Ուցահանդեսը բաղկացած էր երկրաչափական վերացականությանը համահունչ աշխատանքներից ՝ ներառված մեկ շարքում ՝ համանուն ցուցահանդեսում: Սրանք չժանգոտվող պողպատից պատրաստված կամերային քանդակներ են. Մուրելիի ամենավաղ «ներհայացական» աշխատանքները, ինչպես նաև Սիբիրյան խեժից բազմամետր կառույցներ, որոնք հեղինակն անվանել է Անսահմանափակ. Դրանք ստեղծվել են հատուկ մոսկովյան ցուցահանդեսի համար: Բացի այդ, աշխատանքները ներկայացված են յուղային պաստելներով `թափանցիկ պլաստիկի վրա թղթից« ռելիեֆի »և թվային տպագրության տեխնիկայում (վերջիններս կազմում են« Ներքին հեռանկարային թափանցիկություն »ենթաբաժինը): Կուրատորներ Աննա Վյազեմցևայի և Եվգենյա Պոլատովսկայայի կողմից ներկայացված գործերը բնութագրվում են, չնայած նրանց ակնհայտ պատկանելությանը տեսողական արվեստին, ճշգրիտ և դինամիկ կազմով ՝ նրանց ավելի մոտեցնելով ժամանակակից ճարտարապետությանը:
Նման անալոգիաները պատահական չեն. Մուրելլին ծնվել է ճարտարապետների ընտանիքում, ուսանողական տարիներին ուսումնասիրել է արվեստի և ճարտարապետության պատմությունը: նրա վրա ազդել են կոմպոզիցիայի այնպիսի վարպետներ, ինչպիսիք են ֆուտուրիզմի հիմնադիր Ումբերտո Բոչիոնին, ռուս ավանգարդ արվեստագետներ Վլադիմիր Տատլինը և Ալեքսանդր Ռոդչենկոն: Նրանց պես Մուրելլին մեծ ուշադրություն է դարձնում օբյեկտի ու հարակից տարածքի փոխազդեցությանը, նույնիսկ երբ խոսքը երկչափ աշխատանքների մասին է: Այսպիսով, RuArts- ի ցուցահանդեսի համար նա ստեղծեց «Հետաքննություն թիվ 18» աշխատանքը 4 մ լայնությամբ յուղային պաստելներով, որը նախատեսված էր ինտերիերի որոշակի կետի համար և երկխոսության մեջ մտավ պատկերասրահի ճարտարապետության հետ, որը նախագծել են Անտոն Նադտոչիմը և Վերա Բուտկո
Այնուամենայնիվ, ցուցահանդեսի գաղափարը չի սահմանափակվում ձևական փորձերով. Մուրելիի աշխատանքները, ինչպես ցույց են տալիս թե ցուցահանդեսի վերնագիրը, թե շարքը, նվիրված են ինտրոսկոպիային. Ինքն իրեն ուշադիր հայացք, արտացոլում և մարդու ներքին ուսումնասիրություն: աշխարհ Դրանք առավել հեշտությամբ մեկնաբանվում են որպես արվեստագետի ինքնահետազոտական փորձի արդյունք: Աբստրակցիան, թերևս, իդեալական տարբերակ է արտահայտելու սենսացիաների, ցանկությունների և հույզերի բազմազանությունը, որոնք գոյություն ունեն յուրաքանչյուր մարդու ներսում ցանկացած պահի: Այս հակասական ոչ նյութական տարրը որոշում է մեր կյանքը ոչ պակաս, քան արտաքին միջավայրի «օբյեկտիվ» գործոնները, և ցանկացած փոխաբերական տեսողական արտահայտություն կզրկի նրան բովանդակության մեծ մասից, հետևաբար, երկրաչափական պատկերներում և հատվող գծերում, միակ պաշտոնական լեզուն, որը հնարավոր է դա երեւում է
Բայց կա նաև Ռիկարդո Մուրելիի ստեղծագործությունների ընկալման մեկ այլ մակարդակ, որն առաջարկել է իտալացի ականավոր արվեստաբան Լյուդովիցա Լումերը. Նրա կարծիքով, դրանք մի տեսակ թերապիայի գործիք են, որոնք հեռուստադիտողին հնարավորություն են տալիս հանդիպելու իր հետ: Քանդակների և գրաֆիկական թերթերի «Ինքնազննում» -ի վրա այլ իմաստ չկա, քան մակերեսին պառկելն է. Գծերի և գունավոր ինքնաթիռների, մակերեսների և ծավալների համադրություն: Բայց նրանց նայող մարդը, գործը խորհելու գործընթացում, ընկղմվում է իր վախերի և ցանկությունների աշխարհում ՝ շփվելով իր հույզերի հետ:
Եթե զարգացնենք Լումերի միտքը, նորից կգանք այն եզրակացության, որ աբստրակցիոնիզմը ժամանակակից արվեստի ամենաընդհանուր ուղղությունն է, որը թույլ է տալիս վեր կանգնել օբյեկտիվության սահմանափակումներից, ինչը իրականության բեկորներ է ներմուծում դիտողի և դիտողի հաղորդակցության գործընթացում: աշխատել և դրանով «խցանվել» այն: Սա իդեալական «հոգու հայելի» է. Դրա մասին կարելի է ասել quesակ Դերիդայի խոսքերով. «Մարդկային գոյության միակ իրավիճակը, երբ մարդը հայտնվում է ինքն իր հետ միայնակ … աշխարհը հեռանում է, և Վերջապես ես ինքս ինձ գտա »: Դերիդան այս կերպ խոսեց մահվան մասին, բայց Մուրելիի երկրաչափական վերացականությունները այլընտրանք են այդպիսի ֆատալիզմին `հեռուստադիտողին հրավիրելով նայել կյանքին` կյանքին իր մեջ:
Ուցահանդեսը կգործի մինչ 2012 թվականի հունվարի 21-ը:
