Լուրջ ամբոխ, որը հիմնականում ուսանողներից էր բաղկացած, ստեղծվեց Մանեժի մի փոքրիկ հատվածի շուրջ: Չնայած, պետք է ասեմ, ցավալի է, որ Դանիել Լիբեսկինդը իր դասախոսությունը վերածեց ինչ-որ շատ ստանդարտ ներկայացման. Նա պարզապես ցույց տվեց իր որոշ աշխատանքներ անընդմեջ ՝ առանց շոուն ուղեկցելու որևէ հետաքրքրաշարժ մեկնաբանությամբ: Բեռլինի և Սան Ֆրանցիսկոյի հայտնի հրեական թանգարանների հեղինակի և Նյու Յորքի Երկվորյակ աշտարակների տարածքում ոչ պակաս հայտնի նախագծի ասած խոսքերը ինչ-որ կերպ ստանդարտ էին, ցանկացած ճարտարապետ կարող էր մեկնաբանել իր նախագծերը նույն կերպ: Նա կարծես ոչինչ չասաց, համենայն դեպս, ոչ մի առանձնահատուկ բան չասաց: Բայց Դանիել Լիբեսկինդը տեսաբան է, մտածող, սա համաշխարհային հորիզոնի ամենաօրիգինալ «աստղերից» մեկն է:
Libeskind ճարտարապետի ճակատագիրը բավականին անսովոր է: Սկսելով որպես պրոֆեսիոնալ երաժիշտ ՝ նա կտրուկ շրջեց իր կյանքը ՝ որոշելով դառնալ ճարտարապետ: Trիշտ է, ըստ նրա, միանգամայն հնարավոր է հավասար նշան դնել ճարտարապետության և երաժշտության միջև, քանի որ նախագծելիս միշտ մտածում ես ակուստիկայի մասին, ասում է Դանիել Լիբեսկինդը: Ինչպես երաժշտության մեջ, այստեղ նույնպես չես կարող սահմանափակվել միայն մտավոր գաղափարով. Սա նաև հուզական ոլորտն է: Նրա ճակատագրի երկրորդ կտրուկ շրջադարձը կապված է կոմունիստական Լեհաստանից դեպի Միացյալ Նահանգներ կոչվող ժողովրդավարական դրախտ արտագաղթի հետ: Բայց նույնիսկ այստեղ Libeskind- ը որոշեց մասնագիտության մեջ փնտրել իր նախնական ուղին: Նա ի վիճակի չէր աշխատել ուրիշի արհեստանոցում և որոշեց անկախ լինել որպես ճարտարապետ իր կարիերայի հենց սկզբում: Այս պտուղը բերեց. Լիբեսկինդի կառուցած առաջին շենքը Բեռլինի Հրեական թանգարանի շքեղ շենքն էր: Այնուհետև, միջազգային մրցույթի ժամանակ, նրա նախագիծը շատ հայտնիների ետևում թողեց:
Դանիել Լիբեսկինդը ճարտարապետության տեսության գիտությունների թեկնածու է: Իր տեսական աշխատանքների մասին հարցին նա նկատեց, որ այս իմաստով նա նման չէ մյուս ճարտարապետներին, որոնք սովորաբար կառուցում են սկզբում, իսկ կյանքի երկրորդ կեսին նրանք ամփոփում են, գրում գրքեր և տեսական աշխատանքներ: Նա ամեն ինչ արեց հակառակը. Սկզբում նա շատ բաներ էր գրում, համադրում էր ցուցահանդեսներ, զբաղվում էր հետազոտություններով և միայն հիմա էր սկսում կառուցել: Այնուամենայնիվ, Դանիել Լիբեսկինդը շեշտեց. «Անհնար է չգրել», քանի որ ճարտարապետությունը, նա համոզված է դրանում, դեռ սինթետիկ արվեստ է, որը հիմնված է հիշողության վրա:
Դանիել Լիբեսկինդը սկսեց իր դասախոսությունը անձամբ իր համար կարևոր նախագծով Նյու Յորքի Համաշխարհային առևտրի կենտրոնում: 2003-ին Լիբեսկինդի բյուրոն ընտրվեց որպես գլխավոր դիզայներ `ապագա հուշահամալիրի գաղափարի մշակման համար: Այս աշխատանքի նրա գործընկերներն էին Նորման Ֆոստերը, Ռիչարդ Ռոջերսը, Սանտյագո Կալատրավան, SOM- ը, ովքեր նախագծեցին այս վեհաշուք անսամբլի առանձին մասերը: Համալիրի կենտրոնում գտնվում է «Ազատության աշտարակը» ՝ ամերիկյան ժողովրդավարության արժեքների անձեռնմխելիության խորհրդանիշ: Բայց, մյուս կողմից, Դանիել Լիբեսկինդի կարծիքով, այս նախագիծը առանձնահատուկ կարևորություն ունի անձամբ իր համար, այն պարունակում է հենց ինքը ՝ Լիբեսկինդի փորձը ՝ նոր ազատ աշխարհի պատկերը, որը նա հայտնաբերեց, երբ նա Լեհաստանից Ամերիկա էր գաղթել 19 տարեկան Ուղղանկյուն աշտարակը կտրված անկյուններով պսակով պսակված աշտարակը, ըստ ճարտարապետի ծրագրի, կազմում է նոր Մանհեթենի ուրվագիծը `մարմնավորելով ոչ միայն կատարվածի հիշողությունը, այլև շարժումը դեպի առաջ, նորացումը: Libeskind հսկա տեղանքի կեսը կանխամտածված մնաց դատարկ. Այն կգրավվի ոչնչացված աշտարակների տեղում գտնվող հսկայական զբոսայգու կողմից: Այգի մտնելու համար հարկավոր է անցնել աշտարակի միջով: Համալիրի կազմի մեջ երկու պահ դառնում է առանցքային. Առաջինը `լույսի ճառագայթներն են ուղղված դեպի այն կետերը, որտեղ կանգնած էին« երկվորյակ »երկնաքերերը: Եվ երկրորդը `ընդհանուր հատակագծի գծանկար է, որը հիշեցնում է ազատության արձանի ջահի ճառագայթները:
Ամերիկյան Դենվեր քաղաքում Դանիել Լիբեսկինդը նախագծել է արվեստի թանգարանային համալիրը: Դրա կտրուկ երկրաչափական ձևերը ընդօրինակում են շրջապատող ժայռոտ կազմավորումները. Պատկերը հասկանալու բանալին, ըստ ճարտարապետի, բնական և մշակութային փոխհարաբերություններն են: Հարակից ուղղանկյուն շենքերի ճակատները, ի տարբերություն թանգարանի մետաղական մակերեսների, հիմնականում ապակեպատ են: Կոմպոզիցիայով նրանք սատարում են թանգարանային ծավալի երկրաչափական բաքանիալիային `կառուցվածքում ապակեպատ անցուղիների և« լոջաների »նման կոտրված« ներդիրների »շնորհիվ: Բիլբաոյի ճակատագրից հետո, այս եզակի թանգարանի բացումից հետո Դենվերը շատ բան է փոխել, ներդրումներ են հոսել դրան, սկսվել է բնակելի կառուցապատումը, և քաղաքը ստացել է իր նոր խորհրդանիշը:
Միլանի Ֆիերա Միլանոյի ցուցահանդեսային կենտրոնի նախագիծը, որի գլխավոր հատակագծի վրա աշխատում է Դանիել Լիբեսկինդը 2004 թվականից ՝ haահա Հահիդի և Արատա Իսոզակիի հետ համատեղ, երկարաժամկետ գաղափար է, որի վերջնական իրականացումը նախատեսվում է 2014-ին: Քաղաքի կենտրոնում ՝ հին ցուցահանդեսային շենքերի տեղում, բազմաֆունկցիոնալ համալիր, որը բաղկացած է գրասենյակային, բնակելի, մանրածախ և տարբեր բարձունքների թանգարանային մասերից ՝ տեղակայված կենտրոնական այգու և կլոր պիացայի շուրջ: Դրա տարածքը 4 անգամ ավելի մեծ է, քան Նյու Յորքի վերոհիշյալ Ground Zero- ն: Այս նախագիծը, որը ստեղծվել է Libeskind- ի կողմից, ներկայացնում է պատմական կենտրոնի և ժամանակակից զարգացման ծրագրերի միջև փոխկապակցման նոր ձև, որը հանդիսանում է շքեղ Fiera Milano- ն: Համալիրի գերիշխող ուրվագիծը ձեւավորվում է երեք կոր և «միմյանց հետ խոսող» երկնաքերի կոմպոզիցիայից, իջեցված կենտրոնականից ՝ գոգավոր ճակատով և դեպի նրան շրջված երկու «պրիզմա»: Դրանք համարյա քանդակներ են, որոնցից մեկի ձևավորումը կատարել է ինքը ՝ Լիբեսկինդը: Ի դեպ, նա պնդում է, որ նման կառույցների կառուցումն ավելի թանկ չէ, քան սովորական ապակե ուղղանկյունները: Այնուամենայնիվ, «բարձր կառուցելն այնքան էլ կարևոր չէ», կարծում է Լիբեսկինդը, գլխավորն այն է, որ արդյունքում քաղաքում հայտնվի նոր հասարակական տարածք:
Դանիել Լիբեսկինդի նախագծերը իրականացվում են նաև Ասիայում, օրինակ ՝ Սինգապուրում, այժմ կառուցվում է «Կեպպել ծովում» «Reflections» բարձրահարկ բնակելի համալիրը: Այստեղ ճարտարապետը փորձեց, ինչպես նախորդ միլանյան նախագծում, բնակարանային նոր կերպար առաջարկել. Եվ՛ բարձրահարկ շենքերի տեսքով, և՛ շատ բարձր խտությամբ բնակարաններ, և՛ իջեցված բլոկներ: Բարդ կորով տարբեր բարձունքների աշտարակների ցնցող ուրվագիծը կարելի է համեմատել ճարտարապետական ձևերի սիմֆոնիայի հետ `խաղալով նրանց կոր մակերեսների հետ արևի լույսի ներքո: Դրանք տեղադրվում են զույգերով և միացված են բաց կանաչ հատվածներով: Ապակե գմբեթներով ծածկված այգիները շարված են բարդ տանիքների վրա, իսկ գետնին `զբոսավայրեր և բուլվարներ:
Այնուամենայնիվ, Daniel Libeskind- ի պորտֆոլիոյի բացառիկ մասշտաբային նախագծերի շարքում կան նաև մասնավոր բնակելի շենքեր: Այստեղ ճարտարապետը, նրա խոսքով, դիմեց «հավաքովի տների» թեմային, որը ռուսներին ծանոթ էր հիմնականում հինգ հարկանի շենքերի օրինակից: Այնուամենայնիվ, վիլլայի ճարտարապետության մեջ, որը Դանիել Լիբեսկինդը ցույց տվեց իր դասախոսության մեջ, դրոշմումը չի բերում միօրինակության և ձանձրույթի. Ընդհակառակը, այս վիլլան, ինչպես Դենվերի թանգարանը և Լիբեսկինի շատ այլ գործեր, կարծես շրջված և լավ է - կտրված բուրգ: Հարցը հավանաբար բնորոշ տարրեր արտադրող գործարանի որակն է և դրանք օգտագործող ճարտարապետի երեւակայությունը: Հեղինակի կարծիքով, դրա բարդ պլաստիկությունն արտացոլում է ժամանակակից կյանքի ելեւէջները: Architectարտարապետը, հարկ է նշել, որ բազմիցս շեշտել է, որ տունը ծածկված է ցինկի վահանակներով և մատնացույց է անում դասախոսության հովանավորի ՝ RHEINZINK- ի պաստառը: Այնուհետև ճարտարապետը հավասարապես նրբագեղ կերպով ցույց տվեց հասարակությանը հղում դեպի այս «հավաքովի տանը» նվիրված ինտերնետային նախագիծ `www.libeskind-villa.com: Բայց հասցեով գնալն իմաստ չունի, այս կայքը դեռ չի գործում:
Դանիել Լիբեսկինդի համար ճարտարապետությունը ոչ միայն ձևերի և տեխնոլոգիաների խաղ է, նույնիսկ ապակու ամենաձանձրալի ճակատը, նրա խոսքով, «պատմություն է պատմում»: Յուրաքանչյուր տեղ եզակի է, ուստի Դանիել Լիբեսկինդը ճարտարապետի խնդիրն է համարում ստեղծել այնպիսի ձև, որը կապված կլինի իր որոշակի վայրի հետ:Ինչը դժվար կլինի վերադասավորվել տեղից տեղ, նույնիսկ երեւակայության մեջ: Իրական ճարտարապետությունը, ըստ Դանիել Լիբեսկինդի, նախատեսված է այդ «շոշափելի կապը» տեղանքի հետ իրականացնելու և միևնույն ժամանակ ուղղվելու դեպի ապագա, ինչը հատկապես կարևոր է գլոբալիզացիայի դարաշրջանում: Դուք չեք կարող վիճել այս դիրքորոշման հետ, բայց այդ պատճառով Libeskind- ի շենքերը մշտապես նույն կերպ են վարվում `կամ շրջելով կամ պատկերելով բուրգը շրջված և մասերի բաժանված` դժվար է ասել:
Ի դեպ, «Breaking ground» դասախոսության վերնագիրը բավականին երկիմաստ է: Դասախոսության կազմակերպիչները այն թարգմանեցին մեղմ և հիմնավոր ՝ «Առաջատարը», բայց կոտրել բառի հիմնական իմաստը կոտրելն ու կոտրելն է: Եթե փորձեք թարգմանել միջագծայինը, ապա կստացվի ՝ երկրի մակերեսը կոտրելը կամ նմանատիպ այլ բան: Բացի այդ, կարող եք ուշադրություն դարձնել այն փաստի վրա, որ Լիբեսկինդի շենքերն իրենք են խեղված և կոտրված: անփորձ դիտողին կարող է թվալ, որ դրանք սնկերի պես աճել են գետնից `երկրաշարժի նման ինչ-որ կատակլիզմի արդյունքում (կներեք, ոմանք մեծացել են, մյուսները ՝ պտուտակված): Libeskind– ի շենքերը ճանապարհ են ընկնում ՝ գետնին կոտրելով: Եվ կարող եք նաև հիշել, որ Լիբեսկինդը, որոշ չափով, հրեական մշակույթի լավ մասնագետ է ՝ հիմնված Գրքի և Տեքստի վրա: Եվ նրա կայքը մինչ վերջերս բաղկացած էր տեքստից (որը հետաքրքիր էր, ավելի լավ, քան հիմա):
Այնպես որ, - մի կասկած է սողոսկում իմ հոգու մեջ, որ այս տեսաբան, բառերի և ձևերի մասնագետ - պարզապես խաղում էր բառերի հետ, համեմատելով դասախոսության վերնագիրը իր ճարտարապետության հետ, որը ցուցադրվում էր (համեմատության պարզության համար) միտումնավոր չոր եղանակով: Ես խաղում էի բառերի և ձևերի հետ, բայց բոլորը չէին հասկանում (կարծես): Չնայած կարող է այդպես չլինել: Ափսոս, սակայն, որ Դանիել Լիբեսկինդը այդքան քիչ ասաց իր տեսակետների մասին:
