Չնայած «Թղթի ճարտարապետություն» կոչվող երեւույթի կարճ տևողությանը, դրա կուտակային հավաքածուն բավականին ծավալուն է: Ուստի համադրողներն ազատության մեծ աստիճան ունեն `համատեղելու նրա գործերը ինչպես միմյանց, այնպես էլ այլ դարաշրջանների ստեղծագործությունների հետ: Օրինակ, հաջորդ ցուցահանդեսին, որը նախատեսվում է անցկացնել ofարտարապետության թանգարանում, «դրամապանակների» աշխատանքը կարելի է տեսնել նրանց նախորդների `1920-1960-ականների խորհրդային ճարտարապետների աշխատանքների հետ միասին: Պուշկինի թանգարանում ընթացիկ ցուցահանդեսում կուրատորներ Յուրի Ավվակումովը և Աննա Չուդեցկայան դրամապանակների 54 աշխատանք են տեղադրել 17-րդ - 18-րդ դարերի վարպետների 28 ճարտարապետական ֆանտազիաներով «ընկերությունում»: թանգարանի հավաքածուից ՝ Պիրանեսի, Գոնսագո, Քուարենգի և այլն: Մեկ տարածության մեջ ֆանտաստիկ-ճարտարապետական ստեղծագործության երկու դարաշրջան համատեղելը, մեր ժամանակակիցները իրենց «նախնիների» հետ, ըստ Ավվակումովի, ներկայիս ցուցահանդեսի գաղափարական գաղափարն էր:
Ռուսական թղթե ճարտարապետությունը բավականին յուրահատուկ երեւույթ է, որն ուներ պատմական նախադեպեր, բայց ոչ ժամանակակից օտարերկրյա անալոգներ: Այս երեւույթը առաջացել է հատուկ պայմանների արդյունքում, որոնք զարգացել են ռուսական ճարտարապետության մեջ խորհրդային իշխանության վերջին տասնամյակների ընթացքում: Լինելով գեղարվեստորեն շնորհալի մարդիկ ՝ երիտասարդ ճարտարապետները, որոշակի պատճառներով, հնարավորություն չունեին ինքնագիտանալու իրենց մասնագիտության մեջ և անցան զուտ ֆանտազիայի ստեղծագործական «զուգահեռ հարթություն»:
Ռուսական թղթային ճարտարապետության պատմությունն անքակտելիորեն կապված է OISTAT, UNESCO, ինչպես նաև Architectural Design, Japan Architect and Architecture ԽՍՀՄ ամսագրերի կողմից անցկացված հայեցակարգային մրցույթների հետ: Նրանց կազմակերպիչները ձգտում էին որոնել նոր գաղափարներ, այլ ոչ թե լուծումներ ստանալ հատուկ «կիրառական» խնդիրների համար: Եվ ամենամեծ թվով մրցանակներ ստացան Խորհրդային Միության մասնակիցները, ովքեր երկար դադարից հետո կարողացան ուշադրություն հրավիրել ռուսական ճարտարապետության վրա:
Ի տարբերություն իրենց նախորդների (առաջին հերթին ՝ 1920-ական և 1960-ականների ավանգարդիստներ), 1980-ականների հայեցակարգայինները չէին ձգտում ստեղծել իդեալական ապագայի ուտոպիական պատկերներ: «Դրամապանակների» աշխատություններում ֆուտուրոլոգիական բաղադրիչ չկար. Նրանց ուսուցիչները ՝ վաթսունականները, արդեն սպառիչ էին արտահայտվել այս թեմայի շուրջ: Ավելին, ութսունական թվականները հետմոդեռնիզմի դարաշրջան է, այսինքն. արձագանքներ մոդեռնիզմին, որը նախորդ մի քանի սերունդների համար «ապագան» էր: Թղթե ճարտարապետության ծաղկման ժամանակաշրջանում «ապագան» արդեն այստեղ էր, բայց համընդհանուր երջանկության փոխարեն, դա հիասթափություն և զզվանք բերեց: Ուստի «թղթե» ստեղծագործությունը գորշ, ձանձրալի խորհրդային իրականությունից փախչելու մի ձև էր դեպի կրթված և տաղանդավոր մարդկանց հարուստ երեւակայությամբ ստեղծված գեղեցիկ աշխարհներ:
Թղթային ճարտարապետության առանձնահատկությունը կերպարվեստի, ճարտարապետության, գրականության և թատրոնի արտահայտիչ միջոցների սինթեզն էր: Ոճերի և ստեղծագործական ձևերի բազմազանությամբ, «թղթային» նախագծերի մեծ մասը միավորված էր հատուկ լեզվով. Բացատրական գրությունը ստացել է գրական էսսեի ձև, նախագծում մտցվել է կերպար ՝ «գլխավոր հերոս», միջավայրի տրամադրությունն ու բնությունը փոխանցվում էին գծանկարների կամ կոմիքսների միջոցով: Ընդհանրապես, այս ամենը զուգորդվում էր մի տեսակ հմայքի, մոլբերտի նկարչության կամ գրաֆիկայի գործի մեջ: Հայեցակարգային առանձնահատկության հատուկ միտում առաջացավ `տեսողական և բանավոր միջոցների բնորոշ համադրությամբ: Միևնույն ժամանակ, Թղթե ճարտարապետությունը կապված էր ոչ այնքան հայեցակարգային արվեստի զուգահեռ ձևերի հետ, որքան իրականում հետմոդեռնիզմի տեսակներից մեկն էր ՝ փոխառելով ինչպես իր տեսողական պատկերները, այնպես էլ հեգնանքը, «նշանները», «կոդերը» և այլ »: խաղեր »մտքի …
«Թղթե ճարտարապետություն» անվանումն առաջացավ ինքնաբերաբար. 1984 թ. Ցուցահանդեսի մասնակիցները, կազմակերպված «Երիտասարդություն» ամսագրի խմբագրական խորհրդի կողմից, ընդունեցին քսաներորդական թվականներից մի արտահայտություն, որն ի սկզբանե ուներ վիրավորական իմաստ: Անունն անմիջապես ընկավ, քանի որ խաղում էր երկու իմաստով: Նախ ամբողջ աշխատանքը կատարվել էր Whatman թերթի վրա: Երկրորդ, դրանք հայեցակարգային ճարտարապետական նախագծեր էին, որոնք ենթադրաբար չէին իրականացվի:
«Դրամապանակների» գործունեության մեջ առանձնահատուկ տեղ է պատկանում Յուրի Ավվակումովին, ով առանցքային դեր խաղաց 1980-ականների մշակութային կյանքի դրվագի (թեեւ վառ) դրվագի ձևավորման գործում: լիարժեք գեղարվեստական ֆենոմենի մեջ: Հենց նա է ամրապնդել անհամապատասխան մասնակիցներին մեկ շարքի մեջ: Լինելով ինքնին ակտիվ ստեղծագործող ՝ նա ծառայում էր որպես «տեղեկատվության կենտրոն», շարժման օղակ ու ժամանակագիր: Արխիվը հավաքելով և ցուցահանդեսներ կազմակերպելով ՝ նա «դրամապանակների» գործունեությունը հիմնովին այլ մակարդակի հասցրեց ՝ այն նեղ մասնագիտականից վերածելով ընդհանուր մշակութային երևույթի: Հետևաբար, առանձնահատուկ չափազանցություն չի լինի ասել, որ «Թղթի ճարտարապետությունը» Ավվակումովի մեծ համադրական նախագիծն է:
Այնուամենայնիվ, շարժում, որպես այդպիսին, չկար. «Դրամապանակները» չափազանց տարբեր էին: Ի տարբերություն, ասենք, Նախաֆաֆայելականների կամ Նկարիչների աշխարհի, նրանք չունեին ընդհանուր ստեղծագործական նպատակներ և վերաբերմունք. «Դրամապանակները» անհատապաշտ անհատների հավաքածու էին, որոնք աշխատում էին միասին կամ առանձին: Միաձուլող միակ թեման ճարտարապետական ֆանտազիան էր, ինչը նրանց ստիպում է առնչվել Պիրանեսիի, Հուբերտ Ռոբերտի կամ Յակոբ Չեռնիխովի հետ:
Թղթի ճարտարապետության աշխատանքները, ավաղ, լայն հասարակության համար այնքան էլ մատչելի չեն: Պատճառներից մեկը դրանց անընդհատ կամ գոնե հաճախակի ազդեցության հիմնարար անհնարինությունն է. Ի տարբերություն կտավի, թուղթը շատ զգայուն է լույսի նկատմամբ: Քանի դեռ այս ոլորտում տեխնոլոգիական հեղափոխություն տեղի չի ունենա, Թղթի ճարտարապետության հիպոթետիկ թանգարանը կլինի վիրտուալ, ինչը, սկզբունքորեն, բնորոշ է հենց իր երևույթին:
Ստացվում է, որ որքան պակաս հաճախ են անցկացվում Թղթի ճարտարապետության ցուցահանդեսները, այնքան դրանք ավելի արժեքավոր են: Այս համատեքստում մենք պետք է հաշվի առնենք նաև ներկայիս գեղարվեստի թանգարանում, որը Հունական բակի ետևում գտնվում է հարմարավետ սենյակում: Այնուամենայնիվ, չնայած կամերային բնույթին, ցուցահանդեսը բավականին տարողունակ է: Որպես «հիթեր» հավաքել է բազմաթիվ գործեր (Միխայիլ Բելովի և Մաքսիմ Խարիտոնովի «Քսաներորդ դարի թանգարանի տուն-ցուցահանդես»), Ալեքսանդր Բրոդսկու և Իլյա Ուտկինի «Բյուրեղապակյա պալատ» և «Ապակե աշտարակ» ՝ «Քաղաքի երկրորդ բնակավայր» բնակիչ »՝ Օլգա և Նիկոլայ Կավերին), և նրանք, ովքեր նախկինում չեն ցուցադրվել (Անդրեյ Չելցովի« Ոզնի տուն ») կամ հազվադեպ են ցուցադրվել (Վյաչեսլավ Պետրենկոյի և Վլադիմիր Տյուրինի ստեղծագործություններ): Յուրաքանչյուր ցուցանմուշ պահանջում է մանրակրկիտ ստուգում, խորհրդածություն, դրա մեջ ընկղմում. Յուրաքանչյուր ստեղծագործության հետեւում կանգնած է մի ամբողջ պատմություն, եթե ոչ մի ամբողջ աշխարհ: Հին վարպետների քմահաճույքները, ներառյալ Պիրանեսիի հայտնի «Բանտերը», զբաղեցնում են դահլիճի կենտրոնական տարածքը, մինչդեռ «դրամապանակների» պարագիծը շրջապատում է նրանց: Ավվակումովի ընտրությունը որոշ չափով սուբյեկտիվ է. Որոշ «դրամապանակներ» չկան (օրինակ ՝ Ալեքսեյ Բավիկինը կամ Դմիտրի Վելիչկինը), և ինչ-որ մեկը ներկայացվում է ավելի համեստ, քան արժանի է նրան (նկատի ունեմ, առաջին հերթին, Միխայիլ Ֆիլիպովին, որը, իմ կարծիքով կարծիք, այս ժամանակահատվածում ստեղծել է իր լավագույն գործերը `համագործակցելով Նադեժդա Բրոնզովայի հետ):
Everythingուցահանդեսի անվանման առաջին մասի հետ ամեն ինչ պարզ է: Բայց ինչպե՞ս հասկանալ երկրորդը ՝ «Պատմության վերջը»: Ի վերջո, Թուղթ ճարտարապետության «հուղարկավորությունը» տեղի է ունեցել իննսունականների սկզբին: Մեկ տարածքում համատեղելով երկու տարբեր դարաշրջանների ներկայացուցիչներ ՝ համադրողները ցանկանում էին խորհրդանշական գծեր գծել թղթի հինգդարյա դարաշրջանի ներքո (մագաղաթից զանգվածային անցումը տեղի է ունեցել մոտ 500 տարի առաջ): Ironակատագրի հեգնանքով, նրա վերջին ակորդը ռուսական թղթե ճարտարապետությունն էր: Իննսունական թվականներին սկսվեց նոր, համակարգչային դարաշրջան, որը ենթարկվեց արմատական վերանայման ոչ միայն նախագծման գործընթացում, այլև ճարտարապետական ողջ ստեղծագործության: Այսպիսով, ապագա թղթի ճարտարապետությունը կլինի միայն այլաբանական իմաստով թուղթ: Առնվազն մինչեւ լույսերն անջատելը:
Exուցահանդեսի հովանավոր `AVC բարեգործական կազմակերպություն:
