Դեյվիդ Աջայեն «սերնդե-աստղերի» նոր սերնդի ներկայացուցիչ է. Ի վերջո, այս կաստան նույնիսկ չի էլ մտածում բեմը լքել, այլ միայն վերափոխվում է ժամանակի ոգով, սակայն այդ «ժամանակի ոգին» ոչ շատ նկատելի է ավտոտնակների թանգարանում: Ընդհակառակը, զարմանալիորեն պահպանողական է. Ցուցահանդեսի համար ընտրված նախագծերը ներկայացվում են տպավորիչ, բայց բավականին ավանդական մոդելների տեսքով, ակնհայտորեն բաժանվում են բաժինների (հասարակական շենքեր, բնակելի շենքեր, ուսումնասիրություններ, գծագրեր), մանրամասն բացատրական տեքստեր, TheԼՄ-ների դարաշրջանին զիջելը կարելի է համարել վիդեո հարցազրույց ճարտարապետի, իր գործընկերների և հաճախորդների, ինչպես նաև մի քանի սլայդ շոուի հետ, բայց այս զիջումը վախենում է ներքին թանգարանի ոգով, այլ ոչ թե միջազգային համադրող Okwui Envesora- ից, որը ի սկզբանե ստեղծեց այս ցուցահանդեսը նրա ղեկավարած Մյունխենի արվեստի տան համար:
Մյուս կողմից, միգուցե հենց դա է, որ ժամանակակից ճարտարապետությունը պետք է ցուցադրվի հասարակության լայն շերտերին ՝ առանց նրան վախեցնելու ցուցահանդեսային դիզայնի նորամուծությամբ (քանի որ այն հաճախ արդեն իսկ վախեցնում է կամ գոնե նյարդայնացնում է բուն օբյեկտը), բայց կարծես գայթակղիչ է: մոտեցման ծանոթության և նույնիսկ բանականության հետ: Եվ դիտողը, պարզ և նույնիսկ ձանձրալիորեն ներկայացրած նյութերը ուսումնասիրելով, ինքը չի նկատի, թե ինչպես է փոխելու իր բարկությունը ողորմածության համար և կհամարի, որ մեր օրերի (կամ վերջին հարյուր տարվա) ոչ բոլոր ճարտարապետներն են միայն փչացնում քաղաքային և բնական լանդշաֆտները, և որ նրանց կարելի է հնարավորություն տալ:
Ամեն դեպքում, ցուցահանդեսում կա երկու յուրահատուկ զվարճալի բաղադրիչ: Առաջինը 1: 1 մասշտաբի ծաղրատեսակների մի տեսակ ծաղր է ՝ մակեդոններ - Լոնդոնի Սթիվեն Լոուրենս կենտրոնի նույն ճակատի նմուշը, որը պատրաստել է Քրիս Օֆիլին, որը կիրառվել է ավտոտնակի ապակե ճակատին, և հավասարապես դեկորատիվ ճակատի մի բեկոր
Աֆրոամերիկյան պատմության և մշակույթի ազգային թանգարան Վաշինգտոնում: Գրավչության մեկ այլ կետ `նախնական նյութերն ու տպավորություններն են, որոնք հիմք են հանդիսացել որոշակի նախագծի իրականացման համար: Տեղական փողոցային վաճառողների գծավոր գործվածքային վրանները, կարծես, ազդել են Լոնդոնի East End- ի երկու նոր գրադարանների ճակատների վրա - Idea Store, Adjaye- ի առաջին հասարակական շենքերը: Նրան ձգում էին նաև այն մարգագետնում գտնվող գունագեղ վայրի ծաղիկները, որտեղ հետագայում կառուցվեց Սկոլկովոյի Մոսկվայի կառավարման դպրոցը: Այնտեղ կարող եք նաև ավելին իմանալ Հարլեմում գտնվող սոցիալական բնակելի շենքի պատերին «վարդերի» սկզբնական աղբյուրի մասին. 20-րդ դարի սկզբի մոտակա քաղաքային տների զարդարանքը տպավորիչ է իր շքեղությամբ և բազմազանությամբ: Պարզ է դառնում նաև, որ Աջայեն գրեթե միշտ ոգեշնչված է աֆրիկյան արվեստից, նույնիսկ եթե դրա համար նույնիսկ պաշտոնական պատճառ չկա, ինչպես նույն Սկոլկովոյի դեպքում:
Այնուամենայնիվ, մենագրական ցուցահանդեսի հիմնական գործառույթն իրականացնում է ցուցահանդեսը, որը թույլ է տալիս ձեզ նորովի նայել Աջայեի աշխատանքին, այն հայացքով գրկել և զարմանալ դրա տարասեռության և նույնիսկ անհարթության վրա: Մտածված, բարդ առարկաները գոյակցում են նույն տեխնիկայի կամ ժեստի շենքերի հետ, ինչպիսիք են
Ֆրանսիս Գրեգորի գրադարանը Վաշինգտոնում ՝ միօրինակ մեծ ռոմբային ճակատներով: Բայց նրանց բոլորին մի ընդհանուր բան կա. Առանձնահատուկ ուշադրություն, որը ճարտարապետը տալիս է իր շենքերի արտաքին տեսքին: Վաղ ծրագրերում լոնդոնյան տներ և սեմինարներ լոնդոնյան բոհեմիկների երիտասարդ ներկայացուցիչների ՝ akeեյք Չեփմանի, Քրիս Օֆիլիի, Յուան Մաքգրեգորի և շատ այլ մարդկանց համար, որոնք փառք բերեցին Աջայային, սա ամուրության իմիտացիա է ՝ շեշտը դնելով դրանց շրջապատի հետ սերտ քաղաքաշինության, Հասարակական շենքերում սա զարդանախշով, նյութով և գույնով խաղ է. Վերոհիշյալ Գաղափարի խանութի շերտեր, Սկոլկովոյի դպրոցի «խճանկար», Հարլեմում «վարդեր», Օֆիլի նկարչություն և փորված մետաղ Սթիվեն Լոուրենսի կենտրոնում, դեկորատիվ » որմնադրությանը »Ռիվինգթոն Փլեյսում, Սմիթսոնյան աֆրոամերիկյան պատմության և մշակույթի թանգարանի վանդակաճաղը Վաշինգտոնի առեւտրի կենտրոնում:Գրեթե ամեն ինչ, ինչ Աջայեն արել է մինչ այժմ, վերաբերում էր մակերեսին, կամ հիմնականում դրա մասին:
Միևնույն ժամանակ, տարածությունն ավելի բարդ է. Ատրիումը այնքան էլ հաջող չէ ՝ առանցքային տարածությունը
Idea Store- ը Whitechapel Road- ում, Հարլեմի բնակելի շենքերից մեկի անհարմար և թույլ արևոտ բնակարանները … Այսպիսով, դժվար է ազատվել այն զգացողությունից, որ Ajaye- ի գաղափարներն ու արժեքները նույնպես մակերեսային են: Նա ուսումնասիրում է աֆրիկյան մայրաքաղաքների ճարտարապետությունը, բայց օգնություն չի խնդրում տեղական փորձագետներից կամ այս թեմային նվիրված գրքերից, այլ պարզապես խնդրում է տաքսու վարորդին ցույց տալ իրեն քաղաքը և լուսանկարում է ամեն հետաքրքիր բան: Նա խոսում է հասարակության ՝ որպես իր գործունեության կատեգորիայի մասին, մինչդեռ իր ոչ այնքան «ժողովրդական» նախագծերը, որպես կանոն, բավականին կարգավիճակային են, ակնհայտորեն վստահված են նրան որպես աֆրիկյան արմատներ ունեցող անձ և նպաստում են նրա կարիերային: Այստեղ ակտիվություն չկա: Մի փոքր ձգվող կլիներ ենթադրել, որ այս ճարտարապետի կերպարը, ով գիտի ինչպես գրավել և պահպանել ուշադրությունը, ներառյալ այնպիսի անսպասելի ձևեր, ինչպիսիք են համագործակցությունը որպես մոդելի հետ մոդելի մոդելը, նույնպես մտածված ճակատ է, շատ ավելի խիտ և նրբագեղ, քան իր նախորդներինը ՝ ավագ սերնդի ավելի անմիջական «արխի աստղերը»: Adjaye- ի ՝ խոշոր նախագծերի, ասպետության հաջողությունը ցույց է տալիս, որ, ակնհայտորեն, այդպիսի «ֆասադաիզմի» հետեւում կանգնած է ապագան. Գոնե ճարտարապետական ինքնագովազդի ոլորտում:
