Վենետիկի IIIարտարապետության XIII ճարտարապետության բիենալեի ռուսական ծրագրերից թերևս ամենազգայունը «Ընդհանուր գետնին» թեմայի վերաբերյալ, «Համընդհանուր գետնին», որը մշակել է համադրող ճարտարապետ Դեյվիդ Չիփերֆիլդը, խանդավառների ուղին էր ՝ «Էնտուզիաստների մայրուղի», որը գտնվում է երեք հարկերում: նեոգոթական պալացցո Casa dei Tre Oci- ի վենետիկյան udյուդեկկա կղզում մինչև նոյեմբերի 25-ը:
Ինչպես գիտեք, Չիփերֆիլդի գաղափարը ճարտարապետությունը դուրս բերել բուրժուական աշխարհի էլիտար զվարճությունների շրջանակից, այն ազատել նորաձևության ոճի դյութիչ կապանքներից: Անգլիացի համադրողը ցանկանում էր ցույց տալ ճարտարապետությունը մարդկային հասարակության կյանքի ընթացքի ընթացքում `հասարակության, քաղաքականության, տնտեսագիտության և մշակույթի հետ իր բոլոր բարդ կապերով: Այս կապերն անխուսափելիորեն արտահայտում են հաղորդակցության այսպես կոչված խնդրահարույց ոլորտները, որոնք առաջացել են ամեն տեսակ կատակլիզմներից. Պատերազմներ, բյուջեի սեւ անցքեր, շերտավորում հարուստների և աղքատների մեջ, համակարգային սխալներ քաղաքականության մեջ (ներառյալ մշակութային): Եվ ճարտարապետությունն այս դեպքում գործում է որպես այդ հարաբերությունների բարոմետր, այն ճշգրտորեն արձագանքում է հասարակական կյանքում տեղի ունեցող բոլոր հույսերին, սպասումներին և փլուզմանը:
Իրականում, «Խանդավառների մայրուղի» ցուցահանդեսը «ուտոպիա» և «դիստոպիա» հասկացությունների երկիմաստության մասին է: Նրանք այնքան հեշտությամբ փոխանակում են տեղերը: Նյութը առատաձեռնորեն տրամադրվել է զարգացած սոցիալիզմի դարաշրջանի մեր անցյալի կողմից, որով մենք բոլորս այս կամ այն կերպ հիասթափված ենք:
Եթե հետևենք սովետական ուշ մոդեռնիզմի (60-80-ականներ) մտածողության տրամաբանությանը, ապա ԽՍՀՄ-ում, ինչպես մանկական դիզայներական կյանքում, ամբողջ կյանքը մոդելավորվեց տարրական խորանարդներից և բջիջներից: Տները կառուցվում էին մոդուլային խորանարդներից `վահանակներից, ընտանիքը հասարակության միավորն էր: Այս խցում ապրելակերպը որոշվում էր նաև որոշակի մոդուլների ստանդարտ փաթեթով. Մանկապարտեզ, դպրոց, ինստիտուտ, աշխատանք, անվճար բժշկություն, երազանքներ ավելին: Ինչպես նաև սերը, ընտանիքը և տնային կենդանիները: Հեռուստացույց, լվացքի մեքենա, պատեր «հուսահատությունից», հարավսլավական կոշիկներ, երշիկի համար հերթեր, աղբի կտրոնների սակավաթիվ գրքեր և խնայբանկի հաշիվ, որի վրա վեց հարյուր քառակուսի մետր կամ նոր «igիգուլին» անտանելի դանդաղորեն համալրվում է:
Այս էքզիստենցիալ մոդուլները, աղյուս-աղյուսները, որոնցից կառուցվել է զարգացած սոցիալիզմի դարաշրջանի և պերեստրոյկայի առաջին տարիների անհատի կյանքը, հետաքրքիր մեկնաբանության են ենթարկվել խանդավառների մայրուղու ցուցահանդեսի նկարիչների կողմից (կազմակերպիչ ՝ Հիմնադրամ V - A - C; համադրող Կատերինա Չուչալինա, Սիլվիա Ֆրանչեսկինի): Երբ մտնում եք պատկառելի պալացցո, որտեղ տեղադրված է էքսպոզիցիան, ձեզ հուսահատեցնում է դատարկ դահլիճը ՝ վեց բոլորովին նոր լվացքի մեքենաներով, որոնք քրտնաջան աշխատում են իրենց համար, լվանում, պտտեցնում են ինչ-որ մեկի հագուստը թմբուկում: Ակամայից հիշում եմ անեկդոտը. «Ողջույն, սա լվացքատո՞ւր է»: - «Hu… Չեչնիա! Սա մշակույթի նախարարությունն է »: Մեր Վենետիկյան դեպքում ամեն ինչ ստացվեց այնպես, ինչպես կա. Դա հենց մշակույթի ինստիտուտ է, և դրա լվացումը պայմանավորված է ոչ թե սեփականատերերի կամ վարձակալների նախանձախնդիր բիզնես ծրագրով, ովքեր որոշել են տնտեսապես օգտագործել թափուր տարածքը, այլ ներքին նկարիչների երիտասարդ սերնդի ձախ դիսկուրսը: Այս պարագայում Արսենի ilիլյաևը, որը պատառաքեց V - A - C հարուստ ֆոնդը իր «Գալիս լուսաբացը» նախագծի համար լվացքի մեքենաներ գնելու համար: Արվեստը համակարգչային խաղ չէ, ասում է ilիլյաևը, այլ իրական աշխատանք է մարդկանց և նրանց խնդիրների հետ: Այդ պատճառով նա ցանկանում էր վերակենդանացնել սովետական ուտոպիայի կոմունալ դրախտի թեման (հիշեք կյանքի ծրագիրը համայնքային տներում, որտեղ կոլեկտիվիզմի գագաթնակետին ամեն ինչ սովորական էր, ներառյալ խոհանոցներն ու լվացքները): Յուրաքանչյուր այցելու կարող է իր սպիտակեղենը բերել թանգարանի լվացքատուն և լվանալ անվճար: Այս կերպ հարուստների փողերը կարող են իրականում օգուտ բերել աղքատներին:
Ageիլյաևի նույն տարիքին, ձախ միջավայրում ոչ պակաս հայտնի և հարգված նկարիչ Ալեքսեյ Բուլդակովը նշեց, որ Արսենի նախագիծը շատ անզգայ է հենց արվեստի տարածքի նկատմամբ, քանի որ արվեստը երջանկությանը պարգևում է «աննպատակություն առանց նպատակի» (ըստ Կանտի), և Արսենիի աշխատանքը շատ պրագմատիկ է: Իմ անունից կավելացնեմ, որ դա դեռ `շրջիկ պոպուլիստների լավագույն ավանդույթներում, և լրագրողական, և նատուրալիստական է, և քիչ գեղագիտական:Ուստի երբեմն մտածում ես. Արդյո՞ք ավելի ազնիվ չէ, որ այդպիսի նորաձեւ ձախերը վերջապես դառնան իսկական քաղաքական գործիչներ և չթուլանան գեղարվեստական ստեղծագործության անցողիկ ցանցում, որը միշտ վերացականության, ձևի և ճաշակի մասին է: Ի դեպ, Թափառաշրջիկները դա ի վերջո հասկացան: Ափսոս ուշ է:
Ինքը ՝ Բուլդակովը, հիանալի նախագծով հանդես եկավ ՝ որպես Խորհրդային ուշ դարաշրջանում, Սովետական գործարանների կենդանական աշխարհին վերաբերող Urban Fauna Lab խմբի կազմում: Այս պարագայում ուսումնասիրության օբյեկտ էին մոսկովյան էլեկտրական լամպի MELZ գործարանի կատուները, որը կառուցվել էր հեղափոխությունից առաջ, և վերջապես վայրիացան ուշ պերեստրոյկայի ժամանակներում: Բուլդակովը և Սոն հստակորեն դիմում են մոսկովյան կոնցեպտուալիզմի պոետիկային: Նրանք ստեղծում են կատուների կյանքի քվազի գիտական նկարագրություններ, իրականացնում են դրանց կենսաբանական կառուցվածքի քվազի ուսումնասիրություններ: Հավաքեք լաբորատոր առարկաներ ՝ կղանքներից մինչև կրծոտած առարկաներ: Դրանք ստեղծում են արխիվ, որը դուր է գալիս մոսկվացի կոնցեպտուալիստներին: Այնուամենայնիվ, նրանք դա անում են առողջ հումորի զգացումով և գեղարվեստական գերազանց համարձակությամբ: Նայելով Ալեքսեյ Բուլդակովի ստեղծած կատուների ալբոմներին, որտեղ նկարիչը գույներով նկարել է MELZ- ի նոր փափուկ աբորիգենները, դուք, անշուշտ, ցանկանում եք ավելացնել Բուլդակովի անունը չորս ոտանի աշխարհի լավագույն դիմանկարիչների հյուրընկալողին:
Սկզբունքորեն, հաշվի առնելով ժամանակակից ռուսական արվեստի և ուշ սովետական կյանքի ճարտարապետության հաղորդակցության լեզվի առանձնահատկությունները, մոսկովյան կոնցեպտուալիզմը այս լեզվի ամենաերախտավոր խոսողն է: Նա նույնպես իրեն ճանաչում է ԽՍՀՄ քաղաքացիների կողմից սովորաբար օգտագործվող խոսքի առաջնային մոդուլներում և բջիջներում, որոնցից արխիվներ են ստեղծվում, ամբողջ պալատներ և քաղաքներ են կառուցվում ՝ ի պատիվ նախկինում թագավորած խորհրդային երկրի գռեհկության: մի կողմից, աբսուրդի սիստեմատիկության շնորհիվ (պրոֆեսոր Մ. Մ. Ալլենովի արտահայտությունը), մյուս կողմից ՝ իրողությունների և բանախոսությունների համատարած գորշ, պղտոր գույնի շնորհիվ:
Մոսկվայի կոնցեպտուալիզմը և նրա նոր հետևորդները ղեկավարում են Casa dei Tre Oci ցուցահանդեսում: Անդրեյ Մոնաստիրսկու և KD խմբի կողմից խորհրդային տեղագրության և աշխարհագրության տարածքում էքզիստենցիալ տարածքի որոնման վերաբերյալ դասագրքերի աշխատանքների փաստաթղթավորումը փոխարինվում է SZ և Gnezdo խմբերի կողմից առաջին աբսուրդիստական, Oberiut կատարումների լուսանկարներով:
Smilingպտացող մելամաղձոտ և զվարթ մենության ինտոնացիան վերցնում են երիտասարդները: Դատարկ մետաղական դրոշակաձողերը հավաքվում են հետսուպերմեմատիստական տեղադրման մեջ Անաստասիա Ռյաբովայի «Եղբայր, ո՞ւր է քո դրոշը» աշխատության մեջ: Exhibitionուցահանդեսի լուսանկարներից մեկում Մոսկվայի միկրոշրջանի խորտակված դաշտում կանգնած միայնակ գործիչ Անդրեյ Կուզկինը ձեռքին մեկ պաստառ ունի ՝ «Հոգնած»: Նույն պաստառները ընկած են լուսանկարի տակ տպավորիչ կույտի մեջ: Նրանք, ովքեր համերաշխ են Կուզկինի հետ, կարող են դա համարել որպես հիշատակ: Կուզկինը դարձավ նաև ֆիլմի հերոսը, որտեղ նա փորձում է ստորգետնյա անցումում վաճառել բանտի տեխնոլոգիայի միջոցով հացի փշրանքներից պատրաստված իր փոքրիկ քանդակները: Վաճառեք անհայտ գնորդների նշանակած գնով: Տասնհինգ ռուբլու հասույթը (տասը հատկացվել է աղքատության համար) անկեղծորեն վկայում է այն մասին, թե որքան սարսափելի հեռու է «սովրիսկը» ժողովրդից:
Հատուկ վստահությունը ցուցահանդեսի և դրան մասնակցող նկարիչների աշխատանքների նկատմամբ ծնվում է երկրորդ, իսկապես արխիվային (առանց որևէ «քվազի») ծրագրի առկայության պատճառով: Theուցահանդեսի բուն անունը դա է պարտադրում: Այն պարունակում է Ռուսաստանի պատմական անցյալի ուտոպիայի և դիստոպիայի թեմաների երկիմաստությունը: Իրոք, հնում բանտարկյալներին Սիբիր էին տեղափոխում ներկայիս Մոսկվայի «Խանդավառների մայրուղով»:
Casa dei Tre Oci- ի առանձին սենյակներում այսօր ցուցադրվում են 1970-ականների և 1980-ականների սկզբի վավերագրական ֆիլմեր խորհրդային երկնաքերերի և նոր թաղամասերի (Տրոպարևո, Ստրոգինո, Մերիինո) կառուցման մասին: Եվ զգացողությունը, ասես նորից մանկության տարիներին, և պիոներական ճամբարում «Բնակչի ճակատագիրը» ֆիլմից առաջ դիտելով պարտադիր ոգին բարձրացնող լրատվական ֆիլմը:
Առաջին հարկ մտնողին դիմավորում է Յուրի Պալմինի դասական «Չերտանովսկայա» լուսանկարների շարքը: Մի քանի սենյակներ նվիրված են 70-80-ականների ճարտարապետական գրաֆիկային: Միկրոշրջանի հատակագիծը, տների աքսոնոմետրիկ կանխատեսումները, Բրեժնևի դարաշրջանի նոր շենքը ՝ մի հատվածում: Հիմա դա արդեն սենտիմենտալ կարոտի արվեստ է:Ինչպես նաև ցուցահանդեսի լավագույն ցուցանմուշներից մեկը `Սովետական մոդեռնիզմի պատրիարք Ստանիսլավ Բելովի պատրաստած Բայկոնուր քաղաքի (Լենինսկ) նախագիծը:
