Ապագա տան տեղը ընտրվել է բացարձակ բացառիկ, բայց ճարտարապետների համար այն պարզապես խորհրդանշական էր, քանի որ ճարտարապետի տունը շատ մոտ է: Մնացած բոլոր մարդկանց համար տարածքը պարզապես հաճելի է, այն մայրաքաղաքի կենտրոնի այն բեկորներից մեկն է, որը կարողացավ գրեթե ամբողջությամբ պահպանել պատմական շենքերը և, հետեւաբար, գրեթե անձեռնմխելի քաղաքային միջավայրը 19-րդ դարի վերջին - 20-րդ դարասկզբին: Դեսպանական դասական թաղամասը, հանդարտ, կարգավիճակ, հարուստ է տարբեր տեսակի ճարտարապետությամբ ՝ հայտնի գլուխգործոցներից, ինչպիսիք են Ֆյոդոր Շեխթելի Ռյաբուշինսկի առանձնատունը կամ Իվան olոլտովսկու Տարասովի տունը, վերջացրած «սովորական» բազմաբնակարան շենքերից մեկ դար առաջ կամ ավելի: Այս ամենը սովետական նվազագույն ընդգրկումներով և նույնիսկ ավելի քիչ ժամանակակից: Պահուստային Ի դեպ, կայքի արեւելյան սահմանը պարզապես սահմանակից է Մոսկվայի «պահպանվող տարածքներից» մեկին:
Արմանալի չէ, որ նման միջավայրում բնակելի շենքը էլիտար կլինի ՝ «Օստոժեն» ձևաչափը: Բոլոր երեք շենքերն էլ տեղավորելու են ընդամենը 27 բնակարան, յուրաքանչյուր հարկի համար 1-2 հատ: Դրա ծավալային կազմը բնորոշ է կենտրոնում կառուցված էլիտար տների այս տեսակին. Շենքը բաղկացած է տարբեր բարձունքների երեք հատորներից, որոնք միավորված են անցուղիների բարձր ապակյա կամուրջներով. Սպիրիդոնովկայի կողմից կա 9 հարկանի շենք, ապա մոտենում է Granatnoye, բարձրությունը նախ նվազում է մինչև 6, իսկ հետո մինչև 4 հարկ ՝ պատասխանելով Empire կայսրության ՝ ճարտարապետական հուշարձանի հարևանությանը: Շենքերը տեղադրված են «անկյունում», ցանկապատելով քառակուսի բակը, որից մի փոքր հարևան զբոսայգու ծառերի միջով պարզ տեսանելի կլինի ectsարտարապետների տունը:
Նման էլիտար տների համար, որոնք կառուցվում են Մոսկվայի կենտրոնում, շատ բան կարող է «նախապես որոշվել». Դրանց բարձրությունը կոշտորեն որոշվում է լանդշաֆտային-վիզուալ վերլուծության, իսկ ճակատային թանկարժեք երեսպատման և պլանավորման միջոցով `ապագա բնակարանների բարձր արժեքի: Վերջինը պարադոքս է ստեղծում. Տիպաբանությունն ու դիրքը ենթադրում են կոշտ ձևաչափ և շատ կանոններ, պահանջում են հարգալից վերաբերմունք և այս մի քանի տները մի փոքր նուրբորեն նման են միմյանց: Եվ դա, այս էլիտար տիպաբանությունը, յուրաքանչյուր շինությունից պահանջում է «համառություն» ՝ ճանաչելի հատկություն, բնորոշ հատկանիշ և ամենից լավը ՝ զուգորդված լակոնիկ անվան հետ: «… Դուք ՝ Սեմյոն Սեմյոնովիչ, բնակարան եք գնել Պղնձի տանը: - իսկ մենք ՝ հռոմեական լեզվով … Եվ Իվան Իվանովիչը բյուզանդական լեզվով … »:
Տուն Granatnoye- ում ՝ «Բյուզանդական»: Այս անվան առաջացման տրամաբանությունը պատմական և գրական է, գրեթե զբոսաշրջային և ակնհայտ: Այն մարմնավորելու եղանակը զարդ է, որը ծածկում է տունը, որտեղ հնարավոր է `դրսում և ներսում, ներառյալ վերելակի խցիկները: Նախատեսվում է, որ զարդը կկիրառվի սալաքարերով քարի վրա: «ֆրանսիական» ապակե պարապետների վրա, հատակից մինչ առաստաղ, պատուհաններ; չուգուն վանդակաճաղերի վրա, որտեղ այդ պատուհանները վերածվել են պատշգամբ-լոջաների; սանդուղքի մուտքերի կաղնու դռների վրա; այս դռների վերին հովանոցների, լոբբիների առաստաղների և արդեն նշված վերելակների պատերի վրա: Բակում նախատեսված է ամառանոցային փոքր ապակե ուղղանկյուն `ապակին նույնպես ամբողջովին ծածկված է զարդանախշերով: Այս ցուցակը ձեզ գլխապտույտ է պատճառում, և թվում է, որ տունը բոլորովին բյուզանդական չէ, այլ արևելյան, քանի որ միայն Արևելքում կա տան չափի «փորագրված արկղեր»:
Բայց դա ամբողջովին ճիշտ չէ: Համատարած զարդը, որը հաջողությամբ արմատավորվել է չորս (սա առնվազն) նյութերի տեսակների վրա, իրականում կազմակերպվում է լուսավորված և ընդլայնված Art Deco- ի ոգով: Ուղղահայաց պատուհանները միաձուլվում են երկու հարկանի շերտերի, փորագրությունները փորագրված են ուղղանկյուն վահանակների դաշտում ՝ կազմելով մի տեսակ շեղբեր, որոնք ճակատներին տալիս են մոդեռնիզմի ճարտարապետությանը բնորոշ ռիթմ ՝ հետ նայելով դասականներին:Առաջին հարկը ծածկված է բավականին դասական գեղջուկ փայտով, իսկ ճակատների կենտրոնական մասերը, դիտելով առանցքային համաչափությունը, նշված են լոջաների շարքերով: Այս ամենը մեզ բերում է դեպի «ստալինյան» ճարտարապետություն, և ավելին ՝ ավելի շուտ, քան նախապատերազմյան: Իրոք, հայտնի ճարտարապետ Անդրեյ Բուրովը (1900-1957), որին Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտի շրջանավարտներից շատերը համարում են իրենց ուսուցիչ, փորձեր կատարեց ճակատների նման դեկորատիվ լցոնմամբ: Նա նաև նախագծեց Գրանատնոյեում գտնվող ofարտարապետների տան նախասրահը, որին կբախվի «Բյուզանդական տան» բակը ՝ կա շարունակականության թել:
Հարկ է հիշել, սակայն, որ ճակատների «գորգ» (կամ համարյա գորգ) դեկորով փորձերը սկսվել են 1910-ականներին: - ոճ, որն իր բոլոր դրսեւորումներով հետաքրքրված է զարդարանքով: Չիստոպրուդնի պուրակում գտնվող «Բարեխոսության դարպասի» մոտ նույնիսկ մի տուն կա ՝ ծածկված հարյուր տարի առաջ մի փոքր ավելի վաղ կառուցված Վլադիմիրի և Սուզդալի առյուծների ու եղջերու առյուծների ու եղջերուների ընդլայնված և հարթեցված օրինակներով: Բացի այդ, հայտնի է, որ Բուրովից հետո, ինչպես սովետական, այնպես էլ եվրոպական մոդեռնիզմի ճարտարապետության մեջ, զարդարանքի նկատմամբ հետաքրքրությունը ապրում և զարգանում էր, չնայած այն չդարձավ հիմնական: Այժմ օտարերկրյա ճարտարապետության մեջ բաց ժանյակավորումը շատ տարածված է, կարծես նույնիսկ ավելին է, քան յոթանասունականներին. Երբեմն դրանք օգտագործվում են դեկորատիվ ներդիրների տեսքով, և երբեմն դրանք ամբողջությամբ զբաղեցնում են հսկա շենքերի մակերեսները, ինչպես Jիդդա Ռեմ Կոլհասի օդանավակայանում, օրինակ.
Ընդհանուր առմամբ, եթե բացառենք զանգվածային և հյուսվածքը հարգող «դաժանությունը», ինչպես նաև «մինիմալիզմը», որը ձգտում է պարզության, ապա զարդը պետք է ճանաչվի որպես 20-րդ (և 21-րդ) դարի ճարտարապետության կարևոր մաս: Ինչպես գիտեք, մոդեռնիզմը, ի թիվս այլ բաների, ձգտում է նյութականացնել աշխատանքները ՝ դրանք դարձնելով թեթև, լողացող, թափանցիկ: Այս ճանապարհի հիմնական միջոցը ժամանակակից տեխնոլոգիաներն են. Ապակու թափանցիկություն և երկաթբետոնի ամրություն: Այնուամենայնիվ, օգտագործվում է նաև մակերեսի ապավերացման հին եղանակը ՝ դեկորատիվ ժանյակ, և, ինչպես նշում ենք, ավելի ու ավելի հաճախ: Ի դեպ, հենց Բյուզանդիան էր, ով ամենից լավ գիտեր այս տեխնիկայի ուժի մասին `դրա վրա կիրառվող օրինաչափության հետ կապված նյութի ոչնչացումը, որն այդ գիտելիքները փոխանցեց մահմեդական արևելքի ճարտարապետությանը:
Եվ վերջապես, հատկապես ճակատային գեղանկարչության և ճակատային զարդարանի թեման մշակվել է մի քանի տարի շարունակ Գրանատնոյեում գտնվող տան հեղինակ Սերգեյ Չոբանի կողմից: Սանկտ Պետերբուրգում նա արդեն կառուցել է Ալեքսանդր Բենոիսի տունը, բազմաֆունկցիոնալ կենտրոն, որի հիմնական ճակատը բաղկացած է Բենոիսի թատրոնի էսքիզներից, որոնք կիրառվել են ապակու վրա և շարվել են տախտակի նախշով: Սանկտ Պետերբուրգի «Լանգենսիփեն» բիզնես կենտրոնը կրկնօրինակում է Վերածննդի դարաշրջանի զարդարանքը նաև ապակու տպագրության միջոցով. Ապակու վրա տեղադրված լուսանկարներ: Օգտագործվելու է զարդի ավելի խիստ, երկրաչափական տարբերակը `այս անգամ քարով, SPeeCH- ի նախագծած Forum-plaza բիզնես կենտրոնում, որի մասին վերջերս գրեցինք: Բյուզանդական տունը ամենից շատ նման է Langensiepen- ին `նեղ ուղղահայաց պատուհաններով ճակատների ցանց, ինչպես նաև այն փաստին, որ զարդանախշերը մեզ ուղղորդում են որոշակի քաղաք` Հռոմ, որտեղից վերցրել են դեկորի բեկորները (լուսանկարել): Այս շարքում կառուցվում է «բյուզանդական տունը». Սա հերթական քայլն է, որն արվել է այս անգամ Մոսկվայի համար, որը ակնհայտորեն ժառանգում է նախորդը, չնայած դրանում օգտագործվում է ավելի ավանդական նյութ ՝ քար: Տպավորություն է ստեղծվում, որ Սանկտ Պետերբուրգից Մոսկվա տեղափոխվելով ՝ Սերգեյ Չոբանի գաղափարները «քարացնում» են. Կա՛մ դրանք նյութականանում են, կա՛մ դառնում են մի փոքր ավելի ավանդական: Պարզվում է, Պետերբուրգը ճարտարապետի համար գրաֆիկական է և ժամանակավոր, Մոսկվան «քար» է: Ի՞նչ կարող ես անել, հին «բյուզանդական» մայրաքաղաք: Ընդհակառակը, Պետերբուրգը նոր «արևմտյան», հռոմեական, թատերական է:
Սերգեյ Չոբանի բոլոր «նկարչական ճակատները» մի քանի բնութագրական առանձնահատկություններ ունեն: Դրանք հայտնվում են շենքերում, ասենք միջին չափի ՝ ժամանակակից ճարտարապետության չափանիշներով: Դրանք շատ դասական են, դարձյալ ժամանակակից ճարտարապետության չափանիշներով, բայց դրանցում չկա մի սյուն. Զարդեր, որոնց քանակը շատ է, բոլորը պատկանում են ճարտարապետության վրա «գերադասված» կերպարվեստին ՝ նկարչություն / գրաֆիկա կամ քանդակ:Տպավորություն է ստեղծվում, որ սյունները դիտավորյալ են վտարվել, քանի որ դրանք պատկանում են որոշակի ճարտարապետական լեզվի տարրերին: Սյունների ճարտարապետությունը վերացել է, մնում է զարդարանքի արվեստը: Այս զարդերը փոխառված են ամեն տեղից, բայց մեկ անփոխարինելի պայմանով, և այս պայմանը ճշգրտությունն է: Բենոիսի էսքիզները պատճեններ են, հռոմեական ռելիեֆները ՝ լուսանկարներ: Բյուզանդական զարդերի ընտրության համար հրավիրվել է մասնագետ պատմաբան, որն ընտրել է պատմականորեն ճշգրիտ գծագրեր և մոտիվացիա: Այսպիսով, 9 հարկանի շենքի վրա կօգտագործվեն բյուզանդական մոտիվները (XII-XIV դդ.), 6 հարկանի շենքի վրա ՝ Վլադիմիր-Սուզդալ, ավելի փոքր 4 հարկանի շենքի ՝ բալկանյան և վաղ մոսկովյան շենքերի վրա:
Եվ Չոբանի ճակատների ևս մեկ հատկանիշ, ինչ-որ կերպ նախորդի հետևանք, նրանց իմաստային հարստությունն է: Սրանք հաղորդագրությունների ճակատներ են, և դա սկսվել է Բենոյա տան հետ, որը ճարտարապետը համարում էր հարգանքի տուրք իր սիրելի նկարչին, որի տունը (ավելին) գտնվում էր մոտակայքում: Հետեւաբար, հատկապես հետաքրքիր է, թե ինչպիսի Բյուզանդիա է ցուցադրում մեզ «Բյուզանդական տունը»:
Ռուսական ճարտարապետությունը երբեք նման Բյուզանդիա չի տեսել: Սկսելու համար անհնար է պատկերացնել բյուզանդական մոտիվները խորհրդային ճարտարապետության մեջ, նույն Բուրովի համար: Նրանք գաղափարապես խորթ էին, և առավելապես այն բանի շնորհիվ, որ հեղափոխությունից առաջ գաղափարապես գերհագեցած էին: Պահպանողականորեն գերհագեցած: XIX դարի ռուսական Բյուզանդիան ուղղափառ հավատքն ու ավտոկրատական ուժն է, ավելի ճիշտ ՝ երկուսի աղբյուրը: Ամենուր, որտեղ XIX դարի Բյուզանդիայում կա հսկա մռայլ (և դրանից ի տարբերություն) տաճարի ոճավորում կամ կայսերական երկգլխանի արծիվ: Եվ սերբ եղբայրների ազատ արձակումը և նույնիսկ Սուրբ Սոֆիայի տաճարի խաչը: Եվ չի կարելի ասել, որ այս թեմաներն այժմ ամբողջովին մոռացված են. Ընդհակառակը, վերջերս հեռուստատեսությամբ ֆիլմ ցուցադրվեց հենց այս մասին:
Բայց Բյուզանդական տանը նման բան չկա: Ոչ մի երկգլխանի արծիվ: Ինչ-որ կերպ ճարտարապետին հաջողվեց անտեսել Պետերբուրգի շնորհով և գերմանական սառնասրտությամբ ամբողջ ծանր բեռը `թեմայից վերցնելով միայն անհրաժեշտը` թեթև թեթև թեթև լիցքերով: Ինչը պարզապես բավարար է ենթադրելու համար. Ինչպիսի՞ Բյուզանդիա ստացվեց: Թվում է, թե նա է, բայց դու նայում ես, և նա ընդհանրապես չէ: Թե՞ հակառակը:
