Նման կլոր ամսաթիվը `կես հազարամյակ, արդարացում դարձավ մեծ մասշտաբով տոնելու համար: Exhibitionուցահանդեսը ներառում է գծանկարներ, նկարներ, բրոնզե քանդակներ, գրքեր և գործիքներ աշխարհի 80 թանգարանների, գրադարանների և արխիվների հավաքածուներից: Theուցահանդեսի կազմակերպիչները ՝ icարտարապետության ուսումնասիրման Վիսենտե կենտրոնը ՝ Անդրեա Պալլադիոն և Բրիտանական արվեստի ակադեմիան և ectsարտարապետների ինստիտուտը, ցուցահանդեսի կարգախոսն են դրել ամենահայտնի ճարտարապետ դարձած աղյուսագործի որդու մասին արտահայտությամբ: աշխարհում ՝ հավատալով, որ ճարտարապետությունը կարող է աշխարհը դեպի լավը փոխել: Չնայած այս հայտարարության որոշակի պոպուլիզմին, պետք է խոստովանել, որ այն միանգամից կամուրջ է գցում 16-րդ դարի և մեր ժամանակների միջև ՝ ճարտարապետի սոցիալական պատասխանատվության և վարպետներից ժառանգած սոցիալական կարգի անարդարությունը արմատախիլ անելու կարողության մասին գաղափարներով: 20-րդ դարի առաջին կեսի մոդեռնիզմի Եվ կարդալով այս կարգախոսը Palazzo Barbaran da Porto- ի գեղեցիկ բակում, նախքան ցուցասրահներ մտնելը, այցելուը չի կարող օգնել, բայց նորից նայել Palladio- ի կազմվածքին `այլևս ոչ միայն որպես այն հանճարի սառեցված պատկեր, որն իր հետնորդներին ցույց էր տալիս նոր ճանապարհ ճարտարապետության մեջ, բայց որպես կենդանի վարպետ, որը որոնման փուլում էր ՝ լի կրքոտ նախասիրություններով, գաղափարներով և հետաքրքրություններով:
Ոչ պակաս տպավորիչ է Անդրեա Պալլադիոյի նոր տեսողական պատկերը. Արվեստի պատմաբան Լիոնելո Պուպպիի ջանքերով Էլ Գրեկոյի կողմից Կոպենհագենի դիմանկարից անհայտը այժմ ճանաչվում է որպես Պալադիո (այս տեսությունը հաստատում են աղբյուրները նկարիչ և ճարտարապետ, որը սկսվել է Հռոմում 1570-ականներին) … Այս ուշագրավ կտավը, իր գեղարվեստական հատկություններով զգալիորեն գերազանցելով իր ընկերոջ ՝ ambամբատիստա Մագանցայի կողմից ճարտարապետի միակ փաստագրված դիմանկարին, հպարտանում էր ցուցահանդեսում հատուկ սրահում:
Նկարչությունն, ընդհանուր առմամբ, էական դեր է խաղում ցուցադրության հայեցակարգում. Պալադիոյի հաճախորդները, հովանավորները և մրցակիցները մեզ ցույց են տալիս Tintoretto- ի, Veronese- ի, Titian- ի և Canaletto- ի նկարներից, որոնք արվել են բրիտանացի կոլեկցիոներների համար, որոնք ցույց են տալիս ճարտարապետի մարմնավորումը և չիրականացվածը: նախագծեր Վենետիկի համար:
Masterրագրի վրա աշխատելու վարպետի մեթոդը, հնության հուշարձանների հետ փոխհարաբերությունները ցույց են տրված նրա 80 գծանկարների միջոցով, որոնց մեծ մասը Անգլիայից առաջին անգամ Իտալիա է վերադարձել 17-րդ դարի սկզբից, երբ Ինիգոն ձեռք է բերել Վինչենցո Սկամոցցիից: Onesոնսը (որի Էնթոնի վան Դայքի մատիտի դիմանկարը ներառված է նաև ցուցադրության մեջ), իսկ նրանցից ոմանք ցուցադրվում են առաջին անգամ: Պալլադիոյի դասական կառույցների «ձուլման» և նրա մոտիվների օգտագործման հարցը լավ ուսումնասիրված է, բայց ցուցահանդեսի համադրողները ժամանակագրական կարգով նկարներ են նկարել կյանքից և նախագծերի էսքիզներ ՝ պատմվածքի պատմության շրջանակներում: ճարտարապետի կյանքը ՝ կապված Հռոմ կամ Պալեստրինա կատարած իր ուղևորությունների մասին զեկույցների հետ, ինչը կրկին աշխուժացնում է հետազոտությունների չոր վերլուծությունը: Այս սավանների գեղեցկությունը, անկախ դրանց իմաստից և նշանակությունից, նույնիսկ արժանի չէ նշել:
Theուցահանդեսի առավել ցայտուն տարրը Անդրեա Պալլադիոյի ավելի քան 30 փայտե մոդելներն էին, որոնք պատրաստվել են հատուկ նրա հոբելյանի համար: Այս լայնամասշտաբ մոդելները յուրաքանչյուր սենյակում գրավչության կետեր են հանդիսանում ՝ դարձնելով նրանց նորից զարմանք ՝ շնորհիվ նոր մասշտաբի և տեսակետի ՝ ճարտարապետի ստեղծագործությունների ձևերի կատարելագործման:
Palուցադրված է առանձին բաժին `Պալլադիոյի ամենօրյա մասնագիտական գործունեությանը. 16-րդ դարի նկարչական գործիքներ, այդ ժամանակի շինարարական վերամբարձի վերակառուցում, պալացցո Չիերիկատայի կառուցման ծախսերը ցույց տվող գրադարանի գրքեր և այլն: ոչ միայն նրա «Չորս գիրք ճարտարապետության մասին», այլև հնության ռազմական պատմության մասին. Կեսարի «Նշումներ» և Պոլիբիոսի «Պատմություն», որոնք Պալադիոն տրամադրեց մարտերում զորքերի տեղակայման մանրամասն սխեմաներով. ներկայացված է նույնիսկ երկրորդ աշխատանքի մոդելը `ճարտարապետի սեփական ձեռագիր ուղղումներով:
Ուցահանդեսի վերջին դահլիճը նվիրված է Պալլադիոյի և Պալադականության երկիմաստ հարաբերություններին:Համադրողները հրաժարվեցին համատեղել վարպետի և նրա հետևորդների ստեղծագործականությունը ինտեգրալ հայեցակարգի մեջ, բայց նաև նախազգուշացրեցին դրանց ամբողջական տարբերակման դեմ Նրանց մեջ, ում համար Անդրեա Պալլադիոն «հավերժ ժամանակակից» է դարձել, հիմնական տեղը զբաղեցրել են Բրիտանիայում և Ռուսաստանում աշխատող ճարտարապետները. Ինիգո onesոնսը, լորդ Բերլինգթոնը, iaակոմո Կուարենգին, Չարլզ Քեմերոնը և Նիկոլայ Լվովը: Միևնույն ժամանակ, այս ցուցակը կարելի էր շարունակել մինչև մեր օրերը, և պարտադիր չէ, որ բաղկացած լիներ բացառապես «կլասիցիստներից» կամ «ավանդապաշտներից». Պալլադիոյի «ժամանակակից» լինելու համար պետք է ձգտել վերաընկալել ճարտարապետական ձևերի ծանոթ լեզուն և փոխել այն ՝ ըստ գեղեցկության ՝ որպես հիմնարար սկզբունքի, ընկալման: Միևնույն ժամանակ, անհրաժեշտ չէ հարմարվել ձեր դարաշրջանին. Բարոկոն առաջացավ Պալլադիոյի ստեղծագործությունների «հանգիստ մեծության» շուրջ, պարզապես անհրաժեշտ է ստուգել ներդաշնակության որոշակի «ներքին կողմնացույցով»: Նման նկրտումներով ստեղծված շենքերը կհաղթահարեն ժամանակի սահմանները և կդառնան հավերժ արդիական. Ինչպես Վիլլա Ռոտոնդան կամ Տեատրո Օլիմպիկոն, չնայած անցած դարերին մեզ հետ խոսում են պարզ լեզվով:
Ուցահանդես «Palladio. 500 տարի »-ը կշարունակվի մինչ 2009 թ. Հունվարի 6-ը: 2009 թ. Հունվարի 31-ից ապրիլի 13-ը այն կցուցադրվի Լոնդոնի Արվեստների Թագավորական Ակադեմիայում: