Architարտարապետ Մատվեյ Ֆեդորովիչ Կազակովը մահացավ այն բանից հետո, երբ նրան տեղեկացրին 1812 թվականին մոսկովյան հրդեհի մասին: Այդ պահին նրա կառուցածի մեծ մասը կորավ: Կառուցվել են շատ և նույնիսկ ավելի շատ շենքեր, որոնց նախագծերը ստորագրվել են `հաստատելով Կազակովը որպես Կրեմլի շենքերի արշավախմբի ղեկավար, իրականում` Մոսկվայի գլխավոր ճարտարապետ: Այսպես կոչված Կազակով ալբոմների ոչ բոլոր շենքերն են ամբողջությամբ նախագծվել նրա կողմից, և այնուամենայնիվ, հասուն մոսկովյան կլասիցիզմի ճարտարապետությունը հենց Կազակովն է, և ոչ թե նուրբ քմահաճ Բաժենովը ՝ նրա ուսուցիչը, ֆրանսիական կլասիցիզմի վարպետ և մասոնական կեղծ-գոթական: Կազակովը ճորտերի թոռ է, որը 18-19-րդ դարերի սկզբին կառուցել կամ հաստատել է հին մայրաքաղաքի բազմաթիվ պալատներ և առանձնատներ, ինքնավստահ մասնագետ ՝ առանց Բաժենովի ավելորդությունների: Նման վարպետները պնդում են իրենց ազդեցությունը ամուր և նույնքան հուսալիորեն մեկ կամ երկու անգամ ամրապնդելով ընտրված ոճը, այն դարձնում են կանոն և օրենք, և, համապատասխանաբար, սահմանում դարաշրջանը: Կազակովը Քեթրինի հիմնովին ֆրանսիական, կլասիցիզմի և կեղծ գոթիկայի տիրապետում էր: Մոսկվայի համար նա 18-րդ դարի վերջի ճարտարապետության երկու հիմնական ուղղությունների դեմքն է: Նման վարպետին բացարձակապես անհրաժեշտ է նվիրել գրքեր (դրանք մի քանիսն են) և մենագրական ցուցահանդեսներ:
Ներկայիս ցուցահանդեսը հենց այդպիսին է, մեծ, ամուր, «պլանավորված» 280-ամյակի տարեդարձի կապակցությամբ: Թանգարանի հիմնադրումից ի վեր սա Կազակովի չորրորդ մենագրական ցուցահանդեսն է, բացատրում են համադրողները: Եվ այն տեղակայված էր Տալիզինների տան հավաքածուում ՝ Վոզդվիզենկայի սկզբնամասում գտնվող ectարտարապետության թանգարանի գլխավոր շենքում ՝ Կազակովի ալբոմների շենք: Գոյություն ունեն երեք համադրողներ. Ճարտարապետական պատմաբան, թանգարանի երկարամյա աշխատակից, Լվովի և Բաժենովի մասին հրապարակումների հեղինակ, Zoոյա olոլոտնիցկայա, Տատյանա Իվանովա, 18-19-րդ դարերի գրաֆիկայի ֆոնդի համադրող, որի նյութը կազմում էր մեծ մասը: ցուցահանդեսը և Վլադիմիր Սեդովը ՝ Մոսկվայի պետական համալսարանի կենցաղային արվեստի ամբիոնի վարիչ:
Ուցահանդեսը բաժանված է թեմաների, մեկ սենյակ հավաքակազմում `մեկ թեմա: Ositionուցահանդեսի դիզայներ Ագնյա Ստերլիգովան յուրաքանչյուր դահլիճին հատկացրեց իր գույնը ՝ այն նշելով ձախ կողմում գտնվող պատի ուռուցիկ կառուցվածքով, որի երկայնքով շարված է էնֆիլադը և շարունակեց գունավոր ստորագրությամբ թիթեղներով: Դահլիճների տարածքում գտնվող հարթակները, որոնք ունեն լրացուցիչ ցուցանմուշներ, ստանում են նույն գույնը, ասենք ՝ վերակենդանացում, որը միշտ չէ, որ անմիջականորեն առնչվում է Կազակովին, բայց ներկայացնում է դարաշրջանը: Մենք խոսում ենք նախաքարային Մոսկվայի մասին, ուստի այստեղ գալիս են դասականության կահույք թանգարանի ֆոնդերից, պատկերազարդերի ոսկեզօծ փայտե սյուների բեկորներ և, չգիտես ինչու, Անտոնիո Կիկիի մի քանի խցանե մոդելներ, անհասկանալիորեն կապված հերոսի հետ, բայց ցույց են տալիս հետաքրքրությունը: լուսավորության դարաշրջանի հնաոճ նմուշների ուսումնասիրության մեջ: Ինքը ՝ Կազակովը, նայում է ուղղակիորեն նրանց ՝ շրջապատված փայտե պատկերապատերի մասերով, ինչպես դասական, այնպես էլ խաղողի «Նարիշկինսկի», մանրանկարչային օվալաձեւ դիմանկարից:
Այս բոլոր աթոռները, մի կողմից, անհրաժեշտ են ցուցահանդեսին բազմազանություն հաղորդելու համար. Այդքան էլ հեշտ չէ ներկայացնել մեկ, նույնիսկ գերազանց գրաֆիկայից բաղկացած ցուցադրություն. բայց նրանք նաև հաղթահարում են դարաշրջանում ընկղմվելու իրենց դերը, ներկայացումներ այն բանի, ինչով լցված էին Մատվեյ Ֆեդորովիչի ժամանակի ներսը: Տաղավարներից դուրս եկող գունավոր սեղաններին կա՛մ գրքեր կան (ցուցափեղկում ցուցահանդեսում գիրք ցույց տալու բավականին յուրօրինակ, բայց սովորական միջոց, որը չես կարող թերթել, բայց դա համոզում է նրա գոյության մասին և հիշեցնում է այն):, կամ գաջի կամ փայտե բեկորներ, դրանք կարծես թե, և միգուցե ծառայում են որպես ճարտարապետության նյութականության ապացույցներ, որոնք հիմնականում ցուցադրվում են պլանների, ճակատների, ջրաներկների գրաֆիկայով: Եկեք փոխենք պատկերի աբստրակցիաներից ապակենտրոնացված շենքի աբստրակցիայի և ցուցափեղկի մանրամասները: Եվ նայեք Թալիզինի տան էֆիլադի ներքին հարդարանքին, այն նաև ցուցանմուշ է այստեղ ՝ սյուներով, արհեստական մարմարով և տեղում ռելիեֆներով:Նախկին հանդիսավոր անկողնում, սյունների շարքով բաժանված սրահը, անկյունում գտնվող անկյունում, նրանք ցույց են տալիս Գորոխովսկու անվան գոտում գտնվող Դեմիդովի տան «Ոսկե սենյակների» ներքին տարածքը, որը Կազակովի գոյատևող և ուշագրավ գործերից մեկն է:
Բազմագույն ստենդները հեռուստադիտողին լավ վիճակում են պահպանում, քանի որ այս կամ այն այցելուի շարֆը ոչ, ոչ, և կընկնի համահունչ ՝ միանալով ցուցադրության խաղին: Գույները ՝ կլասիցիզմի ճակատների սիրված երանգներից, միգուցե մի փոքր ավելի պայծառ ՝ ոսկեգույն, կապույտ, կանաչ, վարդագույն, կեղծ-գոթական կարմիր - ներխուժում են դահլիճների ներսի մասեր ՝ հիշեցնելով առաջին աստիճանի ադամանդե ժանգը հիշեցնող մասերի Կրեմլի Մեծ պալատ: Հիշում ենք. Թալիզինների տունը նկարներում դեղին է, բայց այն ժամանակվա ռեժիսոր Դավիթ Սարգսյանի կամքով վերջին վերանորոգումից հետո այն մնաց մոխրագույն, և հիմա ներսում այս գույնը կարծես ասում է. «Նկարիր ինձ», ընտրիր գունային սխեման,
Կազակովի հետ կապված լրացումներն ավելի անմիջականորեն և անմիջականորեն. Պետրովսկոե-Կնյաժիշչևո կալվածքների մոդելը, որն ավելի հայտնի է որպես Պետրովսկոե-Ալաբինո, գտնվում է Ապրելևկայի տարածքում ՝ Կիևսկոե մայրուղու երկայնքով ՝ աջ կողմում, եթե գնում եք Մոսկվայից: Դրա հիմնական տունը Palladian- ի «Villa Rotunda» - ն է `չորս դռնապաններով, կլորացված անկյուններով և գմբեթավոր դահլիճում` կենտրոնում: Այժմ տան մեջտեղում հսկայական անցք կա, մի անգամ մեզ ասացին, որ պատերազմի ժամանակ ռումբը հարվածեց գմբեթին, իսկ հետո պարզվեց, որ այն պարզապես ընկել է անփութությունից, ընկել նկուղ: Բայց տան սյունները դեռ շատ տպավորիչ են թվում ՝ պիրանեզյան, ինչպես «ռուսական հնություն» բեկոր, որի առնչությամբ 1958-ի մոդելի հեղինակները հանդես են գալիս որպես Անտոնիո Կիկի ՝ Պաեստումի տաճարի նկատմամբ: Եվ բոլորովին անհասկանալի է, թե որն է ավելի լավ `տունը վերականգնել կամ այն թողնել որպես ռոմանտիկ ավերակ: Բայց դա կընկնի:
Թանգարանի մշտական ցուցադրության մի մասը կապված է ցուցահանդեսի հետ. Բազենովի Մեծ Կրեմլի պալատի մոդելը, որի վրա աշխատել է Կազակովը դեռ ուսանելու ընթացքում: Modelուցահանդեսից դու կարող ես պատահաբար թափառել դահլիճ այն մոդելի հետ, որը միշտ արժե կրկին տեսնել, ցուցահանդեսից դուռը բաց է, իսկ մոդելը `ավելի քան տեղին:
Ընդհակառակը, շատ ժամանակակից լրացումներ. Երկու էկրաններ Կրեմլի և Տվերսկայա փողոցի վերակառուցմամբ այն ժամանակ, երբ դրանք ամբողջովին վերակառուցվել էին Կազակովի վերահսկողության ներքո: Եռաչափ վերակառուցման մոդելներն իրականացվել են Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտի ուսանողների խմբերի կողմից `Յուլիա Կլիմենկոյի ղեկավարությամբ Մոդելներին բացակայում են թռուցիկ ստորագրությունները, արտագրությունները և ընդհանրապես, բայց մեր ժամանակները ՝ ինտերակտիվությունը, քանի որ դրանք էկրաններին տեսանյութերի պես են խաղում, և ժամանակակից մարդուն տալիս են հպման բարձ: Կրեմլը որոշ չափով կամայական ստացվեց, բայց Տվերսկայա փողոցի վերակառուցումը հետաքրքրաշարժ և ուսուցողական է թվում, մի խոսքով ՝ քաղաքի ամենաթանկ պալատների շարքը բոլորովին նման չէ ներկայիս Տվերսկայային, այսինքն ՝ ընդհանրապես, բացառությամբ որ հեղափոխության նախկին թանգարանը, նույն ինքը ՝ նախկին ազնիվ ժողովը, կարող է տալ մեզ, այժմ մենք ունենք մի տեսակ գաղափար: Դիմացը ՝ Կվերսկայա ալբոմների հիման վրա նկարահանված Տվերսկայա փողոցի գծապատկերը, նկարը ՝ Վ. Վ. Կուզնեցովը, հիմնվելով E. A.- ի նյութերի վրա: Բելեցկայա, 1952-1953: Հենց այդ ժամանակ է, որ մենք հասկանում ենք, որ մենք եկել ենք ոչ միայն նորից ուսումնասիրելու Կազակովի աշխատանքը, այլ նաև տեսնելու այն քաղաքը, որտեղ նա աշխատել է, և հասկանալու, թե ինչ է տեղի ունեցել, ինչ է փոխվել այս քաղաքում, ինչպես են այսքան պալատները ծիլ հարյուրավոր վանքերի մեջ և զանգակատներ: Քաղաքը դառնում է նաև վերջին առոգանությունը. Մի տեսակ ապոթեոզ. Վերջին դահլիճը օվալ է, վերջում կա Մոսկվայի քարտեզ, պատերի երկայնքով կան ջրաներկներ Քուարենգիի և Կազակովի կողմից:
Մինչդեռ ցուցահանդեսում ամենակարևորը, իհարկե, աթոռների և մոդելների շրջապատը չէ, թեև դա անհրաժեշտ է, և գլխավորը, որ պահում է ectարտարապետության թանգարանը, Կազակովի և նրա ժամանակակիցների իրական գրաֆիկան է թանգարանի միջոցներից:, Հենց նա պետք է հետազոտվի և «սուզվի» դրանում. Կան շատ մանրամասներ, կատարումը հոյակապ է, նույնիսկ կուրատորական մեկնաբանությունների առանձին բլոկ նվիրված է Կազակովի նկարին. «… ամենահետաքրքիրը արված գործերն են պայծառ գծի ոճով `մատիտով և թանաքով»:Իսկապես, որոշ տեղերում գծանկարներն այնքան նման են պղնձի վրա փորագրությանը, որ դժվար է հավատալ, որ դա գրիչ է, այլ ոչ թե սայր: Բայց եթե գրիչը նշանակում է եզակի, այլ ոչ թե արտադրական բան: Չնայած այստեղ էլ կան փորագրություններ, մասնավորապես, ըստ Խոդինկայի դաշտի նախագծման: Եվ դրանք տարբերել գրիչի նկարից հեշտ չէ:
Համակարգչային և ձեռքի գրաֆիկայի միջև հակասությունների սրման ժամանակ գերազանց նախագծողի բնօրինակներով լի ցուցահանդեսն ինքնին իրադարձություն է, նույնիսկ եթե դա Կազակովը չլիներ: Բայց այդպես. Դուք կարող եք կապել վարպետի (և ով նրան չի ճանաչում) անխուսափելիորեն լսված անունը ինչ-որ նոր անհատականության, նախկինում աննկատ մանրամասների հետ:
Այսպիսով, դուք պետք է գնաք ցուցահանդես. Ճանաչեք Կազակովին, հիշեք. Սենատը, Պետրովսկու մուտքի պալատը, Դեմիդովի տունը, Պետրովսկոե-Ալաբինոն, arարիցինո, ֆրանսիական կլասիցիզմ Ֆրանսիայում չայցելած ճարտարապետից, նեո-գոթական ոճ մերժվել և մասամբ վերակառուցվել է երկրորդ չիրացված ծրագրի համաձայն (երկու նախագծերն էլ ցուցադրվում են կողքին): Այդ ժամանակից ի վեր Մոսկվան շատ բան է փոխել. Կազակովից հետո այն ունի նորացման իր վեցերորդ կամ յոթերորդ ժամանակահատվածը, և այդքան կորցրած շերտին նայելը, թերեւս, թույլ կտա մի փոքր ավելի փիլիսոփայորեն նայել գործընթացին: Կամ գուցե ոչ:
Theուցահանդեսի կատալոգ դեռ չկա, բայց թանգարանը խոստանում է այն թողարկել:
Ուցահանդեսը կգործի մինչ մարտի 10-ը:
