Շատերն ամեն տարի անհամբերությամբ սպասում են Arch Moscow փառատոնին ոչ թե ցուցահանդեսը տեսնելու, այլ անձամբ տեսնելու «աստղ» ճարտարապետներին, ովքեր հրավիրված են դասախոսություններ կարդալու Մոսկվայում: Arch Moscow- ի համար դա արդեն ավանդույթ է դարձել: Թոմ Մեյն, haահա Հադիդ, Դոմինիկ Պերլո, Հոնի Ռաշիդ, Ուիլյամ Ալսոպ - սա հայտնիների թերի ցուցակ է, որը վերջին մի քանի տարիների ընթացքում տեսել է մոսկովյան ճարտարապետական հասարակությունը: «Arch Moscow» - ի բազմաթիվ «աստղային» դասախոսությունների կազմակերպումը պարտավոր է AD (Architectural Digest) ամսագրին: Որպես կանոն, շատ դասախոսությունների շարքում կա մեկ հայտնի մարդ, և նրան բերում է AD- ն: Դա եղավ այս անգամ էլ:
Ueիշտ է, պետք է խոստովանենք, որ չնայած Մոշե Սաֆդիի անունը հայտնի է մասնագետներին, նա սովորաբար չի նշվում «աստղերի» շարքում: Նա այդ տեսակներից չէ: Հարցին. «Ի՞նչ է կառուցել Մոշե Սաֆդին» հարցին, ոմանք, նույնիսկ որոշ ճարտարապետներ վախեցած հայացքով պատասխանեցին. «Ո՞վ ով է» CHA- ում սովորական ջախջախում և հուզմունք չկար: Այնուամենայնիվ, այն դեռ լի էր:
AD ամսագրի գլխավոր խմբագիր Եվգենիա Միկուլինան, դասախոսության իր կարճ ներածության մեջ, Մոշե Սաֆդին անվանեց համաշխարհային ճարտարապետության լեգենդ: Սա ճիշտ է, և դա շատ զգացվեց դասախոսության ընթացքում: Հանգիստ ծերունին, գրեթե առանց հումորի, առանց աղաղակող, բացառությամբ գուցե հպարտության, ցույց էր տալիս իր շենքերը: Հիմնականում նոր, բայց ինչ-որ կերպ դժվար էր հավատալ, որ նրա առաջին աշխատանքներից անցել է քառասուն տարի: Timeամանակը նրա վրա ուժ չունի, գրեթե կես դար անց նա շարունակում է քարոզել պարզ ճշմարտություններ. Որ մեքենան վատն է, որ շատ կանաչ լինի, որ ճարտարապետը պետք է հաշվի առնի այն երկրի մշակութային ենթատեքստը, որում ինքը կառուցում է Trիշտ է, 1960-ականների համար այդ արժեքները շատ թարմ էին, և այժմ դրանք անցել են հավերժական (չնայած ոչ պակաս հանրաճանաչ) կատեգորիայի: Հավերժական արժեքներ, հավերժական ձևեր. Մոշե Սաֆդիի ժամանակակից շենքերը անգիտակցաբար կարելի է վերագրել յոթանասունականներին: Architectարտարապետն իսկապես հավատարիմ է իրեն, ինչպես ճիշտ ասաց Եվգենիա Միկուլինան:
Ընդհանուր առմամբ, Մոշե Սաֆդին հայտնի է մեկ շենքով, փորձնական նախագծով, որը կոչվում է Հաբիթաթ'67: Դա հավաքական առաջին բլոկներից հավաքված առաջին բնակելի շենքն էր (հավաքովիը ժամանակակից շինարարական տեխնոլոգիաներից մեկն է, որը մինչ այժմ համարվում է տնտեսական և առաջադեմ): Տունը լեռան է նման (հատկապես հեռվից հիշեցնում է քարանձավային քաղաքներ), հավաքված փոքրիկ տներից, որոնցից շատերը հագեցած են իրենց սեփական «կախված» այգիներով:
Պարզվեց, որ Հաբիթաթը ՝ Սաֆդիի ամենահայտնի շենքը, ճարտարապետի առաջին մասնաշենքն էր և մարմնավորում էր նրա մագիստրոսական թեզի հիմնական թեզերը: Հաբիթաթը կառուցվել է 1967 թվականին և ի սկզբանե եղել է Մոնրեալի համաշխարհային ցուցահանդեսի տաղավար: inուցահանդեսի հյուրերը միաժամանակ ապրում էին դրանում: Այժմ այս բնակելի համալիրը որպես ճարտարապետական հուշարձան պաշտպանված է պետության կողմից: Չնայած Սաֆդիի ոչ բոլոր նախագծերն էին այդքան հաջողակ ՝ Սինգապուրում, Հաբիթաթի սկզբունքի համաձայն կառուցված բնակելի շենքերը ապամոնտաժվել էին 2006 թվականին ՝ անշահավետ լինելու համար: Հետո ճարտարապետն ասաց, որ այս լուրից իրեն «ամբողջովին սպանել է»: Սակայն այս մասին նա չի խոսել ցուցահանդեսում:
Մինչդեռ Սաֆդին ցուցադրեց Հաբիթաթի իր ժամանակակից տարբերակը ՝ շատ ավելի մեծ, քան առաջինը: Սա նաև մի կույտ է, որը հավաքված է տներից (մոդուլներից) և մանկապարտեզներից, բայց եթե առաջին Հաբիթաթը կարծես քաոսային լեռ լիներ, ապա նորը ենթակա է ֆրակտալ երկրաչափական սխեմայի:Այստեղ, ըստ երեւույթին, խոշորացնելիս ակտիվանում է մրջնաբույնի սկզբունքը. Փոքր մրջյունը պարզապես ասեղների կույտ է, իսկ մեծ մրջյունը ՝ համակարգ, որում կարելի է տեսնել իդեալական երկրաչափություն:
Ըստ ինքը ՝ Մոշե Սաֆդիի, Հաբիթաթի նոր տարբերակը տարբերվում է հնից, առաջին հերթին ՝ կենտրոնանալով էժան բնակարանների վրա, և երկրորդ, այն պետք է ունենա էլ ավելի բնույթ: Հաբիթաթի նոր տարբերակը դեռ գոյություն ունի նախագծի և ցուցահանդեսի տեսքով, որը գործում է ամբողջ աշխարհում ՝ թարմացնելով հին-նոր արժեքները: Արժեքները հնչում են. Վենետիկի բիենալեին ներկա գտնվողները տեսան Հաբիթաթի նման կանաչ նախագծերի առատություն. Լեռնային հսկա տներ, որոնք շարված էին խոտերով, ծառերով և խաղողի որթերով:
Այսպիսով, Սաֆդին շարունակում է զարգացնել և հաջողությամբ խթանել իր երիտասարդության գաղափարները: Եվ այս գաղափարներն այժմ այնքան տարածված են, որ դժվար է հավատալ, որ դրանք քառասուն տարեկան են կամ ավելի: Տեսության հանդեպ ճարտարապետի կիրքը այսքանով չի ավարտվում: 1998-ին նա հրատարակեց «Քաղաքը մեքենայից հետո» խորագրով գիրք: Սաֆդին կարծում է, որ մեքենան անմարդկային է, բայց միևնույն ժամանակ դա ամրագրվում է. Դու պետք է ինչ-որ տեղ տեղից տեղ տեղափոխվես, ըստ երևույթին, ձեզ հարկավոր են հանրային մեքենաներ, որոնք կարող են կանչվել ձեզ ճիշտ տեղը տանելու համար …
Ըստ Սաֆդիի, ճարտարապետության բոլոր հիմնական քայլերը տեղի են ունեցել տրանսպորտի նոր տեսակի առաջացման հետ: Այժմ մենք պետք է վերանայենք փոխադրման տարբեր եղանակների միջև փոխհարաբերությունները: Եթե այս հայեցակարգն ընդունվի, հնարավոր կլինի քաղաքի ավտոկանգառը կրճատել երկու երրորդով, իսկ կայանատեղերի տարածքը ՝ երկու երրորդով ՝ այն ազատելով հանրային զբոսայգիների համար: Մոշե Սաֆդին կանխատեսում է, որ 50 տարի անց իր հայեցակարգը կգործի և դրանում կասկած չունի:
Որպես տեսական ճարտարապետ ՝ Սաֆդին իր աշխատանքի ցուցադրումը կառուցել է ընդհանուր ուրվագծի շուրջ: Եվ նա իր դասախոսությունը սկսեց ժամանակակից ճարտարապետության պարադոքսների ցուցադրմամբ: Նրա կարծիքով, ճարտարապետությունն այժմ իրեն լավ է զգում, ինչպես երբեք: Ամեն ինչ որոշվում է ստեղծագործական ազատության իրավունքով. Առավելագույն ինքնարտահայտման հասնելու համար կարող եք օգտագործել ցանկացած տեխնիկա, ցանկացած մեթոդ: Սա, ասում է Սաֆդին, այն պատճառով, որ ճարտարապետությունն ընդունել է ապրանքանիշի շուկայական գաղափարը 25 տարի առաջ: Շուկան, - ասում է ճարտարապետը, այժմ որոշում է ամեն ինչ և վաճառվում է նաև ինքնարտահայտումը: Բայց Սաֆդին համոզված է, որ դա սխալ է: Իր դիրքը պատկերավորելու համար Սաֆդին մեջբերեց մի մեքսիկացի փիլիսոփայի. «Շուկան կույր է և խուլ: Նա չգիտի գրականություն, չգիտի ինչպես ճիշտ ընտրություն կատարել: Նա գաղափարախոսություն չունի, գաղափար չունի, գները լավ գիտի, բայց արժեքը չգիտի »:
Safույց տալով Պեկինի և Շանհայի լուսանկարները ՝ Սաֆդին դրանք մեկնաբանեց հետևյալ կերպ. Երեսուն տարի առաջ նրանց մեջ ոչ մի բարձրահարկ շենք չկար, և այժմ այդ քաղաքներից այլևս ոչինչ չի մնացել, դրանք ավերված են … Ի՞նչ հարց է առաջացրել հանդիսատես. ի՞նչ է նա այդ դեպքում մտածում այն մասին, թե ինչ է կատարվում Մոսկվայի հետ: Պատասխանը երկակի էր. Դուք այստեղ, իհարկե, շատ բան կործանեցիք, բայց երբեք ուշ չէ ամեն ինչ փոխելու համար, քանի որ բնակչությունն աճում է, և քաղաքներն անընդհատ աճում են: Եվ հետո, ավելացրեց Սաֆդին, Մոսկվան խնդրահարույց քաղաք է, բայց այդպիսի խնդրահարույց քաղաք չկա:
Այսպիսով, ըստ Սաֆդիի, ճարտարապետությունը պետք է լինի «կայուն» և «կանաչ»: Ո՞վ հիմա համաձայն չէ սրա հետ: Բոլորը պարզապես խոսում են կայունության մասին: Մի խոսքով, այն պետք է լինի էկոլոգիապես մաքուր և տնտեսական: Մյուս կողմից, ասում է Սաֆդին, ճարտարապետությունը կախված է նյութից և ռեսուրսներից, ուստի այն պետք է «կառուցվի»: Այսինքն ՝ պետք է հնարավոր լինի կառուցել այն: Սաֆդին կտրականապես դեմ է ճարտարապետության «քմահաճույքներին». Այստեղ նա մեջբերեց իր ուսուցիչ Լուի Կանին, որ ճարտարապետությունը պետք է կատարի իր գործառույթը: Ի վերջո, այնտեղ մարդիկ կապրեն: Այնպես որ, ձևը չպետք է լինի «քմահաճ»:
Հեշտ է տեսնել, որ այս դիրքորոշումը դեմ է «աստղերի» գաղափարախոսությանը, որոնց ճարտարապետությունը կառուցված է ձգողականության, քմահաճույքների վրա և ուղղված է շուկան շահարկել ապրանքանիշի միջոցով:
Սաֆդիի աստղերի հայտնի դիրքը դեմ է էկոլոգիային և հակագլոբալիզմին ՝ յուրաքանչյուր երկրում փորձելով կառուցել իր մշակույթին համարժեք մի բան:Trիշտ է, այստեղ մեզ սպասում է մեկ այլ պարադոքս. Ամբողջ աշխարհով մեկ կառուցում է հակագլոբալիստ Սաֆդին, բնապահպան Սաֆդին հիացած է մասշտաբով և չի թաքցնում դա (ըստ ճարտարապետի խոսքերի, նրա հիմնական խնդիրն է մեգա- մասշտաբային նախագծեր), և տարբեր երկրներում համատեքստայինիստ Սաֆդիի շենքերը, մի կողմից, տեղ-տեղ, իսկապես հագեցած են պատմական և մշակութային հաղորդագրությամբ, բայց այնուամենայնիվ դրանք շատ նման են միմյանց: Չնայած հնարավոր է, որ սա մեկ այլ սկզբունք է. Մի փոխեք ոչ ինքներդ, ոչ էլ համատեքստը:
Հաջողակ պրակտիկ ճարտարապետ Սաֆդին, հանդիսատեսին ցույց տալով իր աշխատանքը, միավորեց նրանց խոշոր թեզերով: Առաջին թեզը ուբրանիզմն էր: Այստեղ Սաֆդին հորինեց երկու սկզբունք. Մենք արդեն նշել ենք դրանցից մեկը ՝ Հաբիթաթի սկզբունքը: Երկրորդը մարմնավորվեց Սինգապուրի համար նախատեսված Marina Bay Sands նախագծում: Սա օվկիանոսի ափին գտնվող ցիկլոպյան համալիր է: Ըստ Սաֆդիի, այս նախագծում նա փորձեց ստեղծել քաղաքի նոր տարածք ՝ չկրկնելով եվրոպական և ամերիկյան քաղաքաշինության սխալները ՝ ձևակերպելով «իսկապես ժամանակակից քաղաքաշինության» սկզբունքը:
Այս հավակնոտ խնդիրը կյանքի կոչելու համար ճարտարապետը շրջվեց դեպի միջնադարյան Երուսաղեմի պլանը, ավելի ճիշտ `դեպի իր հիմնական զարկերակային բեռի առավելագույնը` առևտրի փողոց (այդպիսիները ոչ միայն Երուսաղեմում էին, այլ շատ հին քաղաքներում), որի շուրջ, ինչպես զարկերակի շուրջը, քաղաքային կյանքը հավաքված է … Theարկերակի երկայնքով `ափամերձ տարածքում, կան երեք հսկայական և նույնական հյուրանոցներ: Վերին մասում նրանց միավորում է նույնքան հսկա տորթը, որը դժվար թե նույնիսկ անվանել շահագործված տանիք. Սա այնքան մեծ մասշտաբի է, իսկական կախված այգի ցիկլոպյան բարձրության վրա: Honestիշտն ասած, այն որոշ չափով նման է Դուբային: Բայց այն ամեն տեղ պետք է տնկել բույսերով ՝ ամեն տեսակ ՝ ծառեր, խաղողի վազեր: Երեք երկվորյակների տեսանկյունից `Արվեստի թանգարանի քանդակագործական շենքը, որի ձևը փորագրված է ոլորտի տարբեր մասերից, ձմերուկի կեղևներին նման, տեղադրված են ամանի մեջ միմյանց վրա: Կենտրոնում բաց օկուլուս է, որի միջոցով ջուրը լցվում է անձրևի տակ: Սաֆդին ասաց, որ ինքը առաջին անգամ չէ, որ օգտագործում է նման տեխնիկա, որը, ըստ նրա, թույլ է տալիս շենք բացել դեպի բնությունը. Երուսաղեմի Բեն Գուրիոն օդանավակայանում, որը կառուցվել է ճարտարապետի կողմից, կա նման անցք, 8 գալոն ջուր է լցվեց դրա միջով լավ անձրևի տակ:
Սինգապուրի նախագիծը, Սաֆդիի խոսքով, կառուցվում է ՝ չնայած ճգնաժամին: Այժմ շենքերը հասցվել են 41 հարկի:
Սաֆդին հայտարարեց մեկ այլ թեման `« Հանրային տարածքը քաղաքում »և ցույց տվեց Սոլթ Լեյք Սիթիի գրադարանը: Սա XXI դարի գրադարան է. Օր ու գիշեր որոշ միջոցառումներ կան, ալպինիստները բարձրանում են պատերը, շենքը լի է սրճարաններով, խանութներով, փակ և բաց համերգասրահներով, իսկ հսկայական կոր թեքահարթակը տանիք է տանում: Երբ հաճախորդները խնդրեցին Սաֆդիին ցույց տալ, թե ով կցանկանա բարձրանալ այդքան երկար ճանապարհը, և երբ, նա նրանց ցույց տվեց Չինական Մեծ պատի զբոսաշրջիկներին: Այսպիսով, ամերիկյան քաղաքում հայտնվեց չինական համատեքստի ակնարկ:
Էլեկտրաէներգիայի տնտեսական օգտագործման համար շենքի պատերի թափանցիկությունը մտածվում է այնպես, որ ձմռանը հեշտացնի արևի ներթափանցումը և տաքանա, իսկ ամռանը տարածքը ստվերածի և ավելի զովացնի: Գրադարանը գործում է երեք տարի, և նրա արտաքին տեսքի շնորհիվ քաղաքի կյանքը ամբողջովին փոխվել է: Այստեղ անընդհատ անցկացվում են փառատոներ, արձակուրդներ, ցուցահանդեսներ:
Արկանզասի Բյուրեղային կամուրջների ամերիկյան արվեստի թանգարանը գտնվում է գետի ափին գտնվող բնական միջավայրում: Մոշե Սաֆդին առաջարկեց ամբարտակների օգնությամբ պատրաստել երկու փոքրիկ լիճ, որոնք հարակից կլինեին թանգարանի շենքին: Ըստ ճարտարապետի, կարևոր էր տարածքը ամբողջությամբ բացել ցերեկային ժամերին և ստեղծել թանգարանի և բնության օրգանական ընկալման և ազդեցության զգացողություն:
Երրորդ թեման `հիշողությունը և սիմվոլիկան, կարծես թե ամենաուժեղներից մեկն էր Սաֆդիի համար:
Theարտարապետի ամենահայտնի նախագծերից մեկը Երուսաղեմի Յադ Վաշեմի Հոլոքոստի հուշահամալիրն է, որն իր մեջ ներառում է Կորած երեխաների հիշատակի թանգարան և 1950-ականներից հին թանգարանի շենքի վերակառուցում:Հոլոքոստի հուշահամալիրի թանգարանն ի սկզբանե պետք է ցուցադրեր առարկաներ, բայց Մոշե Սաֆդին առաջարկում էր այլ ընթերցում: Թանգարանի հիմնական սենյակը մութ սրահ է, որտեղ միայն մեկ մոմ է այրվում, իսկ մահացած երեխաների անունները շարունակաբար լսվում են: Մոմը հանգչում է և կրկին վառվում ՝ որպես հոգիների վերամարմնավորման խորհրդանիշ: Սկզբում ՝ 1974 թ.-ին, այս գաղափարը, ինչպես ճարտարապետն ասաց, չի ընդունվել ՝ վախենալով, որ լույսերը դիսկոտեկի տեսք կունենան և այցելուներին կդարձնեն սխալ տրամադրություն: Այնուամենայնիվ, դրանից տաս տարի անց Հոլոքոստը վերապրած մի մեծահարուստ պարզապես նրան տվեց շենքի չեկ: Ահա այսպես հայտնվեց այս թանգարանը ՝ Հոլոքոստի զոհերի ամենահայտնի թանգարաններից մեկը աշխարհում:
Այս թանգարան այցելելուց հետո Հնդկաստանի Փենջաբ նահանգի վարչապետը Մոշե Սաֆդիին հրավիրեց կառուցել Սիխի հուշահամալիր թանգարան: Հուշահամալիրի տեղը ընտրվել է սիկհերի գլխավոր սրբավայրի ՝ «Ոսկե պալատի» հարևանությամբ և Չանդիգար Լե Կորբյուզիեից ոչ հեռու: Architectարտարապետը որպես գաղափար վերցրեց հնագույն Ռաջաստան քաղաքը: Հովտում ճարտարապետը կառուցեց լճակ, որի մի կողմում կառուցվեց թանգարան, մյուս կողմից ՝ գրադարան, և դրանք միացվեցին կամրջով: Շատ պարզ երկրաչափական ձևերի բոլոր շենքերը, տեղական դեղնավուն բոլոր ավազաքարերը, գրեթե առանց պատուհանների և տեղական ժայռերի նման, բառացիորեն «աճում» են դրանցից: Համալիրը կբացվի 2009-ի նոյեմբերին, բայց հիմա, - ասում է ճարտարապետը, սիկհներն այն ընկալում են որպես իրենց ժողովրդի հուշարձան: Ըստ Սաֆդիի, իր համար ամենաբարձր պարգեւը եղել է Նյու Յորքի դեպքը, երբ սիկհ տաքսու վարորդը ճանաչել է իրեն ու իրենից գումար չի վերցրել:
Վերադառնալով Յադ Վաշեմի թանգարան ՝ Մոշե Սաֆդին խոսեց 1950-ականներից շենքը վերակառուցելու գաղափարի մասին: Սաֆդին դա ուղղակիորեն չի պատվիրել, չնայած նա ավելի վաղ երեխաների համար հուշարձան էր կառուցել, բայց ճարտարապետին հրավիրեց մրցույթի, որը նա շահեց շատ հայտնի ճարտարապետների դեմ: Նոր թանգարանի համար մի բլուր առանձնացվեց: Theարտարապետը չի սկսել այն քանդել և չի սկսել կառուցել ոչ թե բլուր, այլ բլրի ներսում թունել է կազմակերպել ՝ այդպիսով չքանդելով բնական լանդշաֆտը: Թանգարանի մուտքը բլրի մի կողմում է, իսկ ելքը `մյուս կողմում: Թանգարանի մարմինը կտրված է հենց բլրի մեջ. Երկար եռանկյուն թունել ՝ լուսային լույսով, որն աստիճանաբար մարում է և նորից հայտնվում: Ըստ Մոշե Սաֆդիի, ընդհանրապես գետն ընկնելը կապված է պատմության մեջ սուզվելու հետ, և այս թանգարան այցելելը մաքրման և վերափոխման գործընթաց է: Երբ այցելուը դուրս է գալիս մակերես, նա լույս վերադառնալու խորհրդանշական զգացողություն է ունենում:
Դասախոսության ավարտին Սաֆդին ցույց տվեց իր մեկ այլ շենք ՝ Խաղաղության ինստիտուտը, որը Վաշինգտոնում ընկալվեց որպես Պենտագոնի հակադրություն, որի շինարարությունը սկսվեց 2008 թ.-ին: Շենքի հիմնական մարմինը սպիտակ բջիջների մեծ ցանց է, որի մեջտեղում կա կլորացված պրոյեկցիա, հավանաբար, նախատեսված է նմանվել Սպիտակ տանը: Բայց հեղինակի գլխավոր հպարտությունը առագաստի նման տանիքն է, որը հավաքված է գնդի բեկորներից:
Architectարտարապետն իր դասախոսությունն ավարտեց քնարական շեղումով: Նա ցույց տվեց մի աղավնու ուսից մի ոսկոր, մի սարդոստայն և մի մաս `նաուտիլուսի կճեպով` կատարյալ գեղեցիկ, ըստ Սաֆդիի, բնական ձևեր: Անմիջապես հիշեցի ճարտարապետական բիոնիկայի մասին գրքեր, որոնք հրատարակվել էին մեր երկրում ութսունական թվականներին, և «նրանց հետ» ՝ նույնիսկ ավելի վաղ: Modernամանակակից ճարտարապետության համար սա շատ ծանոթ տեխնիկա է, որը տարածվել է բոլոր դասագրքերում ՝ ձև որոնելու համար, շրջվել դեպի բնություն, ոչ թե պատմություն: Միայն վերջին տասը տարվա ընթացքում ճարտարապետները փնտրում էին պատահական, կամայական ձևեր, որդերի կորեր բնության մեջ, և քսան տարի առաջ և ավելի վաղ նրանք փնտրում էին իդեալական, երկրաչափական ձևեր: Շրջանի, պարույրի, ոլորտի ամենամոտ հարազատները ՝ այն ամենը, ինչ Մոշե Սաֆլին ակտիվորեն օգտագործում է իր նախագծերում: Հեշտ է տեսնել, որ նրա բնական իդեալների ընտրությունը `խեցի, սարդոստայն, ավելի շատ խիստ երկրաչափության տեսանկյունից է, երբ այն գտնում ենք բնական պայմաններում, մենք սովորաբար շնչակտուր ենք. ! Սրանք ձևեր են, որոնք արդիական էին 20-30 տարի առաջ, և ոչ թե այնպիսիները, որոնք շատ «աստղեր» են փնտրում բնության մեջ: Ոլորների, աղեղների, շրջանակների մասեր ՝ մի խոսքով, պարզ և լակոնիկ ձևեր, որոնք հիշեցնում են Օսկար Նիմայերին: Նրանք նման չեն վերջերս նորաձեւ կորությանը:Այնուամենայնիվ, ոչ գծային ճարտարապետությունը, որն ակնհայտ է, սկսեց ձանձրացնել բոլորին, և էկոլոգիայի, էթիկայի, տնտեսության պարզ «հավերժական» ճշմարտությունները, թերեւս, կդառնան ճգնաժամից դուրս գալու ելքը: Համենայն դեպս, վերջին վեց ամիսներին բոլորը խոսում էին միայն այս մասին: Բայց դուք հավատում եք յուրաքանչյուրին, ով խոսում է, և Մոշե Սաֆդին բերեց այս ճշմարտությունները որպես իրական աքսակալ և իր գաղափարների հիմնական աղբյուրը: Միգուցե ճարտարապետի դասախոսությունը, որը քառասուն տարի առաջ իր սկզբունքներն իրականացնում էր հետ- և նեո-մոդեռնիզմի միջոցով, այժմ ավելի քան ժամանակին կլինի: Քանի որ նա հավատարիմ է իրեն և չափազանց կայուն:
