Anարմանալի և ոչ այնքան հայտնի հուշարձանի մասին շարադրությունը բացում է մի շարք հրապարակումներ, որոնք մենք նախատեսում ենք նվիրել ճարտարապետության պատմությանը: Սերիան Archi.ru- ի և տնտեսագիտության բարձրագույն դպրոցի պատմության ֆակուլտետի «Արվեստի պատմություն» նոր ուղղությունը … SEամանակ առ ժամանակ HSE- ի դասախոսները մեր ընթերցողների հետ կկիսեն իրենց մտքերը համաշխարհային ճարտարապետության հայտնի ու ոչ այնքան հայտնի հուշարձանների վերաբերյալ:
Այստեղ և հիմա. Լեւ Մացիել Սանչեսը անդրադառնում է Իսպանիայում գեներալ Ֆրանկոյի հետպատերազմյան կառավարման ամենատարօրինակ աշխատանքի իմաստի և առանձնահատկությունների վրա: Ֆրանկոիստական ճարտարապետությունն ինքնին (ինչպես նաև Մուսոլինիի նախագծերը) համեմատելի է Ստալինյան Մոսկվայի հետ, բայց միայն առավել ընդհանուր իմաստով. Այն նաև տոտալիտար է և դասական: Նայելով ավելի մոտ ՝ դուք կարող եք տեսնել ավելի վերջերս ակնարկներ: Միջանկյալ շարադրության հեղինակը անսամբլին նայում է որպես պատմաբան և մեկնաբան: Այսպիսով, ձեր առջև կա մի հսկա համալիր, որը կառուցվել է մոդեռնիզմի գաղափարական հակառակորդ Լուիս Մոյա Բլանկոյի կողմից:
Հյուսիսային Իսպանիան հազվադեպ է հիշատակվում 20-րդ դարի արվեստի հետ կապված: Նրա կերպարը հնության և միջնադարի պաշար է: Այստեղ ՝ Ալթամիրա քարանձավում, հայտնաբերվել են աշխարհի ամենահայտնի նախապատմական նկարները: Եվրոպայում պահպանվել են նախառոմանական ամենակարևոր շենքերը ՝ Asturias- ում: Վերջապես, այս հողերը եվրոպական միջնադարի ուխտագնացության հիմնական ուղին էին ՝ Սբ. Յակոբը (իսպաներեն ՝ Սանտյագո), այն ժամանակվա Եվրոպայի եզրին ՝ դեպի Գալիսիան Կոմպոստելա: Բայց կա նաև քսաներորդ դարի հիանալի ճարտարապետություն ՝ դրա վիթխարի և մոռացված ձեռքբերումներից մեկը: Խոսքը Գիխոնի (Asturias) աշխատանքային համալսարանի մասին է, որի տարածքը (270 հազար մ.)2) այն դարձնում է Իսպանիայի ամենամեծ շենքը:
Ավելի քան քսան աշխատավորական համալսարաններ ֆրանկոիզմի առանցքային սոցիալական նախագծերից են: Գիխոնի համալսարանը ոչ միայն առաջին, այլ նաև ամենամեծ շենքն էր իր տեսակի մեջ: Դրա շինարարությունը, քաղաքի կենտրոնից երեք կիլոմետր հեռավորության վրա, տևեց 1948-1957 թվականներին: Րագրի հեղինակն է Լուիս Մոյա Բլանկոն (1904-1990) ՝ մոդեռնիզմի քննադատ և կիրթ ավանդապաշտ, որը հայտնի է 1940-ականների իր մադրիդյան շենքերով ՝ Ամերիկայի թանգարանով և Սան Ագուստինի տաճարով:
Համալսարանի գաղափարը կարելի է բնութագրել որպես իդեալական քաղաք: Դրսից այն դիտվում է որպես քաղաք ՝ շենքերի ասիմետրիկ փնջ, որի վրայով բարձրանում է աշտարակով աշտարակ: Շենքերի մեծ մասը ձգվում են երկարությամբ, դրանց ճակատները բավականին միապաղաղ են, ինչը շեշտում է El Escorial- ի ՝ Ֆիլիպ II արքայի երկրի վանք-պալատի նմանությունը, որը դարձավ իսպանական բացարձակության խորհրդանիշ, հատկապես արդիական ավանդական և ոչ ժողովրդավարական ֆրանկոիզմի դարաշրջան: Այնուամենայնիվ, Խիխոնում Էլ Էսկորիալի ձևերին ուղղակի հղումներ չկան. ընդհակառակը, այն իր մեջ ներառում է կլոր վանք (հիշեցնում է Կոլիզեումը, կամ չինացի Հակկա բնակելի շենքը), և Հռոմեական ջրատարի մի կտոր և այլն: Չնայած ոճի ընդհանուր միասնությանը, շենքերի արտաքին տեսքն ու մանրամասները նկատելիորեն տարբերվում են միմյանցից, ինչը շեշտում է դարաշրջանների փոփոխությունն արտացոլող քաղաքի աճի գաղափարը: Adesակատների կոմպոզիցիաները շատ առումներով մոտ են Art Nouveau- ի գեղագիտությանը, նրա կառուցողական և ռոմանտիկ տարբերակներին: Վերջինիս հետ նմանությունը խորանում է պատերի հում քարով երեսպատմամբ, որոնք անմիջապես հիշեցնում են Էլիել Սաարինենի և Լարս Սոնկի նախապատերազմյան ֆիննական շենքերը:
Համույթի կենտրոնը փակ գլխավոր բակն է: Դրա մուտքը աշտարակի տակ է ՝ քառակուսի գավթի միջով, շրջապատված է կորնթական սյունաշարով ՝ թերեւս անսամբլի ամեն դասական մասը: Դրան հաջորդում է հսկայական բակը, որը հիշեցնում է ցածր պտուտահաստոցներով շենքերի «ամուր ճակատը» ՝ Իսպանիայի քաղաքների գլխավոր հրապարակները (Պլազա Մայոր): Բայց ի տարբերություն նրանց, կոմպոզիցիայի կենտրոնում միապետի ոչ թե ձիասպորտի հուշարձան է, այլ կլոր տաճար:Եվ հեռուստադիտող-այցելուը հանկարծ հայտնվում է ոչ թե Իսպանիայում, այլ իտալական Վերածննդի իդեալական քաղաքում, կարծես այն նոր էր իջել 15-րդ դարի վերջի գեղեցիկ կապանքներից մեկից: Ինքը ՝ Մոյան, իր բակը համեմատեց վենետիկյան Սան Մարկոյի «Պիացա» -ի հետ. Շենքերն այստեղ նույնպես ասիմետրիկորեն տեղակայված են, և ճակատների հավասար հորիզոնականներից վեր մի բարակ բարձր աշտարակ է տիրում: Փոխաբերական տեսարժան վայրերի շերտավորումը պատահականություն չէ, այլ աշխատանքի սկզբունք: Gijón- ի անսամբլում յուրաքանչյուր տարր, ըստ բարոկկո հռետորաբանության հրահանգների, որը այնքան հարազատ է միջերկրածովյան մարդու սրտին, ոչ մի կերպ չի կարող մատնանշել մի բան, որոշակի: Ընդհակառակը, նա պետք է միանգամից խոսի մի քանի բանի մասին, այդպիսով լինելով քաոսը ՝ ակնարկների արծաթե թելերի և իմաստների ոսկե հանգույցների թեթև ցանցի վերածելով:
Եկեք վերադառնանք աշտարակ ՝ շենքերից մեկի վերևում բարձրանալով տաճարի ձախ կողմը: Դրա բարձրությունը 117 մետր է, այնպես որ այն զգալիորեն գերազանցեց իր մոդելը ՝ Սևիլիայի խորհրդանիշը և ամբողջ iraիրալդան ամբողջ Իսպանիայում (iraիրալդան Սևիլյան տաճարի զանգակատունն է, որը վերակառուցվել է XVI դարում ՝ 12-րդ դարի վերջի մինարեից) Հավատքի հաղթանակի քանդակի հետ միասին, դրա բարձրությունը 104 մետր է) … Մինչդեռ, չնայած ընդհանուր նմանությանը, Խիխոնի «iraիրալդան» ոչ մի կապ չունի մինարեթի հետ, նրա ճարտարապետությունն ամբողջովին եվրոպական է, իսկ գագաթը զարդարված է հռոմեական հաղթական կամարի տեսքով:
Հռոմեական թեման, ընդհանուր առմամբ, գերակշռում է հիմնական բակի բոլոր շենքերի տեսքում: Հրապարակի կենտրոնում կա կլոր տեսք ունեցող տաճար, որն իրականում օվալ է: Դրա մասշտաբային ցածր աստիճանը զարդարված է փոխարինող խորշերով և սյունազարդ եզրերով, ճիշտ այնպես, ինչպես հին հռոմեական «Բարոկկոյի» ամենահայտնի շենքերից մեկում ՝ այսպես կոչված Բաալբեկում գտնվող Վեներայի տաճար: Բակի կողմերից մեկում գտնվող թատրոնի ճակատը կառուցվել է Եփեսոսի elsելսիուսի գրադարանի օրինակով ՝ հին հռոմեական բարոկկոյի մեկ այլ գլուխգործոց: Նրա դիմաց հովանավորությունը հուշում է Աթենքում կայսր Ադրիանոսի գրադարանի առաջ մղված սյունաշարով: Դժվար է ասել, արդյո՞ք պատահական էր երկու հնաոճ հնաոճ գրադարանների հիշատակում համալսարանի համատեքստում: Այս ուղղությամբ ավելի առաջ շարժվելով ՝ կարելի է Գիժոնի աշտարակը նմանեցնել Ալեքսանդրյան փարոսին և վերհիշել Ալեքսանդրյան գրադարանը …
Հետաքրքիր է, որ դասականների գերազանց իմացությամբ Լուիս Մոյան հոգով դասականիստ չէ: Նմուշների ճշգրիտ կրկնությունը խորթ է նրան, ինչպես նաև դասականների շատ թեթև և զուսպ ոգին: Նա այն թարգմանում է իր իսպաներեն, խիստ և արտահայտիչ: Նրա շարասյունների համամասնությունները կռվան են, մանրամասները ընդհանրացված են, նույնիսկ կոպիտ: Սյուններն ավելի շուտ սրամիտ չակերտների են նման, քան լեզվի օրգանական մասի: Եվ գունավորումն ամենևին հնաոճ չէ. Կարմիր գրանիտի սյուններն ունեն մոխրագույն հիմքեր և կապիտալներ, և այս ամենը դրված է պատերի դեղնավուն կոպիտ քարի ֆոնի վրա:
Տաճարի ներքին մասը հատկապես լի է ակնարկներով: Դրա օվալաձեւ գմբեթը նմանեցված է Սան Կառլո ալե Կուատրո Ֆոնտանեի (1638-1641) հռոմեական եկեղեցուն ՝ Բորոմինիի հնարամիտ արարչությանը: Դրա վրա «գոթական» խաչմերուկների կամարների շերտավորումը վերաբերում է Գուարինո Գուարինիի թուրինյան եկեղեցիների պահոցներին և գմբեթներին, բայց միևնույն ժամանակ դեպի Նավարա քաղաքի Տորես դել Ռիոյի պտտունդը, իսպանական տարբերակ դարաշրջանի դարաշրջանում: խաչակրաց արշավանքները Երուսաղեմի Սուրբ Գերեզմանի եկեղեցու թեմայով: Չորս դիտարժան սյունների խորանի հովանոցը հիշեցնում է վաղ քրիստոնեական բազիլիկաները և նաև Բեռնինի հովանոցը Հռոմեական Սբ. Պիտեր Փոքր եդիկուլների գոտին, որը շրջում է ամբողջ տաճարը, հռոմեական պանթեոնի հուշում է:
Մոյան իր եկեղեցու համար անսպասելի ամբիոններ հայտնագործեց. Դրանք դասավորված են երկու աստիճանի գլանաձեւ ծավալներով խորանի տարածքի կողմերին: Հետաքրքիր է, որ նույն ծավալները շրջապատում են արևմտյան մուտքը, բայց այնտեղ դրանք պարունակում են պարուրաձեւ սանդուղքներ, որոնք տանում են դեպի վերին աստիճան: Եվ մուտքի կողմերում գտնվող երկու պարուրաձեւ առարկաներն ակնհայտ ակնարկ են Աստվածաշնչում նկարագրված երկու ոլորված սյուների ՝ Յակին և Բոազ, որոնք կանգնած էին Սողոմոն թագավորի Երուսաղեմի տաճարի մուտքի մոտ: Այսպիսով, Մոյան իր տաճարը նմանեցնում է Հին Կտակարանին, այսինքն ՝ այն բարձրացնում է տաճարի հնագետի հետ: Նրա տեխնիկայի յուրօրինակությունը կայանում է նրանում, որ նա սյունները տեղափոխեց ներս:Սա պատահականությու՞ն է: Ակնհայտ է, որ ոչ, ինչպես ակնհայտ է, որ երկրորդ ամբիոնը գործնականում ավելորդ է և ծառայում է միայն համաչափության համար: Ինձ թվում է, որ գաղափարը տաճարի ներքին տարածության մեջ մտնելն էր չորս գլանաձեւ ծավալների զուգակցում: Եվ ես հավատում եմ, որ դրանք վերաբերում են Կոստանդնուպոլսի Սոֆիայի չորս արտագաղթողներին, որոնք տեղակայված են նույն անկյունագծում: Միայն Խիխոնում է այն «շրջվում» դեպի ներս, ինչը միայն հետմոդեռնական հեգնանք է ավելացնում այս ընկերակցության մեջ: Այս գրավչությունը զարմանալի չէ, քանի որ Սոֆիայի կերպարը տարածված էր 1920 - 1950-ականների ճարտարապետության մեջ. Օրինակ ՝ Փարիզի Սեն-Էսպրիտ եկեղեցին (1928-1935, Պոլ Տուրոն) կամ Մեքսիկայի քաղաքային պալատը (ավարտվել է 1931 –1934, Ֆեդերիկո Միստրալ): Սոֆիայի հիշատակի մասին են վկայում նաև Գիժոնի տաճարի կողային պատերի մեծ ապակեպատ լուսամուտները ՝ իրենց կանաչ մարմարե կապանքներով:
Այսպիսով, Մոյային հաջողվեց համալսարանական տաճարը միանգամից նմանեցնել եվրոպական քաղաքակրթության բոլոր մեծ տաճարային շենքերին ՝ Հին Կտակարանի տաճարին, Պանթեոնին, Պոլսի Սոֆիային և Սուրբ Գերեզմանի եկեղեցուն:
Չնայած պատվերի կայսերական մասշտաբին, ijիոնի համալսարանը և նրա մտավոր ճարտարապետությունը ֆրանկոյի ճարտարապետության մանիֆեստ չէին: Նրա հիմնական աշխատանքը ՝ «Ընկած հովիտը» (1940-1958, Պեդրո Մուգուրուս, Դիեգո Մենդես) - ուղղված է բացառապես Էլ Էսկորիալի հայրենասիրական կերպարին, որն ամրապնդվում է ընդլայնված մոնոլիտ ձևերով ՝ զերծ բարոկկո նուրբ հռետորաբանությունից: Moya- ն նույնպես չի տեղավորվում եվրոպական նեոկլասիցիզմի մեջ `իր ամբողջ լայնությամբ` Իվան olոլտովսկու գրեթե կրոնական լրջությունից մինչև Խոսե Պլեժնիկի սրամիտ թեթեւությունը: Համաշխարհային ամբողջ ճարտարապետության հանդեպ ամենակեր հետաքրքրության և դրա ձևերի հետ աշխատելու ազատության ոգով ՝ Գիխոնի համալսարանը կարող է ավելի սերտ կապ ունենալ Ռագնար Օստբերգի Ստոկհոլմի քաղաքապետարանի և Ալեքսեյ Շչուսևի Կազանսկի երկաթուղային կայարանի հետ, այսինքն ՝ 20-րդ դարի սկզբի ավանդապաշտ ճարտարապետության բարձրագույն նվաճումները: Արժանապատիվ թաղամաս:
Archi.ru- ի համատեղ նախագիծն ու «Արվեստի պատմություն» ուղղությունը ist. Բարձրագույն տնտեսագիտական դպրոցի ֆակուլտետ
