Հռոմում գրաֆիկական արվեստի կենտրոնական ինստիտուտը գտնվում է della Stamperia- ի միջոցով, այսինքն `տպագրական փողոցով, Տրեվանի շատրվանի հրապարակի հարևանությամբ, Կորսոյից 3 րոպե հեռավորության վրա: ուղիղ դիմացը Սուրբ St.ուկասի Հռոմեական ակադեմիան է: Շուրջը շատ հարմարավետ է, կան շատ զբոսաշրջիկներ և դասական քաղաքի հաճելի մթնոլորտ, որը կառուցվել է հիմնականում 17-րդ և 18-րդ դարերում, բայց Օկտավիանոս Օգոստոսի ժամանակի հիմքերի վրա: Surprisingարմանալի չէ, որ հենց այստեղ է գտնվել Սերգեյ Չոբանի ցուցադրության տեղը, որը ժամանակին համընկել է Պիրանեսիի 300-ամյակի հետ: Theուցահանդեսը համատեղ կազմակերպել էին Գրաֆիկայի ինստիտուտը և Բեռլինի Չոբան հիմնադրամի նկարչության թանգարանը:
Theուցահանդեսի գլխավոր հերոսը Սերգեյ Չոբանի հավաքածուի Պիրանեսիի չորս տպագրությունների պատճեններն էին. 18-րդ դարի վերջին պատկերված հռոմեական լանդշաֆտը ճշգրիտ կերպով ընդօրինակվեց և լրացվեց հակապատկեր ժամանակակից շենքով ՝ բավականին ֆանտաստիկ: Տախտակները պատրաստվել են ըստ ճարտարապետ Իոան Zeելենինի կողմից Սերգեյ Չոբանի էսքիզների: Ասում են, որ ժամանակակից հատորները ուղղակիորեն հավաքվել են հավաքածուի բնօրինակ տպագրության մեջ և միայն այնուհետև տեղափոխվել պղնձե տախտակներ, որոնցից, իր հերթին, ստացվել են ցուցահանդեսի «հիբրիդային» տպագրություններ:
-
խոշորացում Ապագայի 1/3 տպագիր: Iranարտարապետական ֆանտազիա ՝ Պիրանեսի «Veduta dell' westerno della Gran Basilica di S. Pietro in Vaticano» փորագրության թեմայի շուրջ. Փորագրություն Իոան Zeելենինի ՝ Սերգեյ Չոբանի գծանկարից հետո
-
խոշորացում 2/3 Ապագայի տպագիր: Iranարտարապետական ֆանտազիա ՝ Պիրանեսի «Veduta della Piazza di Monte Cavallo» փորագրության թեմայի շուրջ: Փորագրությունն արվել է Իոան Zeելենինի կողմից ՝ Սերգեյ Չոբանի նկարից հետո
-
խոշորացում 3/3 Ապագայի տպագիր: Architարտարապետական ֆանտազիա `Պիրանեսի« Veduta della Piazza Navona sopra le rovine del Circo Agonale »փորագրության թեմայի վրա փորագրություն` Իոան Zeելենին `Սերգեյ Չոբանի գծանկարից հետո
Բոլոր չորս լանդշաֆտները ՝ Պիացցա Նավոնան, Քվիրինալը, Ֆորումում Սեպտիմիուս Սևերոսի կամարը և Սուրբ Պետրոսի տաճարը դասագրքերի դիտումներ են դեպի Պիրանեսի տանող հռոմեական տեսարանների շարքից: Ապակե ձևերը ներկառուցված են դրանց մեջ, երկու դեպքում դրանք նման են երկար անցուղիների և հսկա մխիթարիչների, քաղաքի տեսքը բարձրանում է Quirinal- ի ֆոնին, բայց սովորականից ավելի բարդ ձևերով և երկնաքերի և դիտման վահանակի միջև խաչով: կախված է Սեպտիմիուս Սեվերուսի կամարի վրա …
Այս չորս պատկերները, որոնցում 18-րդ դարի Հռոմը հայտնի վարպետի `դասականի, որքան ռոմանտիկ, ամենազգացող և, հետևաբար, ամենահայտնի վեդուտիստների փորագրություններում, համապատասխանում է ապագա քաղաքի ենթադրյալ ձևերին:, ասենք, 21-րդ դարի մոդեռնիստական նեո-մոդեռնիզմը, առնվազն ապակեպատ և համարյա թե արհամարհելով ինքնահոսությունը, կազմում են ցուցահանդեսի առանցքը, որի կենտրոնական սրահը `երկու:
Դահլիճը կոչվում է «Ապագայի տպագիր», քանի որ Պիրանեսի վեդուտների վրա, որը մեզ ցույց է տալիս անցյալի քաղաքը, հնաոճ իրեր, բարոկկո և 18-րդ դարի քաղաքներ, որոշ նոր շենքեր բառացիորեն տպագրվել են, տպվել, դրանք դեռ չկան, բայց դրանք կարող են հայտնվել, ամեն ինչ դրան է հասնում. կարծես այս «փորագրված կոլաժների» հեղինակը պատմում է մեզ ՝ ստիպելով Հռոմեական կայսրերի ժամանակի շենքերը և մոդեռնիզմի ֆանտազիաները հանդիպել փորագրված տախտակի տարածքում:
Բացի «միջուկից», կա նաև ցուցահանդեսի առաջին դահլիճը, որը ցույց է տալիս «պարզապես» քաղաքային տեսարաններ ՝ առանց ֆանտաստիկ ընդգրկումների. 20-րդ դարի մոդեռնիստական քաղաքներ, եվրոպական դասական քաղաքներ և Սանկտ Պետերբուրգ ՝ Սերգեյ Չոբանի հայրենի քաղաք: Traditionalուցահանդեսի ընթացքում նկարագրված են ավանդական քաղաքի սկզբունքները. Սա գերիշխող և ֆոնային շենքերի համադրություն է, երկուսն էլ ուղղաձիգ դասավորություն ՝ ըստ հիմք-միջին վերևի սկզբունքի, և գագաթը միշտ ավելի նիհար է. կրող պատի գերակշռություն (պատուհաններ մինչև 40%), պատի նյութականություն, դեկոր:Այն նաև ասում է, որ XX դարի քաղաքը հրաժարվում է այս սկզբունքներից. «Ճարտարապետների հիմնական ձգտումը խորհրդանշական տների-քանդակների կառուցումն էր, որոնք իրենց չափի և ձևի հետ հակադրվում էին պատմական միջավայրին և, այդ հակադրության պատճառով, կատարում էին արմատական փոփոխություններ քաղաքի հյուսվածքի մեջ »:
Այս հոդվածում Սերգեյ Չոբանը մեկնաբանեց իր վերաբերմունքը ժամանակակից Պետերբուրգի «պաշտպանական» քաղաքականությանը:
Երրորդ, վերջին դահլիճում կան բազմաթիվ գծանկարներ, որոնք զարգացնում են համակեցության թեման պատմական քաղաքի մեկ պատրանքային տարածքում և ներառումներ, որոնք նախորդում են համարձակ ժամանակակից ֆանտազիաներին `« շտկված »Պիրանեսիում հայտարարված տեխնոլոգիայի զարգացման հաշվարկման մեջ: փորագրանկարներ: Գծանկարներից ոմանք ժամանակի առումով նախորդում են Պիրանեսի փորագրանկարներին, մյուսները դրանց էսքիզներն են, իսկ մյուսները, և դա նկատելի է, արվել են հատուկ ցուցահանդեսի համար: Բոլոր երեք դահլիճները միասին ներկայացնում են գրաֆիկական հայտարարություն, որը լրացվում է բանավոր բացատրություններով (դրանց հեղինակը Աննա Մարտովիցկայան է ՝ ցուցահանդեսի համադրողներից մեկը):
Կոմպոզիցիաները կարելի է բաժանել. Պատմական քաղաքի ճանաչելի տեսարաններ ՝ ֆոնին երկնաքերերով, պատմական ճարտարապետության ֆանտազիայի տեսակները, որոնք բողբոջում են ժամանակակից մակարդակներում, այնքան բարձր, համարձակ և ավելի «ժամանակակից», բայց համապատասխանում են պատմական քաղաքի ընդհանուր տրամաբանությանը, որը նկարագրված է ցուցահանդեսի մեկնաբանություններում: տեսարաններ «փուլային» քաղաքի վրա, որտեղ շերտ առ շերտ փոխարինվում են հին ճարտարապետությամբ, Չիկագոյի երկնաքերերով և ապակե քաղաքով: Ասես բոլոր այս գծագրերի հեղինակը քննում է հնի և նորի փոխազդեցության տարբեր տեսակները, համտեսում դրանք, համեմատում դրանք պատմական զուգահեռների և սեփական մտքերի հետ. Այս ամենը գրաֆիկայի միջոցով:
-
Image 
խոշորացում Ապագայի 1/4 տպագիր: Iranարտարապետական ֆանտազիա Պիրանեսիի «Altra veduta del tempio della Sibilla in Tivoli» փորագրության թեմայով © Սերգեյ Չոբան
-
խոշորացում 2/4 Ապագայի տպագիր: Iranարտարապետական ֆանտազիա Պիրանեսի «Veduta del Tempio, detto della Tosse» փորագրության թեմայով © Սերգեյ Չոբան
-
խոշորացում 3/4 Ապագայի տպագիր: Iranարտարապետական ֆանտազիա Պիրանեսիի փորագրության թեմայի շուրջ. «Veduta del Tempio di Ercole nella Città di Cora © Սերգեյ Չոբան
-
խոշորացում 4/4 Ապագայի տպագիր: Ectարտարապետական ֆանտազիա Պիրանեսիի «Veduta del Porto di Ripetta» փորագրության թեմայով © Սերգեյ Չոբան
Որոշ տեղերում, ի տարբերություն տարբեր քաղաքների Քաղաքային թաղամասերի հետ կապերի, հիշեցում կա արդեն իրականացված արմատական արշավանքների մասին, օրինակ ՝ Ֆորումում Հյուսիսային կամարի կողքին, լորդ Նորման Ֆոսթերի լոնդոնյան հերկինին նման աշտարակ է ծիլ տալիս, որը դասագրքային օրինակ է հին ու նորերի հակադրության:
Եվ վերջապես, քանի որ այս բոլոր որոնումների ապոթեոզը ՝ ապակե շոշափուկներով կապած քաղաքը: Պատմական շենքերից հանված կոտրված գծերն ու ծավալները հետզհետե դառնում են ավելի «համարձակ», ձեռք են բերվում կոր, նույնիսկ գանգուր ձևեր և բազմիցս անցնում շենքերի միջով: Հատկապես պայծառ, և գուցե ծաղրական է Կոլիզեյի նկարը:
Ընդհանրապես, ակնհայտ է, որ հակապատկեր խաչմերուկի, հիպերտրոֆիացված տարբերության և ժամանակակից և պատմական ճարտարապետության ցնցող հակադրության թեման, ընդ որում հին ու նոր քաղաքը, որը երկար տարիներ հետաքրքրում էր Սերգեյ Չոբանին, հասել է նոր հայեցակարգային մակարդակ հռոմեական ցուցահանդեսում:
Նախ, Piranesi փչացած փորագրանկարների օրինակները լաբորատոր մոդելավորման նման փորձ են: Ֆուտուրիստական շենքերը տեղադրվում են ոչ միայն իր պատմական քաղաքի համատեքստում ավելի քան 200 տարի առաջ (Հյուսիսային կամարը չի պեղվել), այլև 18-րդ դարին բնորոշ կատարման նյութում. Պղնձե փորագրություն, տպել Եթե դա լիներ էկրանին մի ռենդեր, որտեղ մի քանի աշտարակներ և մխիթարիչներ կտեղադրվեին գոյություն ունեցող Հռոմի համայնապատկերում, ապա դա կլիներ պարզապես LVA, լանդշաֆտային-տեսողական վերլուծություն, բայց հիպոթետիկ թեմայի շուրջ: Այս պարագայում օբյեկտները տեղադրվում են ոչ թե ժամանակակից Հռոմում, այլ հին, և նույնիսկ կատարվում են Պիրանեսի տեխնիկայով: «Ապագայի տպագրությունը» հիշեցնում է գիտաֆանտաստիկ գրականության և կինոյի սյուժեներ, որտեղ հերոսներն ընկնում են անցյալը, և նրանց գործունեության հետքերը սկսում են հայտնվել հին լուսանկարներում և թերթերում, որոնք առկա են մեր ժամանակներում. Ընդհանուր լեզվով ասած, նման կերպարները կոչվում է «հարված և բաց թողնել», այնուհետև դրանք շտկեցին / փչացրին, բայց որ ամենակարևորն է ՝ նրանք վառվեցին: Այսպիսով, այստեղ, ըստ էության, մենք կանգնած ենք խաբեության առաջ, կարծես թե մենք փնտրում ենք ժամանակի մեքենայի աշխատանքի ապացույցներ:Միայն այն նախապես բացահայտվել էր, ուստի ամեն ինչ, հավանաբար, որոշ չափով այլ է. Գործերը վերաբերում են ժամանակին այնպես, ինչպես պատկերակը, ըստ Ուսպենսկու մեկնաբանության, տարածության հետ. Պատկերակում Աստված մեզ է նայում աշխարհից այն կողմ, և այստեղ ապագան նայում է անցյալին ՝ փորձելով արտացոլվել դրանում, փորձել այնպես, ինչպես հայելու առաջ:
Kindամանակի ընթացքում այսպիսի աշխատանքը արձագանքեց հենց Պիրանեսիի գործունեությանը. Նա ուսումնասիրեց Հին Հռոմը, փորագրեց հայտնի շենքերի պլաններ (և պետք է ասեմ, որ Պիրանեսիի փորագրանկարներում, քաղաքը տեղերից ավելի հետաքրքիր է թվում, քան այժմ, ունի շատ շենքեր ծաղկաթերթերի պլաններ, ամեն ինչ ժանյակի նման է) … Պիրանեսին վերականգնեց հին Հռոմը ՝ մոմակալներից մինչև հատակագծային կառույցներ, մինչև հսկա թաղածածկ տարածքների վերակառուցում, այսինքն ՝ նա ներկան վերածեց անցյալի կամ անցյալը վերածեց ներկայի: Սերգեյ Չոբանը փորձեր է կատարում ապագայի համար ՝ կանխատեսելով այն խաղողի որթերը, որոնք ունակ են զարգանալու այն ծիլերից, որոնք մենք հիմա գիտենք: Նրանք կտրում են գետնին և թափանցում պատուհաններ, լուսավոր ցանցով կախվում ավերակների վրայով, ուսումնասիրում ներսում եղած տարածությունները:
Բայց գլխավորն այն է, որ նրանք դիտում են: Եվ այնտեղ, և կա աշխատակազմ: 18-րդ դարում դա ընդունվեց, սակայն 20-րդ դարի ճարտարապետական գրաֆիկայում նույնպես. Գծանկարը ուղեկցվում է գործիչներով, որոնք հնարավորություն են տալիս հասկանալ մասշտաբները (այժմ դա խուսափում է ճարտարապետական լուսանկարներից): Արդյունքում, ավերակների մեջ, մենք տեսնում ենք հովվական պեյզան գլխարկներով, նստած սյուների փլատակների վրա. երբեմն որոշ մարդիկ աքաղաղ գլխարկներով և բաճկոնակներով հրամաններ էին տալիս ծառաներին ՝ 18-րդ դարի հստակ արձագանք: Եվ դրանց վերևում, վերելակներով և շարժասանդուղքներով հագեցած ապակե խողովակներում և կոնսուլներում, շատ դիտորդներ են շարժվում, և դրանք նույնիսկ մի փոքր այլ կերպ են նկարված ՝ որպես մոդեռնիստական, քան նեոկլասիկական անձնակազմ: գործիչները գալիս են կոնսուլների «հեռուստացույցներ», նայեք այնտեղից: Կարծես թանգարան լինի ՝ կրկին կեղծ գիտական ֆանտաստիկայի ոլորտից, հեքիաթների ինչ-որ արգելոց, տարածության մեջ հատվող երկու տարբեր աշխարհներ, բայց մեկուսացված միմյանցից. Զբոսաշրջիկները նայում են «ինչպես նախկինում էին», այս պատմությունը գտնվում է շատ աշխատանքներ: Չնայած, որ ճշգրիտ լինի, ապակու մեջ «զբոսաշրջիկները» ամենուր են, և հայտնվում են փիզաները, հավանաբար, հեղինակի տեսակետից գծանկարից գծանկար զարգացնելու արդյունքում, և գուցե նույնիսկ Piranesi- ին դիմելու արդյունքում:
Այստեղ մեկ այլ անալոգիա է ծագում քնարական գեղարվեստական գրականության դաշտից: Խողովակների մեջ մարդիկ նայում են պատմական քաղաքին, բայց խողովակները և կոնսոլները իրենք են դիտում, երևում է, որ դեմքի արտահայտությունն ավելի հետաքրքիր կլինի, քան մարդկանց ՝ հետաքրքրաշարժ խխունջի ալեհավաք-աչքեր, էներգետիկ, բայց հիմնականում բավականին բարյացակամ: Լե Կորբյուզիեի «ռադիոակտիվ» քաղաքից, որն ամեն ինչ փոխարինեց իր կրկնվող տներով և Իոնա Ֆրիդման քաղաքից, բարակ ոտքերի վրա սավառնելով հին շենքերի վրայով ՝ պահպանելով այն, բայց «գերբեռնվածության» որոշ չափով անտարբեր մեթոդով - գերզամանակակից քաղաքի այս տարբերակը հետաքրքիր է հին քաղաքը: Այն աստիճան, որ կարծես թե ոչ թե քաղաք է, այլ թանգարանային բեմ ՝ պահպանված տարածքում: Այսինքն ՝ այս մարդիկ ապրում են այլ վայրում, միգուցե Planes Voisin քաղաքում կամ լուսնի վրա, և նրանք գալիս են այստեղ ՝ նայելու հին քաղաքին: Այսպես թե այնպես, ապակե ներխուժումները, որոնք առաջին անգամ հայտնվեցին Սերգեյ Չոբանի գծանկարներում ՝ որպես անհամապատասխան աշտարակների ֆոն, հետագայում կարծես «ցանկանում էին շփվել»:
Հիշում եմ 1978-ի «Շփումը» մուլտֆիլմը, որի ռեժիսորներն էին Վլադիմիր Տարասովը և սցենարիստ Ալեքսանդր Կոստինսկին. Այնտեղ, ինչպես բոլորս ենք հիշում, մի այլմոլորակային փորձեց կապ հաստատել երկրային նկարչի հետ և ամեն ինչ լավ ավարտվեց:
Հատկանշական է, որ մուլտֆիլմում «շփման փորձերը» լինում են նախ դիտարկման, լուսանկարելու, իսկ հետո այլմոլորակայինի մարմնավորման միջոցով. Նա վերածվում է կոշիկների, ապա մոլբերտի, բայց շփումը լինում է այն ժամանակ, երբ նա նմանվում է նկարչի:
Չոբանի գրաֆիկան, կարծես, տեսակավորում է շփման տարբերակները, և պարզ է, որ նոր ճարտարապետության հինը նման դարձնելու փորձերը հայտնվում են միայն մեկ, ոչ ամենաշատ գծագրերի շարքում:Հիմնականում փոխազդեցությունը կառուցված է բավականին ագրեսիվ հակադրության վրա և միևնույն ժամանակ առաջին փուլում սառչում է ՝ դիտում (և, հավանաբար, լուսանկարել): Նկատենք, որ նկարիչը ՝ մուլտֆիլմի շփման օբյեկտը, դիրքերը փոխում է վախից դեպի անտարբերություն. այնպես որ, այստեղ գծագրերում հին քաղաքը հաճախ անտարբեր է: Չնայած կարող եք պատկերացնել, որ նա արձագանքում է տեղի ունեցողին տարբեր աստիճանի շտապողականությամբ, ինչը կարդացվում է որպես վախ:
Սա չի նշանակում, որ այս դիտարկումները մեծ հույս են տալիս հաջող կապի համար: Միայն այն փաստը, որ տարբեր տարածքներում գտնվող մարդիկ լիովին մեկուսացված են (գուցե ժամանակի՞ց) լավատեսություն չի ներշնչում: Բայց երևի թե ավելի կարևոր է, որ շփումը լիովին բացառված չէ, և նույնիսկ ավելի կարևոր է, որ չլինի դատապարտված դիդակտիկա և սարկազմ, չնայած երբեմն ՝ ինչ-որ տեղ եզրին, և դրանք կարող են զգացվել: Բայց ցուցահանդեսը հարցեր է առաջացնում և պատասխաններ է փնտրում, քան առաջարկում է բաղադրատոմսեր:
«… Եթե մենք համարում ենք, որ եվրոպական քաղաքը դատարկ և կառուցված տարածքների, ցածր և բարձր շինության տարրերի, դրանց ուրվագծերի և մակերևույթների միջև հարաբերությունների միանգամայն հստակ, դարավոր համակարգ է, ապա ինչպե՞ս պետք է վերաբերվենք դրան այսօր: Ի՞նչ պայմաններ կարող ենք ապահովել հնի ու նորի համակեցության համար »: Բացատրությունների շարքում կան բառեր այն մասին, որ մեր ժամանակներում եվրոպական քաղաք վերստեղծելու կոչերը դժվար թե իրատեսական լինեն:
Ավելին, գծանկարները գեղեցիկ և բավականաչափ գեղեցիկ են, այնպես որ, չբացառելով ամբողջությամբ շրջիկ-կրիտիկական բաղադրիչը, այնուամենայնիվ, կարելի է պնդել, որ պոստերային տիպի «ընկեր կամ թշնամի» պոլեմիկան մեր ժամանակակիցներին և հայրենակիցներին այնքան բնորոշ չէ, Փոխարենը, դա թեմայի վերաբերյալ նոր հայտարարություն է: Թվում է, որ այն փոքր-ինչ տարբերվում է «30:70» գրքում պարունակվող հաղորդագրությունից: Գրքի նկարազարդումների շարքում արդեն հայտնվել են հակապատկեր կոմպոզիցիաներ ՝ այժմ ցուցադրվածներից: Theուցահանդեսը, մի կողմից, մեկ անգամ ևս շեշտում է այնտեղ նկատվող հակասությունը, բայց մյուս կողմից `այն լրացնում է նոր հայտարարությամբ` ժամանակակից և պատմական ճարտարապետության կառուցվածքային անհամապատասխանություն: Եթե գիրքը առաջարկություն էր պարունակում. Լավ քաղաք ստանալու համար, բացի ամբողջովին չեզոք արկղերից և պայծառ շեշտադրումներից, հարկավոր է կառուցել ինչ-որ հանգիստ և զարդարված մի բան, որը թույլ կտա ձեզ պահել ձեր հայացքը, ապա ցուցահանդեսը կարծես պնդում է նման փոխզիջում: Modernամանակակից ճարտարապետությունն անկարող է հետևել հին եվրոպական քաղաքի տրամաբանությանը: Անկախ նրանից, թե այս հայտարարությունը բևեռական է և, այսպես ասած, ժամանակակից ճարտարապետությունը կոչ է անում վերանայել իր վարքը (ինչը դժվար թե հնարավոր լինի, ինչպես ասում են այնտեղ բացատրությունների շարքում): Կամ առաջարկությունները փոխարինվեցին հարցադրումների տեղադրմամբ, թե ո՞րն է արվեստի իմաստը, եթե այն դիտարկենք որպես իրականությունը վերլուծելու մեթոդներից մեկը:
