սաութբանկի համալսարանում ձեր թեզը Եմենի Շիբամ քաղաքի մասին էր, իսկ Արվեստի թագավորական քոլեջում ուսումնասիրեցիք teaապոնիայում թեյ խմելու արարողությունների պատմությունը: Որքանո՞վ եք կարևորում մշակույթը ձեր պրակտիկայում:
Ինձ համար մշակույթը սահմանում է դիցաբանությունը: Architարտարապետությունն արտացոլում է, և, եթե ցանկանում եք, պատկերում է քաղաքակրթությունների պատմությունը: Ես հետաքրքրված եմ տարբեր մշակույթներով և դրանք ինձ ոգեշնչում են: Եմենում գտնվող Շիբամը ֆենոմենալ քաղաք է ՝ միջնադարյան բարձրահարկ շենքերով, գետի հատակից կավից ու ցեխից կառուցված:Դա ականավոր ինժեներական սխրանք է, որն առաջացել է անապատի մեջտեղում ՝ հեքիաթային միրաժի պես: Japanապոնիան իր տեսակով հետաքրքիր է: Ես մեկ տարի ապրել եմ Կիոտոյում: Այս երկիրն ինձ համար հետաքրքիր է, քանի որ, չնայած այն բանին, որ նրա մշակույթը հիմնված է չինական լեզվի վրա, այն ամբողջությամբ վերաշարադրվել է և գործնականում նորից է ստեղծվել:
Եկեք խոսենք Ռուսաստանում ձեր նախագծերի մասին: Նախ պատմեք Սկոլկովոյի ձեր կառավարման դպրոցի մասին: Ինչպե՞ս է այս հրամանը եկել ձեզ:
Մեզ հրավիրեցին մասնակցելու մրցույթին J. M.- ի հետ միասին: Պեյ, Սանտյագո Կալատրավա և Դիքսոն onesոնս: Ես հրավիրված էի ամենաերիտասարդը և նախկինում երբևէ չէի աշխատել այդպիսի մասշտաբով: Մեր նախագիծն առաջարկում է ստեղծել ինչ-որ ուտոպիա, քանի որ կրթական համալսարանի գաղափարը ուտոպիա ստեղծելու վերջին հնարավորություններից է: Ի վերջո, համալսարանական համալսարանը հիշեցնում է իդեալական վանական եղբայրություն: Սա իդեալականացված դրախտ է, և ամբողջ աշխարհը հեռու-հեռու է: Մնացած բոլոր մասնակիցներն առաջարկում էին քիչ թե շատ ավանդական համալսարաններ, և ես եկա նման հիերարխիայի և շահեցի: Ինչ-որ իմաստով դա շրջանաձեւ սկավառակի վրա տնկված ուղղահայաց քաղաքի մոդեռնիզմի գաղափարն է, որը սավառնում է լանդշաֆտի վերևում: Տարբեր գործառույթներ կենտրոնացված են այս սկավառակի մեջ `հրապարակներ, հրապարակներ, բնակելի թաղամասեր, դասարաններ և սպորտային հանգստի համար նախատեսված տարածքներ: Theարգացման կետը ծածկում է նվազագույն տարածք և տեղակայված է որպես կետ 27 հեկտար տարածքի վրա (11 հա): Ինչ-որ իմաստով դա վանք է, որը հայեցակարգով այնքան էլ չի տարբերվում հայտնի La Tourette Corbusier- ից:
Ինչպե՞ս առաջացավ այս հետաքրքիր ձևը:
Շենքի ձևը հարգանքի տուրք է Մալեվիչի գաղափարներին, ում առաջ ես հիացած եմ: Նրա աշխատանքը առանցքային է արդիականության և արդիականության պատմությունը հասկանալու համար: Կարծում եմ, որ Միսը ներկայացնում է մոդեռնիզմի միջազգային ոճ, որը հիմնականում վերաբերում է օրթոգոնալ կազմակերպական համակարգին: Իսկ Մալևիչը բոլորովին այլ համակարգ է ներկայացնում, որը երբեք լիարժեք չի ստացել պատշաճ դրսևորում: Եթե Միսի արդիականությունը կապված է քաղաքի հետ, ապա Մալևիչի մոդեռնիզմը ավելի շատ համապատասխանում է շանսերի որոշակի համակարգին, որը կառուցված է թաքնված կարգի վրա ՝ կապված միջավայրի և բնության հետ: Այս նախագծի ներշնչման մեկ այլ աղբյուր է Աֆրիկայում յորուբայի բրոնզե կրոնական-դիցաբանական քանդակները: Այս քանդակները հիմնված էին սկավառակի վրա մի աշխարհից մյուսը մարդկանց համբարձման հավատքին: Այսպիսով, նախագիծը հիմնված է գաղափարների խառնուրդի վրա, բայց ամենակարևորը, դա ուտոպիա ստեղծելու փորձ է:
Դուք մասնակցել եք նաև Պերմի արվեստի թանգարանի նախագծի մրցույթին:
Այո, դա շատ մեծ մրցակցություն էր: Մենք հասանք երկրորդ փուլ, բայց չկարողացանք եզրափակիչ դուրս գալ: Պերմում մենք առաջարկեցինք փոքր զուգահեռ և ուղղանկյուն ծավալների ագլոմերացիա, կառուցված օվալաձևի տեսքով. Որոշ տեղերում այդ ծավալները շոշափում են միմյանց, իսկ որոշ տեղերում էլ բաժանվում են: Այս ռազմավարությունը ստեղծեց գետի և քաղաքի շատ հետաքրքիր տեսարաններ: Հիմնական գաղափարն այն էր, որ ճարտարապետությունը չպետք է գերակշռի թանգարանի համադրողական ազատության մեջ: Լավ թանգարանները տարբեր ցուցահանդեսներ կազմակերպելու բազմաթիվ հնարավորություններ են տալիս, քան այն, ինչը ենթադրում է ճարտարապետությունը: Օրինակ, Բեռլինի Դանիել Լիբեսկինդ հրեական թանգարանը տալիս է միայն մեկ ընկալում: Այս շենքը չի կարող օգտագործվել այլ կերպ, քան ճարտարապետը ինքն է դրել այն ճարտարապետը: Սա պատմության ավարտն է: Կարծում եմ, որ ճարտարապետությունը պետք է ավելի շատ առնչվի որոշակի գործառույթի և շենքի, քան ճարտարապետի խաղացանկի հետ: Հետևաբար, թանգարանների համադրողները միշտ տալիս են նույն հարցը. Ի՞նչ գործառույթ է նախատեսվում կատարել թանգարանի շենքում ՝ աջակցել արվեստին, թե՞ սահմանել այն: Եթե շենքը որոշում է, թե ինչ արվեստ և ինչպես պետք է ցուցադրվի, ապա դա ոչ այլ ինչ է, քան ճարտարապետի ունայնության մարմնացում: Թերեւս սա է այն, ինչ անհրաժեշտ է որոշակի քաղաքում, բայց դա վնասակար է արվեստին: Լավ արվեստը շատ իմաստներ ունի, այն կարող է պատմել շատ պատմություններ, ոչ միայն մեկ:
Այսպիսով, դուք այցելում եք Ռուսաստան: Դուք հետաքրքրվա՞ծ եք այնտեղ:
Ես գտնում եմ, որ Ռուսաստանը շատ հետաքրքիր վայր է:Առաջին անգամ, երբ ուսանող էի այնտեղ, ութսունականների կեսերին, մինչ նրանք ասում էին Պերեստրոյկա: Այն դեռ կոմունիստական երկիր էր, բայց փոփոխությունները հասունանում էին և զգացվում էին մարդկանց մեջ: Ես այնտեղ էի մի խումբ ճարտարապետական էնտուզիաստների հետ և մենք այցելում էինք այն ամենը, ինչ հնարավոր էր այդ ժամանակ այցելել: Ես շրջեցի Մելնիկովի, Գինցբուրգի և շատ ուրիշների կոնստրուկտիվիստական գլուխգործոցներով ՝ դրսից և ներսից: Այդ ժամանակ ես Ռուսաստանում էի իննսունականներին, և դա արդեն այլ երկիր էր: Ինձ համար հետաքրքիր էր դիտել, թե ինչպես է նոր Մոսկվան առաջանում հին քաղաքի տեղում: Սա շատ հետաքրքրասեր է, չնայած երբեմն վախկոտ է. Չէ՞ որ այդքան շատ բան անհետանում է անվերադարձ:
Ի՞նչ եք մտածում կոնստրուկտիվիստական ճարտարապետության մասին:
Ինձ թվում է, որ սա արդիականության ամենակարևոր և թերագնահատված շրջաններից մեկն է: Այդ տարիներին ստեղծված նախագծերը ցույց տվեցին զարմանալիորեն հզոր ներուժը, որը կարող է բարձրանալ մոդեռնիզմը: Ստեղծագործական այս շրջանը շատ կարճ էր: Արևմուտքում կոնստրուկտիվիստների գաղափարները արագ վերափոխվեցին, ձուլվեցին և, ինչպես ասես, թաղվեցին: Ինձ համար սովետական ճարտարապետության վաղ շրջանը շարունակում է մնալ ոգեշնչման կարևոր աղբյուր:
Ինչպե՞ս է այս ճարտարապետությունն ազդում անձամբ ձեզ վրա:
Խոսքը չի գնում այն մասին, թե ինչպես բառացիորեն ինչ-որ բան փոխել կոնստրուկտիվիստներից: Ես հատուկ չեմ փնտրում ռուսական օրինակելի մոդելներ: Հիմնական բանը այն է, որ մենք ստացանք այս հիանալի նախագծերը որպես համաշխարհային ստեղծագործական ժառանգություն, և այժմ ես կարող եմ դիմել այս կամ այն գաղափարների այսպես կոչված ջրամբարին: Իմ գաղափարներից շատերը գալիս են բոլորովին այլ ջրային մարմնից, բայց սա ճարտարապետության գեղեցկությունն է, որն այնքան շատ իմաստներ և աղբյուրներ ունի: Կարելի է մեկ ճանապարհով գնալ և վերածվել ուլտրաացիոնալիզմի, ամեն ինչ շատ գործարար կլինի, տեխնիկական և ֆունկցիոնալ: Կամ կարող եք դիմել էքսպրեսիոնիզմին, այնուհետև կձգտեք արտահայտել ինձ համար ավելի մոտ մշակույթի և մարդկանց գաղափարները: Ինձ համար ճարտարապետությունը մեքենա չէ: Դա մեր ժամանակներում մարդկանց ցանկությունների արտահայտությունն է:
Ի՞նչ եք կարծում, ի՞նչ աչքերով պետք է նայել Մոսկվային:
Ամեն դեպքում պետք չէ նրան նայել արեւմուտքից եկած մարդու ակնոցներով: Դա հաստատ է: Ես նկատի ունեմ, որ չես կարող փորձել ցանկացած քաղաք վերածել ինչ-որ վերացական երազանքի քաղաք: Այս ռազմավարությունը ստիպում է ճարտարապետին շատ ուշադիր նայել շուրջը և նկատել ամենափոքր մանրամասները: Դա պարզ չէ: Մյուսները սովորաբար նախագծում են իրենց պատրաստի տեսլականները և միայն հարթեցնում եզրերը, որպեսզի ավելի լավ տեղավորվեն որոշակի վայրում: Եվ պատահում է, որ նույնիսկ տեղացիները չեն տեսնում կամ չեն հասկանում քաղաքակրթության բնույթը կամ այն համատեքստի հոգեբանությունը, որում ապրում են:
Վերադառնանք Մոսկվայում ձեր ուտոպիական նախագծին: Ի՞նչ նկատեցիք դրա վրա աշխատելիս:
Այս նախագծում գաղափարի ստեղծումն էր ուտոպիա, բայց իմ հաճախորդների կարծիքով, այս հայեցակարգը հիմնականում ասոցացվում էր ավանդական համալսարանական համալսարանի հետ: Նրանք բոլորը ասացին. Համալսարան, վարչական տուն, չորս կողմի չորս շենք, հրապարակ, պուրակ, լիճ և այլն: Հետո նրանք մտածեցին. Ի՞նչ անել, երբ ջերմաչափը ցրտի տակ ընկնում է 30 աստիճան, ինչպե՞ս տեղափոխել մի շենքից մյուսը: Թափված ամենաբարդ առաջարկները, օրինակ ՝ ի՞նչ անել, եթե թունելներ փորես: Բոլորը փորձեցին լուծել տեղի կլիմայի խնդիրը: Բայց ինչու՞ նախագծել կամպուսի գաղափարը մի վայրում, որտեղ այն ակնհայտորեն չի գործում: Հետո ես ասացի. Մեզ պետք է նոր մոդել, նոր ուտոպիա: Ես երբեք չէի կարող միայնակ հանդես գալ իմ նախագծով: Դա առաջացավ նման քննարկումներից և քննարկումներից:
Ռուսաստանում վախ կա, որ օտարերկրացիները, ասում են, բավարար չափով ծանոթ չեն տեղական պատմությանը, շինարարության համատեքստին կամ ավանդույթներին: Ի՞նչ եք կարծում, ձեր փորձից ելնելով ՝ ի՞նչ եղանակով կարող է հաղթել ժամանակակից մայրաքաղաքը, եթե դրանում կառուցվեն օտարերկրյա ճարտարապետներ:
Ինձ թվում է, որ մենք ապրում ենք մի աշխարհում, որտեղ չնկատելը և չուսումնասիրելը, թե ինչ է կատարվում մեգապոլիսներում, հղի է հնարավոր աղետով: Քանի որ մետրոպոլիայի հասկացությունը տեղական երեւույթ չէ, այլ սերտ կապ ունի գլոբալ գործընթացների հետ:Մենք պետք է սովորենք գնահատել և հասկանալ հնարավորությունները, որոնք առաջանում են Նյու Յորքում կամ Շանհայում, և կարողանանք այդ երեւույթներից մի քանիսը կիրառել այլուր: Չեմ հավատում, որ մի երկրի մասնագետների խումբը կարող է մեկ այլ երկիր թռչել, խնդիր դիտարկել, վերադառնալ և տանը հաջողությամբ կիրառել նմանատիպ տեխնիկա: Իրականում սա բարդ գործընթաց է, որում կարևոր դեր են խաղում տարբեր մշակույթների փոխգործակցության և փոխադարձ հարստացման գործոնները: Սա վերաբերում է ոչ միայն այսօրվա իրավիճակին: Ռուսաստանում դասական ճարտարապետությունը ստեղծվել է Սանկտ Պետերբուրգ ժամանած իտալացիների կողմից: Նրանք դասականներին սովորեցնում էին տեղական ճարտարապետներին և իրենք էլ տիրապետում ռուսական փորձին: Քաղաքի կերպարը, որը ենթադրաբար ստեղծվել է տեղական մի խմբի կողմից, իրականում հորինվածք է: Այս իմաստով, քաղաքաշինությունը միշտ եղել է համաշխարհային գործընթացների արդյունք: Գաղափարները ծնվում են, շրջանառվում, տեղափոխվում են նոր վայրեր և հաճախ դառնում են որոշակի մշակույթի բաղկացուցիչ մասը: Հիմնական բանը գաղափարների փոխանակումն ու փոխանակումն է, և եթե լավագույն գաղափարները գալիս են դրսից, ապա ի՞նչ անել դրա հետ կապված: Դուք պետք է ընդունեք դրանք:
Մենք խոսեցինք կոնստրուկտիվիստների ազդեցության մասին ձեր աշխատանքի վրա: Ի՞նչ կարող եք ասել ռուսական ավանդական ճարտարապետության մասին:
Ես այցելեցի մի քանի ռուսական վանքեր և եկեղեցիներ, մինչ ճանապարհորդում էի Ռուսաստանի Ոսկե մատանիով: Ինձ շատ հետաքրքրում է պահոցից հոդակապված տանիքի գաղափարը, որը մի տեսակ միկրոկոսմ է: Այս լուծումը ներկայացնում է երկնքի, ուտոպիայի կամ կախարդական իդեալական քաղաքի հզոր պատկեր ՝ հեռանկարով, որը միշտ վեր է ուղղվում: Ինձ զարմացրեց այս գաղափարների վերափոխումը Ռուսաստանի Ուղղափառ եկեղեցիների աշտարակների և գմբեթների նման գեղեցիկ ձևերի:
Անցնենք մի քանի այլ թեմաների: Դուք աշխատել եք պորտուգալացի ճարտարապետ Էդուարդո Սոուտո դե Մուրայի մոտ: Այդքան դո՞ւր եկաք նրա մոտ, դուռը թակեցի՞ք ու աշխատանք ստացեիք: Ի՞նչը ձեզ գրավեց դրա ճարտարապետության մեջ:
Այո, իհարկե. Նա իմ հայրն է: Առաջին անգամ ես տեսա նրա նախագծերը ութսունականների վերջին, երբ նա նոր էր ավարտել Պորտոյի կինոակումբը, ինչը ինձ ցնցեց: Դա ճարտարապետություն էր, ինչպես ասում են, ոչնչից. Գրանիտե պատ ՝ եզրերին երկու հայելի դռներով և երբևէ տեսածս ամենագեղեցիկ պարտեզը: Ինձ համար Էդուարդոն մետաֆիզիկական ճարտարապետություն վարող վարպետ է ՝ ոչ միայն ֆունկցիոնալ, այլ գաղափարներով հարուստ: Ես գտա ոչ թե ռացիոնալիստ պատրաստող մեքենաներ, այլ իսկական ճարտարապետ, որը ստեղծում է բանաստեղծական ճարտարապետություն: Նրա օրինակը համոզեց ինձ, որ ճարտարապետություն ստեղծելու այլ եղանակներ էլ կան: Ուստի ես գնացի Պորտուգալիա ՝ նրան ասելու, որ պաշտում եմ նրա ճարտարապետությունը և կցանկանայի աշխատել նրա մոտ: Հետո նրա մոտ աշխատում էին ութ հոգի: Ինձ թվում է, որ նա ինձ հրավիրեց իր աշխատասենյակ, միայն այն պատճառով, որ ես դիտավորյալ թռա այնտեղ `տեսնելու նրա ճարտարապետությունը:
Սաութո դե Մորան մի անգամ ասել է. «Շինությունը կարող է ցանկացած բան լինել: Որոշումը երբեք չի բխում տեղից, այլ միշտ ստեղծողի գլխից»: Համաձա՞յն եք նրա կարծիքի հետ և որքանո՞վ եք ինքներդ փորձում կապ գտնել տեղական համատեքստի կամ մշակույթի հետ:
Կարծում եմ ՝ մեզ համար, ճարտարապետներիս համար կարևոր է առաջարկել կոնկրետ լուծում և այն դնել հանրության դատի համար: Եթե մարդիկ դրա մեջ իմաստ են գտնում և ընդունում այն որպես իրենց համատեքստի մաս, ապա ձեզ հաջողվել է կապ գտնել այս վայրի հետ: Անհրաժեշտ է փնովել ֆենոմենոլոգիան, ֆիզիոլոգիան և մասշտաբները, որոնք միաժամանակ կարձագանքեն առկա ենթատեքստին և նորը ստեղծելու անհրաժեշտությանը:
Ձեր հարցազրույցներից մեկում դուք նշել եք, որ ճարտարապետության մեջ փնտրում եք նոր իսկություն և վերադարձնում եք նյութերի իրական հաստությանը, այլ ոչ թե պարզապես ոճավորում: Պարզաբանեք խնդրում եմ:
Գաղափարն այն է, որ ես չեմ փնտրում մեր ժամանակի սահմանափակումները: Ինձ համար հետաքրքիր չէ վիճել. Ժամանակին մենք գիտեինք, թե ինչպես պետք է կառուցել գեղեցիկ հաստ աղյուսե պատեր, բայց հիմա մենք մոռացել ենք, թե ինչպես: Ինձ չի հետաքրքրում, քանի որ դա մեկ դարաշրջան էր, և այժմ ես ապրում եմ այլ դարաշրջանում:Եվ եթե այն դարաշրջանում, երբ ես ապրում եմ, բարակ պատեր են կառուցվում, ապա ես կաշխատեմ այս բարակ պատերով ճարտարապետությամբ և կգտնեմ նման լուծումների, որպեսզի այս պատերն առավել ճշգրիտ և խստորեն արտահայտեմ:
Դատելով այն ամենից, ինչ մենք խոսեցինք, ճարտարապետության հանդեպ ձեր մոտեցումը ձեզ հակասության մեջ է բերում ժամանակակից բրիտանական ճարտարապետության հետ, որը բնութագրվում է հետևողականությամբ, թափանցիկությամբ, անցողիկությամբ, ոչ նյութականությամբ և, իհարկե, նրբանկատությամբ: Այդպե՞ս է
Իհարկե. Մի կողմից ես այստեղ եմ կրթություն ստացել: Փիթեր Սմիթսոնը իմ ուսուցիչներից մեկն էր: Իմ առաջին նախագծերը կառուցվել են Լոնդոնում: Ես իսկապես գնահատում եմ այն ամենը, ինչ սովորել եմ բրիտանական ճարտարապետությունից: Բայց ես ոգեշնչում եմ տարբեր վայրերից: Շատ բարձրորակ բան կառուցելու ունակություն և անթերի բնութագրում է բրիտանական ավանդույթը: Սա ինձ համար շատ հարազատ է: Բայց այն, ինչ ես մերժում եմ, շենքի ՝ որպես սառը, իդեալական մեքենայի դրսևորումն է: Ինձ համար ճարտարապետությունը զգացմունքների մասին է: Իմ նախագծերը միշտ տարբեր են, նույնիսկ եթե դրանք գտնվում են նույն բլոկում: Ինձ թվում է, որ սա ավելի հարուստ է ստացվում, և սա է իմ դիրքը:
Լոնդոնում թափառելիս անընդհատ բախվում ես մի տեսակ գրեթե կրոնական տագնապի ՝ շեշտը դնելով մեխանիկա և ճարտարապետական մանրամասների կապեր: Այս ավանդույթը խորանում է պատմության մեջ, և ժամանակակից ճարտարապետությունը երբեմն բառացիորեն վերածվում է ինչ-որ ռոբոտ մեքենայի: Ես նույնիսկ ականատես եղա մի զվարճալի տեսարանի, երբ մի կին, ցույց տալով Ռիչարդ Ռոջերսի նոր շենքը, ասաց, որ մարդկանց համար վտանգավոր է թափառել շենքի շուրջը, որը դեռ կառուցվում է: Բայց այս շենքը ընդհանրապես չի կառուցվում, բայց գործում է երկար ժամանակ և միայն այնքան կառուցողական է թվում, որ ընդհանրապես կապված չէ շենքի հետ:
Այո, սա Բրիտանիա է, բայց ճարտարապետությունն ինձ համար իդեալական մեքենա չէ, որպեսզի ռոբոտի պես գործի դրվի: Architարտարապետությունը պետք է զարգանա, փոխվի և ինքն իրեն վերափոխի: Ես փորձում եմ հարմարեցնել իմ ճարտարապետությունը կյանքի տարբեր պայմաններին, որոնք փոխվում են շուրջը:
Երբ նայում եք այլ վարպետների ճարտարապետությանը, ո՞ր հատկություններն եք առավել գոհացնում:
Architectարտարապետական գործեր այցելելիս ես դրանց մեջ միշտ փնտրում եմ ֆենոմենոլոգիական որակներ և փորձում եմ դրանց մեջ կարդալ հեղինակի տեսլականը, և թե որքանով է այդ տեսլականը տեղավորվում տեղաբնակների տեղում կամ գաղափարների մեջ: Եթե ես գտնում եմ այդպիսի որակներ, նշանակություն չունի, թե դա ինչպիսի ճարտարապետություն է `դա հուզականորեն հուզում է ինձ: Լավ ճարտարապետությունը չպետք է սահմանի և գերակշռի: Դա կարող է ունենալ բազմաթիվ իմաստներ:
Դուք այցելել եք համաշխարհային ճարտարապետության բազմաթիվ գլուխգործոցներ:
Թերեւս այլևս տեղ չի մնացել, որտեղ ես չէի լինի: Սա մեծ արտոնություն է, որը ես շատ եմ գնահատում: Ես շատ եմ ճանապարհորդում և վեր ու վար անցնում ամբողջ աշխարհը, ներառյալ Հյուսիսային բևեռը:
Ո՞ր ճարտարապետներն են այսօր զբաղվում, որոնց նախագծերը ձեզ առավելագույն հաճույք են պատճառում:
- Տոկիոյում սա Թաիրա Նիշիզավան է, Ամերիկայի Արիզոնայի անապատում, սա երիտասարդ ճարտարապետ Ռիկ oyոյն է, Մելբուրնում, հրաշալի երիտասարդ ճարտարապետ Շոն Գոդսելը, Ֆրանկֆուրտում, զարմանալի երիտասարդ ճարտարապետ Նիկոլաուս Հիրշը (Նիկոլաուս Հիրշ), Հարավում Աֆրիկա - երիտասարդ ճարտարապետ Մֆեթի Մորոջելեն, ով գրասենյակներ ունի Յոհանեսբուրգում, Քեյփթաունում և Բեռլինում: Իհարկե, Լոնդոնում նույնպես կան բավականին լավ ճարտարապետներ. Երիտասարդ ճարտարապետ Jonոնաթան Վոլֆը և Արտաքին գործերի նախարարությունը: Այժմ իմ սերնդի շատ ժամանակակից ժամանակակից ճարտարապետներ կան, որոնք զբաղվում են աշխարհում: Մենք բոլորս միմյանց ճանաչում ենք և ուժեղ օղակներ ենք համաշխարհային շղթայում: Ես անձամբ տեսա նրանց նախագծերը և ասացի. «Վա !յ»: Սա է անձնավորում այն դարաշրջանը, որում ապրում ենք:
Adjaye Associated London Office
23-28 Փենթ փողոց, Հոքստոն
23 ապրիլի, 2008 թ
