Archi.ru- ն ցանկանում է շնորհակալություն հայտնել Povla Philippe Sonne-Frederiksen- ին `հրատարակությունը պատրաստելիս ցուցաբերած օգնության համար:
Պիտեր Մերկլին եկել է Ռուսաստան ՝ «Pro Helvetia» մշակույթի շվեյցարական խորհրդի աջակցությամբ, «Շվեյցարիան արտադրված է Ռուսաստանում» ծրագրի շրջանակներում ՝ այցելելու Նիկոլա-Լենիվեց: Նա նաև դասախոսություն կարդաց MARSH դպրոցում `բակալավրիատի և մագիստրոսի բաց օրերի ընթացքում:
Archi.ru:
Դուք հայտնի եք որպես ճարտարապետ ՝ ընդարձակ պատմությամբ, որտեղ յուրաքանչյուր առարկա կարելի է բարձր գնահատել: Դեղագործական ընկերության համար համալսարանի նախագծին ձեր մասնակցությունից մեկը Novartis- ը Բազելում [Մերկլին նախագծեց այցելուների կենտրոն այնտեղ - նշում է YA], որտեղ մասնակցում էին միայն «աստղերը» ՝ SANAA, Frank Gehry, Raphael Moneo, David Chipperfield - մի տեսակ ճանաչում: Միևնույն ժամանակ, դուք հեռու եք պահում, մի փոքր հեռու մնալ այս «ճարտարապետական հսկաներից», դեռ ունեք «ատելիե», և հստակ չեք նախատեսում աճել: Ինչպե՞ս և ինչո՞ւ ձևավորվեց ձեր մասնագիտական դիրքը:
Peter Merkley:
- Ես կցանկանայի իմանալ, թե ինչ նկատի ունեք, երբ ասում եք, որ ես առանձնանում եմ (ժպտում է): Ես անում եմ իմ գործը, ոչ թե նպաստում դրան: Իմ ստուդիան ունի 10-14 հոգանոց թիմ: Ստանալով հերթական պատվերը ՝ մենք կարող ենք մեզ թույլ տալ ոչ միայն հայեցակարգ մտցնել, այլև մանրամասն մշակել ամբողջ նախագիծը, և այդ բծախնդրությունն ինձ համար չափազանց կարևոր է, քանի որ հենց դա է համապատասխանում մասնագիտության վերաբերյալ իմ պատկերացումներին:, Եվ չեմ կարծում, որ քանակը արժեքի չափիչ է: Դա նման է աճուրդներին, վերցրեք, օրինակ, Ռուբենսը, կան բնօրինակ բնօրինակներ, դրանք վաճառվում են Sotheby’s- ում, և կան նրա արտադրամասի աշխատանքներ: Եվ դա ոչ միայն բուն նկարների որակն է, այլ, իհարկե, գինը: Իմ պարագայում ամեն ինչ ավելի միանշանակ է. Ես պարզապես հաճույքով եմ դիտում, թե ինչպես է նախագիծը զարգանում, փոփոխություններ կատարում, փոքրից մեծ անցնում և հակառակը:
Մասնագիտական կարիերան սկսել եք բավականին շուտ, ո՞վ է ազդել ձեր կազմավորման վրա:
- Ավարտեցի ավագ դպրոցը և ստացա հասունության սերտիֆիկատ. 15 տարի սովորում էի քերականություն և այլ գիտություններ, բայց դպրոցական այս 15 տարիների ընթացքում ոչ ոք ոչ մի փորձ արեց սովորեցնել իմ աչքերը: Մի փոքր դաշնամուր էր նվագում, բայց ինձ սովորեցնելու բան չկար: Եվ հետո հանկարծ ցանկություն է առաջանում դառնալ ճարտարապետ, այսինքն `գտնել մի մասնագիտություն, որի հիմնական օրգանը ձեր աչքն է: Երբ ընդունվեցի urյուրիխի Դաշնային տեխնիկական դպրոց (ETH), ես չունեի իմ սեփական լեզուն: Բարեբախտաբար, բախտս բերեց. Շնորհակալություն իմ դպրոցի ֆիզիկայի ուսուցչուհուն, ով սիրում էր ճարտարապետությունը, Ռուդոլֆ Օլգատին մտավ իմ կյանք: Նա ինձնից 40 տարով մեծ էր և ապրում էր Գրաուբյունդեն կանտոնի գյուղերից մեկում: Սա սկիզբն էր: Ես ունեի հսկայական զգայական ուղեբեռ, բայց չունեի անհրաժեշտ գիտելիքներ և լեզու: Օլգաթին դարձավ իմ առաջին ուսուցիչը, ով ինձ ծանոթացրեց ճարտարապետության աշխարհին, և ETH մտնելուց երկու տարի անց ես հանդիպեցի քանդակագործ Հանս Յոզեֆսոնին: Իրականում սա է բոլորը (ծիծաղում է):
Վերջերս urյուրիխում, ETH- ի գլխավոր մասնաշենքում, ձեր դասախոսության ավարտի կապակցությամբ, անցկացվեց ձեր ուսանողների աշխատանքների ցուցահանդես: Ինչու որոշեցիք հեռանալ ուսուցչական պաշտոնից: Նախատեսու՞մ եք ինչ-որ կերպ ներգրավվել ուսումնական գործընթացում, հանդես գալ որպես հյուրի քննադատ, հանդես գալ դասախոսություններով, ինչպես հիմա ՝ ՄԱՐՏԻՆ, թե՞ սա ավելի շուտ բացառություն է, և դուք պետք է օգտագործեք պահը:
- Եկեք չկռահենք (ծիծաղում է): Ես իմ կյանքի մեծ մասը նվիրեցի դասավանդմանը, բայց ինչ-որ պահից սկսեցի մտածել, որ ուզում եմ ավելի շատ ժամանակ ունենալ ինձ համար: Տեխնիկական դպրոցում անցկացրած այս տասնչորս-տասնչորս տարին չափազանց կարևոր էր, և մտորումների վրա, ես որոշեցի, որ ոչ թե իմ ստեղծագործություններն են, որ լավագույնս կպատմեն դրանց մասին, այլ իմ ուսանողների աշխատանքի հետահայացը: Ինձ միշտ հետաքրքրել է, թե ինչպիսի մարդիկ են նրանք `այսօրվա ուսանողներն ու ուսանողուհիները, ովքեր կամավոր գալիս են ճարտարապետություն:Ես նրանցից միշտ միայն երկու բան էի սպասում `ուրախություն և կիրք, և երբեք` կատարելություն: Ընդհակառակը, ես պատրաստ էի բախվել սխալների և զառանցանքների հետ, որովհետև միայն երիտասարդությունն ունի այնպիսի արտոնություն, ինչպիսին է սխալվելու իրավունքը:
Ահա թե ինչու դա այդքան կարևոր է, երբ կա մեկը, ով ասում է երիտասարդին. «Դուք դեռ քիչ բան գիտեք ձեր մասնագիտության մասին, բայց ձեր հուզական խելքը, որն այսօր տիրապետում եք, ավելի կարևոր է, քան մասնագիտական գիտելիքները, և դուք պետք է գործեք ըստ այն Եթե կարծում եք, որ ձեր արածը լավ է և կարևոր է ձեզ համար, դուք պետք է պաշտպանեք այս կարևորն ու լավը, նույնիսկ եթե բոլորին հետ չմնաք: Դուք պարզապես պետք է ասեք. Ես այսպես եմ զգում և զգում »: Նման խոսակցությունները շատ անհրաժեշտ են, գուցե ոչ պակաս, քան հենց կրթական գործընթացը:
Ինչպե՞ս կբնութագրեք ձեր դասավանդման փորձը, ո՞րն է ձեր մեթոդաբանությունը:
- Իմ տեխնիկան բոլորի մեջ անհատականություն տեսնելն է: Երբեմն մենք շատ էինք, մինչև 50 հոգի, իհարկե, մենք միշտ հրաժարվում էինք խմբային նախագծերից: Միայն անհատական աշխատանք, քանի որ դա միակ միջոցն էր հասկանալու, թե ինչպես են բոլորը մտածում և ստեղծագործում: Եվ, իհարկե, ես ամեն ինչ անում եմ, որ խթանեմ ձեռքով գծապատկերները, քանի որ ճարտարապետական գծագրերը և ձեռքով գծապատկերները գեղեցիկ են և ռացիոնալ: Մենք շատ փորձեր կատարեցինք այս ոլորտում: Այո, հնարավոր է, որ հիսուն ուսանողներից հինգը չեն հասկացել, թե ինչ ենք անում: Մյուս կողմից, գուցե վերեւից դա նշան էր, որ նրանք պետք է փոխե՞ն իրենց մասնագիտությունը: (ժպտում է) Նրանց համար այնքան լավ: Հաճախ եմ հիշում, թե ինչպես, գրիչ կամ մատիտ վերցնելով, բոլորը խորասուզված էին իրենց մտքերի մեջ ՝ չմտածելով, որ ինչ-որ մեկը կտեսնի իրենց աշխատանքը. Արդյունքը միշտ գեղեցիկ էր:
Ուսանողների մեջ կար մի երիտասարդ կին, երբ նա ուրվագիծ էր գծում, թվում էր, թե նրա ձեռքին կա քանդակ: Նա երբեք չի ծիծաղել, սեւ մազեր, սեւ հագուստ: Timeամանակն անցավ, և նա սկսեց ժպտալ, մի փոքր, բայց ժպտաց: Յուրաքանչյուր ուրվագիծ ցույց էր տալիս բնավորություն և մտածելակերպ: Այսպես ծնվեց լեզուն: Հետո մենք սովորեցինք խոսել: Ուսումնասիրությունների ընթացքում մենք կատարեցինք բազմաթիվ առաջադրանքներ ՝ կապված ինչպես առարկաների հետ, առկա քաղաքային միջավայրի համատեքստում և դրանից դուրս: Քաղաքից դուրս մենք մշակեցինք հատուկ «բարձր ճշգրտության» լեզու, որն անհրաժեշտ էր շենքը պատշաճ կերպով տեղավորելու համար լանդշաֆտային տարածություն: Լանդշաֆտի մորֆոլոգիան ունի իր առանձնահատկությունները, չկան երկրաչափական նախշեր, այնպես որ «հիմնական բանը» շտկելու համար մենք պատրաստեցինք շատ էսքիզներ: Դրանից հետո միայն, ձեռքի նկարված ուրվագծի հիման վրա, մենք մանրամասն նկարագրեցինք այն համատեքստը, որում նախատեսվում էր տեղավորել շենքը: Նախնական մանրամասնում. Տարբեր տեսակի ուրվագծային գծերի, լեռնաշղթաների և այլնի մանրամասն պատկեր չափազանց ծախսատար կլիներ ՝ ինչպես տնտեսական, այնպես էլ գեղարվեստական տեսանկյունից, մինչդեռ առաջնային ձևաբանական կերպարներն այս պարագայում շատ ավելի մեծ հետաքրքրություն են ներկայացնում: Այս թեման ինձ միշտ շատ հետաքրքիր էր թվում:
Ինչո՞վ էր պայմանավորված Ձեր այցը Մոսկվա:
- Ես եկել եմ Նիկոլա-Լենիվեց զբոսայգու հրավերով, «Pro Helvetia» մշակույթի շվեյցարական խորհրդի աջակցությամբ ՝ «Ռուսաստանում արտադրված շվեյցարական» ծրագրի շրջանակներում: Քսենիա Աջուբեյը, խոսելով որպես այգու ներկայացուցիչ, հրավիրեց ինձ գնալ այնտեղ, տեսնել այս վայրը և քննարկել հնարավոր համագործակցությունը: Ուրախ կլինեմ իրականացնել Ռուսաստանում իմ առաջին նախագիծը նման գեղեցիկ վայրում: Մենք երեկ այնտեղ էինք: Ձյուն կար, շատ ձյուն: Coldուրտ էր, իսկ արեւը փայլում էր: Տեղը հիանալի կերպով բնորոշ է բնության մեջ: Հերմետիկ խցանման, մեկուսացման զգացողություն չկա, բայց կան հիանալի առարկաներ:
Այս «մատչելիությունը», բաց լինելն ինձ հիշեցրեց Տիչինոյի «La Conjunta» քանդակների թանգարանը, որը նախատեսված էր Հանս Josephոզեֆսոնի համար [որը Մերկլին կառուցել է 1992 թվականին - մոտավոր: Archi.ru]: Յուրաքանչյուր ոք, ով գնում էր այնտեղ, ինքնուրույն բացեց մուտքի դուռը ՝ բանալին վերցնելով մոտակա բարից: Այն ուներ ոչ ենթակառուցվածք, ոչ ջեռուցում, ոչ էլ արհեստական լույս: Հետեւաբար, այն, ինչ ես տեսա այգում, հուզեց ինձ:
Ձեր հարցազրույցներում ճարտարապետության մեջ հաճախ եք խոսում լեզվի մասին: Այս առումով երկու հարց կա:Եթե շենքը ամբողջական հայտարարություն է, ապա ՝ ինչի՞ մասին են խոսում ձեր աշխատանքները և ո՞ւմ հետ եք խոսում:
- Փաստորեն, մարդիկ օգտագործում են հաղորդակցության մի քանի լեզու. Յուրաքանչյուր զգայական օրգանի համար `իր սեփականը: Բայց մարդկանց մեծամասնությունը կարծում է, որ լեզուն մեկն է և բաղկացած է խոսքից և գրից, և քերականությունը ծառայում է երկու կեսերի միավորմանը: Եթե մենք չապրեինք այսպես կոչված դարաշրջանում: սպառողական հասարակություն, գուցե մենք ստիպված չէինք լինի խոսել այս մասին և կհասկանայինք, որ լեզուն մի տեսակ կոնվենցիա է, մի տեսակ համաձայնություն մարդկանց միջև: Architectureարտարապետության մեջ, ինչպես նաև, այսպես կոչված, ազատ նկարչության կամ քանդակագործության մեջ կան «պայմանավորվածություններ»: Որոշակի կոլեկտիվ պայմանագրի առկայությունն ամենևին չի նշանակում ձանձրալի ավանդապաշտության գերակայություն, քանի որ ավանդույթների առկայությունը բնավ չի բացառում ֆանտազիան:
Յուրաքանչյուր դարաշրջան, որը գործում էր գոնե որոշակիորեն նորմալ, ապավինում էր պայմանագրերի և համաձայնագրերի համակարգին: Այս «դարաշրջանների» բազմազանությունը, որին մենք և դու ծանոթ ենք, հնարավոր է դարձել նաև տարբեր տեսակի համաձայնագրերի խճճվածության շնորհիվ: Առաջին հարցը, որ ես տալիս եմ ուսանողներին, կապ չունի ճարտարապետության հետ. ավելի շուտ դա հասարակական կամ քաղաքական բնույթ ունի. «Ինչպիսի՞ գոյություն եմ ընտրում ինքս ինձ համար, երբ մտածում եմ իմ կյանքի մասին: Ի՞նչ է ինձ համար երջանկությունը: Ինքնաբավությո՞ւն »: Հարցի երկրորդ տարբերակը ուղղակիորեն հակառակ է առաջինին. «Iանկանու՞մ եմ« հարևանություն »և մշտական փոխանակում այլ մարդկանց հետ»: Եթե առաջին ՝ «ինքնաբավ» տարբերակը ավելի շատ սազում է ինչ-որ մեկին, դա նշանակում է, որ այդ անձը կարող է ընտրություն կատարել հօգուտ «անձնական» լեզվի, և եթե ընտրությունն ընկնում է այլ մարդկանց հետ համակեցության տարբերակի վրա, ապա այս լեզուն չի սազում նրանց:
Իմ մեջ կողմնակալություն չկա: Ավելի շուտ, հայտնվում է, երբ մեր մասնագիտության մեջ ինչ-որ մեկը պնդում է, որ խոսեն «իրենց» լեզվով, բայց միևնույն ժամանակ ես դա չեմ հասկանում: Հակառակ դեպքում ես մի մարդ եմ, որը հավատարիմ է բոլոր պայմանագրերին և պայմանագրերին: Եթե մենք արտացոլենք այս արտացոլումները քաղաքականության ոլորտ, ապա դրանք մոտավորապես նույնն են. Ես նստած եմ այստեղ, և նրանք այնտեղ են, և մենք ի վիճակի չենք միմյանց հասկանալ: Եվ, նորից, ամբողջ իմաստը լեզվի «անհատականության» մեջ է, որով խոսում է միայն մի կողմը, և, այդ պատճառով, բացարձակապես անհասկանալի է, թե ինչպես այդ ժամանակ կառուցել «բարիդրացիական» հարաբերություններ: Եվ այստեղ ես մի հարց ունեմ. Ի՞նչ է իրականում ուզում աշխարհը մեր մասնագիտությունից, եթե մենք չենք խոսում ուտիլիտար կարիքների մասին: Եվ ո՞ր սենսացիոն աշխատանքներն է աշխարհը համարում իսկապես ակնառու: Ի վերջո, եթե մտածում ես այդ մասին, ապա հասկանում ես, որ ամբողջ բարբարոսությունը, որ մենք նկատում ենք քաղաքաշինության և լանդշաֆտային դիզայնի մեջ, նշան է, որ քչերն են մտածում կատարվածի մասին, քանի որ բոլորը թռչում են ինքնաթիռներով, մեքենաներ վարում համակարգիչ Մյուս կողմից, ճարտարապետությունը ՝ որպես կյանքի վերաբերմունքն ու կյանքի ուրախությունը արտահայտելու հատուկ լեզու, դառնում է անցյալ, և միայն որոշ էնտուզիաստներ շարունակում են թեքել իրենց գիծը, քանի որ դա կարևոր է և անհրաժեշտ: Այո, ոչ ոք երբեք չի մահացել վատից ու տգեղից, ավելին ՝ դուք աստիճանաբար ընտելանում եք դրան: Աչքը հրաժարվում է այն սարսափներից, որոնք անընդհատ տեսնում է:
Վերջերս ՄԱՐՏԻՆ տեղի ունեցավ ճարտարապետական փիլիսոփա Ալեքսանդր Ռապապորտի դասախոսությունը, որտեղ նա խոսեց նաև ճարտարապետության մահվան մասին, ինչը, նրա կարծիքով, գլոբալ իմաստով մարդկային կարիքների բացակայության պատճառով է …
- Այո այդպես է. Բայց ես դեռ լավատես եմ մնում: Ես երբեք չեմ հոգնում կրկնել, որ մարդկությունը պարզապես չի կարող իրեն թույլ տալ, և չեմ հավատում, որ այն մարդը, ով գոյություն ունի կոշտ կանոնում. Երջանկությունը դժբախտություն է, ծնունդը մահ է, այդքան հեշտությամբ կարող է հրաժարվել դրանից: Պատահեց այնպես, որ որոշ ժամանակ կորցրեցինք կողմնորոշումը: Պատահում է. Եվ ես չեմ հավատում, որ նկարչությունը նույնպես մեռած է: Շատ արվեստագետներ կան, ովքեր խոսում են արվեստի անկման մասին, բայց իմ էությունը չի ուզում դա ընդունել: Մենք այսօր պետք է շտկենք մեր ապագան, կառուցենք և շտկենք:
Դուք ինձ մեկ այլ հարց տվեցիք. Ճարտարապետը ինչ-որ հաղորդագրություն, անձնական հայտարարություն է քաղաքի և իր շրջապատի մարդկանց հետ երկխոսության մեջ: Պատկերացրեք, դուք տեսնում եք մի տուն, այն ձեր մեջ որոշակի սենսացիաներ է առաջացնում, և այս սենսացիաների միջոցով ձեր մեջ ծնվում է մի հասկացողություն, որ դուք կիսում եք դրա հեղինակի տեսակետներն ու հայացքները: Բայց դա տեղի է ունենում նաև մեկ այլ եղանակով. Դուք նայում եք տունին և հասկանում, որ ճարտարապետի հայացքը բացարձակապես տարբերվում է ձերից: Հետեւաբար, ես վստահ եմ, որ շենքի ճարտարապետության մեջ կոդավորված «հաղորդագրությունը» կարող է բավականաչափ պարզ լինել: Իշտ է, երբեմն կարևոր է ոչ թե «հաղորդագրությունը», այլ այն կարդալու ունակությունը:
Ինձ համար կարևոր է, որ շենքն ունենա իր գեղեցկությունն ու հմայքը: Կյանքն այնքան դասավորված է, որ ես երբեք չեմ անցնում այն շենքերի մեծ մասի շեմը, որը տեսնում եմ տարբեր քաղաքներ և գյուղեր այցելելիս, թեկուզ միայն այն պատճառով, որ դրանցից ոմանք մասնավոր սեփականություն են: Այնուամենայնիվ, եթե ես պարզապես քայլեմ փողոցով և անցնեմ մի շենքի կողքին, որն ունի գեղեցկության գրավչություն, ապա դա ինձ ազնվացնում է որպես մարդու: Եթե շենքը զուրկ է այս գրավչությունից, ապա այն պարզապես երկխոսության մեջ չի մտնում:
- 2007-ին Մյունխենի Լյուդվիգ-Մաքսիմիլիան համալսարանում ձեր դասախոսության ժամանակ դուք Մարիո Բոտին հիմար եք անվանել, քանի որ նա կառուցել է կլոր մեկ ընտանիքի տուն [այսպես կոչված:
կլոր տուն Ստաբիոյում ՝ Տիչինո կանտոնում - մոտավոր Յու. Ա.]: Ինչո՞ւ է այս նախագիծը նման արձագանք առաջացնում ձեր մեջ:
- Մենք անձամբ ճանաչում ենք Մարիո Բոտտային, ուստի ես ինձ թույլ տվեցի դա ասել: Փաստն այն է, որ երկրաչափությունը մեր մասնագիտության հիմքն է: Երկրաչափական ձևերի քանակը ծիծաղելիորեն փոքր է և բազմակողմանի: Շրջանը Չինաստանում նույնպես շրջան է, այսինքն ՝ այն պարզապես քննարկման թեմա չէ: Եվ այս արմատական հիմնական ձևը, որքան ես պատմություն գիտեմ, օգտագործվում էր, որպես կանոն, որոշակի կրոնական շենքերի, օրինակ ՝ մկրտարանների կառուցման մեջ, որի կենտրոնում կար տառատեսակ: Եվ եթե այսօր մեկ ընտանիքի համար կլոր տուն եք կառուցում, ապա ասեք ինձ, ի՞նչ կանեք, երբ մեկ այլ նմանատիպ պատվեր ստանաք, արդյո՞ք կրկին օգտագործում եք շրջանակը որպես հիմնական գործիչ: Օ Oh, և որտե՞ղ եք դրել զուգարանը: Իսկ մանկապարտեզը՞: Ի՞նչ կլինի, եթե բոլորը սկսեն կլոր առանձնատներ կառուցել: Կհայտնվեն կլոր տների ամբողջ փողոցները: Սա անհեթեթ է: Գոռալ դատարկության մեջ: Ես ուզում եմ ասել, որ ճարտարապետը պետք է հստակ իմանա, թե ինչ է ուզում ասել ՝ նախապատվությունը տալով այս կամ այն ձևին: Եվ հավատացեք ինձ, ինչ-որ բանից հրաժարվելը երբեմն ավելի արդյունավետ է, քան անխոհեմ օգտագործումը: Ի դեպ, Կորբյուզիեն նույնպես երբեք կլոր տներ չի կառուցել, չնայած Բոտտան վերաբերում է նրան, նա նաև մեզ վերաբերում է Տիչինոյի ճարտարապետության ավանդույթներին, բայց տեղի ճարտարապետները նույնպես երբեք կլոր տներ չեն կառուցել: Երբ ես խոսում եմ երիտասարդների հետ, միշտ նրանց ասում եմ. Փնտրեք ինքներդ ձեզ, ուշադիր նայեք և որոշեք `դա ձեզ հարիր է, թե ոչ … Նայեք և որոշեք: Միակ ելքը…
Ձեր շենքերը նախագծված են ըստ ձեր սեփական գյուտի համամասնական համակարգի, որը հիմնված է ութերորդի բաժանման վրա, թողնո՞ւմ եք սխալի տեղ:
- Սխալները տարբեր են, բայց, որպես կանոն, դրանք լինում են ինքնուրույն ՝ առանց մեր թույլտվության: Ձեր տանը համամասնորեն կայունություն հաղորդելով `դուք արդեն կարող եք ինքներդ ձեզ որոշակի ազատություն տալ: Այնուամենայնիվ, մենք պետք է աշխատենք առաջարկվող հանգամանքներում, և գուցե չպետք է բողոքենք դրանցից: Հիշեք, թե ինչպես են աշխատել նկարիչները և քանդակագործները Վերածննդի դարաշրջանում: Նրանք այլևս չէին կարող իրենց թույլ տալ այն, ինչ անում էին իրենց գործընկերները հին ժամանակներում: Մյուս կողմից, մենք ունենք շատ հնարավորություններ, որոնք դեռ չենք գիտակցել, վեր բարձրանալը անվերջ է …
Վերջերս ձեր նոր գիրքը ՝ «Peter Merkley. Գծանկարներ »(Peter M Peterrkli. Zeichnungen / Գծանկարներ), որի հետ կապված ես մի քանի հարց ունեմ: Ձեր նկարներն ապրում են ճարտարապետության սեմիոտիկ աշխարհում, այսինքն. ամբողջական հայտարարություններ են. ի՞նչ է սա ՝ մտածողության ձև: Դրանք համարո՞ւմ եք ճարտարապետություն, փոքր նախագծեր: Նայելով ձեր աշխատանքին ՝ ես նկատեցի, որ դուք սահմանափակում եք, պաշտպանում ձեր առարկաները, գույնը գունավորում եք տալիս տարածքը, ակնարկում խոտի մասին և այլն: Ինչու է համատեքստը անհրաժեշտ որոշ առարկաների համար, իսկ մյուսները անկախ են դրանից:
- Հիշու՞մ եք, ինչի մասին սկզբում խոսեցինք: Ձեր սեփական լեզուն զարգացնելու մասին:Այս ճարտարապետական ուրվագծերը կապված չեն որևէ հատուկ նախագծի հետ և մեծ մասամբ արտացոլում են «լեզվաբանական» ուսուցման տարբեր փուլերը: Երբ դուք զբաղված եք այսպիսի աշխատանքով, հրաժարվելով խոսել այն մասին, որ ոչ մի նոր բան հնարավոր չէ գտնել, ապա այն ամենը, ինչ տեղի է ունենում, նման է մաթեմատիկայի իրավիճակին, երբ դուք գիտեք բանաձևը, բայց չգիտեք, թե ինչպես այն դուրս բերել: Ինձ դուր են գալիս մարդիկ, ովքեր չգիտեն բանաձևը, բայց գիտեն դրա ճանապարհը:
2D պատկերները բացառապես ճակատներ են: Միայն ճակատներ: Դրանք միշտ փոքր չափի են, ես դա միտումնավոր եմ անում ՝ շատ մանրուքներից խուսափելու համար: Նրանք ամբողջի մաս չեն կազմում, դրանք ինքնուրույն են: Բացի այդ, դրանք հայտարարություն չեն, և եթե դրանք պարունակում են տեղեկատվական հաղորդագրություն, ապա, ավելի շուտ, ունիլիտար բովանդակություն ունեն ՝ տեղեկատվություն տեկտոնիկայի, գույնի, քարի տեսակի վերաբերյալ: Նրանք ոչնչի հետ սահմանակից չեն և ներգրավված չեն ոչ մի հարևանության: Սրանք ոչ թե ճարտարապետական ուրվագիծ են որոշակի նախագծի շրջանակներում, այլ էսքիզներ, որոնք ունեն հետազոտական բնույթ: Միանգամայն հնարավոր է, որ այդ ուրվագծերը պարունակեն այն, ինչը պահանջարկ կլինի քաղաքաշինության մեջ 20 տարի անց: Լեզվի զարգացման ուղղությամբ աշխատանքները պետք է անընդհատ շարունակվեն, քանի որ մենք մեր հայրերից ոչինչ չենք ստացել: Ես անլեզու եմ ծնվել …
Եռաչափ պատկերները թռչնի աչքերի տեսակետներ են, դրանք կապված են որոշակի իրավիճակի և որոշակի առարկայի հետ, բայց երբեմն, ինչպես այս գրքում, ես դրանք հորինում եմ հորինված մանրամասներով. Դա կարող է լինել փողոց, բլուր, ծառ կամ տուն Ես սովորաբար անում եմ 3D էսքիզներ և էսքիզներ թռչնի հայացքից, երբ ուզում եմ հասկանալ ծրագրի էությունը, զգալ այն: Իմ «վիրտուալ» մոդելները նույնպես համեմատաբար փոքր են `շատ մանրամասներ բաժանելու համար:
Գիրքը պարունակում է ճարտարապետների, նույնիսկ կասեի `ձեր ընկերների հոդվածները: Ինչպե՞ս արձագանքեցիք, երբ կարդացիք, թե ինչ են մտածում ձեր մասին:
- Մինչ գիրքը դուրս կգար, ես չէի կարդացել այս տեքստերը: Եվ հիմա, երբ մտածում եմ, օրինակ, Ալեքսանդր Բրոդսկու հետ հարցազրույցի մասին, ուրախություն եմ զգում, որովհետև զգում եմ նրա հասկացողության խորությունը, որը նա արտահայտել է իրեն հատուկ առանձնահատկությամբ, և, անկեղծ ասած, ես այդպիսին չեմ: բոլորովին համոզված է, որ ցանկացած այլ ոք, ով չի գնացել իր ճանապարհով, կարող է արտահայտել դա նույն կերպ: Կան համադրողներ և արվեստաբաններ, ովքեր ֆանտաստիկ շնորհ ունեն նկարագրելու այն ամենը, ինչ տեսնում են, բայց ես, այնուամենայնիվ, համոզված չեմ, որ նրանք կկարողանան թափանցել այն խորքերը, որոնց վրա նա, ով ոչ միայն բառերի շնորհ ունի, այլև ինքը: անում է այն, ինչ ասում է: Երբ կարդում ես Բրոդսկու տեքստը, հասկանում ես. Սրանք պարզապես բառեր չեն:
Մասնակցե՞լ եք գրքերի ձևավորմանը, տառատեսակների ընտրությանը և այլն:
- Անկեղծ ասած, ես դրա մասին չէի մտածել: Հիմա, եթե վերցնեք «Սպիտակ» գիրքը [Մոտեցումներ. Peter Märkli- ի ճարտարապետությունը - նշում է YA], որը տպագրվել է Լոնդոնի ճարտարապետական ասոցիացիայի խմբագրության ներքո, ես այնտեղ հավանաբար զարմացած էի: Նրանք անմիջապես ասացին ինձ. «Պիտեր, դու կզարմանաս». Թղթի իմաստով և այլն: Եվ ես գաղափար չունեի, թե դա ինչ է լինելու: Իհարկե, տեքստը սխալների համար էի փնտրում, բայց իրականում ես կողմնակից եմ, որ հրատարակիչը դա անի: Սա նրա աշխատանքն է, և ես չէ, որ պետք է որոշեմ, թե ինչպիսին կլինի նրա գիրքը: Ինձ համար գլխավորն այն է, որ սխալներ չլինեն: Ինչ վերաբերում է ցուցահանդեսներին, ապա նույնիսկ այստեղ ես սովորաբար չեմ խառնվում. Մի քանի մեկնաբանություն կտամ, բայց նույնիսկ այդ դեպքում հազվադեպ: Փաստորեն, ամեն ինչ միշտ ստացվում է նոր ու անսովոր կերպով: Լոնդոնում նրանք ամբողջ աշխատանքը դրեցին կարմիր թղթի վրա. Տիպիկ բրիտանական ոճով, OMապոնիայի MOMAT– ում ՝ փայտե տախտակների վրա, Բրոդսկին նաև ամեն ինչ անում էր իր սեփական ճանապարհով: Եթե աշխատանքը հաջող է, այն լավ է ցանկացած տեսանկյունից և ցանկացած իրավիճակում: Մեծ հաշվով, ես սիրում եմ աշխատել այն մարդկանց հետ, ովքեր չեն անում այնպիսի բաներ, որոնք հակասում են քո էությանը, այսինքն ՝ նրանք ընտրում են այնպիսի տառատեսակ, որը դու ինքդ կընտրեիր … Բայց, հնարավորության դեպքում, աշխատում եմ ոչնչի չխանգարել, քանի որ խնայում եմ էներգիա իրենց աշխատանքի համար: Ես կողմ եմ էներգիա խնայելուն ու պահպանելուն, քանի որ մենք արդեն անընդհատ շեղվում ենք:
Կարծում եմ ՝ շատ կարևոր է, քանի դեռ երիտասարդ եք, չկախվել մի բանի հետ: Բայց եթե ինչ-որ բան կախված է ձեզանից, ապա պետք է փորձեք այն և որոշեք ՝ դա ձեզ համար կարևոր է, թե ոչ, ապա կատարեք հաջորդ քայլը:
- Որքանո՞վ է գույնը ձեզ համար կարևոր, ո՞րն է դրա նպատակը, կամ դա ինտուիտիվ որոնման գործընթաց է: Օրինակ, իմ ընկերը միշտ ուզում էր իմանալ, թե ինչու
երկու տուն Տրուբբախում Սբ. Գալենի կանտոնում կարմիր կրապլակն ընտրվեց՞:
- Դուք գաղափար ունեք: Դուք ուզում եք դրան որոշակի կայունություն հաղորդել: Դա անելու համար հարկավոր է մի քանի քայլ կատարել: Առաջին քայլը չափսերն ու համամասնությունն է: Սա է, որ բացարձակապես անհրաժեշտ է: Ստվարաթղթից դասավորություն պատրաստելով `դրա վրա ներկ և գույն եք քսում: Այս ներկն ունի շատ յուրահատուկ բնութագրեր, մինչդեռ դասավորությունը վերացականություն է. Այն փոքր է, ստվարաթուղթ, ոչ սվաղված և այլն: Ստացվում է, որ ներկի ընտրությունը և դրա կիրառումը դասավորությանը մի տեսակ գեղարվեստական գործողություն է, քանի որ այն կիրառում եք ոչ թե իրական առարկայի, այլ աբստրակցիայի վրա: Կարող եք նույնքան լավ նկարել դասավորությունը ցանկացած այլ գույնի մեջ, կամ նույնիսկ ընդհանրապես բաց թողնել նկարը: Նատուրալիզմի և աբստրակցիայի համադրությունը այս պարագայում ինձ շատ տարօրինակ է թվում:
Իրականում շենքի գույնի ընտրությունը մեծապես կախված է տեղական լուսավորության պայմաններից, բուսականության առկայությունից կամ բացակայությունից: Օրինակ ՝ Շվեյցարիայում դուք սահմանափակվում եք ձեր գույնի ընտրությամբ ՝ կապված այնտեղի լուսավորության առանձնահատկությունների հետ: Unfortunatelyավոք, մեր արտադրամասում կան արհեստավորներ, ովքեր կարողանում են «տնկել» Southյուրիխի կանաչապատում հարավամերիկյան պուրակների պայծառ, արեւոտ գույները: Պարզվում է ՝ իրական սարսափ է: Սառը երանգները անհրաժեշտ են իմ ձևերի համար, օշերը պարզապես հակացուցված է ինձ համար, չնայած ես միշտ ցանկացել եմ տուն կառուցել և ներկել օխերի ներկով: Բայց նա չկարողացավ: Չնայած տունը կառուցել է, բայց այն ծածկել է կարմիր կրապլակով (ծիծաղում է):
Մի անգամ ասացիք. «Ինձ հետաքրքրում է այն ամենը, ինչ տեղի է ունենում ներկայում, կրթությունը վերաբերում է անցյալին, և իմ ձգտումներն ու մտքերը ուղղված են դեպի ապագա»: Ընդհանրապես ինչպե՞ս եք վերաբերվում ժամանակին: Հաշվի առնելով, որ կյանքի տեմպերն արագանում են, ինչպե՞ս դա ազդում է ճարտարապետության վրա: Չե՞ք կարծում, որ լավ իմաստով դանդաղեցնում եք ժամանակի ընթացքը:
- Այո դա ճիշտ է. Կարծում եմ, որ ժամանակի ընկալումն անմիջականորեն կապված է մարդու աշխարհայացքի հետ: Սկզբում կար մեքենա, հետո ինտերնետ և բջջային հեռախոս, իսկ հիմա այլևս չես նկատում շրջապատող աշխարհը: Նույնիսկ երբ դուք գնացքում եք, շուրջը չեք նայում: Մենք մեզ կույր մարդկանց պես ենք պահում, ամեն ինչ պտտվում է անհավատալի արագությամբ, էլեկտրոնային նամակները հասնում են այնպիսի արագության, որ երբեմն թվում է անխոհեմություն: Ուղղագրության օրենքները երբեմն այնքան կոպիտ են խախտվում, որ մենք միմյանց չենք հասկանում: Բայց այդքան արագ ապրել չի կարելի. Մեծ արագությունը սպանում է հետաքրքրությունը և ստրկացնում: Այնուամենայնիվ, ես համոզված եմ, որ ապագայում մարդու մեջ մարդը չի փոխվի: Նայեք ձեր շուրջը. Տներն այնպիսին են, ինչպես կանգնած էին, և փողոցներն այնտեղ էին, ինչպես նախկինում էին: Լուսին թռիչքից հետո ոչինչ չի փոխվել:
Բայց այսօր հնչում են այս բոլոր անիմաստ հասկացությունները ՝ արագություն, արագացում, շարժում, կա որոշակի ճշմարտություն և կեղծ փիլիսոփայականություն: Այսօր երջանկությունն ավելի՞ արագ եք գտնում, թե՞ ավելի շուտ եք ձեզ դժբախտ զգում: Ամեն ինչ տեղի է ունենում ինչպես նախկինում: Կյանքը որոշվում է բոլորովին այլ պարամետրերով, ինչպիսիք են ուրախությունը, ցավը և հասկանալը, որ դու մահկանացու ես: Եվ հենց այս գիտելիքն է ամեն ինչ դնում իր տեղը: Քանի որ ապակոնստրուկտիվիստական ճարտարապետությունը հայտնվեց աշխարհում, մարդը չհեռացավ հորիզոնական միջավայրից. բոլորը, ներառյալ այս տենդենցի հետևորդները, չսկսեցին խմել և ուտել ուղղահայաց հարթության վրա. պարզապես այն պատճառով, որ ապուրն այս եղանակով դուրս կգար ափսեից: Սովորություններ, համաձայնություններ, որոնք մենք դիտում ենք, մեր ուրախությունները և, վերջապես, այս բուրժուական հորիզոնական հարթությունը. Այս ամենը մեր կյանքն է, և դուք ինքներդ պետք է պատասխանեք այն հարցին, թե ինչն է ձեզ համար կարևոր, և որոնք են դատարկ խոսքեր, ինչը ձեզ համար հետաքրքիր է, և ինչ - ոչ: Դուք պետք է որոշեք:
Շուտով կբացվի Վենետիկի հաջորդ բիենալեն: Ո՞ւմ են պետք նման միջոցառումները: Երկրագնդի բոլոր ծայրերից այնտեղ Բացման օրվա մեկնող ճարտարապետական համայնք, թե՞
- Ես 2012-ի Բիենալեի մասնակից էի, դա հիանալի փորձ էր: Բայց «Համաշխարհային ցուցահանդեսը» ինտերնետի դարաշրջանում կորցնում է իր արդիականությունը, և, ցավոք, ավելի շուտ հիշեցնում է թատերական փուլ: 19-րդ դարում իսկապես զվարճալի էր. Փղեր, բաոբաբներ (ծիծաղում է):
