Հայտնի ճարտարապետներին ունկնդրելու հազվագյուտ հնարավորությունը տպավորիչ բազմություն գրավեց ՀԿԴ-ին, որը գրավել էր գրեթե ամբողջ հիմնական դահլիճը: Դասախոսությունը կարդաց Էլիզաբեթ Դիլերը, ով չի սիրում հասարակության առջև ելույթ ունենալ, Ռիկարդո Սկոֆիդիոն խոսեց Նյու Յորքի համար նախատեսված միայն մեկ նախագծի մասին: Էլիզաբեթ Դիլլերը իր խոսքը նվիրեց ստեղծագործության հիմնական խնդիրներից մեկին ՝ ճարտարապետության մեջ արհեստականի և բնականի համադրմանը:
Նրա կարծիքով, այսօր խոսելը բաց դուալիզմի կամ երկու սկզբունքների միջև մրցակցության մասին այլևս լրիվ ճիշտ չէ, քանի որ ճարտարապետության ժամանակակից տարածքն արդեն վերաբերում է հետբնական միջավայրին. Էլիզաբեթ Դիլլերն օգտագործել է հետմահու եզրը: Օգտագործելով մի քանի ճարտարապետական և նախագծային նախագծեր, որոնցում հաջողվեց ամենագեղեցիկ լուծել այս գաղափարը, Էլիզաբեթ Դիլլերը ցույց տվեց, թե ինչպես բնականը կարող է մասնակցել ճարտարապետական պատկերի ձևավորմանը ՝ լինելով այլևս ոչ թե նրա միջավայրը, այլ իր էությունը: Այստեղ ճարտարապետական ձևը, ասես, «աճում է» բնական միջավայրի ամենապարզ տարրերից, ինչպիսիք են ջուրը կամ ծառերը, մինչդեռ զգում են առավել առաջատար տեխնոլոգիաների հնարավորությունները:
Իր տեսակետը պատկերավորելու համար Էլիզաբեթ Դիլլերը սկսեց դիզայնը ՝ Վենետիկի վերջին բիենալեի շատ թարմ նախագիծը: Գաղափարը ծնունդ առավ բուն Վենետիկի համար երկու պարզ և միևնույն ժամանակ շատ ցնցող առօրյա երեւույթներից. Diller Scofidio + Renfro- ն եկել է ջրի մաքրման կայան ունեցող բարով, որը ջրանցքներից ջուր է վերցնում և սուրճը բաժանում անմիջապես ցուցահանդեսի կենտրոն: Այս ներգրավումը, ըստ Էլիզաբեթ Դիլլերի, մարմնավորում էր երկու բան ՝ ռեսուրսները խնայելու համար փակ օղակների գաղափարը և արտադրանքի վրա զբոսաշրջության ազդեցությունը:
Մտածելով առաջիկա դասախոսության մասին ՝ Էլիզաբեթ Դիլլերն իր համար հայտնաբերեց, որ իրենք բավականին շատ նախագծեր ունեն, այս կամ այն կերպ կապված ջրի թեմայի հետ: Diller Scofidio + Renfro- ի մեկ այլ «ջրի» նախագծման օբյեկտը պատրաստվել է Ֆինլանդիայում: Նրանք նավահանգստում ընտրեցին մի տեղ, որտեղ խորանարդային բաքերը կտրեցին սառույցից և լցվեցին խմելու ջրով աշխարհի ամենահայտնի ապրանքանիշերից: Արդյունքում եղավ բնական ջրի մեջ այդպիսի արհեստական ջուր, և այս ամենը նույնպես կարևորվեց, չնայած ոչ երկար: Գարնանը սառույցը հալվեց, և բոլոր ջրերը վերադարձան համաշխարհային օվկիանոսներ:
Diller Scofidio + Renfro- ի ամենահայտնի ջրաշխարհը շվեյցարական Blur կամ «Ամպ» նախագիծն է: Diller Scofidio + Renfro- ն հանդես եկավ ցուցահանդեսային տաղավարով, որը մարմնավորում էր ճարտարապետության գաղափարը տարածությունից դուրս, կեղևից դուրս, նպատակից դուրս ՝ պարզապես մի տեսակ մթնոլորտ: Ամպն ինքնին արտադրվել է բավականին ծավալուն տեղադրմամբ, որի ներսում եղանակային կայան է ՝ մոտ 100 մետր լայնություն և 25 մետր բարձրություն: Նա լճից ջուր վերցրեց և վերածեց խիտ մառախուղի: Երբ քամին քշեց ամպը, մեքենաներն ավելի շատ մշուշ մղեցին: «Մենք ուզում էինք նման տաղավար պատրաստել, - ասում է Էլիզաբեթ Դիլլերը, - որտեղ այլևս ոչ մի բան չկա դիտելու և անելու: Եվ դա ամենատարածված վայրն էր Շվեյցարիայում: Այն նույնիսկ դրոշմվել է բրենդային շոկոլադի վրա, քանի որ ճարտարապետի համար այդպիսի ճանաչումը ամենամեծ պատիվն է »: Տաղավարի ներսում այցելուները զգացին ամպերի վրայով ինքնաթիռում թռչելու նման մի բան: Քանի որ ամպի ներսում այն բավականին խոնավ էր, մուտքի մոտ բոլորին տրվում էին հատուկ անձրևանոցներ, բայց ոչ միայն անձրևանոցները ՝ անձրևանոցները, այլ մտածող անձրևանոցները ՝ «բրինձները»: Սրանք բավականին խելացի հարմարանքներ են, որոնք խաղում են այցելուների միջեւ հաղորդակցության ոչ վերբալ ձևերի հետ: Սկզբից, նրանցից յուրաքանչյուրը լրացրեց հարցաթերթիկ, որի պատասխանները դրվեցին թիկնոցի «հետախուզության» մեջ, և երբ երկու հոգի հանդիպեցին, նրանց գունավոր հանդերձանքները ցույց տվեցին հնարավոր արձագանքը հանդիպելիս ՝ ներգրավումից դեպի հակատիպություն:
Խաղալով ջրի տարբեր ֆիզիկական վիճակների վրա ճարտարապետության և դիզայնի մեջ `Diller Scofidio + Renfro- ի ճարտարապետները դիմեցին նրա արտասովոր բնակիչներին` երկկենցաղներին: Այս արարածի պատկերը Կոպենհագենի դպրոցի ճարտարապետական հայեցակարգի հիմքն է կազմում: Շենքը բարձրանում է ջրի վերևից, մասամբ «նստում» է դրա մեջ և դուրս գալիս հողի վրա: Շենքը, ասես, խոնարհվեց, կենտրոնում բաց ջրամբարի մակարդակում կա բացօթյա լողավազան: Լողավազանի տակ հասարակական տարածք է թաքնված: Երկկենցաղ շենքն ունի ապակե իրան, որտեղ ափի երկայնքով ծեծում են «գլուխը» և «պոչը», որի տանիքն ակտիվորեն օգտագործվում է:
Elementրի տարրը գերակշռում է նաև Diller Scofidio + Renfro- ի մեկ այլ սոցիալական նախագծում `Բոստոնի ժամանակակից արվեստի ինստիտուտ: Շենքը նավահանգստի խոշոր վերակառուցման մաս էր ՝ այստեղ քայլելու երթուղու ստեղծմամբ: Թանգարանի ճարտարապետությունը, Էլիզաբեթ Դիլլերի խոսքերով, «անցնում է այս ուղով թանգարանի ներսում» ՝ այն շարունակելով ցուցասրահների միջով: Քաղաքին առավելագույն տարածք տրամադրելու համար նրանք նախագծեցին հսկայական մխիթարիչ պատկերասրահը տեղավորելու համար: Հետաքրքիր է, որ թանգարանի ներսում, ըստ Էլիզաբեթ Դիլլերի, գործում է որպես մի տեսակ գործիք, որը ուղղորդում է ձեր հայացքը, շրջում այն, խաղում ջրի ձեր ընկալման հետ կամ ամբողջությամբ հեռացնում տեսանելիությունը: Architectureարտարապետության և ջրային միջավայրի միջև կապը առավել ինտենսիվ է մեդիադարանում: Այնտեղ, ինչպես լսարանում, մուտքից համակարգիչներով շարքերը իջնում են վերջում գտնվող հսկայական պատուհանը, որն ինքնին, մեծ մոնիտորի նման, ուշադրություն է գրավում ջրի շարժման վրա:
Հաջորդ նախագիծը, որի վրա վերջերս աշխատել է Diller Scofidio + Renfro- ն, Նյու Յորքի Լինքոլն կատարողական արվեստի կենտրոնի վերանորոգումն է: Երկու առերևույթ անհամատեղելի բաներ ՝ լուսավոր ծովային օրգանիզմ և սովորական փայտ, դարձան պայծառ նորարարական նախագծի ելակետ: Makeառը կենդանի, պլաստիկ և ներքին լույսով փայլեցնելու համար, ինչպես ծովային պլանկտոնը, այս բարդ և գեղեցիկ գաղափարը լիովին վերափոխել է հնացած համերգասրահը: Լինքոլն կենտրոնն ինքնին հսկայական շենք է, որը զբաղեցնում է մի ամբողջ զանգված: Այն հայտնվեց 1960-ականներին ամերիկացի հայտնի ճարտարապետների մի թիմի շնորհիվ, որի կազմում էր, օրինակ, Ֆիլիպ Johnոնսոնը: Համալիրը դարձել է ոչ ռուտալիզմի ամենավառ օրինակներից մեկը: Diller Scofidio + Renfro- ի առջև խնդիր էր դրված արդիականացնել 1100 հոգու համար նախատեսված համերգասրահը, այն վերածել կամերային երաժշտության սրահի, միևնույն ժամանակ, ավելացնել այն 20 հազար քառակուսի մետրով: մ. Սկսենք նրանից, որ ճարտարապետները «հեռացրեցին» շենքի ստորին հատվածը ՝ առաջին մակարդակի վրա մերկացնելով հասարակական տարածքները: Եվ հետո նրանք «մանրացրեցին» անկյունը ՝ դրա տակ ստեղծելով հսկա մխիթարիչ և մի տեսակ քաղաքային տարածք:
Հիմնական վերափոխումները վերաբերում էին ինտերիերին, որից հաճախորդը պահանջում էր որոշակի մտերմություն և մտերմություն: Diller Scofidio + Renfro- ն այդ նպատակին հասավ երեք հնարքների միջոցով, նախ ակուստիկ մեկուսացման միջոցով: Երկրորդ, մենք փորձեցինք ներքին տարածությունը կտրել կառուցվածքային թաղանթից, մինչդեռ պատերի և առաստաղի կոտրվածքները կատարվել էին սրահի ակուստիկ հատկությունները առավելագույնի հասցնելու ակնկալիքով: Ձայնը ուղղվեց դեպի սրահի կենտրոնը և խորքերը:
Վերջապես, երրորդ ՝ ճարտարապետները եկան տեսողական մեկուսացման գաղափարի ՝ հեռացնելով բոլոր ինժեներական սարքավորումները և այլ «գրգռիչները»: Բոլոր երեք հարցերին պատասխանում էր Diller Scofidio + Renfro- ի հորինած կեղևը, որը, կաուչուկի նման, ծածկում էր ամբողջ դահլիճը, մինչդեռ մնում էր փայտե ՝ ի հիշատակ նախորդ ինտերիերի: Լույսի արտանետվող փայտ և ոչ թե կրակ. Ինչպե՞ս է դա հնարավոր: Պաստառի 20% -ը հիմնված է պլեքսիգլասի շերտի վրա, որի ետևում կա հետին լուսավորություն, իսկ առջևի կողմն ավարտվում է ամենալավ երեսպատմամբ: Մի տեսակ զգայական մեկուսացման էֆեկտն առաջանում է այն պահին, երբ համերգի սկզբից անմիջապես առաջ դահլիճում բոլոր աղմուկները մարում են, իսկ հանդիսատեսը կենտրոնանում է բեմի վրա: Էլիզաբեթ Դիլլերի խոսքով ՝ «ճարտարապետությունն առաջին դերասանն է, որ բեմ է մտնում, առաջինը սկսում է ներկայացումը»:
Ռիկարդո Սկոֆիդիոն դասախոսության ժամանակ պատմեց միակ «ոչ ջրային» նախագծի `Չելսիի տարածքում գտնվող Նյու Յորքի մայրուղու վերակառուցման և դրա յուրօրինակ պարկի վերափոխման մասին:Հայլինը հին երկաթուղու մի ճյուղ է, որը 20-րդ դարի կեսերին իրեն լիովին սպառեց և լքվեց: Մինչդեռ այս ամենահետաքրքիր արտեֆակտը ուներ յուրահատուկ տարածական բնութագրեր. Գիծը անցնում էր 10 մետր բարձրության վրա բլոկների շղթայի միջով, անցնում շենքերի միջև, փոխում դրա լայնությունը: Այս ամենը պարզվեց, որ հիանալի նյութ է քաղաքային զբոսայգի ստեղծելու համար: Diller Scofidio + Renfro- ն հանդես եկավ գլխավոր հատակագծով և ճարտարապետական նախագծով, որում ճանապարհը բաժանված էր թեմատիկ հատվածների և լցված էր տարբեր բնութագրերով բույսերով (անտառ, ծաղկող շղարշներ, ճահճուտ, մարգագետին, հերձանի դաշտ): 21-րդ դարի «Կախովի այգիները» համալրվեցին վերելակներով, աստիճաններով և թեքահարթակներով: Եվ ահա, որոշ ժամանակ անց, Հայլինի չոր «մահճակալը» նորից լցվեց կյանքով, և քաղաքաշինական այս առանցքի շուրջը սկսվեց արագ կառուցումը, հայտնվեցին նույնիսկ այնպիսի աստղերի առարկաներ, ինչպիսիք են Nան Նուվելը և Ֆրենկ Գերին:
Ինչպես տեսնում եք դասախոսության ընթացքում, օրգանական ճարտարապետության գաղափարները մոտ են Էլիզաբեթ Դիլլերին և Ռիկարդո Սկոֆիդիոյին, այնուամենայնիվ, այն, ինչ նրանք անում են, դեռ շատ ավելին է այս ուղղությունից: Գաղափարներ առաջացնելու նյութը ոչ միայն կենդանի օրգանիզմներն են, այլ նաև բնական երևույթները և առաջնային տարրերը, ինչպիսիք են ջուրը կամ օդը: Դրանք վերանայվում և ներմուծվում են ճարտարապետություն, որտեղ երբեմն դառնում են ևս մեկ հայտնագործություն:
