Նախ ՝ հեղինակության մասին: Ահա, թե ինչպես է Էվ Էսն իր մեկնաբանության մեջ OS ընթերցողներին պատմում տեղադրման հեղինակների մասին. «Դիզայներները Յուրի Գրիգորյանն ու Ավվակումովն էին», մի փոքր առաջ «Արդյունքը Գրիգորյանի ֆանտաստիկորեն էլեգանտ ճարտարապետական օբյեկտն է» և, վերջապես, «Այսպիսով, ցուցահանդեսը բաղկացած է երեք օբյեկտներից. Ավվակումովի գործը (դոմինոյի դամբարան), Գրիգորյանի արտահոսքի տունը և Ալեքսանդր Բրոդսկու աշխատանքը, որն ինձ իսկապես դուր է գալիս … Ավվակումովի և Գրիգորյանի համահեղինակությունը հավասարազոր, ինչպես նշված է մամուլի հաղորդագրության մեջ, կատալոգում և ցուցահանդեսային կայքում, հեղինակներից մեկի համար առաջնահերթություն, ինչպես ցանկանում էր դիտորդ Ասուն: Ի՞նչի մեջ է իրականում մեղավոր դիզայներ Ավվակումովը, եթե Գրիգորյանը «հիանալի տունը» նախագծեց ամբողջովին ըստ Ասուի: Եթե, ընդհակառակը, Ավակումովը Գրիգորյանից վերցրեց «Նիկոլո-Լենիվեցում անցքեր ունեցող տան» գաղափարը և վերափոխեց այն իր ցուցահանդեսի համար, ապա հնարավո՞ր է այդքան համառորեն պնդել Գրիգորյանի միակ հեղինակության վրա, ի վերջո, նոր պարզվել է ցուցահանդեսային տաղավար, որի համար Գրիգորյանը պատասխանատու չէ: Ես տեսնում եմ, որ ofարտարապետների միության խորհրդի անդամներից մեկը իր պատմությունը պատմում է RodDom ցուցահանդեսի մասին, ինչպես երկաթուղային կայարանի «երեք տերևների» խաղում, դուրս գալով օբյեկտիվ քննադատության և գիլդիայի հեղինակային իրավունքի տիրույթից:
Սկզբունքորեն, համատեղ աշխատանքում դերերի բաշխումը հեղինակների ներքին գործն է ՝ լինի դա Բրոդսկի-Ուտկին, թե Իլյա և Էմիլիա Կաբակով, բայց հետաքրքրվողների համար ես նշում եմ, որ ծննդյան ասպարեզում ոչ միայն արտաքին նմանությունն է Օգտագործվում է Նիկոլո-Լենիվեցում գտնվող Մեգանոմի գոմը, ինչպես նաև 1989-ին Ամստերդամի Ստեդելիյկ թանգարանում Էրոֆևի «Դեպի առարկան» ցուցահանդեսի ներքին դասավորությունը, որում ես օգտագործում էի տապանի մոտիվն ու ձևը 180 ցարիցինյան իրեր ցուցադրելու համար: Հանդիսատեսները դիտեցին ցուցահանդեսը ծակոտկեն ստվարաթղթի հաստ թերթերով կտրված բազմաթիվ խոռոչների և անցքերի միջոցով, ասացին, որ դա ստացվեց այնպես, ինչպես փիփ-շոուից, դա դուր եկավ բոլորին, և ոչ ոք չէր բողոքում իրերի «անձնական ինքնության» կորստից: ցուցադրում Ավելի ուշ, Էրոֆեևը նույն տեխնիկան օգտագործեց Արգելված արվեստի համար, այնպես որ, եթե ցանկանում եք, ես կարող եմ գրանցվել որպես նրա հանցակիցներ ընթացիկ Սախարովի դատական գործընթացներում: Սան Ստայի եկեղեցում տապանի դեպքում բոլոր աչքերը զույգ էին բաժանված, ինչպես վենետիկյան դիմակներում, ստանդարտ կենտրոնից կենտրոն հեռավորության վրա, միայն անցքերի ճառագայթները տատանվում էին `նրանց համար, ովքեր ցանկանում են նայեք ստվարաթղթի պատի ներսում և տեսեք, որ առարկան խնդիրներ չեն ունեցել: Ես զրուցեցի մի քանի հեռուստադիտողների հետ, ովքեր առաջին անգամ տեսան ցուցահանդեսը - նրանք քննարկել են ցուցանմուշները, համեմատել դրանք միմյանց հետ, ցուցահանդես «Art-Bla օբյեկտը, առաջարկվել է գնել մասնավոր հավաքածուների համար …
Հիմա համադրողի «երեք էական սխալների» մասին ՝ «էթիկական, պլաստիկ և իմաստաբանական»: Եկեղեցու կենտրոնում գտնվում է վենետիկցի դոժ Mocenigo- ի գերեզմանաքարը, որի փողը կառուցվել է եկեղեցին, փորագրված գրությամբ `« Ազնիվ փոշին դատարկ հուղարկավորության մեջ »և մարմարե խճանկարներ կմախքների և գանգերի ոսկորներով: Columbarium ծննդատան «իմաստային պարադոքսը», որի մասին վիճում է Ass- ը, ամեն դեպքում ծագում է այստեղ ՝ պոդիումներով առարկաներով կամ տապանակի պատի մեջ թաքնված առարկաներով:Այստեղից բխում է այս իրավիճակի համար երկու նոր ցուցանմուշի լիովին գիտակցված տեսքը ՝ իմ «Ոսկրածուծի դամբարան» -ը և Ալեքսանդր Բրոդսկու կավե օջախի «հավերժական բոցը» ՝ ծննդյան թեման լրացնելով մահվան թեմայով: Ոչ թե Դոժի մահը, այլ ճարտարապետական կառույցի մահն ու հավերժ հիշողությունը: Եթե ոչ Բրոդսկու հետ մեր սգո օբյեկտները, հեռացնելով տեղադրման ծանրության կենտրոնի իմաստային բեռը, երեք հարյուր տարի առաջ մահացած Դոժը մենակ կմնար ուրախ հայեցակարգային նորածինների հայհոյական միջավայրում: Ի դեպ, երկու առարկաներն էլ պլաստիկորեն աջակցում են լուսավոր ժանյակավոր ծննդյան տեսարանին. Մեկը ՝ ժանյակավոր դոմինոյի կետերով, մյուսը ՝ Բրոդսկու խաղալիք բուխարիի լույսով: EVAss- ը մեր տանը տեսավ «անմաքուր մանուկներին», և երբ մենք դիզայն էինք պատրաստում, մենք մտածում էինք թանկարժեք խորանի մասին, և ցուցահանդեսի շատ այցելուներ ամբողջովին հաշվի առան այս պատկերը: Հենց հիմա, երբ ես գրում էի այս տողերը, Սան Ֆրանցիսկոյից լուսանկարիչ Դենիս Լեթբեթերը ինձ ուղարկեց մեկ այլ ընկերակցություն ՝ մեր տեղադրմանը. «Մի նայիր հիմա» առեղծվածային թրիլերի հուղարկավորության վերջին տեսարանը նկարահանվել է Եկեղեցում: Սան Ստայի. Ֆիլմի գլխավոր հերոսը, հետաքրքրասեր, ճարտարապետ է …
Անապարհին մի քանի խոսք էշի անցողիկ դիտողությունների մասին, որ երկու «ընդգծված» օբյեկտները գալիս էին մեկ այլ ցուցահանդեսից: Համադրողական պրակտիկայի համար գեղարվեստական ստեղծագործության ճորտացումը ցանկացած ցուցահանդեսին, որտեղ գործը առաջին անգամ է հայտնվել, նորություն է: Համադրողն իրավունք ունի ցուցադրել ցանկացած բան և ցանկացած վայրից, եթե նրա ընտրությունը որոշվում է նպատակով: EV Ass- ը չնկատեց, որ Սան Ստայի տարածքը նոր նպատակ էր դրել համադրողի և ցուցահանդեսի համար, որը տարբերվում է «Վխուտեմաս» պատկերասրահից, բայց որևէ պաշտոնական խնդիր չկար ցուցահանդես կառուցել ՝ «չհամապատասխանելու պես» սկզբունքով:, Ասովի հարցազրույցի այս պահին ես ամբողջովին կորուստ ունեի, թե ինչ և ում պետք է հանել ստվարաթուղթը շրջանակից, որպեսզի ավելի հարմար լինի նայել ցուցանմուշներին, թե՞ աշխատանքս հանեմ ցուցահանդեսից: որպեսզի իմ գործընկերները չնեղանան:
Եվ վերջապես, «հայտնի շահերի բախման» մասին, երբ, ինչպես ողբում է Ass- ը, «ցուցահանդեսի համադրողը, ցուցահանդեսը և դիզայները գոյակցում են մեկ անձի մեջ»: Սա շատ խիտ դիտողություն է, արժանի խորհրդային գեղարվեստական խորհրդին: Իր սեփական գեղարվեստական նախագծերում հեղինակը ցանկացած համադրության իրավունք ունի, հիշե՛ք գոնե Մարսել Դուշամպին: Եթե ես 80-ականների Թղթի ճարտարապետություն ուսումնասիրության մեջ չհամատեղեի տարբեր գործառույթներ, բայց ներգրավված լինեի, ինչպես շատ նորմալ մարդիկ, ինքս ինձ հետ, ես երևի հիմա անվտանգ կկառուցեի իմ առարկաները ամբողջ չափով, բայց Թղթի ճարտարապետությունը ՝ այդ ձևով, ինչպես բոլորը ճանաչում է նրան հիմա, գուցե դա տեղի չի ունեցել: E. V. Assa- ն, հավանաբար, աշխատանքներ չէր ունենա Ռուսաստանի պետական թանգարանում, որտեղ նրանք հայտնվեցին իմ հավաքած ցուցահանդեսի շրջանակներում, որտեղ մասնակցում էր Ass- ը, առանց «դրամապանակ» լինելու, որովհետև ես չէի հավաքել թղթի ճարտարապետությունը կաղապարով. օրինակ, միայն A1 ձևաչափի մրցակցային նախագծերը - բայց որպես բարդ գեղարվեստական ֆենոմեն ՝ այլ հեղինակների ուրվագծերի, կոլաժների, մոդելների հետ միասին:
… Մենք բացեցինք ֆանտաստիկորեն գեղեցիկ բացման օր, Մեծ ջրանցքի ափին գտնվող ճամբարը լցված էր մարդկանցով, եկեղեցում հնչում էր կենդանի երգեհոնային երաժշտություն, ես շատ անկեղծ խանդավառ արձագանքներ լսեցի: Թոմ Կրենցը և Հանս Հոլլեյնը շատ ջերմորեն շնորհավորեցին Սան Ստայում ցուցահանդեսի հաջողության կապակցությամբ, օտարերկրյա մասնակիցներ Թոմաս Լիզերը, Վիլեն Կյուննապուն, Ռաուլ Բունշոտենը և Հանի Ռաշիդը (վերջինս նույնիսկ առաջարկեց ավելացնել իր մոդելները, եթե ապագայում ցուցահանդեսը ընդլայնվի), տնօրենները հայրենական մշակութային հաստատությունների Դավիթ Սարգսյան, Վասիլի Բիչկով և Վասիլի retերեթելի, էլ ի՞նչ: Անգլիական Guardian- ը RodDom- ին ընդգրկեց Բիենալեի ճարտարապետական մտքի ամենանշանավոր իրադարձությունների տասնյակում »:Թե ինչու է հարգված պրոֆեսոր Էսսին, նախանձելի անվանվելով, անհրաժեշտ էր լավ ցուցահանդեսը հրապարակորեն ջախջախելու համար, դրա համադրողը և «բավականին գոհ» ռուս ճարտարապետները այնքան էլ պարզ չեն: Կարող եմ ենթադրել, որ Եվգենի Վիկտորովիչը ոչ մի կերպ դուրս չի գա Վենետիկում Ռուսաստանի գլխավոր համադրողի կերպարից, որը նա եղել է վերջին չորս տարիներին, առանց նկատելու, որ նա սկսում է նմանվել կարմիր-պանտալոնյան դյուրագրգիռ բնավորությանը: Դիմակների վենետիկյան կատակերգություն: Բիենալեի համար նախատեսված իր երկու նախագծերը նրա համար հեշտ չէին, բերեցին շատ նյարդային փորձեր և ակնհայտորեն բավարար միջազգային ճանաչում: Ի վերջո, նրանք իջան հայտարարության մեջ, որ մենք ունենք վատ կրթություն, գավառական ճարտարապետություն և ճարտարապետներ չկան:, բացառությամբ Բրոդսկու, որը արժեր ցույց տալ Վենետիկում: Ես պատրաստ եմ համաձայնվել Էշի հետ առաջին երկու կետերի վերաբերյալ, բայց նշեմ, որ վատ մասնագիտական կրթությամբ Ռուսաստանում աշխատում են երկու փայլուն մանկավարժներ ՝ Վլադիսլավ Կիրպիչևը և Միխայիլ Լաբազովը, ովքեր երբևէ չեն հրավիրվել Ռուսաստանի տաղավար, որը Բիենալեին մասնակցող երկրները կարող են վերագրվել գավառականներին, բայց նրանցից ոչ մեկը, ճարտարապետական հետամնացության պատճառով, ոտքի չի կանգնում Վենետիկում, և նույնիսկ, ինչպես Լեհաստանի հետ կապված վերջին օրինակում, երբեմն ոսկե առյուծներ է ստանում: Հայտնի Պիտեր Քուքը, ով հովանավորում էր Կիրպիչևին, երբ նա Բարտլետում էր, այս տարի վերահսկում էր Կիպրոսի տաղավարը, որի համար անցկացրեց միջազգային մրցույթ ՝ հանգստի օբյեկտների նախագծման համար: Մրցույթի առաջին տեղը նվաճեց Սանկտ Պետերբուրգից ժամանած երիտասարդ, անհայտ ճարտարապետ Մաքսիմ Բատաեւը: «Սա քո ապագա աստղն է», - ասաց Քուքը: Այնպես որ, մենք ունենք «գեղեցիկ» ճարտարապետներ, արժանի նախագծեր ՝ ինչպես մերը, այնպես էլ մերը, հնարավոր է և անհրաժեշտ է դրանք ներկայացնել միջազգային ցուցահանդեսներում, միայն, գերադասելի է ՝ առանց կանխամտածված հուսահատության:
Ես շնորհակալ եմ Եվգենի Էսին `իմ նախագծին անձնական մասնակցության և շվեյցարացի Պետեր Մարկլիին և Վալերիո Օլգատիին հրավիրելու հարցում օգնության համար, ովքեր, ի դեպ, գոմի ոսկե մոդել են ուղարկել մեր տան համամասնություններում` Գրիգորյանի հետ որպես «ծնունդ»: տուն », ես երախտապարտ եմ բոլոր ճարտարապետներին, ովքեր ինձ վստահեցին ցուցադրել իմ ամանորյա նվերները Սբ. Եվստաթիուս Ես խորապես պարտական եմ Project Megan- ին, ով իր բյուրոյի մեկ քառորդը պատվիրակեց Վենետիկին, ով աշխատում էր տեղադրումը որպես պարզ կամավորներ և անձամբ Յուրա Գրիգորյանին, ով պնդում էր շարունակել RodDom- ի ցուցահանդեսային պատմությունը, երբ ես պատրաստ էի: ցրել ցուցահանդեսը Մոսկվայից և Սանկտ Պետերբուրգից հետո: Theուցահանդեսը Սան Ստայում չէր հայտնվի, եթե չլիներ մեր իտալացի ընկեր Ալբերտո Սանդրետին, ով համեստ ցուցահանդեսի համար փոքրիկ սենյակ գտնելու իմ խնդրանքով գտավ մեզ համար վենետիկյան ամենագեղեցիկ եկեղեցիներից մեկը: Withoutուցահանդեսը տեղի չէր ունենա առանց Իրինա Օստարկովայի և «InterRos» հրատարակչական ծրագրի, որը վերցրեց կազմակերպական քաշքշուկը և պատրաստեց հիանալի կատալոգ, որը ծաղրում էր Եվգենի Կորնեևը: Չեմ կարող չնշել Անդրեյ Սավինին, որի հետ այս ամբողջ պատմությունը սկսվել է երկու տարի առաջ, երբ «մի խումբ ընկերների» անունից նա խնդրեց ինձ գտնել մի բան, որը թույլ կտա ռուս ճարտարապետներին արժանապատվորեն ցուցադրել Վենետիկում, ինչպես այն օրերին, երբ Ռուսաստանը ներկայացնում էր Թուղթ ճարտարապետությունը: Ես իսկապես հուսով եմ, որ ես կատարել եմ նրա խնդրանքը:
