Արտ Դեկոյի ոճի ծագումը և առաջին օրինակները Միացյալ Նահանգներում

Արտ Դեկոյի ոճի ծագումը և առաջին օրինակները Միացյալ Նահանգներում
Արտ Դեկոյի ոճի ծագումը և առաջին օրինակները Միացյալ Նահանգներում

Video: Արտ Դեկոյի ոճի ծագումը և առաջին օրինակները Միացյալ Նահանգներում

Video: Արտ Դեկոյի ոճի ծագումը և առաջին օրինակները Միացյալ Նահանգներում
Video: Դոնալդ Թրամփ․ Չինաստանն ու Ռուսաստանը Ամերիկայի հակառակորդներն են 2024, Երթ
Anonim

Առաջին անգամ տպագրվել է ժողովածուում. Դեկորատիվ արվեստ և առարկայական-տարածական միջավայր: Տեղեկագիր MGHPA. Թիվ 3: Մաս 1 Մոսկվա, 2020 p. 21-31: Հեղինակի հարգանքով: Art Deco ոճի ծաղկման շրջանն ԱՄՆ-ում հասավ 1920-1930-ականների սահմաններին: և դրա ձևավորման վրա ազդել են ինչպես պատմական, այնպես էլ համապատասխան աղբյուրների լայն շրջանակ: Նրանց մեջ ամենակարևորը այսպես կոչված էր: «1925-ի ոճը», որը մարմնավորվել է «Դեկորատիվ արվեստի և գեղարվեստական արդյունաբերության միջազգային ցուցահանդեսի» հայտնի տաղավարներում, բացվել է Փարիզում 1925 թվականի ապրիլի 28-ին: Սակայն, գեղարվեստական և տեկտոնական հասկացություններից բացի, երկնաքերերի ոճն էլ էր ձեւավորվել է քաղաքաշինության և իրավական սահմանափակումների շնորհիվ:

Երկնաքերի ոճի ձևավորման համար որոշիչ էր 1916 թվականի Նյու Յորքի գոտիավորման մասին օրենքը, որով սահմանափակվում էին նոր կանգնեցված շենքերը աստիճանավոր ուրվագիծը: [1] 1922 թվականին Հ. Կորբետը և Հ. Ֆերիսը թողարկեցին աշտարակի նախագիծը ՝ հաշվի առնելով նրա պահանջները: Եվ այդ պահից սկսած, նեոարխայիկ, միջնադարյան պատկերապատկերը սկսում է ընկալվել որպես գեղարվեստորեն արժեքավոր գաղափար: Այսպիսով, 1916 թ. Գոտիավորման մասին օրենքը, անտարբեր լինելով բարձրահարկ շենքի ոճի բնութագրերին, որոշեց աշտարակների տեկտոնական նոսրացման բարձր գեղարվեստական ազդեցությունը, ձևավորեց նեո-ացտեկների զիջող և նեո-գոթական ուրվագիծը ամերիկյան քաղաքներում:

խոշորացում
խոշորացում

1920-1930-ականներին կիրճի գեղագիտությունը փողոցների և շենքերի ավանդական համամասնությունները փոխարինեց դասական քիվերով: Չիկագոյում ՝ նոր ոճի զարգացման երկրորդ կենտրոնը, 1927-1930 թվականներին ընկած ժամանակահատվածում: Holabert & Ruth- ը, ինչպես նաև Գրեհեմը, Անդերսոնը, Պրոբստը և Ուայթը, կառուցում են հինգ աստիճանական երկնաքեր նեոարխայիկ, Mesoamerican Art Deco- ով: Մոնումենտալը, որը գտնվում էր միմյանց դիմաց, նրանք մտադրված էին մրցել 1900-1910-ականների նեոկլասիցիզմի նվաճումների հետ և իրենց մեջ: Նրանք չէին կարող չհիանալ, և ահա թե ինչպես էին աշխատում աշխատել 30-ականների խորհրդային ճարտարապետները: Ավելին, Art Deco նեոարխաիզմը ԱՄՆ-ում գտավ ոգեշնչման մեկ այլ ՝ ազգային աղբյուր. Նյու Յորքի Ռ. Ուոքերի աղյուսե աշտարակները վերադարձան Մոնումենտի հովտի ժայռերի փայլուն գեղագիտությանը (ինչպես, օրինակ, Western Union Building, 1930 և AT Tee Long distance շենք, 1932): Ոտնաթաթված և ծածկապատկերներով ծածկված Արտ Դեկոյի աշտարակները կարծես երկնքում բարձրացած ացտեկների և մայաների ստեղծագործություններն էին: [2]

խոշորացում
խոշորացում

Art Deco ոճը հայտնվեց 1910-1930-ականներին `որպես նեոկլասիցիզմի (պատմականություն) կոմպոզիցիոն և պլաստիկ այլընտրանք: Այսպիսով, ԱՄՆ Արտ Դեկոյի բնորոշ առանձնահատկությունն է դեկորի փափկամտությունը, հարթությունը, հազվագյուտ դեկորատիվ շեշտադրումների և լայնաշերտ, կոշտորեն լուծված աշտարակի հիմնական մասի կտրուկ լայնածավալ և պլաստիկ հակադրությունը: Լուի Սալիվանի աշխատանքների նման, երկնաքերերի մուտքի պորտալները շքեղ, բայց մտերմիկ էին: Art Deco- ի վարպետները չեն ընդլայնել հնագույն դրդապատճառները. Այդպիսին էր հոյակապ, «բնակեցված» հին բուրգի կերպարը և դրա մարմնավորման մասշտաբի սահմանը: Մեծ բարձունքներում ստեղծված Art Deco- ի ռելիեֆները արմատապես տարբերվում էին պատմականության պլաստիկ շքեղությունից: Դրանք դիտավորյալ տափակված, մանրանկարչության մանրամասներ էին, որոնք կարծես թանգարանից փողոց էին ընկել ՝ առանց դրանց չափը փոխելու:

Дейли Ньюз билдинг в Чикаго, фрагмент бокового фасада. 1925 Фотография © Андрей Бархин
Дейли Ньюз билдинг в Чикаго, фрагмент бокового фасада. 1925 Фотография © Андрей Бархин
խոշորացում
խոշորացում
Чанин билдинг в Нью-Йорке, деталь. Арх. фирма «Слоан энд Робертсон», 1927 Фотография © Андрей Бархин
Чанин билдинг в Нью-Йорке, деталь. Арх. фирма «Слоан энд Робертсон», 1927 Фотография © Андрей Бархин
խոշորացում
խոշորացում

Art Deco պլաստմասը չափազանց բազմազան էր. Այն կարող էր լինել թեթև, երկրաչափական, կամ միտումնավոր կլորացված, «ուռած» կամ աերոդինամիկ, որը ստեղծվել է այսպես կոչված գեղագիտության մեջ: ուղղել Մերժելով հունահռոմեական կանոնը ՝ Art Deco– ն հեղինակներին թույլ տվեց ցույց տալ իրենց երեւակայությունն ու էրուդիցիան: Այսպիսով, օրինակ, ձևի հատուկ մեղմացված մեկնաբանությունը, որը վերադառնում է բուդդայական և հին եգիպտական քանդակագործության պլաստիկությանը, նորաձեւության մեջ է մտնում: Սիլուեթների սրումը, երկրաչափացումը և մանրամասները նկարելը դարձան 1920-1930-ականների մեկ այլ հակառակ ձև: Պատահական չէ, որ ստեղծման տարիներին 1920-1930-ականների ոճը ստացավ «զիգզագ-մոդեռն», «ջազ-մոդեռն» և նման այլ անուններ `շեշտը դնելով Art Deco- ի կուբիստական հիմքի վրա: Երկրաչափությունը, պայմանականությունը դառնում են Արտ Դեկոյի և նեոկլասիցիզմի բնութագրական տարբերությունը, նույնքան ակնհայտ, որքան Հին Հունաստանի քանդակագործական կանոնի և Mesoamerica- ի բարելեֆների միջև տարբերությունները: [3]

Այսպիսով, երկնաքերերի դեկորատիվությունը կարող է ունենալ պատմականության (Ամերիկյան ռադիատորային շենք) և պլաստիկ ֆանտազիայի (Electricեներալ էլեկտրական շենք) երկրաչափության, վավերական հնացման կամ վերջնական, վերացական ասկետիզմի տեսակներ: Երկնաքերերը կարող էին զարդարվել երկրաչափական, նեոարխայիկ (Ինտեր Մայրցամաքային հյուրանոց), ֆանտազիայի մանրամասներով, կամ դրանք կարող էին լիովին զուրկ լինել դրանցից: Եվ, այնուամենայնիվ, դրանք հայտնվում են որպես անբաժանելի, ճանաչելի ոճ: Այս աշտարակների պլաստիկությունը կարող էր վերադառնալ ավանգարդի գաղափարներին, 1910-ականների նորամուծություններին և 1925 թ. Ցուցահանդեսի տաղավարներին, ինչպես նաև հեռավոր անցյալի կոշտ հուշարձաններին: Այնուամենայնիվ, հենց հնագույն քաղաքակրթությունների բուրգերն էին, որ կազմում էին Արթ-Դեկոյի աշտարակների թե՛ ռելիեֆների հարթեցումը, թե՛ թեք ուրվագիծը: Այդպիսին էր Ամերիկայի Art Deco- ի պլաստիկ և կոմպոզիցիոն նեոարխաիզմը:

խոշորացում
խոշորացում
Отель Интерконтиненталь в Чикаго, В. Алшлагер, 1929 Фотография © Андрей Бархин
Отель Интерконтиненталь в Чикаго, В. Алшлагер, 1929 Фотография © Андрей Бархин
խոշորացում
խոշորացում

Առաջին անգամ, հարթ դեկորատիվ ռելիեֆների և աստիճանական ուրվագիծի համադրությունը, որը բնորոշ է Art Deco- ին, կիրականացվի Նյու Յորքում `ճարտարապետ Ռ. Ուոքերի կողմից: Barclay-Vezier շենքը (1923-ից) Արտ Դեկոյի առաջին երկնաքերն էր, որը գործարկվեց 1925-ի ցուցահանդեսից առաջ: [4] Իր ճարտարապետության մեջ ակնհայտ է ոճական ծագման լայն շրջանակ. Սա է թեք նեո-ացտեկական ուրվագիծի և գեղագիտությունը կուբիզմի, կոմպոզիցիայի, ինչպես նաև հազվագյուտ ռելիեֆների ոգով ՝ բարդ գծերով Լ. Սալիվանի ոգին, որը սկիզբ է առել Մերձավոր Արևելքում, ռոմանական և կելտական ժառանգությունից: Նույնը կլինեն բարձրահարկ շենքերը 1920-1930-ականների վերջերին:

խոշորացում
խոշորացում

Այնուամենայնիվ, ո՞րն էր դերը երկնաքերերի ոճի ձևավորման գործում 1925 թ. Փարիզում կայացած դեկորատիվ արվեստի և արվեստի արդյունաբերության միջազգային ցուցահանդեսում:

Փարիզի ցուցահանդեսը, որն ի սկզբանե պլանավորված էր 1914 թ. Եվ անցկացվեց 1925 թ.-ին երկար շինարարական դադարից հետո, փորձեց դառնալ նախապատերազմական ճարտարապետության վերածնունդ և հավաքել քսաներորդ դարի առաջին քառորդի բոլոր նորույթները: Դրա տաղավարները, ինչպես հետագայում Ամերիկայի երկնաքերերը, նախագծվել են արևելքի և նեոարխայիկ ոգով. Թեք ուրվագիծ, հարթեցված ֆանտազիայի երկրաչափական ռելիեֆներ, հակադիր դեկորատիվ շեշտադրումներ և ասկետական ֆոն: Այդպիսին էին «Ստուդիո Լուվր» և «Պրիմավերա», «Պոմոնտ» և «Մետրիզ» ֆրանսիական տաղավարները, Պոնտ Ալեքսանդր III- ի գնումների արկադները: Եվ ԱՄՆ ներմուծված «1925-ի ոճի» առաջին օրինակներից մեկը Փարիզի ցուցահանդեսի մասնակից հայտնի Էդգար Բրանդտի նուրբ մետաղական վանդակաճաղերն էին: Արդեն 1925 թվականին նրանք զարդարեցին Նյու Յորքի Մեդիսոն Բելմոնտի շենքը: 1925-ի Փարիզի ցուցահանդեսը «անուն տվեց» 1920-ականների և 1930-ականների ոճին և դարձավ դրա գովազդը, բայց այն չէր կարող ինքնուրույն սահմանել երկնաքերի գեղագիտությունը: [հինգ]

խոշորացում
խոշորացում

1925-ի Փարիզի ցուցահանդեսում Art Deco- ի ճարտարապետությունը և 1920-ականների և 1930-ականների ամերիկյան ճարտարապետությունը ընդհանուր ծագում ունեին, որոնք սնուցում էին երկու երեւույթները: Լ. Սալիվանի և Ֆ. Լ.-ի մեկուսացված աշխատանքների միջև կորած միջանկյալ քայլը: Ռայթը 1890-1900-ականներին, իսկ հոլանդական ճարտարապետությունը 1910-1920-ականների դարաշրջանում դարձան նոր ոճի զանգվածային տարածում: Հենց Ամստերդամում, առաջին համաշխարհային պատերազմից և Ռայթի 1900-ականների աշխատանքներից հետո, առաջին անգամ հայտնվեցին ֆանտազիայի երկրաչափված դեկորի օրինակներ, և այս փորձը զանգվածային էր, համոզիչ: Ավելին, դրանք ոչ միայն ցուցահանդեսի համար ստեղծված ժամանակավոր կառույցներ էին, այլ քաղաքային միջավայր: [6] Հոլանդացի ճարտարապետներն առաջինը ընկալեցին Ռայթի ոճի նորարարական ներուժը և սկսեցին զարգացնել այն, և 1920-ականների վերջին ամերիկյան Art Deco- ի ստեղծողները կգնան իրենց ճանապարհով: Այսպիսով, ստեղծված Չեկագոյից (Սալիվան և Ռայթ), Փարիզից և Ամստերդամից եկող գծերի խաչմերուկում ՝ Art Deco America- ն դարձել է նախկինում ստեղծված լուծումների մասսայական կիրառման և համախմբման դարաշրջան:

Art Deco- ն ձևավորող այդ միտումների առաջացման դարաշրջանը դեռ 1890-1900-ական թվականներն են: Ոճային գծերը, որոնք հատվում են 1920-ականների և 1930-ականների սկզբին, սկիզբ են առնում Արտ Դեկոյի վաղ դարաշրջանից, և մի քանի տասնամյակ դրանք կճնշեն, կմրցեն և կկազմեն համաշխարհային նորաձեւությունը: 1893 թվականին Ռայթը լքեց Սալիվանի արհեստանոցը, և երկու հանճարների այս տարաձայնությունը կստեղծեր երկու ուղիներ, որոնցով հետագայում զարգանալու էր ամերիկյան Art Deco- ն: 19-րդ դարի վերջին տասնամյակը Լուի Սալիվանի համար բարգավաճման շրջան էր, նրա կարիերայի գագաթնակետը: Այնուհետև, 1890-ականներին, նա ակտիվորեն աշխատում էր ֆանտազիայի, պլանային դեկորի հետ, մինչև Ռայթը հայտնագործեց իր սեփական երկրաչափական ճարտարապետությունը:

Wright- ի վաղ Art Deco- ի մոնումենտալ գլուխգործոցը Կաղնու պարկում գտնվող Միասնության տաճարն էր `զարդարված շքեղ երկրաչափական զարդարանքով (1906): [7] Եվ իր ճարտարապետության մեջ դա ակնհայտ և կիրք է ճապոնական մշակույթի (հատկապես ինտերիերի մեջ) և վարպետի կողմից նոր ոճային տեխնիկայի հայտնաբերման մեջ: [8] Այս եկեղեցու կախարդական ձևը անհավատալի ուժով «հարվածում է» երկու ուղղությամբ, այն կանխատեսում է և՛ Արվեստ Դեկոյի նեոարխաիզմը, և՛ ավանգարդի աբստրակցիա: Եվ հենց այդ երկակիությունն է բնութագրական լինելու երկնաքերերի ոճին:

խոշորացում
խոշորացում
Баярд Кондикт билдинг в Нью-Йорке, Л. Салливан, 1899 Фотография © Андрей Бархин
Баярд Кондикт билдинг в Нью-Йорке, Л. Салливан, 1899 Фотография © Андрей Бархин
խոշորացում
խոշորացում

1910-1920-ական թվականները Եվրոպայի և Միացյալ Նահանգների համար դարձել են ճարտարապետական նորարարությունների փոխանակման դարաշրջան, իսկ Փարիզի 1925 թ.-ի ցուցահանդեսից հետո, որը նոր ոճի ձև է, Art Deco- ն արդեն ամբողջությամբ կվերցնի Ամերիկայի քաղաքները: Այնուամենայնիվ, արդեն 1910-ին Ֆ. Լ.-ի երկհատոր հրատարակությունը: Ռայթ (E. Wasmut- ի այսպես կոչված պորտֆել): Այն նշանակալի ազդեցություն ունեցավ Եվրոպայում ինչպես ավանգարդի, այնպես էլ արվեստի դեկոյի զարգացման վրա: [9] Միասնության տաճարի պատասխանը Ամստերդամում կառուցված Սինագոգի (Գ. Էլտե, 1927 թ.) Եվ Երուսաղեմի եկեղեցու (ՖԲ Յանցեն, 1929 թ.) Շենքերն էին, որոնք կրկնում էին դրա ձևերը: Մոսկվայի «Սոկոլնիկի» մետրոյի կայարանի նախասրահը (1935 թ.), Որը բաղկացած էր հորիզոնական քիվերից և շրջանակներից, ինչպես նաև բնութագրիչ ծաղկամաններով սալիկներից, հազվագյուտ մոտեցում դարձավ Չիկագոյի վարպետի ոճին և ԽՍՀՄ-ում: [տասը]

1900- 1920-ական թվականներին Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթի աշխատանքը հայտնվում է որպես աստիճանական շարժում «նախադաշտային ոճից» դեպի «տեքստիլ բլոկներ» հասկացություն: Եվ այս տարիների ընթացքում վարպետի ոգեշնչման ամենակարևոր աղբյուրը ացտեկների և մայաների ժառանգությունն է: [11] Հնագույն, մերոզամերիկյան ճարտարապետության ազդեցությունը Ռայթի ոճի վրա անուղղակի էր, բայց զգալի: Դա ոճավորում չէր: Այնուամենայնիվ, մոնումենտալ աստիճանական հիմքերը և կրկնակի հորիզոնական ձողերը, շրջանակները («մարգագետնային տներ», Robie House) և հարթեցված ռելիեֆների և նախշերի գոտիները (Ուինսլոյի տունը, Midway Gardens, Հերմանի պահեստները) և նույնիսկ տանիքները (Unity Temple) - բոլորը սա միևնույն ժամանակ հին, մեսոամերիկյան ճարտարապետության, առաջին հերթին Ուքսմալի տաճարների պատկերների վերանայելն էր և ոճային բազմազան տաղանդավոր նորարարությունը:

1910-1920-ականների սկզբին Ռայթը սկսեց աշխատել Japanապոնիայում և Լոս Անջելեսում, որտեղ նա կառուցեց մասնավոր վիլլաների և առանձնատների հոյակապ շարք: Կառուցված է ճարտարապետության մեջ այսպես կոչված: «Տեքստիլ բլոկներ», դրանք մարմնավորում էին նեոարխայիկ և տեխնոկրատական շարժառիթների պարադոքսալ և արտահայտիչ սինթեզ: [12] Այսպիսով, Ֆ. Լ.-ի էվոլյուցիան: 1910-ականներին և 20-ականներին Ռայթը բաղկացած էր ճարտարապետական հարդարանքի բարդությունից և Արվեստի դեկոյի գեղագիտության մոտեցումից: [տասներեք]

խոշորացում
խոշորացում

1924-ին Ռայթն ինքը ցույց է տալիս, թե ինչպես կարելի է իր առանձնատների ոճը երկնաքերերի վերածել. Չիկագոյի համար նա ստեղծում է Կյանքի ապահովագրության ազգային հոյակապ շենք: Դրա զիջումը թելադրված էր գոտիավորման մասին օրենքով, և միայն հարթ երկրաչափական ռելիեֆի մեթոդը, ինչպես թվում է, իսկապես նեոարխայական էր ՝ մեսոամերիկյան: Այնուամենայնիվ, դեկորատիվ ներդիրներով (նախշերով, «հյուսվածքներ») աշխատանքը ԱՄՆ-ում մեկ այլ աղբյուր է գտնում. Լուի Սալիվանի ֆանտազիայի ոճը կլինի Art Deco հարթաքանդակային ռելիեֆների ազդարարողը:

Юнити темпл в Оак-парке, Чикаго. Ф. Л. Райт. 1906 Фотография © Андрей Бархин
Юнити темпл в Оак-парке, Чикаго. Ф. Л. Райт. 1906 Фотография © Андрей Бархин
խոշորացում
խոշորացում

Իր աշխատանքներում Սալիվանը դեռ 1890-ական թվականներին առաջարկել էր հարթեցված ֆանտազիայի քանդակազարդման թեման ՝ որպես միջանկյալ մեդալիոնի և մուտքի պորտալի զարդարանք: [14] Սրանք վարպետի շենքերն էին Սենթ Լուիսում (1891), Չիկագոյում (1893), Բուֆալոյում (1894), Նյու Յորքում (1899) և այլոց: ովքեր սկսեցին օգտագործել դեկորատիվ շեշտերի և խստության հակադրությունը, իմպոստը և հարթեցված ռելիեֆը, և այդպես ՝ Art Deco երկնաքերերը: Նրանց դեկորատիվ ներկապնակը ներառում էր նեոարխայիկ մոտիվներ և ֆանտազիա ՝ երկրաչափական, տեխնոկրատական, ինչպես Ռայթը, և ծաղկային, արեւելագիտական, ինչպես Սալիվանի: Այնուամենայնիվ, երկու վարպետներն էլ ապավինում էին որպես նախագծող, գյուտի և հնագույն, արևելագիտության ժառանգության իրենց տաղանդին: Եվ հենց այդ զարդարման երկակիությունն է, ոճավորումը և նորարարության խաչմերուկում գտնվող աշխատանքը, որը տեղափոխվել է 1920-1930-ականներին Սալիվանից և Ռայթից երկնաքերերի ոճ:

Art Deco երկնաքերերը ստեղծվել են, կարելի է ասել, «1925 թ. Ցուցահանդեսի ոճով», բայց դրանց մանրամասները հստակ տպավորություն են թողնում նկարելու իրենց կողմից տաղանդով: Դրանց հետեւում կարելի է զգալ հզոր մշակույթ, զանգվածային փորձ, որն արդեն տալիս է միայն ոճականորեն ճշգրիտ լուծումներ: Ուցահանդեսի ոճն ընկալվեց սեփական ժառանգության պրիզմայով: Եվ եթե միջպատերազմյան դարաշրջանի Փարիզի համար «1925-ի ոճը» բացառություն էր, ապա ԱՄՆ-ում այն հստակ ազգային էր `այստեղ ստանալով իր ամենավառ ազդեցիկ մարմնացումը: Art Deco երկնաքերերը Միացյալ Նահանգների համար դարձան սեփական հնագույն, ացտեկների և մայաների բուրգերի մի տեսակ «վերածնունդ», երկխոսություն նոր ոճի ռահվիրաների ՝ Սալիվանի և Ռայթի հետ, և այդ պատճառով «1925-ի ոճը» ձեռք բերեց այդքան մեծ ժողովրդականություն ամերիկյան քաղաքներում:

Գրականություն

  1. Բարխին Ա. Դ. «1920-ականների Ամստերդամը Art Deco- ի ոճական էվոլյուցիայում» // Կապիտալ, թիվ 1 (23), 2013 - էջ 78-83:
  2. Վասիլիև Ն. Յու., Էվստրատովա Մ. Վ., Օվսյաննիկովա Է. Բ., Պանին Օ. Ա. 1920-1930-ականների Մոսկվայի ավանգարդի ճարտարապետությունը: Տեղեկատու ուղեցույց: - Մ. ՝ Ս. Ե. Գորդեև, 2011 թ. - 480 էջ
  3. Գոլդշտեյն Ա. Ֆ. Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթ: - Մոսկվա, 1973:
  4. Zueva P. P. Ամերիկյան երկնաքեր / արվեստ: Սեպտեմբերի 1, Մոսկվա. 2011, թիվ 12 - P. 5-7
  5. Մալինինա T. G. Պատմություն և գեղարվեստական դեկոյի ոճն ուսումնասիրելու ժամանակակից խնդիրներ: // Մոդեռնիզմի դարաշրջանի արվեստ: Art Deco ոճ: 1910-1940թթ. / Ռուսաստանի արվեստների ակադեմիայի գիտական հետազոտությունների ինստիտուտի գիտական կոնֆերանսի նյութերի հիման վրա հոդվածների ժողովածու: Հարգանք խմբ. T. G. Մալինին Մ.: Պինակոթեկ: 2009. - С.12-28
  6. Օվսյաննիկովա Է. Բ. Էքսպրեսիոնիզմի ազդեցությունը ճարտարապետության վրա 1930-ականներին: / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / 1910-1920-ականների ռուսական ավանգարդը և էքսպրեսիոնիզմի խնդիրը / Ed. Գ. Ֆ. Կովալենկո - Մ. ՝ Նաուկա, 2003 S. 387-406
  7. A. V. Petukhov Art Deco- ն և XX դարի առաջին քառորդի ֆրանսիական արվեստը BuxMart, 2016 թ. - 312 էջ:
  8. Ֆիլիչեւան Ն. Վ. Art Deco ոճ. Մեկնաբանման խնդիրը քսաներորդ դարի մշակույթի համատեքստում: Լենինգրադի պետական համալսարանի տեղեկագիր: Ա. Ս. Պուշկին, 2010 - 2 (2), 202-210:
  9. Խայտ Վ. Լ. «Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթ - ճարտարապետ և մարդ բոլոր ժամանակների համար» // architectureարտարապետության, նրա պատմության և խնդիրների մասին: Գիտական հոդվածների ժողովածու / առաջաբան: Ա. Պ. Կուդրյավցեւան: - Մ. ՝ Խմբագրական URSS, 2003 թ. - S. 261-274:
  10. Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Art - XXI դար, 2005 - 240 էջ:
  11. Bayer P. Art Deco ճարտարապետություն: Լոնդոն. Thames & Hudson Ltd, 1992 թ. - 224 էջ:
  12. Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY. Rizzoli, 1989 - 270 p.
  13. Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթը Ընտրված ճարտարապետության մասին. Ընտրված գրություններ: 1894-1940 / խմբ. Ֆրեդերիկ Գութհայմի կողմից: Նյու Յորք. Դուել, Սլոան և Փիրս, 1941
  14. Holliday K. E. Ralph Walker: Դարի ճարտարապետ: - Ռիցոլի, 2012 - 159 էջ:
  15. Secrest M. Frank Lloyd Wright: A Biography - Չիկագոյի մամուլի համալսարան, 1998

[1] Նյու Յորքի ճարտարապետության մեջ որպես նշանակալից իրադարձություն էր 1915 թվականին կառուցված «Արդար շենք» շենքը, որը ռեկորդային էր գրասենյակային տարածքի համար: Արդեն 1916-ին կընդունվի գոտիավորման մասին օրենք, որը, ինչպես Պ. Պ. Ueուևը թույլ տվեց շենքերը ցանկալի լինել, սկսած աշտարակի մի հատվածից, որը հավասար է կայքի տարածքի քառորդին և պահանջեց խորացում ՝ սկսած 45-60 մ նիշից, այսինքն ՝ մեկ փողոցի լայնությունը և կեսը: Դրանից հետո գոտիավորման մասին նմանատիպ օրենքներ ընդունվեցին Միացյալ Նահանգների այլ քաղաքներում: [4, էջ 6]

[2] Art Deco- ի դարաշրջանը տեղյակ էր իր ծագման մասին, ուստի «Մայաների տաճար» տաղավարը, որը կառուցվել էր Չիկագոյի «Առաջադիմության դարաշրջանը» համաշխարհային ցուցահանդեսի համար (1933), պատասխան էր Միջազգային գաղութային «Անգկոր» տաղավարի: Parisուցահանդես Փարիզում (1931): Այս հետաքրքրության առաջին օրինակներից մեկը Չիկագոյի Համաշխարհային ցուցահանդեսում «Ացտեկների տաճար» տաղավարն էր (1893):

[3] Ինչպես նշում է Պ. Բաերը, Մեքսիկայում հեղափոխությունը 1910-ին նպաստեց նախակոլումբական Ամերիկայի հուշարձանների ինտենսիվ ուսումնասիրությանը, նրանց ոճը ոչ միայն զարմանալի էր, այլև նոր, ինչպես ասում են ՝ «հնդկացիները առաջին կուբիստներն էին »: [11, էջ 16]

[4] Ինչպես նշել է Կ. Հոլիդեյը, Բարքլեյ-Վեզիեի շենքի հարթ ռելիեֆները պատրաստվել են նույնիսկ 1925 թ. [14, էջ 50]

[5] Ինչպես ցույց է տալիս T. G. Մալինին, «Art Deco» տերմինն առաջացել է 1966-ին `միջպատերազմյան ժամանակաշրջանի արվեստի նկատմամբ հետաքրքրության ալիքի վրա և Փարիզում ցուցահանդեսի 40-ամյակին նվիրված ցուցադրության հետ կապված (Exhibition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes): Նույն արվեստի «Art Deco» հապավումը (Arts Deco) առաջին անգամ օգտագործվել է 1920-ականների Le Corbusier- ի հոդվածներում, սկզբում `հեգնական, քննադատական իմաստով: [5, էջ 27; 8, էջ 206]

[6] Լրացուցիչ մանրամասների համար տե՛ս հեղինակի հոդվածը [1, էջ 78-83]

[7] 1910-ականներին Ռայթը ստեղծեց մի շարք նախագծեր, որոնք մոտ էին Արտ Դեկոյին, այդ թվում ՝ թաղանթաձև զանգահարող շենք Սան Ֆրանցիսկոյի համար (1912), Օտտավայի Կարնեգի գրադարանի նախագծեր (1913) և Ալին Բարնսդելի թատրոն (1918) and Merchandising Building (1922) Լոս Անջելեսում և այլն:Լաֆկինի շենքը Բուֆալոյում (1904, չի պահպանվել), Բոկ Հաուսը Միլուոկիում (1916) և Հոլլհոք Հաուսը Լոս Անջելեսում (1919-1922) իրականացվել են վաղ Արտ Դեկոյի ոճով:

[8] Japaneseապոնական մշակույթի հետ առաջին անգամ Ֆ. Լ. Ռայթը (1867-1959) հանդիպում է Չիկագոյի Համաշխարհային ցուցահանդեսում (1893): 1905 թվականին Ռայթը ուղևորվեց Japanապոնիա (շարքի առաջինը) և սկսեց հավաքել ճապոնական տպագրություններ: Տոկիոյում նա նախագծում է Իմպերիալ հյուրանոցը (1919-1923, չի պահպանվել) և Տ. Յամամուրայի (1918-1924) վիլլան Տոկիոյում: Եվ հենց ճապոնական ճարտարապետությունից է, որ Ռայթը, կարծես, ընկալում է ինչպես ուժեղ ձգված քիվերի, այնպես էլ տանիքի լանջերի գեղագիտությունը, որոնք կազմում են «մարգագետինների տների» պատկերն ու ուրվագիծը, և ինտերիերի գունային լուծումները, օրինակ ՝ Unity Temple- ում և Robie House- ում:, [9] Ռայթի ազդեցությունը ակնհայտորեն ընկալելի է նաև եվրոպական ավանգարդի խորհրդանշական օրինակում ՝ Հիլվերսումում գտնվող քաղաքապետարանի շենքը (Վ. Դուդոկ, 1928), որը մարմնավորում էր Ռոբի Հաուսի մի տեսակ ընդլայնված պատկերը (1908): Ռայթի ոճի ազդեցությունը նկատելի է նաև Օ. Պերետի ստեղծագործություններում. Ռոբի տան վիտրաժները ճանաչելի են Նոտր Դամ դե Ռենսի եկեղեցու (1922) ներսում ՝ միության խիստ մատուցված, պարզեցված քիվ: Տաճարային եկեղեցին «լրացնում է» Ելիսեյան դաշտերում գտնվող թատրոնի ճակատը (1913):

[10] Կատարելագործումը համարվում է Art Deco դարաշրջանի միտումներից մեկը: Եվ դրա հազվագյուտ կենցաղային օրինակների շարքում հետազոտողները ներառում են Դանիլովսկի հանրախանութի շենքը, որը կառուցվել է Մոսկվայում (Գ. Կ. Օլթարժևսկի, 1936): Թվում է, որ սա պատասխան էր Բեռլինի Մոսի տան (E. Mendelssohn, 1923): Հողերի ժողովրդական կոմիսարիատի շենքը նույնպես որոշվեց քիվերի և շրջանակների հորիզոնականներով (A. V. Shchusev, 1933): Այսպիսով, ճարտարապետության մեջ, ժապավենաձև ոճի և շտկման առաջին օրինակները հայտնվում են ավտոմոբիլային դիզայնի նմանատիպ ձևերից առաջ: Ուղղակի ճարտարապետության ոճի տեխնիկայի վերաբերյալ ավելի մանրամասն տե՛ս [2, էջ 29; 6, էջ 389]

[11] Ացտեկների և Մայաների ժառանգությունը նույնպես հասանելի էր Ռայթին, ըստ գրաֆիկ Ֆ. Կազերվուդի, որը 1840-ականներին առաջին անգամ ուսումնասիրեց և ուրվագծեց նախակոլումբական Ամերիկայի տաճարների ավերակները և հայտնի է իր տպավորություններից: - «Ացտեկների տաճար» -ից 1893 թ.-ին Չիկագոյի Համաշխարհային ցուցահանդեսում (որտեղ Սալիվանայի արհեստանոցը կանգնեցրեց «Տրանսպորտի» տաղավարը) և Սան Դիեգոյի Պանամա-Կալիֆորնիա նահանգի ցուցահանդեսում մայաների տաճարների մոդելներով և լուսանկարներով հատուկ ցուցահանդեսից, որը վարպետ այցելեց 1915 թ.

[12] Առաջին անգամ Ռայթը աշխատում էր «տեքստիլային բլոկների» հետ դեռ 1910-ականներին, ուստի որոշումներ կայացվեցին ՝ Midway Gardens (Չիկագո, 1914, չի պահպանվել) և Ա. Հերմանի պահեստ (Richland Center, 1915): Լոս Անջելեսում, այս ոճով, Ռայթը իրականացնում է մի շարք առանձնատներ ՝ Storer House (1923), Millard House (1923), Freeman House (1923) և Ennis House (1924): Ռայթի գլուխգործոցը Hollyhock House- ն էր (1919-22): Հոլլիհոկ ծաղկի անունով այն զարդարված էր զանազան երկրաչափական զարդարանքներով ՝ ինչպես բուսական, այնպես էլ տեխնոկրատ:

[13] Բացատրենք, որ 1900-1910-ական թվականներին Ռայթի աշխատանքներն իսկապես առաջ էին իրենց ժամանակից `ինչպես ճարտարապետական գրաֆիկայով, այնպես էլ պլաստմասե և հատորների կոմպոզիցիայով: Այնուամենայնիվ, 1920-ականների վերջին, երբ Արտ Դեկոյի ճարտարապետությունը հասավ իր գագաթնակետին, Ռայթը պահանջված չէր: Ավելին, մինչ վարպետի աշխատանքներում նրա առանձնատների ֆանտազի-երկրաչափական պլաստմասսայի որոշակի մերձեցում կար անկեղծ նեոարխաիկ, մերոզամերիկյան ոճավորման հետ, ավանգարդային գեղագիտության առաջացումն արդեն ընթանում էր Եվրոպայում և ԽՍՀՄ-ում: 1920-ականների և 1930-ականների սկզբին Ռայթի ճարտարապետությունը, պարադոքսալ կերպով, այլևս կարևոր չէր ոչ դասականների ՝ Վաշինգտոնի և Մոսկվայի մայրաքաղաքներում, ոչ էլ VKHUTEMAS- ի և Bauhaus- ի ստեղծագործական լաբորատորիաներում:

[14] Ռայթը Սալիվանից ժառանգություն ստացավ ՝ մտածելով հարթեցված ռելիեֆների, նախշերի և խիստ երկարաձգված ուղղանկյուն քիվերի մեջ (ինչպես Միասնության տաճարում): 1920-ականների և 1930-ականների Art Deco դարաշրջանի տարբերակումը շենքերի ավարտումն էր ոչ թե քիվերով, այլ հարթեցված պրոֆիլներով և դետալներով, ձեղնահարկերով և նեոարխայական ծածկոցներով:

Խորհուրդ ենք տալիս: