Հոդվածն առաջին անգամ տպագրվել է «Դեկորատիվ արվեստ և առարկայական-տարածական միջավայր» ժողովածուում: Տեղեկագիր MGHPA. Թիվ 3: Մաս 1 Մոսկվա, 2020 p. 9-20-ը: Հեղինակի հարգանքով: 1920-1930-ականների դարաշրջան ԱՄՆ ճարտարապետության մեջ. սա ակտիվ բարձրահարկ շինարարության և տարբեր ոճային գաղափարների մրցակցության ժամանակաշրջան է, նեոգոթական և նոր վերածննդի դարաշրջանում շատ երկնաքերերի կառուցում, նորաստեղծ մոդեռնիզմ և Art Deco- ի տարբեր տարբերակներ: Բարձրահարկ շենքերի «ժապավենային ոճը» այնուհետև կազմեց նախագծերի և շենքերի մի ամբողջ խումբ ինչպես ԱՄՆ-ում, այնպես էլ ԽՍՀՄ-ում: Սա, օրինակ, Սովետների պալատի և ԽՍՀՄ ժողովրդական կոմիսարների պալատի ոճն էր, որն ընդունվել էր 1934-ին Մոսկվայում իրականացնելու համար: [1] Այնուամենայնիվ, Միացյալ Նահանգներում այս գեղագիտությունը տարածվեց մինչև հուշարձանների լայն տեսականի, և դրանց դեկորը կարող է տարբեր լինել:
Առաջին համաշխարհային պատերազմից հետո ԱՄՆ-ում պատմականության զարգացումը չդադարեց: 1910-1930-ականների ամերիկյան նեոկլասիցիզմը իրականացվեց թանկ և ծայրաստիճան հիմնավոր, և, առաջին հերթին, Վաշինգտոնի մայրաքաղաքի անսամբլը ամբողջ աշխարհին ցույց տվեց կարգի ճարտարապետության արտահայտիչությունն ու դիտարժանությունը: Եվ հենց Չիկագոյի դպրոցի ճարտարապետության մեջ միջնադարյան և հնաոճ մանրամասների վերարտադրության ճշգրտությունն էր և 1910-1930-ականների նեոկլասիցիզմը, որը բերեց Արթ-Դեկոյի վարպետների ուշադիր, իսկական մոտեցմանը հնագույն զարդանախշերի հետ աշխատելիս: Սակայն, կրթություն ստանալով Եվրոպայում և գործնականում ապացուցելով իսկական ոճի փայլուն վարպետությունը, 1920-ականներին ամերիկացի ճարտարապետները հրաժարվեցին պատմական ոճավորումից և շտապում են Art Deco նորամուծություններին: [2]
1920-ականների և 1930-ականների շրջադարձը ամերիկյան ճարտարապետության համար բացահայտ մրցակցության ժամանակաշրջան էր երկու ոճերի `նեոկլասիցիզմ և արվեստի դեկո: Միևնույն ժամանակ իրար կողքի կանգնեցված շենքերը հաճախ նախագծվում էին ամերիկյան քաղաքներում `բոլորովին այլ ոճերով: Այդպիսին է, օրինակ, Նյու Յորքի Կենտրոնական փողոցի զարգացումը, որտեղ Նյու Յորքի նահանգի Գերագույն դատարանի նեոդասական շենքերը (1919) և ԱՄՆ դատարանի բարձրահարկ շենքը ՝ Մ. Թ. Մարշալը (1933) Լեֆկովիցի շենքի (1928) և Քրեական դատարանի շենքի կողքին կողային Art Deco- ում (1939): Նմանատիպ համադրություն իրականացվեց Ֆիլադելֆիայում, որտեղ նեոկլասիցիզմում (1933) կայանի շենքի հարևանությամբ կառուցվեց Art Deco փոստային բաժանմունք (1935): Նույն տարիներին կատարված տարբեր ոճերի որոշումների ակնհայտ համեմատություն է նկատվում միջպատերազմյան շրջանում ինչպես ԱՄՆ-ում, այնպես էլ ԽՍՀՄ-ում:
Տարբեր երկրներում 1930-ականների ճարտարապետության ոճային մեկնաբանությունների նմանությունը հետևանք էր ընդհանուր ժառանգության `հնագույն, դասական և ժամանակակից (1910-ականների վաղ Art Deco- ի նորամուծությունները) ապավինելու հետևանքով: Սակայն 1930-ականների ճարտարապետական նվաճումները համեմատելիս ոճական զուգահեռները նկատելի են ոչ միայն Իտալիայում, Գերմանիայում և ԽՍՀՄ-ում, այլև ամերիկյան քաղաքներում: Այսպիսով, բնորոշ օրինակ է այսպես կոչված: «Տոտալիտար ոճը» կարելի է անվանել ինչպես Չիկագոյի փոստային բաժանմունքի շենք (1932), այնպես էլ Նյու Յորքի Դաշնային վարչակազմի շենք (1935), որը զարդարված է Art Deco- ում մեկնաբանված արծիվներով: Հյուսիս-հարավ առանցքը Բեռլինում նախագծվել է 1930-ականների վերջին նաև միջին, փոքր-ինչ երկրաչափական նեոկլասիցիզմի մեջ. սակայն նմանատիպ ոճով շատ շենքեր կան Վաշինգտոնում (օրինակ ՝ փորագրության և տպագրության բյուրոյի շենք, 1938) և Փարիզում: Այդպիսին են Օ. Պերեի շենքերը և 1925, 1931 և 1937 թվականներին Փարիզի ցուցահանդեսների ֆրանսիական տաղավարները: [4] Այսպիսով, որը լայն տարածում գտավ 1920-1930-ականների ճարտարապետության մեջ, այս երկրաչափականացված կարգը տոտալիտար ռեժիմների նորամուծություն չէր:
1930-ական թվականներին Վաշինգտոնի ճարտարապետության մեջ նեոկլասիկ թեման ձեռք բերեց երկու մեկնաբանություն ՝ վավերական, ինչպես Կ. Գիլբերտի, Ռ. Պոպի և այլոց ստեղծագործություններում [3] և երկրաչափված: Դրանք են, մասնավորապես, South Railway Building- ը (W. Wood, 1929) և Land Resources Department- ը (ճարտարապետ W. Wood, 1936), Federal Reserve Building- ը (F. Cret, 1935) և Պենտագոնի շքեղ շենքը (J. Bergstrom, 1941): Նմանատիպ ոճով իրականացվել են Լուի Սիմոնի աշխատանքները. Փորագրության և տպագրության բյուրոյի շենք (1938) և Տրումանի կորպուսը (1939), ինչպես նաև Քոենի դաշնային շենքը (1939) և Մ. Սվիցերյան կորպուսը (1940) միմյանց դեմքով:Նշենք, որ ԱՄՆ-ի նման ճարտարապետության մեջ ակնհայտ է, որ դա այլևս դասականների պալադյան սկիզբը չէ, այլ Հին Եգիպտոսի կոշտ երկրաչափությունը և նույնիսկ զուգահեռներ 1930-ականների իտալական ճարտարապետության հետ, այսպես կոչված: ոճի լիտորիո
Միջպատերազմյան ժամանակաշրջանի ոճը լայնորեն կիրառում էր 1900-1910-ականների նորամուծությունները. Պատվեր, որը վերադառնում էր դեպի հնագույն առանց հիմքերի և մայրաքաղաքների, որն իրականացվում էր Թեսենովի, Բեհերենսի, Պերետի, ինչպես նաև Հոֆմանի սրածայր պիլաստերի գործերում: [5] 1930-ականներին նեոկլասիցիզմի և գեղարվեստական դեկոյի խաչմերուկում ստեղծված նմանատիպ ճարտարապետությունը սկսեց ակտիվորեն զարգանալ ինչպես ԱՄՆ – ում, այնպես էլ ՍՍՀՄ – ում, բավական է համեմատել Նյու Յորքի Լեֆկովիցի շենքը (ճարտ. Վ. Հոգարդ, 1928) և ԽՍՀՄ ժողովրդական կոմիսարների խորհրդի տունը (ճարտ. A. Ya. Langman, 1934): Նրանց համար նույն գրադարանի ոճը: ԻՆՉՊԵՍ: Լենինը Մոսկվայում (1928) արձագանքեց Ֆ. Կրեթի կողմից նույն տարիներին ստեղծված երկու վաշինգտոնյան շենքերին ՝ Շեքսպիրի գրադարանին (1929) և Դաշնային պահուստային շենքին (1935): Նման աշխատանքները հստակորեն տարբերվում էին վավեր նեոկլասիցիզմից, որը տոտալիտար ազդակ չէր կրում: [6] Եվ հենց երկրաչափված կարգն էր, որ, ինչպես, թվում է, դարձավ 1930-ականների դարաշրջանի նշանը: Այնուամենայնիվ, տոտալիտարիզմը շահագործեց ինչպես 1910-1920-ականների նորարարությունների (ավանգարդ և արվեստի դեկո), այնպես էլ պատմական ճարտարապետական տեխնիկայի արտահայտիչ ուժը:
Ընդգծենք, որ 1910-1930-ականների երկրաչափական կարգը ասկետիկ էր, այսինքն. զերծ է հնության և Վերածննդի դրդապատճառների դասականներին բնորոշ a priori- ից: Նա արդեն բավականին մոտ էր այլ աղբյուրներին ՝ կոշտ արխայիկ և մոդեռնիզմի վերացականություն: Եվ հենց այդ երկակիությունն է, որ թույլ է տալիս մեզ համարել 1910-1930-ականների երկրաչափական կարգը Art Deco- ի գեղարվեստական շրջանակներում `որպես նեոարխաիզմով տարված ոճ և պատմաբանության ձևերի երկրաչափացում:
1920-1930-ականների դարաշրջանի բնութագրական առանձնահատկությունը միջաստղային ստեղծագործությունների ի հայտ գալն է, որոնք երկակի են իրենց ծագմամբ, աշխատում են նեոարխայիկ և ավանգարդային հանգույցի հանգույցում: Այդպիսին էին երկրաչափական կարգը և Ամերիկայի երկնաքերերը և նույնիսկ 1930-ականների խորհրդային նախագծերի ոճը: Սա Արվեստ Դեկոյի բնույթն էր. Կոմպրոմիսային ոճ, երկիմաստ և, այնուամենայնիվ, առաջատար 1920-ականների և 1930-ականների ճարտարապետության մեջ:
Իրենց կոնստրուկտիվ և ինժեներական լուծումներում գրանցված, եզրաքարերով և զարդարված հարթեցված ռելիեֆներով, Միացյալ Նահանգների երկնաքերերը դարձել են նեոարխաիզմի և մոդեռնիզմի յուրօրինակ միաձուլում: Այսպիսով, 1931 թ.-ին, աշխատելիս McGraw Hill Building նախագիծի վրա, Ռ. Հուդն արդեն համատեղում է նեոարխայիկ զիջումը մոդեռնիզմի դեկորի պակասի հետ: 1932 թ.-ին Հուդը լուծում է Ռոքֆելլեր կենտրոնի ափսեի վերացական ձևը ՝ բաբելոնյան զիգուրատների հարթեցված շեղբերով: Նման կերպ էին մտածում նաև խորհրդային ճարտարապետները. 1934 թ.-ին, Սովետների պալատի նախագծի վրա աշխատելիս, Իոֆանը դիմեց Բաբելոնի կողերով, աստղադիտական աշտարակի պատկերին: Օվկիանոսի երկու կողմերում գտնվող ճարտարապետները տարված էին ընդհանուր պատմական ժառանգությամբ: Դա միջաստղային հուշարձաններն ու շարժումներն էին, որոնք առավել տարածված և հաջողակ էին 1920-ական և 1930-ական թվականներին այդպես էր Եվրոպայում (Իտալիայում), ԽՍՀՄ-ում և ԱՄՆ-ում: Ավանդույթի և նորարարության փոխզիջումը կարողացավ բավարարել մեծամասնությանը:
1920-1930-ականների ամերիկյան ճարտարապետության առանձնահատկությունը ոճի աղբյուրների և մեկնաբանությունների արագ փոփոխությունն է: Ոստիկանորեն տարբեր էին Նյու Յորքի և Չիկագոյի ամենահայտնի բարձրահարկ շենքերի հեղինակների շինությունները: Որպես օրինակ է մի շարք վարպետների, մասնավորապես W. Allschlager- ի, J. Carpenter- ի, F. Crete- ի, K. Severens- ի, R. Hood- ի և այլոց աշխատանքը [7]: 1928-ին Philippe Crete- ն ստեղծում է Art Deco- ի `կայանի գլուխգործոցներ: Cինցինատիում և Վաշինգտոնի Շեքսպիրյան գրադարանում, 1935 թվականին նա կանգնեցնում է Դեթրոյթի Արվեստի ինստիտուտը նեոկլասիցիզմով, Դաշնային պահուստային համակարգը Վաշինգտոնում ՝ ոճերի խաչմերուկում: Նմանատիպ ոճային փոփոխականություն նկատվել է 1930-ականների առաջին կեսին և ԽՍՀՄ-ում: Հայտնի պատճառներից ելնելով ՝ խորհրդային ճարտարապետության ղեկավարները ստիպված էին երկու-երեք անգամ փոխել իրենց նախագծերի ոճը:
Միացյալ Նահանգներում, 1920-ականների և 1930-ականների սկզբին, ոճային փոփոխությունների երկու ալիք արագորեն փոխարինում էին միմյանց: Առաջին ալիքը կապված էր պատմաբանության մեթոդների մերժման և նոր բարդ ճարտարապետական ոճի զարգացման հետ: Մեծ ressionգնաժամի սկիզբը հարուցած երկրորդ ալիքը պահանջում էր, որ վարպետները փնտրեն Art Deco- ի ձևեր արդեն տնտեսության տարիներին և մի տեսակ մոտենան մոդեռնիզմի գեղագիտությանը: 1929-ի հոկտեմբերին տեղի ունեցած ֆինանսական ճգնաժամը աստիճանաբար մեծացրեց ճնշումը ճարտարապետական արդյունաբերության վրա:Այնուամենայնիվ, ամենաարդյունավետը երկու տարին էր ՝ 1929 և 1930 թվականները, երբ Նյու Յորքում նախագծվեց Art Deco հուշարձանների շուրջ կեսը (1923-1939 թվականներին ավարտված հուշարձանների 70-ից ավելին): [17, էջ 83-88] Շինության ինտենսիվությունը մի քանի անգամ ավելանում է, և միայն 1932 թ.-ին երկնաքերների կառուցումը գրեթե ամբողջությամբ դադարում է:
Art Deco America- ն ռիսկի դիմեց կրկնել H. Հոֆմանի «Վիեննայի արհեստանոցների» ճակատագիրը, որը սնանկացավ 1932 թվականին [8, էջ 88]: Սակայն ԱՄՆ-ում պետությունը երկրորդ շանսը տվեց արվեստի և ճարտարապետության զարգացման համար `սկսած 1930-ականների կեսերին «Հասարակական աշխատանքների վարչությունը» պատվերներ ուղարկեց ինչպես նեոկլասիցիզմի, այնպես էլ գեղարվեստական դեկոյի վարպետներին: Եվ այս տարիներին էր, որ իրականացվեց ԱՄՆ մայրաքաղաք Վաշինգտոնի նեոկլասիկ համույթը:
Վաշինգտոնի գլխավոր հատակագիծը, որը ենթադրում էր Կառավարության գրասենյակների կառուցում Սպիտակ տան և Կապիտոլիումի շենքի շրջակայքում, մշակվել էր դեռ Առաջին համաշխարհային պատերազմից առաջ: Այնուամենայնիվ, այն հիմնականում իրականացվել է միայն 1930-ականներին, երբ Mall- ի լայն կանաչ բուլվարի երկու կողմերում կառուցվել էր ավելի քան 20 առարկա (և դրանցից միայն չորսը կարելի է վերագրել Art Deco- ին): [8] Տարբեր շենքեր այսպես կոչված: Դաշնային եռանկյունին, որը այստեղ կազմում էր մեկ համույթ, բոլորը հիմնված էին Մելլոնի կորպուսի ճակատային թեմայի վրա (Ա. Բրաուն, 1932) - սա մոնումենտալ պալադականություն էր, որը սկիզբ է առել 1900-ականների բրիտանական նեոկլասիցիզմից: Եվ հենց այդ ճարտարապետությունն էր, որը մշակվել էր գեղջուկ և տոսկանական կարգով, պարզվեց, որ մոտ է 1940-1950-ականների սովետական նեոկլասիցիզմին: [9]
Տարբեր միտումների `նեոկլասիցիզմի և« շերտավոր ոճի »(Art Deco) մրցակցությունը 1930-ականների սկզբին նկատվել է ԽՍՀՄ-ում և ԱՄՆ-ում: Թվում է, թե այս տարիների ընթացքում երկու երկրների ճարտարապետությունը ցույց է տվել ոճային նմանատիպ ճակատային տեխնիկա. Այդպիսիք էին Ֆրիդմանի և Իոֆանի, Հուդ և Հոլաբերի, olոլտովսկու և Վաշինգտոնի շինարարների աշխատանքները: [10] Այնուամենայնիվ, սա ընդամենը կարճաժամկետ զուգադիպություն էր, հակառակ հակումների խաչմերուկ: 1930-ականներին ԱՄՆ-ում պատմականությունը աստիճանաբար զիջում է Art Deco ոճի նախաձեռնությանը: ԽՍՀՄ-ում դեկորատիվությունն ավելի ու ավելի էր գիրանում և հասնում էր իր գագաթնակետին հետպատերազմյան հաղթական ճարտարապետության մեջ:
Ոճային աղբյուրների արագ փոփոխությունը, որը նկատվել է 1930-ականներին և՛ ԽՍՀՄ – ում, և՛ ԱՄՆ – ում, բնականաբար, պայմանավորված էր տարբեր պատճառներով: Մոսկվայում ոճի զարգացումը որոշվում էր պետպատվերով, Նյու Յորքում Art Deco ձևերի բազմազանությունն արտացոլում էր անհատական հաճախորդների ինքնատիպության պայքարը և բարձր տաղանդավոր վարպետների ազատ մրցակցությունը: ԱՄՆ-ում ոճի փոփոխությունը արդյունք էր մի քանի ճարտարապետական լեզուների փայլուն յուրացման, հաճախորդի բազմակողմանի ոճային նախասիրությունների և Արվեստ Դեկոյի գեղագիտությանն արագ վերակողմնորոշվելու: Նրա ժամանմամբ պատմականության գեղարվեստական փորձը երկրորդական նշանակություն ունեցավ, վարպետները տարվեցին փորձով, նոր ոճի հզոր ալիք, որի աղբյուրները 1910-ականների վաղ Art Deco- ի հայտնագործություններն էին և հնագիտական նորարարական ներուժը: Այդպիսին էր 1920-1930-ականների պլաստիկ և կոմպոզիցիոն հետահայացությունը:
Ամերիկյան ճարտարապետության վերլուծության բարդությունը 1920-1930-ականների վերջերին: բաղկացած է մի քանի միտումների զուգահեռ զարգացումից, տիրոջ անձնական ձևի նկատմամբ նրանց գերակայությունից, ինչպես նաև ոճական փոփոխականությունից, ինչը հնարավորություն է տվել աշխատել դեկորատիվ կամ ասթետիկորեն, նեոկլասիցիզմում (պատմականություն) կամ Art Deco- ում: Այսպիսով, Միչիգանի պողոտայի քաղաքաշինական հանգույցը, 1922-1929 թվականներին, դարձավ Չիկագոյի զարմանալի ճարտարապետական հաջողություն: հավաքեց ութ երկնաքերերից բաղկացած պսակ, որոնք ներկայացնում էին պատմականության և Art Deco- ի տարբեր վարկածներ: [11] Այնուամենայնիվ, ինչպե՞ս կառուցել այս մշակույթի բազմազանությունը: Թվում է, որ 1920-1930-ականների ամերիկյան ճարտարապետությունը կարելի է մոտավորապես բաժանել հինգ խմբի. Նեոդասական, նեոգոտիկ, նեոարխայիկ, ավանգարդ կամ ֆանտազիայի բաղադրիչը կարող է գերակշռել գործի մեջ, կամ կազմել նույնքան հետաքրքիր միջքաղաքային միաձուլում:
Եվ առաջին անգամ այս ոճի բազմազանությունը, որը բնութագրում էր ամերիկյան ճարտարապետությանը 1920-1930-ականների վերջերին, ցուցադրվեց Chicago Tribune մրցույթում 1922 թվականին: Հենց այդ մրցությունն էր կոտրում պատմականության մենաշնորհը և նույնիսկ 1925 թվականի Փարիզի ցուցահանդեսից առաջ:, ցույց տվեց հնարավոր լուծումներ երկնաքերի համար, ինչպես հետադարձ, այնպես էլ մեկնաբանված Art Deco- ում:Մրցույթում նեոկլասիցիզմը և ավանգարդիզմը, նրբագեղ նեոգոտիկական և մոնումենտալ նեոոմանտիզմը, ինչպես նաև կողային և բազմազան տարբերակները, որոնք հստակորեն հռչակում էին Art Deco ոճը, կողք կողքի էին: 1923-ին իրականացվեց Ռայմոնդ Հուդի կողմից Chicago Tribune- ի իսկական նեոգոտիկական տարբերակը: [12] Այնուամենայնիվ, գեղագիտական հաղթանակը, ինչպես այժմ ակնհայտ է, շահեց Էլիել Սաարինենի մրցութային նախագիծը (1922): Ավելին, ավելի վաղ աշխատելով Հելսինկիի կայանի նախագծի վրա (1910), ֆինն վարպետն արդեն վճռական քայլ է կատարել հետադարձ հայացքից դեպի նորարարություն ՝ պատմականությունից դեպի նոր ոճ:
E. Saarinen- ի (1922 թ.) Chicago Tribune- ի շենքի մրցութային դիզայնը դարձավ ամենակարևոր իրադարձությունը ամերիկյան Art Deco- ի էվոլյուցիայի մեջ, նա էր, ով առաջին անգամ կապեց նեո-գոթական ժապավենը նեո-ացտեկական եզրերին: Իսկ մրցույթից հետո Հուդը սկսում է այլ կերպ աշխատել, 1924 թվականին Նյու Յորքում նա ստեղծում է Art Deco գլուխգործոց ՝ ամերիկյան ռադիատորի շենք: Դա Նյու Յորքի ճարտարապետներին հասանելի ճարտարապետական ձևի վերափոխման առաջին մարմնավորումն էր: Դա շարժառիթների (այս դեպքում ՝ գոթական) իսկական վերարտադրության մերժում էր, և միևնույն ժամանակ ավանդույթի նոր ըմբռնում: Ներկայացվեց երկրաչափված պատմաբանության գեղագիտությունը (Art Deco):
E. Saarinen- ի, H. Corbett- ի և H. Ferris- ի ժապավենաձև, նեոարխաիկ գեղագիտության մեջ Ամերիկայում կառուցվել են ավելի քան 40 աշտարակներ 1920-ականների և 1930-ականների վերջերին: Սակայն նրանցից ոչ մեկին չեն վստահել Սաարինենին: Մյուս ճարտարապետներն ամենամոտ էին այս ոճին: 1931 թ.-ին Նյու Յորքի կենտրոնում կանգնեցվեցին City Bank Farmers Trust Building- ը (J. and E. Cross) և Irving Trust Building- ը, որոնք նախատեսված էին ֆլեյտաներով և շքեղ, նուրբ գծերով ռելիեֆներով (R. Walker): Հյուսթոնում գտնվող Morgan Chaise շենքը (J. Carpenter, 1929) դարձել է նեոգոթական Art Deco- ի գլուխգործոցը: Chrysler շենքի ճակատային մասում գոթական քարե gargoyles- ի վերածումը հայտնի պողպատե թռչունների (1930) դարձել է ոճի վերափոխման խորհրդանիշ `1920-ականների և 1930-ականների ճարտարապետական ձևի« արդեկացում »:
Chrysler Building- ի շինարարությունը, որը բացվեց 1930 թ.-ի մայիսի 27-ին, բարձրահարկ շենքերի մրցույթի գագաթնակետն էր, Art Deco դարաշրջանի շքեղությունն ու ձևերի յուրօրինակությունը: [13] Քրայսլերի շենքի մատնանշված վերջում մի շարք դրդապատճառներ էին միավորված ՝ պատմական, միջնադարյան և ժամանակակից, Նյու Յորքի պատկերներ (Ազատության արձանի տիարա) և ֆրանսերեն ՝ Փառքի դարպասը Փարիզի 1925 թ. Ցուցահանդեսում (A. Vantre, E. Brandt) … Այնուամենայնիվ, ամենակարևոր, ձևավորող գործոնը, կարծես, շենքի բարձրությունն էր, ավելի ճիշտ ՝ նոր հավակնոտ խնդիրը ՝ ստեղծել մարդու կողմից կառուցված ամենաբարձր կառույցը և դրանով իսկ գերազանցել Եվրոպան ՝ 300-մետրանոց Էյֆելյան աշտարակը: Սա է, որ դրդել է հեղինակին, ճարտարապետ Ուիլյամ Վան Ալենին և նախագծային լուծմանը `նոսրացած կամարակապ ֆերմերների կասկադ, որը կազմեց ճակատին հայտնի եռանկյուն պատուհանները: Հատկապես շրջանակի այս նմանությունը Գուստավ Էյֆելի ստեղծման հետ նկատելի էր աշտարակի ավարտի պողպատե ծածկույթի տեղադրման փուլում: Կառուցողական և ֆունկցիոնալ տրամաբանությամբ թելադրված (բարձր բարձրության ռեկորդային մոլուցք) այս որոշումը միաժամանակ ընկալվում է որպես դեկորատիվ շարժառիթ: Ի վերջո, հենց Art Deco- ն էր, որ ակտիվորեն օգտագործում էր զիգզագի և սրածայրի տարբեր ձևեր, և Chrysler Building- ը այս հոբբիի ամենահայտնի օրինակն է:
Art Deco ոճը հոմանիշ դարձավ շքեղության, բազմազանության և հակասության հետ, այն բոլորովին նման չէր դասական, հին ոճերին: Դրա զարգացումը դարեր տևեց, ընդամենը հինգից յոթ տարի դարձավ առանցքային, և արդեն 1929-ի հոկտեմբերին ֆոնդային բորսաներում փլուզումը սկսեց Մեծ դեպրեսիան: Այնուամենայնիվ, իր զարգացման ավարտին Art Deco ոճը աշխարհին տվեց իր բարձրագույն նվաճումը ՝ Chrysler Building- ը, քսաներորդ դարի այս Parthenon- ը:
Այսպիսով, ամերիկյան Art Deco- ի էվոլյուցիան 1920-1930-ականներին: հայտնվում է որպես վեկտորի արագ փոփոխություն ՝ ծայրահեղ բարդությունից ճարտարապետական ձևի ասկետիզացիա:Ընդամենը հինգ-յոթ տարվա ընթացքում ճարտարապետական նորաձեւությունը հաղթահարել է 1920-ականների վերջին դեպի ներկայիս և պատմական ժառանգությանը կողմնորոշված նուրբ դեկորատիվ ոճով տարված ուղին ՝ պարզեցման ձևերի որոնում արդեն իսկ 1930-ականների սկզբի տնտեսական անկում: Այս տարիների ընթացքում ակտիվորեն շարունակում է կառուցվել միայն Վաշինգտոնի նեոկլասիկ համույթը: Այնուամենայնիվ, Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո 1910-1930-ականների երկու ուղղություններն էլ իրենց տեղը զիջում էին միջազգային ոճի ՝ մոդեռնիզմի գեղարվեստական ղեկավարությանը:
Գրականություն
- Բարխին Ա. Դ. Սովետների պալատի ծալքավոր ոճը B. M. Իոֆանը և նեոարխաիզմը 1920-1930-ականների ճարտարապետության մեջ: // Ակադեմիա: Արտարապետություն և շինարարություն: 2016, թիվ 3: - S. 56-65:
- Zueva P. P. Ամերիկյան երկնաքեր / արվեստ: Սեպտեմբերի 1, Մոսկվա. 2011, թիվ 12 - P. 5-7
- Մալինինա T. G. Պատմություն և գեղարվեստական դեկոյի ոճն ուսումնասիրելու ժամանակակից խնդիրներ: // Մոդեռնիզմի դարաշրջանի արվեստ: Art Deco ոճ: 1910-1940թթ. / Ռուսաստանի արվեստների ակադեմիայի գիտական հետազոտությունների ինստիտուտի գիտական կոնֆերանսի նյութերի հիման վրա հոդվածների ժողովածու: Հարգանք խմբ. T. G. Մալինին Մ.: Պինակոթեկ: 2009. - С.12-28
- Ֆիլիչեւան Ն. Վ. Art Deco ոճ. Մեկնաբանման խնդիրը քսաներորդ դարի մշակույթի համատեքստում: Լենինգրադի պետական համալսարանի տեղեկագիր: Ա. Ս. Պուշկին, 2010 - 2 (2), 202-210:
- Hayot E. Vienna սեմինարներ. Ժամանակակիցից դեպի արվեստի դեկո // Մոդեռնիզմի դարաշրջանի արվեստ. Արտ դեկոյի ոճ: 1910-1940թթ. - Մոսկվա, 2009. - P.83-88
- Խայտ Վ. Լ. «Արվեստ Deco. Genննդոց և Ավանդույթ» // architectureարտարապետության, նրա պատմության և խնդիրների մասին: Գիտական հոդվածների ժողովածու / առաջաբան: Ա. Պ. Կուդրյավցեւան: - Մ. ՝ Խմբագրական URSS, 2003: - S. 201-225:
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Art - XXI դար, 2005 - 240 էջ:
- Shevlyakov M. Մեծ դեպրեսիան: Աղետի օրինաչափություն: 1929-1942 - M. Հինգերորդ Հռոմ, 2016 - 240 էջ:
- Bayer P. Art Deco ճարտարապետություն: Լոնդոն. Thames & Hudson Ltd, 1992 թ. - 224 էջ:
- Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003: - 464 էջ
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY. Rizzoli, 1989 - 270 p.
- Holliday K. E. Ralph Walker: Դարի ճարտարապետ: - Ռիցոլի, 2012 - 159 էջ:
- Lesieutre A. Art Deco Hardcover- ի ոգին և շքեղությունը, - Castle Books: 1974 - 304 վ
- Stern R. A. M. Նյու Յորք 1930. ճարտարապետությունը և քաղաքաշինությունը երկու համաշխարհային պատերազմների միջև / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY. Rizzoli, 1994. - 846 էջ:
- Robinson C. Skyscraper Style: Art Deco New York / Robinson C. Haag Bletter R. - NY. Oxford University Press, 1975 - 224 էջ:
- Weber E. American Art Deco. - JG Press, 2004 թ. - 110 էջ:
[1] 1920-ականների և 1930-ականների դարաշրջանում դասական կարգը փոխարինվեց սրածայր պիլաստերով, երկարավուն, նեղ կողերով և սրածայր, նեոգոթական ձևերով: Այս տեխնիկան նախատեսված է ընդհանրացնել «ժապավենավոր ոճ» տերմինը, որը համարվում է ԽՍՀՄ-ում և ԱՄՆ-ում մի խումբ նախագծերի և շենքերի ճարտարապետական տեխնիկայի ընդհանրություն: Կտրուկը, գոգավորությունների և հարթեցված ռելիեֆների հետ մեկտեղ, դարձավ Արտ Դեկոյի դարաշրջանի բարձրահարկ շենքերի հիմնական ճարտարապետական տեխնիկայից մեկը: «Կողային ոճի» վերաբերյալ ավելի մանրամասն տե՛ս հեղինակի հոդվածը [1, էջ 56-65]
[2] Այսպիսով, ոչ միայն Վաշինգտոնյան նեոկլասիցիզմի ստեղծողները սովորել են Փարիզի Էկոլ դե Բոզ Արում, այլ նաև Արվեստի դեկոյի հայտնի վարպետներ, մասնավորապես Վ. Վան Ալենը ՝ Chrysler շենքի հեղինակ, J.. Քրոսը, ընդհանուր էլեկտրական շենքի հեղինակ և Ռոքֆելլեր կենտրոնի հեղինակ Ռ. Հուդը:
[3] Հնաոճ դասականների իսկական վերարտադրության գլուխգործոցներն են ՝ Լինքոլնի հուշահամալիրը (Գ. Բեկոն, 1915), ԱՄՆ Գերագույն դատարանի շենքը (Կ. Գիլբերտ, 1935) և Ռասել Պապ ճարտարապետական ընկերության շենքերը ՝ Ազգային արխիվների շենք (1935) և ffեֆերսոնի հուշահամալիր (1939) …
[4] Սրանք Փարիզի ցուցահանդեսների տաղավարներն են, որոնք լուծվել են առանց հիմքերի և մայրաքաղաքների երկարացված անտա կարգով. Ս. Լետրոսնեի (1925) աստիճանները, գաղութների պալատը (Ա. Լապրադ, 1931), ինչպես նաև Տրոկադերոյի պալատը, որը կառուցվել է 1937 թ. Ցուցահանդեսի, Artամանակակից արվեստի թանգարանի և Հանրային աշխատանքների թանգարանի համար (Օ. Պերետ, 1937): Երկրաչափված կարգը Փարիզում օգտագործելու առաջին օբյեկտը նաև Օ. Պերետի ՝ Ելիսեյան դաշտերի հայտնի թատրոնի աշխատանքն էր (1913):
[5] Նեոկլասիցիզմի և գեղարվեստական դեկոյի խաչմերուկում ստեղծված 1930-ականների պատվերը զարգացրեց 1910-ականների նորամուծությունները. Հելերաուի պարի դահլիճի անտա կարգը (ճարտ. Գ. Թեսենով, 1910), Գերմանիայի դեսպանատան շենք Սանկտ Պետերբուրգ (ճարտարապետ Պ. Բեհերենս, 1911), ինչպես նաև Հոֆմանի շենքեր (Պրիմավեսի վիլլաներ Վիեննայում, 1913, տաղավարներ Հռոմում, 1911 և Քյոլն, 1914): 1910-1930-ականների երկրաչափական կարգը, երկարաձգված և արդեն զուրկ հիմքերից և մայրաքաղաքներից, հետ է ընկել ոչ այնքան հունահռոմեական ավանդույթին, այլ ավելի շուտ դեպի հնագույն եգիպտական Հաթշեպսուտ տաճարի ասեղնագործությունը, տափակած ծալքավոր ուսը Պերսիպոլի, Բաբելոնի, Եգիպտոսի տաճարների շեղբեր, ինչպես նաև Հացթուխ Եվրիսակի հռոմեական դամբարանի գեղագիտությունը (մ.թ.ա. 1-ին դար):
[6] Սա էր տարբերությունը նեոկլասիցիզմի միջև I. V. Olոլտովսկին Մոսկվայում կամ Ռ. Պապի Վաշինգտոնի շենքերը, McKim, Mead and White ընկերության բազմաթիվ օբյեկտներ - 1937-ի Փարիզի ցուցահանդեսում գերմանական տաղավարից (A. Speer), որի ոճը դարձել է տոտալիտար ճարտարապետության խորհրդանիշ, [7] 1929 թվականին ճարտարապետ Վ. Allschlager- ը Չիկագոյում կառուցում է շքեղ Inter Continental հյուրանոցը, և իր դեկորատիվ դիզայնով ակնհայտ են թե neoarchaic շարժառիթները, և թե ժամանակակից պլաստիկ տեխնիկայի զարգացումը. Այնուամենայնիվ, այդ նույն տարիներին Ալլշլագերը աշխատում էր բոլորովին ասեկետիկ ձևով. 1930 թվականին նա ստեղծեց wինցինատիի Քերու աշտարակը:
[8] Միայն Շեքսպիրյան գրադարանի շենքը (Ֆ. Կրետե, 1929 թ.) Եվ հարևան Johnոն Ադամսի շենքը (Դ. Լին, 1939 թ.), Որոնք զարդարված են Լի Լոուրիի նեոռարխիկ ռելիեֆներով, Արտ Դեկոյի ոճի ամենավառ արտահայտված օրինակներից են Վաշինգտոնում:, Ոճերի խաչմերուկում ստեղծվել են Դաշնային պահուստային շենքը (Ֆ. Կրետե, 1935) և Լ. Սիմոնի ասեկետիկական աշխատանքները, առաջին հերթին փորագրության և տպագրության բյուրոյի շենքը (1938):
[9] Այսպիսով, հիանալի Հուվեր շենքի (Լ. Այրես, 1932 թ.) Եվ Քլինթոնի կիսաշրջանաձև շենքի (Վ. Դելանո, Ք. Օլդրիխ, 1934 թ.) Նեոդասական ճակատները ստիլիստիկ առումով մոտ էին հետպատերազմյան խորհրդային ճարտարապետությանը. Լենինգրադի բնակելի շենքերը Մեծ մասի Պ. Ս., Բոլշոյ Պուշկարսկայա փողոցի տարածքում: եւ ռազմածովային ակադեմիայի շենքը, ինչպես նաեւ A. V.- ի աշխատանքները: Վլասովը Կիեւի Խրեշչատիկի վրա և այլն:
[10] «Հասնել և գերազանցել». Այսպես կարելի է ձևակերպել 1930-1950-ականների խորհրդային հաճախորդների և ճարտարապետների կարգախոսը: Եվ հիմնական մրցակիցն ու նախատիպը ներքաղաքական նեոկլասիցիզմի և I. V.- ի ստեղծագործությունների համար: Olոլտովսկին, կարծես, «McKim, Mid & White» ընկերության շենքերն էին, 1910-ականների զարգացումը Նյու Յորքի Park Avenue- ում և Վաշինգտոնի անսամբլում: Նման մոտեցում ցուցաբերեց նաև մոսկովյան բարձրահարկ շենքերի ճարտարապետությունը: Մոսկվայի պետական համալսարանի բարձրահարկ շենքը (240 մ) Քլիվլենդի նեոկլասիկ երկնաքերի Terminal Tower- ի պատասխանն էր (235 մ, 1926 թ.), Արտաքին գործերի նախարարության շենքը գերազանցեց նեոգոթական աշտարակների բարձրությունը `Morgan Chaise շենքը Հյուսթոնը և Ֆիշերի շենքը Դեթրոյթում:
[11] Չիկագոյի այս համույթը կազմավորվեց. Վրիգլիի շենքը (1922) Լուարի դղյակների ոճով, Լոնդոնի երաշխիքների և Exident շենքը (1922) և Pew Oil շենքը (1927) նեոդասականում, Chicago Tribune շենքը (R Hood, 1923) և Mater Toer- ը (1926) Neo-Gothic- ում, ինչպես նաև 330 Michigan Avenue (1928), Carbon Building (1929) և Inter Continental Hotel (1929) Art Deco- ում:
[12] Այս պահպանողականությունը կապված էր 1925 թ.-ին Փարիզի ցուցահանդեսին Ամերիկայի չմասնակցելու հետ. ԱՄՆ-ից կազմակերպիչները իրենց համար անհնարին համարեցին ժամանակակիցության և ազգային դիզայնի ինքնության պահանջները: «Հին ոճերի համար ընդօրինակումներն ու կեղծիքները խստիվ արգելված են». Սա էր 1921 թվականին ապագա ցուցահանդեսներին ուղարկված պահանջը: [13, էջ 178; 10, էջ 27, 59]
[13] Chrysler շենքի շինարարությունը (1929-1930) տեղի ունեցավ Նյու Յորքում ՝ երկնաքերների պատմության հետաքրքիր ժամանակահատվածում: Ի սկզբանե, Chrysler շենքի բարձրությունը պետք է լիներ ընդամենը 246 մ, ինչը հնարավորություն տվեց գերազանցել երկարաժամկետ ռեկորդակիր Woolworth Building- ին (1913, 241 մ): Այնուամենայնիվ, 1929-ի սկզբին «Երկնքի մրցավազքին» միացան Մանհեթենի բանկի դիզայներները, ովքեր նախ հայտարարեցին 256 մ բարձրություն, իսկ հետո (իմանալով Chrysler շենքի նոր կառուցվածքի 280 մ բարձրության մասին) նրանք նաև բարձրացրեցին իրենց գնդակի նշագիծը մինչև 283 մ: Այնուամենայնիվ, Chrysler Building- ի ստեղծողները չէին պատրաստվում զիջել բարձրության գերակայությունը: 38 մ բարձրությամբ չժանգոտվող պողպատե պտուտակը գաղտնի հավաքվել է շենքի ներսում և 1929 թվականի հոկտեմբերին, Մանհեթենի բանկի ավարտից հետո միայն հանվել և բարձրացվել է վերև, տեղադրումը տևել է ընդամենը 1,5 ժամ (!): Արդյունքում, Chrysler- ի շենքի ընդհանուր բարձրությունը ռեկորդային էր 318 մ: Այնուամենայնիվ, 1931-ի մայիսին բարձրահարկ ղեկավարությունը ստանձնեց հայտնի Empire State Building- ը (380 մ):
