Սերգեյ Մալախովի և Եվգենիա Ռեպինայի արհեստանոցը արդեն 10 տարի գոյություն ունի Սամարայի ճարտարապետության և քաղաքաշինության համալսարանի շրջանակներում, որն ընդգրկում է Architարտարապետության և դիզայնի ինստիտուտը: Այնտեղ ՝ Դիզայնի ֆակուլտետում, Նորարարական դիզայնի ամբիոնում, դասավանդում են: Նրանց հետաքրքրությունների շրջանակը շատ ավելի լայն է, քան իրական ճարտարապետական նախագիծը: դպրոցը զբաղվում է միջառարկայական կապերով, մասնագիտության հիմնական հիմքերի որոնմամբ, ինչը նրանց նման է Մոսկվայի TAF դպրոցի ղեկավար Ալեքսանդր Էրմոլաևի վերաբերմունքին, որը այդ հիմքերը բոլորի համար ընդհանուր է համարում ՝ թույլ տալով նրանց ոչ միայն նախագծերը, այլ նաեւ «իրենց ճակատագրի կազմը»: Սամարայի դպրոցի մեթոդաբանությունը բնութագրվում է դրամայի, դիցաբանության նկատմամբ կողմնակալությամբ, ինչը վկայում է դրանց տիպի տապանի տեսքով արված ցուցադրությունը, որտեղ ներսում կան բազում թեմաների ուսանողների ուսումնասիրություններ և դիզայներների և ավարտական նախագծերի ճարտարապետներ, և ներկայացումների կոլաժից դուրս:
Կենտրոնական մասը երկար դասավորություն է, որը ստեղծվել է դիզայնի երրորդ կուրսի ուսանողների կողմից `որպես սովետական դաչայի ֆենոմենի ուսումնասիրություն: Այն կոչվում է «Միայնակ ամուրիների քաղաք». Սկզբում ուսանողները գրում էին առասպելներ ՝ յուրաքանչյուրն իր բեկորի մասին, այնուհետև պատրաստում էին մոդելներ, այնուհետև դրանք միավորում էին մեկի մեջ: Սա գծային քաղաք է, որը գտնվում է երկաթուղու երկայնքով, քանի որ գնացքը, բացատրում է Եվգենիա Ռեպինան, նույնպես սովետական մշակույթի առասպել է: Այս քաղաքի բոլոր բնակիչները սպասում են երբևէ գնացքին. Նախագիծը լի է այս տեսակի փոխաբերություններով: Մոտակայքում, ճանապարհին զուգահեռ, կա «զբոսայգի», չնայած առանց կանաչի, որը կազմված է խորհրդային իրականության բեկորներից: Այն սպիտակ է և որոշ չափով սենտիմենտալ, քանի որ դուրս է եկել իմաստի կորցրած աշխարհի բեկորներից և պարունակում է առեղծվածային իջվածքներ դեպի բանտ, դասական կարգով ռոմանտիկ էֆիլադներ և հենց դախաներ (դասավորություններից մեկը ճապոնական մրցույթի եզրափակիչ է «Անհատն ունիվերսալի միջոցով»):
Սկզբունքորեն, այս մեկ մոդելը պարունակում է հեղինակի `Մալախովի տեխնիկայի բոլոր առանձնահատկությունները` Ռեպինա: Առաջին. Հատուկ ուշադրություն, այսպես կոչված, «առարկաների խառնաշփոթի» վրա, դրանց թվում են գտնված «Սովետական աշխարհի բեկորներից» չթույլատրված տնակները, որոնց վրա մեծ է 6 հեկտարի սրբությունների տերերի պատկերացումը. Նրանց ուսանողներն ուսումնասիրել են դրանք բարի, իսկ հետո, իրենց տպավորությունների համաձայն, կազմեց դասավորություններ: «Գտնված իրերը», ասում է Եվգենիա Ռեպինան, երբեմն ավելի արժեքավոր են, քան գերփորձերը ՝ ձևերի անվերջ արտադրությունը, որոնցով այսօր մասնագիտությունը ծանրաբեռնված է: Սա մասնագիտական համեստության մի տեսակ մարմնացում է:
Երկրորդը «դրամատիզացված հակամարտության» սիրված մեթոդաբանությունն է: Այստեղ նա մարմնավորվում է խմբի համար հավաքական առասպել ստեղծելու փորձով: Մոդելը բաժանված էր հավասար բեկորների, որտեղ յուրաքանչյուրը տեղավորվում էր իր գոտում և ստիպված էր հաշվել հարևանների հետ: Իրական աշխարհի հակամարտությունները, երբ հիմնական բնազդների մակարդակում մարդիկ բաժանում են տարածքն ու սնունդը, ասում է Եվգենիա Ռեպինան, այստեղ թարգմանվում են խաղի, թատրոնի, և դա ճիշտ ուղղություն է տալիս ճարտարապետական մտքի զարգացմանը. Սրանք մարդիկ կլինեն հումանիստ դիզայներներ ՝ ի տարբերություն հեղինակի գիտակցության, որն այսօր գերակշռում է:Եվգենի Ռեպինը ասում է, որ նույնիսկ հանճար Zaահա Հադիդը կամ Փիթեր Էյզենմանը կարծում են, որ դա թերի և կանխատեսելի է, քանի որ այն արդեն ապրանքանիշ է. «Երբ հարմարվում ես, մի փոքր հետ ես գնում քո մտքի մենախոսությունից»:
Երրորդ սկզբունքը ոչ պրագմատիկ, անօգուտ բաների կարևորությունն է, որոնք կազմում են «մասնագիտության արյունը», այդ «դատարկությունը», որը իմաստ է գրավում, ասում է Եվգենիա Ռեպինը ՝ նկատի ունենալով Մ. Էպշտեյնին. «Նրանց մասին պետք է խոսել մասնագիտությունը, բայց լեզու չկա: Եթե նա ասաց, որ սա արդեն ձև է, ուստի մենք ուսանողների հետ փորձում ենք շոշափելիորեն քայլել, այլ ոչ թե գլխիկոր … Տիպաբանական ֆունկցիոնալ ձևավորումը մեզ շատ ճնշող մի բան է, և որից մենք ուզում ենք հեռու մնալ, չնայած հիշում ենք երկուական մոդելը, որ պրագմատիկան անցնում է անօգուտ իրերի կողքին, հակառակ դեպքում երկուսն էլ թերի են դառնում »: Սակայն պարզվում է, որ հեշտ չէ այս ամենը կապել մարզերում, որտեղ ուսանողները տեսնում են, որ որակը և վարպետությունը բնավ անհրաժեշտ չեն:
Վերջապես, ևս մեկ մեթոդաբանական քայլ է փախուստը կամ փախուստի տարբեր ձևերը, որոնք թույլ են տալիս «գոյատևել գավառներում» `փոխաբերական, ներքին, ներքին որակից` ֆիզիկական - աշնանային ներկայացումներից: Վերջինս բառացիորեն փախուստ է դեպի Վոլգայի աջ ափը, որտեղ քաղաքից կամուրջներ չկան, ուստի այն վայրի է և անձեռնմխելի, որտեղ ուսանողները կատարում են տարբեր տարածական փորձեր, օրինակ ՝ կանանց աշտարակների դերում լինելու համար: Թռիչքի ավելի տխուր ձևը ուսանողների մասնագիտական ինքնորոշումն է, ովքեր հասկանում են, որ պետք է փախչեն մարզերից մայրաքաղաք կամ արտերկիր, որտեղ, ի դեպ, նրանք հեշտությամբ են ընդունվում իրենց պորտֆելի կողմից:
«Ձեռագործության», գծագրերի և մոդելների, հյուսվածքի և բնության նկատմամբ ուշադրությունը Մալախով-Ռեպինա տեխնիկան մոտեցնում է Ալեքսանդր Էրմոլաևին: Եվգենիա Ռեպինան ասում է. «Բայց նրա հետախուզական միջոցը միանգամայն վարպետ է, մենք հանում ենք գլխարկները: Մենք, երևի, նման որակի չենք հասնում, խաղի ասպեկտը գերակշռում է մեզանում … »Ալեքսանդր Էրմոլաևը երեսուն տարի ղեկավարում է իր դպրոցը: Նա ծնվել է Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտի ոչ պաշտոնական շրջանից, որը կոչվում է «Architարտարապետական ձևի թատրոն» - TAF, 1980 թ. Էրմոլաևը չունի կոշտ ծրագիր ՝ ամեն անգամ իմպրովիզներ անելով ինչ-որ համապատասխան թեմայի շուրջ ՝ բերելով ոչ տրիվիալության, նորույթի, բաց մոտեցում իր ուսանողների ցանկացած խնդրի լուծման համար: Ուսանողները միշտ սկսում են սովորել պարզել շրջապատող աշխարհի կառուցվածքը պարզունակ բծերից, գծերից, պարզ առարկաներից ՝ ճարտարապետության մեջ տարբերելու ներքին կառուցվածքը, երկրաչափությունը, ձևը: Այս ուսումնասիրությունները ներկայացված են հիմնականում արհեստանոցային տաղավարում: Այստեղ կա միայն մեկ ճարտարապետական նախագիծ `խաղահրապարակ: Ասոցացվում է, սակայն, կարդինալ կետերի խոր մտորումների հետ:
Ի լրումն ճարտարապետական խթանման, աշակերտների «վերադաստիարակության» գործիքը անհասկանալի ավանդույթներից է ՝ «բեմական կատարում», որի ընթացքում նրանք սովորում են հասկանալ տարածությունը, զգալ ձևը, միայն այժմ ՝ իրենց ֆիզիկական հնարավորությունների միջոցով: Այս տեսողական պլաստիկ թատրոնի ներկայացումները հաճախ կառուցվում են ճարտարապետական ձևերի «նատյուրմորտների» շուրջ, որտեղ յուրաքանչյուրը օբյեկտ է, մտածում է, թե ինչպես կարող է տարածության մեջ շարժվել և այլն: Ավելի հին ուսանողներ այժմ, հիմնվելով այս գիտելիքների վրա, զբաղվում են իդեալական ձևավորմամբ: տարածք թատրոնի համար: Այս ամենը շատ հիշեցնում է VKHUTEMAS- ի ոգին, փորձնական, ստեղծագործական, մեթոդներ սեմինարի Նիկոլայ Լադովսկու, ով, ինչպես գիտեք, դաստիարակեց մի շարք տաղանդավոր ճարտարապետների և նորարարների:
Երկար ընդմիջումից հետո առաջին անգամ բարձրաձայն խոսվեց ճարտարապետության կրթության շուրջ, և առաջին անգամ նրանք ցույց տվեցին առաջատար դպրոցները, որոնք ավելի շատ են նեղ շրջանակում պտտվում նոր (կամ լավ մոռացված հին) մեթոդների շուրջ: տաս տարի ՝ կրթելով լայնորեն և հումանիստորեն մտածող ճարտարապետներին:Քննարկման հարթակ հայտնվեց Եվգենի Էս դպրոցի կայքում ֆորումի տեսքով, մնում է դրա մեջ ներգրավել երկարաժամկետ «ավանդույթի» սերտորեն զսպված ուսուցչական կազմը:
