Քննադատները, տեսաբանները և այլ գրեթե ճարտարապետական մարդիկ համադրվելուց հոգնելուց հետո Բիենալեն Մասիմիլիանո Ֆուկասասից 10 տարի անց կրկին իրեն հանձնվեց ճարտարապետի ձեռքին: Kazuyo Sejima- ն հայտնի ճապոնացի ճարտարապետ է, SANAA ճարտարապետական բյուրոյի հիմնադիրներից մեկը, մի քանի խոշոր թանգարանների, այդ թվում ՝ Նյու Յորքի Նոր թանգարանի, ինչպես նաև Serpentine Gallery Pavilion 2009 շենքի հեղինակ, 2004 թ. Ոսկե Լիոնը, որը Պիենցալի մրցանակը ստացավ Բիենալեի համադրողի պաշտոնում նշանակվելուց անմիջապես հետո: Նա նաև ցուցահանդեսի պատմության մեջ առաջին կին համադրողն է: Բայց գլխավորը, ըստ բիենալեի տնօրեն Պաոլո Բարատայի, այն է, որ նա գործող ճարտարապետ է: Սեժիման դրան է պատասխանում իր համադրական հաղորդագրության մեջ, որը սկսվում է «2010-ի բիենալեն կլինի արտացոլում ճարտարապետության վրա»:
Ի տարբերություն իր նախորդի `համադրող Ահարոն Բեթսկու 2008-ին« կառուցելուց այն կողմ »տարակուսելի նշանաբանին, որը մասնակիցների կեսը իսկապես չէր կարող հասկանալ, իսկ մյուս կեսն անտեսեց, այս տարի Կազույո Սեժիման առաջարկեց պարզ և մատչելի կարգախոս.« Մարդիկ հանդիպում են ճարտարապետության մեջ », ինչը հատկապես պարտավորեցնող չէ: Ակնհայտ է, որ դրանում միավորված է երկու բան `ճարտարապետություն, որին, ըստ ամենայնի, Բիենալեն լրջորեն մտադիր է վերադառնալ, և դրան գումարած` ճարտարապետությանը մի տեսակ նուրբ սոցիոլոգիական նշում `փոփոխության համար: Ի վերջո անհնար է ամբողջովին վերացնել ցուցահանդեսի հիմնական թեման, դրան պետք է ինչ-որ բան ավելացնել: Somethingարտարապետություն ինչ-որ բանի համար, բայց դրանք կառուցում են, օրինակ, այնպես, որ մարդիկ այնտեղ հանդիպեն: Այստեղից ուղիղ ճանապարհ է դեպի հասարակական շենքեր, որոնք այնքան լավ են զարդարում համադրողի պորտֆելը: Բացի նշանաբանից, Սեժիման նախանշեց մի քանի լրացուցիչ նշանակություն. Ցուցահանդեսի առանցքը ժամանակակից ճարտարապետության արձագանքն է 21-րդ դարի կողմից կատարված փոփոխություններին, տեղեկատվայնացմանն ու գլոբալիզացիային. այն սահմանները, որոնք ճարտարապետությունը կամ նշում է, կամ ջնջում; և կառուցված ճարտարապետության որակը, - իր ուղերձում ավելացնում է Պաոլո Բարատան: Այսպիսով, «կողմում» ճշմարտության երկար փնտրտուքից հետո աշխարհի գլխավոր ճարտարապետական ցուցահանդեսը (և, իհարկե, Վենետիկի բիենալեն այդպիսին է), պատրաստվում է վերադառնալ իր հիմնական թեմային ՝ առաջնորդվելով փափուկ և աննկատ կնոջ ձեռքով, Համադրական ցուցահանդեսն ընդհանուր առմամբ 48 մասնակից ունի, ներառյալ ոչ միայն ճարտարապետներ, այլ նաև ինժեներական ընկերություններ:
Ինչ վերաբերում է գլխավոր կուրատորական ցուցահանդեսին, որը Բիենալեում միշտ անցկացվում է Արգանդի պարանոցների Արսենալի շենքում, Սեժիման հայտարարեց մասնակիցների ազատության մասին ՝ մանիֆեստում ասելով, որ յուրաքանչյուր մասնակից կլինի «իր սեփական համադրողը» զինանոցի «անկախ» հատվածում: իրեն նշանակված ինտերիերը: Բազմազանությունն ավելի լավ է, քան միավորող կամքը, ասում է համադրողը. մի խոսքով, արա այն, ինչ ուզում ես … Լիակատար ազատություն; չնայած քայլելով ցուցահանդեսով ՝ հասկանում ես, որ դա ամբողջովին ճիշտ չէ:
Բիենալեի համադրական մասի առաջին սրահ մուտք գործող այցելուին դիմավորում է հսկայական քարե սիրտը, որը կտրված է փայտե կացնով. Կացինը, ավելի մանրակրկիտ քննության արդյունքում, պարզվում է ապաստարան է, որի վրա բարձրանում է ծխնելույզը, ողբերգության փոխաբերություն: Չիլիի վերջին երկրաշարժի մասին (աղետից հետո վերականգնման մասին մանրամասն պատմությունը կարելի է գտնել հետագայում ՝ Չիլիի տաղավարի «Արսենալի» տարածքում): Երկու տարի առաջ Արսենալի ցուցահանդեսը բացվեց զվարճալի կինոնկարների և տեսաֆիլմերի տեղադրմամբ: ի տարբերություն նրա հիշատակի, քարի սիրտը շատ մեծ է, կոպիտ և կոպիտ:Սա ինչ-որ հսկա օբյեկտ է, որի կողքին դու քեզ մարդակեր քարանձավում ես զգում և համակերպվում, անխուսափելիորեն լրջորեն: Արսենալի սյուները սկսում են թվալ որպես ռոմանական բազիլիկի սյուններ, և, ընդհանուր առմամբ, այս հայտնի ցուցահանդեսային տարածքի նմանությունը տաճարի հետ ինչ-որ կերպ սրվում է: Հնարավոր է, որ հենց դա էր նախատեսված:
Քարե կացնից անմիջապես հետո գտնվում է կոմպակտ կինոդահլիճը ՝ Ուիմ Վենդերսի ֆիլմով, որի միջով կարելի է արագորեն անցնել Ensamble Studio- ի և նրա ղեկավար Անտոն Գարսիա-Աբրիլի էլ ավելի մեծ թեմային ծանոթանալու համար: Անցնելով սյուների շարքերի տակ և փակելով ուղիղ ճանապարհը, երկու հսկա I-ճառագայթներ հանգստանում են դահլիճի տարածքում, ռելսերի նման և դատում են դրանց գորշ գույնից, ամենայն հավանականությամբ բետոնից: Մի հսկա ճառագայթը մյուսի վրա է, և դրա ազատ վերջը հենվում է սովորական տղամարդու նման բարձրահասակ աղբյուրի վրա: Գարունը, իհարկե, իրականում ոչ մի բանի չի աջակցում, երեխաները խաղում են դրա հետ, բայց շատ տպավորիչ է թվում: Սա չի կարելի անվանել «աղբյուր»; և եթե հենց առաջին դահլիճում այնտեղ տեղադրված քանդակագործական առարկայի մասշտաբը համապատասխանում էր ինտերիերի չափսերին, ապա սա, կարծես, չափազանց մեծ է նույնիսկ զինանոցի ինտերիերի համար, մի փոքր գերազանցում և նույնիսկ ճնշում է այն:
Նման առաջադեմ աճից ակամայից մտածում ես. Աստված իմ, ինչ կլինի հետո: Բայց հետո մենք հայտնվում ենք ամպի մեջ («կյանքի չափը», ինչպես նշված է կուրատորական մանիֆեստում), որը համատեղ կառուցել են ճապոնացի ճարտարապետ Տեցուո Կոնդոն և ինժեներ Մաթիաս Շուլերը գերմանական Transsolar ընկերությունից ՝ մասնագիտացած կլիմայական ինժեներության մեջ (իմանալով ընկերության առանձնահատկությունները, հեշտ է կռահել, թե ինչու է ամպը; կլիմայի հսկողությունը գաղտնի մտավ «Արսենալ» և դրանում կազմակերպեց իր սեփական եղանակը …): Դահլիճը լցված է սպիտակավուն մշուշով, որը հատուկ տեղադրումներով պատի անցքերի միջով է մղվում: Մառախուղը տարածվում է պատկերասրահների մակարդակում, իսկ մեջտեղում կառուցված է մի պարուրաձեւ կառույց, որի երկայնքով բարձրանալով կարելի է անցնել ամպի միջով և վերևից նայել դրան: Ամպը տարածվում է շերտերի մեջ, վերևում խիտ է, ինչպես լոգարանում, բայց ազդեցությունը հրաշալի է: Trիշտ է, մոսկվացիները նույնպիսի էֆեկտ ունեցան, ինչպես օգոստոսին, քաղաք ծխի գալով: Արսենալում, սակայն, այս ամպն ավելի խիտ է, կարծես թե անվտանգ:
Համադրողը իր հայրենակցի և գերմանացի ինժեների համատեղ աշխատանքը մեկնաբանում է հետևյալ կերպ. Այն մեզ դրդում է տարածության նոր ընկալման, թեկուզ միայն այն պատճառով, որ ամպի սահմանները մշուշված են: Սահմաններն, իրոք, մշուշված են, չնայած դրանք փակ են դահլիճի շրջանակներում: Մառախուղի մեջ սուզվելը զվարճալի է. բայց անհնար է չհիշել, թե ամպերն արդեն ինչ են արել, առաջին հերթին `հայտնի ճարտարապետ-նկարիչներ Էլիզաբեթ Դիլլերը և Ռիկարդո Սկոֆիդիոն: Թերեւս այդ է պատճառը, որ համադրողն իր հաղորդագրության մեջ նրբանկատորեն նշում է. Ոչ բոլոր տեղադրումներն են ոճի առումով յուրօրինակ, բայց շատերը ներկայացնում են ժամանակակից տեխնոլոգիայի գագաթը:
Հնդկական Մումբայի ստուդիան պատրաստեց հաջորդ մեծ դահլիճը ՝ փայտե մոդելների մնացորդներով, և առաստաղից կախեց դասական երեք շեղբի երկրպագուները ՝ այն դարձնելով «արհեստանոց». գեղարվեստական արգելափակումների պատրանք չի առաջանում. պարզվեց, առաջին տեղադրումների համեմատությամբ, փոքր, բայց հարմարավետ:
R & Sie (n), փարիզյան ճարտարապետական ֆրանսիական ֆրանսիական ֆրանսիական ֆրանսիական ֆրանսիական ֆրանսիական ֆրանսիական ֆրանսիական ֆրանսիական ֆրանսիական ֆրանսիական ֆրանսիական ֆրանսիական ֆրանսիական ֆրանսիական ֆրանսիական ֆիրման ՝ Ստեֆան Լավո, որոնք երկու տարի առաջ իտալական տաղավարում ցույց տվեցին բիոնիկական քանդակի շենքերի սպիտակ մոդելներ, իրենց տարօրինակ արարածներից մեկին ազատեցին Արսենալի սենյակում ՝ այն վերածելով սեղանի վրա: ոտքերը Մի կողմից, այս մարսյան գազանը ծածկված է ապակու աճերով, կանաչավուն լույսով փայլող, հակառակ վերջից մոնիտորներ են դուրս գալիս, մեջտեղում ինչ-որ բազմերանգ կեղծ հանքանյութի մի կտոր վերևում գտնվող Geiger վաճառասեղանի նման սարքը: Բացատրության մեջ հեղինակները հիշում են Տարկովսկու «Ստալկերը» և խոսում քաղաքակրթության նվաճումների սահմանների մասին. Հավանաբար, այս տեղադրումը պետք է պատասխանի «սահմանների» մասին համադրողի թեզին: Քանի որ, ի տարբերություն իր հարևանների, դա ոչ մի կերպ չի ազդում տարածության վրա. ավելի շուտ, դա ցույց է տալիս մեզ էկզոտիկ բնակիչ, որն ապրում է ներսում:
Բայց Օլաֆուր Էլիասոնի դահլիճը շատ արդյունավետ է. Մթության մեջ առաստաղից կախված են երեք գուլպաներ, որոնք ցրվում են ջրի երեսպատման շողերի շուրջը, որոնք տարբերվում են ստրոբոսկոպիկ լույսի նյարդային բռնկումներից: Էկզոտիկ ցնցուղը հիասքանչ է, բայց դժվար է լուսանկարել: Պետք է ասեմ, որ Սեժիմայի խոսքերը, որ շատ պատկերներ նոր չեն լինի, անկեղծ են. Էլիասոնը առաջին նման ցնցուղը պատրաստել է դեռ 1996 թվականին:
Հետագայում `նորից թեթև, չինական բյուրոյից հարթ գմբեթի փայտե շրջանակ` Amator ֆրանսիական անունով (ինչը նշանակում է սիրողական): Իսկապես, ասես սիրողականները պտուտակներով պտտեցնում էին այս մեռելները. բայց գմբեթի այն սահմանը հատելու հնարավորությունը, որտեղ սովորաբար անհնար է այն հատել և բառացիորեն «գմբեթ մտնել», բավականին հետաքրքրասեր է (կրկին սահմաններ):
Այս տողին մենք պետք է ավելացնենք Jeanette Cardiff Music Hall- ը, որտեղ բարձրախոսները տեղադրվում են շրջանագծի մեջ, իսկ կենտրոնում կան աթոռներ `ստացված (ծավալային? Ճարտարապետական) երաժշտություն ունկնդրելու համար: Եվ հավաքածուն ամբողջական կլինի: Ահա ինչի՞ ընդամենը մի ամբողջություն:
Դրանում խոստացված ճարտարապետությունը, առաջին հայացքից, կարծես թե բավարար չէ: Այսինքն, ընդհանուր հաջորդականությամբ ավանդական դասավորությունները և պլանշետները, անշուշտ, հայտնաբերված են. Ռուսաստանի աչքի համար առավել նկատելի է Պալմի թանգարանի շենքի մրցութային նախագիծը Վալերիո Օլջատիից, ընդհանուր առմամբ աչքի համար առավել ուշագրավը Taichung Opera- ն է: նախագիծ Toyo Ito- ից: Այս շենքը, որը կարծես շատ մեծ տերմիտա բլուրից փորագրված փոքր բեկոր է (ի վերջո Չինաստան), ներկայացված է մանրակրկիտ մանրամասնությամբ և մատակարարվում է ամբողջական փաստաթղթերով, որոնք ընկած են սեղանների վրա ՝ հեղինակի լեզվով խիտ ալբոմների տեսքով: Բայց այդպիսի մանրամասն ներկայացված նախագիծը բացառություն է և, հնարավոր է, համադրողի հայտարարած ազատության հետևանք: Արսենալի ցուցահանդեսը ձեւավորվում է տեղադրումներով, ընդ որում, միշտ չէ, որ արվել է ճարտարապետների կողմից, այլ, ինչպես տեսնում ենք, ճարտարագետների և, ավելի հաճախ, նկարիչների կողմից, ովքեր պրոֆեսիոնալ և լավ են աշխատում այս ժանրում: Օրինակ ՝ Օլաֆուր Էլիասոնը. Իր պորտֆելում կան շատ լավ և տարբեր, սովորաբար լայնամասշտաբ տեղադրումներ (այնտեղ, ի դեպ, մի քանի «ամպեր» կան, Դիլերն ու Scofidio- ն այս ժանրի մեջ միակը չեն): Մաթիաս Շուլերը ինժեներ է: Այսինքն ՝ Արսենալում կուրատորական ցուցահանդեսը ոչ մի կերպ չի դարձել ճարտարապետների ցուցահանդես:
Դա չի նշանակում, որ դրանում ճարտարապետություն չկա: Ինձ թվում է, որ, լինելով թանգարանային տարածքների հեղինակ, Կազուո Սեժիման ամբողջ ցուցահանդեսը վերածեց ընդհանուր առմամբ ճարտարապետության. Նա այն չի նախագծել որպես դիզայներ և նույնիսկ չի կազմել որպես համադրող, այլ կառուցել է այն ՝ համատեղելով մեծ մասը տեղադրումները շղթայի մեջ, որում յուրաքանչյուր մասնակից առաջարկում է «Արսենալի» տարածքը գեղարվեստորեն ընկալելու իր ձևը: Այսպիսով, «Արսենալն» ինքնին դարձավ հիմնական ցուցանմուշը: Եվ պետք է ասեմ, որ վերաբերմունքը այս ցուցահանդեսային տարածքին պարադոքսալ է. Բոլորը դա շատ են սիրում, բայց դրանում ցուցահանդեսներ կազմակերպելով ՝ նրանք քիչ ուշադրություն են դարձնում դրան ՝ պարզապես ինչ-որ բան տեղադրելով ներսում: «Արսենալը», հավանաբար, վիրավորված է նման արհամարհանքից, մռայլ տեսք ունի և մասշտաբով ճնշում է հանդիսատեսին: Բայց նա ինքնին լավն է, և հաճելի է, որ նոր համադրողը նկատեց դա:
Այս պարագայում համադրական ցուցահանդեսը ոչ այնքան ճարտարապետություն է ցուցադրում, որքան հենց ինքը: Եվ ցուցահանդեսով հատվածը դառնում է ոչ թե ընթերցանություն, ոչ թե մտորում և չնայել, այլ - ընկղմվել ճարտարապետության մեջ (այդքան խորասուզված օտար լեզվով): Եվ ցուցահանդեսի մասնակիցները ՝ «ենթադրաբար ազատ» նկարիչներն ու ինժեներները, Սեժիմայի համար դարձան Արսենալի տարածքի ճարտարապետական ընկալման միջոց: Ինչը, ի դեպ, ճիշտ է, եթե հիշենք, որ ճարտարապետությունը հիմնական արվեստն է, իսկ մնացածները մի ժամանակ ենթարկվեցին դրան: Ահա SANAA- ի համադրողը և նրանց բոլորին հնազանդեցրեց, բայց շատ-շատ աննկատ: Նա չի կազմակերպել ցուցահանդեսը ինտերիերում, բայց տարածքը լցրել է բովանդակությամբ: Արսենալի ինտերիերը, ասես, փոխադարձաբար պատասխանեց նրան, միացավ «գլխավոր ցուցադրության» դերին և դարձավ ավելի հաճելի: Ամեն դեպքում, հիմա ես ուզում եմ նայել դրան, և այս անգամ «Արսենալ» -ով երկար անցնելը այնքան հոգնեցուցիչ չէ, որքան երկու տարի առաջ:
Թերևս դա պայմանավորված է նրանով, որ այն ունի շատ դատարկություններ և ոչ այնքան շատ բովանդակություն. Պինդ ձև և նույնիսկ այդ անկշիռ, ճապոներեն-սինտո. Լույս, խավար (ներսում միահյուսված, ինչպես yin and yang), քար, ամպ, ջուր, ձայն … Հավանաբար կարող եք նույնիսկ ասել, որ Սեժիման Արսենալում կազմակերպել է արդեն հայտնի կայանների մի շարք վերարտադրումներ ՝ դրանք օգտագործելով որպես ճարտարապետ ճարպիկ տարրերի հետ աշխատելու, խուսափողական, շողալ, ստվերային բաներ գրավել, բաներ, որոնցում ճապոնական մշակույթն այդքան շատ է: ուժեղ Արսենալում արժե փորձել:
Որպես մի ամբողջ կտոր և անդրադարձ հիմնական տարրերի վերաբերյալ, ցուցահանդեսը լավ է ընդունվում: Բառերը, սակայն, մի փոքր պակասում են. կան առանցքայիններ, ինչպիսիք են տարածությունն ու սահմանը, որոնց մասին Սեժիման անընդհատ խոսում է, ներառյալ երեկվա ասուլիսում: Բոլոր մյուս բառերը հավաքվում են «խիստ նշանակված վայրերում»; «Արսենալն» ունի հարցազրույցի սենյակ, որը լի է աթոռներով և ականջակալներով մոնիտորներով. Բառասերները կարող են այնտեղ երկար ժամանակ վայելել ելույթները, խոսողների ցուցակը մի ամբողջ պատ է զբաղեցնում:
Մի խոսքով, Արսենալում կուրատորական ցուցահանդեսը, կարծես, ճիշտ է ընկալվել որպես SANAA- ի մեկ այլ ճարտարապետական աշխատանք:
Հակառակ դեպքում, ցուցահանդեսի կառուցվածքը, որը շատերին ծանոթ է, մնացել է անփոփոխ: Նախկին «Իտալիայի տաղավարում» Արսենալում կուրատորական ցուցահանդես, որը վերանվանվեց Palazzo Espozicione (ofուցահանդեսների պալատ); iardիարդինիում ազգային տաղավարների ցուցահանդեսներ և «զուգահեռ ծրագիր» քաղաքում: Ներկայիս Բիենալեն որոշ չափով հոբելյանական է. Վենետիկի Բիենալեի ցիկլից առաջին ճարտարապետական ցուցահանդեսից անցել է 35 տարի: Այստեղից էլ հոբելյանական միջոցառումներն ու հիշողություններն են անցյալ բիենալեների մասին: Պալացցո Յուստինիանոսի սյունասրահում (այն պալատը, որտեղ գտնվում է Բիենալեի կազմկոմիտեի շտաբը), երեկ բացվեց ցուցահանդես Վենետիկի բիենալեի վերջին 11 տարվա պատմության վերաբերյալ, մի տեսակ զեկույց ՝ ձեռքբերումների մասին: վենետիկյան ցուցահանդեսային տնտեսություն; այն նաև հյուրընկալում է LUMA ցուցահանդեսը `ներկայացնելով Ֆրենկ Գերիի« ճարտարապետական ծրագիրը նոր մշակութային մոդելի համար »:
Բիենալեի հոբելյանական ծրագրի մեկ այլ մասը կլինի «Architարտարապետական շաբաթ օրերը». Ինչպես ասվում է կազմակերպիչների մամուլի հաղորդագրության մեջ, երեք ամիս շաբաթ Վենետիկում տեղի կունենան հանդիպումներ անցած ցուցահանդեսների կարևոր գործիչների, այդ թվում `նախորդ բիենալեների համադրողների հետ: Վիտորիո Գրեգոտի (Վիտորիո Գրեգոտի, 1975 1976, 1978), Պաոլո Պորտոգեզի (1980, 1982, 1992), Ֆրանչեսկո Դալ Քո (1988, 1991), Հանս Հոլլին (1996), Մասիմիլիանո Ֆուկասս (2000), Դիան Սուջիչ (2002), Քուրտ W. Forster (2004), Richard Burdett (2006), Aaron Betsky (2008):
Մենք նախատեսում ենք աստիճանաբար ավելի մանրամասն զեկույցներ հրապարակել Բիենալեի ցուցահանդեսների և միջոցառումների վերաբերյալ: Ուցահանդեսը կգործի մինչեւ նոյեմբերի 21-ը:
