Ուցահանդեսը տեղակայված է Վենետիկյան Correr թանգարանի երկար հավաքածուում: Այն վերածվում է մի ամբողջ էպոսի ՝ բազմաթիվ գլուխներով, ենթագլուխներով, ներմուծված վեպերով: Դրա նախաձեռնողները ՝ ROSIZO թանգարանների և ցուցահանդեսային կենտրոնը և Վենետիկի քաղաքային թանգարանները: Theրագիրն ընդգրկված է Ռուսաստանի և Իտալիայի միջև բարեկամության տարվա ծրագրի մեջ: Դրան մասնակցում է Ռուսաստանի քսան թանգարան, այդ թվում ՝ մասնավոր հավաքածուներ:
Հիմնականում ճարտարապետական պատկերներով խիտ բնակեցված էնֆիլադի սկիզբն ու վերջը ամրագրվում են առաջին և վերջին սրահների կենտրոնում կանգնած երկու մոդելների կողմից: Առաջին սենյակում կա Villa Rotunda Palladio մոդելի մոդելը: Ոչ այնքան սովորական: Ավելի ճիշտ ՝ բավականին անսովոր: Արհեստների արտադրություն. Չափավոր մաշված, մոտավոր: Այնուամենայնիվ, պարզամիտ, անկեղծ և կատարված ՝ բնագրի հանդեպ ամենամեծ ակնածանքով: Դա կարող է ստեղծվել պրոլետկուլտ շրջանի մի արհեստավորի կողմից, որը նստած է ավանգարդ նկարչի նախագծած ինչ-որ ակումբում աշխատանքից հետո: Մենք նայում ենք բացատրությանը. Եվ հաստատ: Մոդելը ստեղծվել է ժողովրդական արհեստավոր Ալեքսանդր Լյուբիմովի կողմից: Իշտ է, նա աշխատում էր ոչ թե Մելնիկովի նախագծած Մոսկվայի արհմիությունների ակումբներում, այլ մերձմոսկովյան փառահեղ Դմիտրովում: Ստեղծման ստույգ ամսաթիվ կա ՝ 1935 թվականի հունիս: Մոդելը պահվում է Սանկտ Պետերբուրգի Արվեստների ակադեմիայի թանգարանում:
Վերջին սենյակում. 1997-ին արված մոդել ՝ հայեցակարգային ճարտարապետ Ալեքսանդր Բրոդսկու կողմից: Սա տոտալիտար դարաշրջանի Սովետական ճարտարապետական կայսրության տուն է, որը պատրաստված է չմշակված կավից մետաղյա շրջանակի վրա, սուզվող նավի նման թեքվում է անկյան տակ: Olոլտովսկու հեղինակությունը, ամենայն հավանականությամբ:
Այս երկու մոդելները սահմանում են երկու դիրքորոշում Ռուսաստանում Palladianism- ի մեկնաբանման և դրա ազդեցությունը ռուսական ճարտարապետության ճակատագրի վրա: Առաջին ասպեկտը. Պալլադիոյի հմայիչ աննկուն հարգանքը ապահովում է արվեստի ծաղկումը: Եվ ոչ միայն ճարտարապետությունը: Theուցահանդեսի համադրողի խոսքով ՝ Արկադի Իպոլիտովը, սպիտակ (պատերով) և սև (տանիք) ներկված Լյուբիմովի մոդելը (եթե վերևից նայեք), հիշեցնում է Մալևիչի և նրա աշակերտների գերագույն գործեր. Սև շրջան քառակուսի Այստեղ տեղին է հիշել պրոլետկուլտական շրջանակները, որոնք տեղակայված էին ավանգարդի միջնաբերդերում ՝ Մելնիկով և Գոլոսով ակումբներում: Ալեքսանդր Լյուբիմովի նման արհեստավորները կարող էին աշխատել նրանց մեջ: Հատկանշական է, որ, ըստ ամենայնի, Ալեքսանդր Լյուբիմովը երբեք չի եղել Իտալիայում և իր աչքերով չի տեսել Ռոտունդան: Դրանում նա նման է տասնյակ հայտնի և անհայտ ճարտարապետների, ովքեր զարդարում էին հարյուրավոր կալվածքներ ամբողջ Ռուսաստանում պալլադյան ոճի տներով (պորտիկ ՝ սյուներով և եռանկյուն պեդիմով) ռուսական մշակույթի ոսկե, պուշկինյան դարաշրջանում:
Երկրորդ կողմը. Ռուսական պալադականությունը Ատլանտիսն է ՝ խեղդված կայսրությունների մշակույթը: Ի՞նչ է պատահել ոսկե դարաշրջանի կալվածքների հետ: Մեծ մասը թալանված է, այրված, ոչնչացված: Խորհրդային տոտալիտար նեոկլասիցիզմի մեծ ոճը նույնպես ընկղմվել է անցյալում: Այսպիսով, Ռուսաստանի համար Պալադիոյի սյուժեն նույնպես ճարտարապետական մելամաղձություն է:
16-րդ դարի վիցենտիստական հանճար Անդրեա դի Պիետրո դելլա Գոնդոլայի (Պալադիո) սրբադասված ռուսական մշակույթի կերպարի ստեղծման և դրա ոչնչացման թեմաների միջև եղած այս լարվածությունը որոշում է ամբողջ դրաման և ցուցահանդեսը և դրա հոյակապ կատալոգը: (նկարիչ Իրա Տարխանովա):
Իփոլիտովը ճիշտ է ասում. Ժամանակակից ժամանակների ռուսական ճարտարապետության համար Պալլադիոյի ժառանգությունը իրոք սրբազան բան է ՝ ինքնիշխան կայսր Պետեր Ալեքսեևիչից ի վեր ճարտարապետության մասին մտքի հիմքերի հիմքը:
Ուցահանդեսը ներկայացնում է հանրահայտ պալադիումի «Fourարտարապետության մասին չորս գիրք» ռուսերեն թարգմանության չորս պատմական տարբերակները: Առաջինը արվել է հենց արևմտյան տերություններում Պետերսի մեծ դեսպանության ժամանակ: Այն թվագրվում է 1699 թվականով և պատկանում է Մեծն դեսպանատանը Պետեր I- ի համագործակից երիտասարդ իշխան Դոլգորուկիին (որն անհայտ է): Սա տարբեր ճարտարապետական տրակտատների ժողովածու է:Դրա իմաստը կայանում է ռուսների ճիշտ (կարդա ՝ պատվեր) ճարտարապետությանը առաջին համակարգված ծանոթության մեջ: Երկրորդ թարգմանությունը պատկանում է Peter Eropkin- ին `ճարտարապետ-մտավորական, Աննա Իոաննովնայի և նրա սիրելի Բիրոնի մթագնումի դեմ ինտելեկտուալ ընդդիմության զոհ: 1740 թվականին իր մահապատժից առաջ Երոպկինը թարգմանեց Պալադիոն ՝ ուրվագծելով 18-րդ դարի երկրորդ կեսին ռուսական ճարտարապետության գոյության հեռանկարները: Ներկայացված երրորդ թարգմանությունը պատկանում է Նիկոլայ Լվովին `մեծ ինքնավստահություն, փայլուն սիրողական, որը բացեց մուլտիմեդիա ստեղծելու հնարավորությունը, ինչպես այսօր կասեին` արվեստի տարբեր տեսակների և ժանրերի միջև `երաժշտություն, բազմազանություն, ճարտարապետություն, թատրոն: «Չորս գիրք» մեկ հատորի նրա թարգմանությունը տպագրվել է պատմության մեջ առաջին անգամ: Չորրորդ թարգմանությունը ստեղծվել է ռուսական մշակույթի արծաթե դարում (XX դ. Սկիզբ) նեոկլասիկ ճարտարապետ Իվան olոլտովսկու կողմից: Հետո, կես դար մոռացությունից հետո, Պալադիոն հիշվեց ազնիվ կալվածքների ճարտարապետության և նրանց ուրվական ՝ Բորիսով-Մուսատովյան երջանկության կապակցությամբ: Թարգմանությունը լույս է տեսել դժոխային 1937 թվականին: Եվ սա նաև փոխկապակցված է Ռուսաստանում Պալլադիոյի ժառանգության ճակատագրի դիալեկտիկայի հետ. Տոտալիտար ռեժիմները յուրովի են տնօրինում «ճիշտ» ճարտարապետության թեման: Նրանց համար դա կարգի և տոտալ վերահսկողության ճարտարապետությունն է, կյանքի միավորումը: Հետևաբար, Պալլադիոն հաճելի էր և՛ Արաքչեևի (ռազմական բնակավայրեր), և՛ բյուրոկրատական Նիկոլաս Ռուսաստանի համար (որի համար Գոգոլը չէր սիրում Պալադիականությունը Ռուսաստանում ՝ հակադրվելով նրան գոթական ոճի ազատությամբ), և մարդակեր ստալինիզմի համար:
Palուցահանդեսի հիմքը Պալլադիոյի թարգմանություններն են: Սկզբնապես կար Բառը … Շենքի կառուցվածքը, որում այն գտնվում է, բացարձակապես պալադական դասական է: Պալլադյանը կանխատեսելի է: Եվ համոզիչ Palladian- ում: Միմյանց հաջորդող գլուխները, ժամանակագրորեն կառուցված բազմաթիվ հուշարձանների և փաստաթղթերի նյութի վրա, ցույց են տալիս, թե ինչպես էր սպասվում Palladianism- ի թեման Peter- ի սյուների ճարտարապետության մեջ, ինչ դեր է խաղացել Պյոտր Երոպկինը ճարտարապետական (քաղաքացիական) լիբերալիզմի գաղափարների տարածման մեջ, ինչպես Ռուսաստանում թագավորեց պալադականությունը ՝ կապված 1779 թվականին Քուարենգի և Կամերոն երկրին հրավիրելու հետ, թե ինչպես է նա ապրում ռուսական կալվածքներում, ինչպիսի քարոզիչ էր Նիկոլայ Ալեքսանդրովիչ Լվովը, որքան տարօրինակ և անսպասելի էր այն արծաթե դարաշրջանում վերածնված ավանգարդում մետամորֆոզները, որոնք այն ժամանակ տոտալիտար Արտ Դեկոյի ոճով էին, ընկղմվել են անշարժ մոռացության մեջ և այսօր էլի պատմական հեռավորությունից թարթում են նվիրական լույսով:
Այս էպիկական, պալատական պատմվածքն, իհարկե, ունի իր սեփական հանդիսավոր պատկերագրական սյուժեները: Դրանցից մեկը Քեմերոն պատկերասրահն է: Եկատերինա Երկրորդի կողմից հրավիրված Չարլզ Քեմերոնը իր շինարարությամբ նշել է ռուսական պալադականության տիեզերքի կենտրոնի մի տեսք: Նախ ՝ arsարսկոե Սելոյում պատկերասրահի և բաղնիքների ստեղծման նրա նախագիծը հնություն ուսումնասիրելիս դարձավ Պալլադիոյի սեփական գաղափարների կիզակետը: Իսկապես, Պալադիոյին հետևելով, Քեմերոնը ուսումնասիրեց հին շենքերը և 1772 թվականին հրատարակեց «Հռոմեացիների բաղնիքները» տրակտատը: Երկրորդ, Քեմերոնը ռուս հետևորդներին սովորեցրեց, թե ինչպես կարելի է 16-րդ դարի ճարտարապետությունը մեկնաբանել ոչ թե պատճենով, այլ ժամանակակից եղանակով: Ի վերջո, նրա սեփական ոճը հենց Palladianism- ի անգլերեն տարբերակն է `հագեցած լուսավորության դարաշրջանի կառուցողական և օպտիկական գաղափարներով: Այսինքն ՝ Քեմերոնը (ինչպես Quarenghi- ն) ապացուցեց, որ Պալլադիոն միշտ ժամանակակից է: Երրորդ ՝ Կամերոն պատկերասրահից, ինչպես Տիեզերքի կենտրոնից, որն իր համար կազմակերպել էր Մայր Քեթրինը arsարսկոե Սելոյում, ճառագայթը անցնում է Սոֆիա քաղաք: Ենթադրվում էր, որ arsարսկոյ Սելոյի ցանկապատի ետևում նախագծված Սոֆիա քաղաքը նման կլինի Վերածննդի դարաշրջանի իդեալական քաղաքներին և սրբացնի Կատրինայի հունական նախագծի բարձրագույն իմաստության գաղափարը, ըստ որի Ռուսաստանը հռչակվեց որպես Ուղղափառ Բյուզանդիայի և Հին Հունաստանի ժառանգորդ: Իսկ գոյություն չունեցող Սոֆիա քաղաքի կենտրոնում (գաղափարը պարզվեց, որ ուտոպիստական է), մինչ օրս, փառք Աստծո, կա վերջերս վերականգնված Համբարձման տաճարը:Այն նախագծվել է Քեմերոնի կողմից, լրացվել է Իվան Ստարովի կողմից և համատեղում է Պոլսի Սուրբ Սոֆիայի և Վիլլա Ռոտոնդայի պատկերագրությունը: Այս բոլոր քմահաճ կապերը գեղեցիկ կերպով հայտնաբերվում են ցուցահանդեսի գերազանց կատալոգում `Դմիտրի Շվիդկովսկու, Արկադի Իպոլիտովի տեքստերում: Aավալի է, որ էքսպոզիցիոն դրամայի բարդությունը նրանց չի ստիպում հասկանալ:
Alsoավալի է նաև, որ տեսողական շարքը քիչ է մեկնաբանվում հղումներով `կապված հենց Պալլադիոյի ժառանգության հետ: Տեղին է հիշել Վիչենցայի Պալացցո Բարբարան դա Պորտո քաղաքում գտնվող Պալլադյան թանգարանի օրինակը: Կա հսկայական քանակությամբ ցուցանմուշներ, տեսանյութերի պրոյեկցիաներ, որոնք հստակ ցույց են տալիս, թե որոնք են պալադյան ճարտարապետության պլաստմասսայի ամենափոքր նրբությունները համեմատության մեջ, ասենք, նրա հետևորդ Վինչենցո Սկամոցցիի ճարտարապետության հետ: Թանգարանի մի ամբողջ պատը տրվում է, օրինակ, տաղավարին `պալլադյան ճարտարապետության քիվերի միայն պրոֆիլների ուրվագծերով: Ռուսական պալադականության դեպքում նախընտրելի են ընդհանուր մշակութային թեմաները:
Հեշտ չէ իմանալ ռուսական տարբերակում Պալլադյան թեզաուրուսի մեկնաբանման խճճվածության, այլ տարբերակներից նրա տարբերությունների մասին: Հատկապես անպատրաստ մարդու համար, ում համար բավական չէ նայել Quarenghi- ի նկարին և անմիջապես հասկանալ ամեն ինչ: Գրացուցակը կրկին օգնում է: Երկրորդ համադրողի ՝ Վասիլի Ուսպենսկու հրաշալի հոդվածում ՝ նվիրված Նիկոլայ Լվովին, առավել մանրամասն կերպով վերլուծվում են Պալլադյան տարօրինակ զանգակատան ձևերի կառուցման առանձնահատկությունները և ռուսական ավտոդակտերի եկեղեցիները: Համոզիչ եզրակացություն է արվում Լվովի համար դոգմաներից ազատվելու կարևորության, ոճի անձնական տարբերակի ձևավորման մասին: Եվ շատ խելացիորեն այս ոճը Ուսպենսկին համեմատում է տասնվեց դար դաստիարակության դարաշրջանի հետ (իրականում նրա որդին, ով ապրել է 1508-1580 թվականներին, Պալլադիո էր):
Նրանք այլևս ոչ թե պալլադյան թեմայի մանրանկարչական, այլ ավելի շուտ ֆանտասմագորիկ հնարքներ են առաջարկում: Սովետական այս բաժնում շատ պրեմիերաներ կան, նույնիսկ ռուս հանդիսատեսի համար:
Մնում է հուսալ, որ պատմական նշանակության ցուցահանդեսը կժամանի Ռուսաստան: Կազմակերպիչների խոսքով ՝ Մոսկվայում նախատեսվում է այն տեղակայել երկու վայրում ՝ arարիցինոյի թանգարանում և ofարտարապետության թանգարանում:
