Առավել անսովոր քայլը հորինել են խորվաթները, և ծայրաստիճան ցավալի է, որ այն չի հաջողվել: Լողացող տաղավարի դիզայնը վստահվել է 14 ականավոր ճարտարապետների, այդ թվում ՝ Սաշա Բեգովիչին, Պերո Վուկովիչին, Մարկո Դաբրովիչին. Արդյունքում ստացվել է 30 տոննա Q-385 մետաղալարերի կառուցվածք, որի բարդ կառուցվածքը տեսանելի է միայն լույսի ներքո:, Այն կառուցվել է մի բեռնանավի վրա և այն ուղարկել Վենետիկ, որտեղ այն պետք է լիներ բացման օրվա օրերին:
Unfortunatelyավոք, Ադրիատիկայով ճանապարհորդության ընթացքում տաղավարը մասամբ փլուզվեց, ուստի Իտալիա հասնելուն պես, այն հետ ուղարկվեց գրեթե անմիջապես: Արդյունքում, այցելուները ստիպված էին բավարարվել Արսենալում խորվաթական փոքրիկ ցուցահանդեսով ՝ պատմելով այս հիանալի նախագծի մասին: Այնուամենայնիվ, կազմակերպիչները խոստանում են Վերականգնված տաղավարով վերադառնալ Վենետիկ. Չէ՞ որ դեռ ժամանակ կա. Բիենալեն կտևի մինչև աշնան վերջ:
Բելգիացի մասնակիցները իրենց ելույթները նվիրեցին ճարտարապետության և ինտերիերի դիզայնի մաշվածության թեմային. Երկար ժամանակ շատ մարդկանց օգտագործման արդյունքում թողած հետքերը տարածությանը տալիս են մարդկություն և դարձնում այն եզակի: Իրենց տաղավարի մինիմալիստական ինտերիերում համադրողները կազմակերպել են գորգի, նրբատախտակի, աստիճանի ճաղերի, ռետինե գորգերի կտորներ `որպես հարգալից ուշադրություն պահանջող ցուցանմուշներ. Արդյունքում ակնհայտ դարձավ ժամանակակից արվեստի թանգարանի ցուցահանդեսի տպավորիչ նմանությունը. իմաստային շերտը կազմակերպիչների ծրագրում:
Այնուամենայնիվ, նույնիսկ առանց կեղծ-փաստացի արվեստի, ճարտարապետական բիենալեին շատ «գեղարվեստական» մասնակիցներ կային: Սա հատկապես վերաբերում է ՉCՀ տաղավարին, որտեղ «ճարտարապետական հանդիպումը» մեկնաբանվում էր որպես «գործի ժամադրություն» մարդկանց միջեւ ՝ իրենց կարիքներով, ձգտումներով և ցանկություններով, և շենքեր, որոնք ազդում են մարդու վարքի վրա իրենց ֆունկցիոնալ ծրագրի միջոցով:
Չնայած տարածություններին և նախագծերին նվիրված փոքր հատվածին, քանդակները և տեղադրումները զբաղեցնում էին հիմնական տեղը, ներառյալ ճարտարապետ Փեյ huուի ստեղծածները: Դրանցից ամենադիտարժանը Ֆան Յուի և Վան Չաո Գեի «Պատ / քամի» աշխատանքն էր թափանցիկ պլաստիկ թռչուններով, որոնք թափ էին տալիս «օդային վարագույրը»:
Եգիպտոսի տաղավարում, չնայած ճարտարապետների անվանական մասնակցությանը, հիմնական տեղը զբաղեցնում էր հսկայական ոսկե տեղադրումը, որը նման է ծովային ալիքի, ծածկված է արաբական գրերով և ծածկում է մումիա հիշեցնող գործիչ: Այն լրացվեց վիդեոարվեստով և նկարչությամբ: Ուցահանդեսի թեման էր «Փրկություն», որը հասկացվում էր որպես փոխազդեցություն սուրբ տեքստի հետ:
Լեհաստանի մասնակիցները ներկայացրեցին հավասարապես հայեցակարգային նախագիծ ՝ «Արտակարգ ելք»: Թռչնի վանդակների արհեստական մշուշով («ամպերով») այդ նեոնով լուսավորված և ընկղմված տաղավարի խնամակալները պետք է ծառայեն որպես «անապահով» քաղաքային տարածքների խորհրդանիշ, որտեղ մարդը դուրս է գալիս օրենքների և արգելքների գործողությունների դաշտից: կարգավորելով նրա բարեկեցությունը: Դա կարող է լինել ավերակներ, տանիքներ, սև շուկաներ. Դժբախտ պատահարների և նույնիսկ աղետների հավանական վայրեր, բայց նաև ազատության տարածք:
Լյուքսեմբուրգի տաղավարի ցուցադրության հեղինակները դիմել են մետաֆիզիկական հասկացություններին, որոնք բնորոշում են ճարտարապետի կյանքը և նրա ստեղծագործությունները. Փխրունություն (նշվում է թեյնիկով և ապակե ծաղկամանով), առօրյա կյանքի ռեժիմ (շատ բաժակ սուրճ մի կտոր շաքարով) դրանցից կախված) և դրա խուսափողական արժեքը (հարմարավետ սրահ, որտեղ այցելուները կարող են հաղորդակցվել), ինչպես նաև սպառողական հասարակություն, մշակութային միջավայր և այլն:
Այնուամենայնիվ, համադրողները, ի տարբերություն այլ երկրների իրենց շատ գործընկերների, բացահայտ հայտարարում են, որ սա ճարտարապետական ցուցահանդես չէ:
Ընդհակառակը, սերտ ուսումնասիրության արդյունքում պարզվում է, որ Սլովենիայի տաղավարի ցուցադրությունը, նվիրված երկու լանդշաֆտային բյուրոյի ՝ AKKA- ի և studiobotas- ի աշխատանքներին, բավականին ճարտարապետական է:Այնուամենայնիվ, դրանց մասին մանրամասն տեղեկություններ, ինչպես նաև քաղաքի, մարդու և բնության հանդիպման մասին ակնարկներ (ցուցահանդեսը կոչվում է «Կանաչի բոլոր երանգները»), տարածքի որակի և էության վերաբերյալ քննարկումներ, ընդհատված են Peter Koštrun- ի գեղեցիկ լուսանկարներով: և մեջբերումներ Մարգարիտ ursուրսենարից, Գաբրիել Գարսիա Մարկեսից, Ալեքսանդր Կալդերից. այս ամենը կարելի է գտնել միայն կատալոգի էջերում: Տաղավարի միայն մի փոքր մասն է տեղավորվում համեստ տարածքի մեջ, և այն ավելի շատ նման է արվեստի առարկաների, քան մոդելների և հատակագծերի ճարտարապետական ցուցահանդեսի: Կիպրոսյան կուրատորները նույնպես մեծ հետաքրքրություն էին ցուցաբերում ծանոթ ճարտարապետական պատկերների հետ. Նրանք «սոսնձում» էին համայնապատկերներ, որոնք իրականում գոյություն չունեին վերջին տարիների շենքերի լուսանկարներից: Տեղադրված լուսատուփերում ՝ այս պատկերները հեղինակների կողմից մեկնաբանվում են որպես «ճարտարապետական խաղարկային ֆիլմ»: Այս դեպքում մենք խոսում ենք ոչ միայն դիտողի ճարտարապետության և միմյանց այցելուների հանդիպման, այլև տարբեր շինությունների անսպասելի «հանդիպման» մասին «կեղծ» լուսանկարում:
Մինչ Բիենալեի մասնակիցներից շատերը, ճարտարապետության փոխարեն կամ դրան զուգահեռ, դիմել են տեսողական արվեստներին, Ուրուգվայի տաղավարն ավելի շատ կապ ունի գրականության հետ: Դրա «5 պատմություն, 5 շենք» ցուցադրություն նվիրված է XIX-XX դարերի 5 խորհրդանշական շենքերին, մասնավորապես. Ամբարտակ, կոտորած, բնակելի շենք Մոնտեվիդեոյում, որը 7 տարի շարունակ Լատինական Ամերիկայի ամենաբարձր շենքն էր ՝ մարզադաշտը: ֆուտբոլի աշխարհի առաջին առաջնության և Ուրուգվայի վաղ մոդեռնիզմի շենքերից մեկը: Դրանք ներկայացված են իրենց նվիրված բանաստեղծությունների, հայտնի մարդկանցից մեջբերումներ և այլն, ինչպես նաև կարճամետրաժ ֆիլմերի տեսքով: Այնուամենայնիվ, սենյակի կենտրոնական տեղը զբաղեցնում է գորգը ՝ պատրաստված սեւ և սպիտակ կովի կաշվից. Գորգի կրկնօրինակը, որը Վիկտորիա Օկամպոն 1929 թվականին Բուենոս Այրես կատարած այցի ժամանակ Le Corbusier- ին է նվիրել և փոխարինել այն մաշվելուն պես: Արգենտինայից իր մյուս ընկերների ուղարկած մեկ այլ մեկի հետ: Այս գորգը, որի պատմությունը շարադրված է մեծ ճարտարապետի նամակներից մեջբերումների տեսքով, ցուցահանդեսն ավարտում է որպես «ոչինչ չանելու տեղ»:
Պորտուգալիան ամբողջովին ապավինել է կինոյի ուժին: Չորս հեղինակներից մեկի բնակելի շենքի մասին պատմող կարճամետրաժ ֆիլմի հիման վրա նկարահանված չորս ռեժիսորներ. Ալվարո Սիզա Վիեյրա, Բյուրո Մանուել և Ֆրանցիսկո Այրես Մատեուս, ãոաու Լուիս Կարիլյո դա Գրացա (Կարրյաո Լուիս) և Ռիկարդո Բակ Գորդոն Սրանք բոլորովին այլ շենքեր են. Երեքը քաղաքի և գյուղի մասնավոր բնակավայրեր են, չորրորդը սոցիալական բնակարաններն են, որոնք Սիզան կառուցել է 1970-ականներին և ընդլայնվել մի քանի տարի առաջ, այնպես որ դրանց մասին պատմությունները բոլորովին այլ էին:, Ամենից շատ գրավում է Այրես Մաթեուշայի ծովափնյա «վիլլայի» մասին ֆիլմը, որը բաղկացած է ավազի հատակով չորս պարզունակ տներից. Այն պատմում է մի երիտասարդի մասին, ով ամառային երեկոյան այնտեղ է հասնում տեղի բնակչի մեքենայով, իսկ հետո այս ծերունուն հրավիրում է իր տանը ճաշելու. ժապավենը ավարտվում է մայրամուտի երկնքի տեսքով և ակորդեոնի ձայներով: Թերեւս սա ամբողջ Բիենալեի ճարտարապետական կերպարի փոխանցման ամենահաջող օրինակներից է: Բայց եթե խոսենք հաջողությունների մասին, ապա անհրաժեշտ է ասել անհաջողությունների մասին. Հիասթափություն է առաջացնում Իրանի ազգային ցուցահանդեսը, որն այս տարի առաջին անգամ է մասնակցում Վենետիկի բիենալեին: Այն նվիրված է այգեգործության արվեստին և բաղկացած է իրանական լավագույն միջնադարյան այգիների անորակ լուսանկարներից, որոնք լրացվում են հնագույն պարտեզի թեմայով պարզունակ տեղադրմամբ:
Սկանդինավյան տաղավարը երկիմաստ տպավորություն է թողնում. Այն մասամբ նվիրված է հասարակական տարածքի խնդրին (Ֆինլանդիայի, Նորվեգիայի և Շվեդիայի ճարտարապետական թանգարանների կողմից ընտրված լավագույն ազգային նախագծերով պլանշետները տեղադրված են պատերին), բայց դահլիճը, ըստ էության, զբաղված չէ: ցանկացած այլ բանի հետ:
Դրանում հերթով կաշխատեն տասներկու մեկնարկային արհեստանոցներ երեք երկրներից, որոնցից յուրաքանչյուրը կստեղծի այնտեղ իր ստեղծագործական տարածքը:
Իռլանդացի մասնակիցները պատրաստել էին ոչ ամբողջությամբ գործնական և տեսողական, բայց անկասկած նրբագեղ ցուցահանդես. Նրանք Վենետիկում ցույց տվեցին վաստակավոր բյուրոյի դե Բլաքամի և Միգերի արխիվը 9000 թերթի մեծ ձևաչափի կրկնօրինակների տեսքով, որոնք հավաքվել էին ներքին հսկայական կույտերի մեջ: Սան Գալլո եկեղեցու, Սբ … Այցելուները կարող են իրենց հետ վերցնել իրենց նախընտրած սավանները ՝ դրանք գլորելով գլորում և ամրացնելով դրանք հատուկ պատրաստված մատանու միջոցով: Այս տեղադրումը, այլ ոչ թե ցուցահանդեսը, մարմնավորում է արխիվի գաղափարը և դրա դերը ճարտարապետի աշխատանքում:
ԱՄՆ-ի և Հոնկոնգի տաղավարները մի փոքր խառնաշփոթ են թվում: Առաջինը ավելի կազմակերպված է. Այն 7 սեմինարի օրինակով ցույց է տալիս քաղաքային տարածքում աշխատելու տարբեր մեթոդներ, որոնք միավորված են գործնականությամբ և նույնիսկ պրագմատիզմով: Դրանք շատ տարբեր բյուրոներ են. Օրինակ ՝ հյուրանոցների շինարարներ Portոն Փորթմանը և Ասոշիեյթսը, և գրեթե տեսաբաններ Terreform- ը, այնպես որ նրանց համատեղումը մեկ ցուցահանդեսում մի փոքր հեռու է թվում:
Հոնկոնգյան ցուցահանդեսը տեղակայված է Արսենալի մուտքի անմիջապես հակառակ կողմում: Դրա անունը միանշանակ է հնչում. Architetture quidiane. Hong Kong a Venezia. Սա թարգմանվում է մոտավորապես որպես «ամենօրյա ճարտարապետություն»; անգլերեն տարբերակում ճարտարապետությունը հոգնակի է և կարելի է հասկանալ որպես «տարբեր ճարտարապետությունների առօրյա կյանք»: Տաղավարը պարունակում է մինչև 12 նախագիծ `բաժանված ֆունկցիոնալ հատվածների (կրթություն, հագուստ, սնունդ, հանգիստ և այլն): Տասներեքերորդ մասը առավել հնչեղ է. West Kowloon մշակութային շրջանի մրցութային նախագծերը, որոնք մշակվել են Ռեմ Կուլհասի, Նորման Ֆոսթերի և Ռոկկո Իմի կողմից:
Ուցահանդեսի որոշ հատվածներ շատ հաջողակ են, ինչպիսիք են Հոնկոնգյան տիպիկ բնակարանների բազմաթիվ նկարների լուսանկարչական կոլաժը, որոնք ցնցում են նրանց մարդաշատությունը և դրանց արդյունքում առաջացած խառնաշփոթությունը կամ լուսանկարների և դասավորությունների համադրությունը «քաղաք-գյուղական էկոլոգիային» նվիրված նախագծում:, բայց հակառակ դեպքում այդպիսի չափազանց «լրիվությունից» էքսպոզիցիան էապես կորցնում է իր իմաստը:
