Իր գոյության 17 տարիների ընթացքում Մոսկվայի կամարը ապահովել է երկրում առավել առաջադեմ և սիրված ճարտարապետական ցուցահանդեսի հեղինակությունը. մարդիկ դրան գալիս են այլ քաղաքներից, միջոցառման ընթացքում կասեցվում է մայրաքաղաքի բյուրոյի աշխատանքը. մեկնարկից մոտ մեկ ամիս առաջ շատ ճարտարապետների աչքերը սկսում են հոգնած փայլել, և խնդիրների լուծումը հետաձգվում է մինչև կամարի Մոսկվա: Եթե սա չափազանցություն է, ապա դա շատ մեծ չէ. Այստեղ ցուցադրվում են տարվա ընթացքում տեղի ունեցած մրցանակաբաշխությունների և գրախոսությունների մեծ մասի արդյունքները, որոնց մի զգալի մասը ներկայացված է այստեղ. իրադարձություններով լի ծրագիրը բաղկացած է գարնանային հինգ օրերին սերտորեն փաթեթավորված բազմաթիվ գործողություններից: 2008-ին Arch Moscow- ը վերածվեց բիենալեի, և որպեսզի դառնա բիենալե, բայց դեռ անցկացվի ամեն տարի, այն այժմ պետք է կատարի տարօրինակ տարիներ, այսպես է հիմա, «Հաջորդ» նշանաբանով `հայտարարելով իրեն որպես միջոց «գնալ հանրությանը» երիտասարդ ճարտարապետների համար:
Հաջորդ ցուցահանդեսն ավանդաբար պարզվում է, որ մի փոքր ավելի փոքր և կոմպակտ է, քան Բիենալեն. հիմա այս հատկությունը կարծես թե սրվել է, ցուցահանդեսը փոքր է և տեսանելի: Ամբողջ առևտրային ցուցահանդեսը, լավ, գրեթե բոլորը, հավաքված է Նկարիչների կենտրոնական տան երկրորդ հարկի կենտրոնական մասում, ԴՆԹ-ի դահլիճը դատարկ է, առաջին հարկում կա բուֆետ: Մինչդեռ սյունասրահի տակ, այսինքն `դատարկ ցուցահանդեսային տարածքից դուրս, նախորդ տարի Ալեքսանդր Կուպցովից ստացված տաղավարների հաջող տարբերակում տեղադրված է ARCHIWOOD մրցանակի ցուցահանդեսը: Կա նաև համադրող Ելենա Գոնսալեսի մեծ ցուցահանդեսը `նվիրված մոսկովյան զբոսայգիներին` կարծես թե երկու տարի առաջ քաղաքապետ Սոբյանինի խոստացած տեղեկատվության ներկայացուցչական հավաքածու, թե ինչ է կատարվում ներկայումս դրանց վերակառուցման հետ կապված: Գլխավոր հերոսը aryարյադյեն է, հիմնական շեշտը ՝ կոլաժ-նկարազարդումը, որում Դոնստրոյի հսկան պատկերված է ջունգլիներով գերաճած: Իրոք, բետոնի այս սարից հիանալի զբոսայգի կստացվեր:
Նկարիչների կենտրոնական տան բակը լցված է լանդշաֆտային դիզայնի ֆիրմաներով: Դրանց թվում ՝ ձախ կողմում, ոչ այնքան լանդշաֆտային, «Քաղաքից դեպի քեզ» ցուցահանդեսը (տե՛ս ծրագրի կայքը) - Քաղաքացիների և քաղաքային տարածքի բարելավման նախաձեռնությունների կատալոգ ՝ կուսակցականներից «Արհնաձոր», բարեխիղճ և հետաքրքիր հետազոտություն աշխատանք; այնուամենայնիվ, այնքան էլ պարզ չէ, թե ինչու է այն տեղադրվել փողոցում և այնքան հեռու ցուցահանդեսի այցելուների հիմնական ուղիներից:
Բայց հիմնական ցուցահանդեսը պետք է ճանաչվի որպես «Նոր Մոսկվա», որը գտնվում է երրորդ հարկի մուտքի մոտ (համադրող, ինչպես սյունասրահի տակ գտնվող պարկի նախագծում ՝ Ելենա Գոնսալես): Այս ցուցահանդեսը սահմանում է թեման և ոճը, և, որը, հավանաբար, ավելի կարևոր է, եթե շատ այլ ցուցահանդեսներ ժառանգված են անցյալ տարիների Մոսկվայի կամարից և որոշ չափով զարգանան իներցիայով, ապա այս մեկը հակասում է տրված, արդեն որոշակիորեն ձանձրալի ուղղությանը և բերում մենք վերադառնանք նախկին կամար Մոսկվա, ինչպես դա գիտեինք մինչև 2008-ի «շրջադարձը»: Եվ գուցե այն հետ է վերադառնում, ընդհանուր առմամբ, ինչ-որ տեղ `հենց CHA- ի կառուցման պահին:
Նախ, սա վերջին տարիների առավել պատկերազարդ շենքերի և նախագծերի ընտրանք է, որոնք մեկնաբանվում են այն մասնագետների կողմից, որոնք նշել են դրանք (Բարթ Գոլդհորն, Ալեքսեյ Մուրատով, Սերգեյ Կուզնեցով և այլն): Ինչը մեզ հետ է բերում այն ժամանակները, երբ Arch Moscow- ը «ճարտարապետական կատալոգի» տեղն էր `հավաքելով գոյություն ունեցող լավագույնները: Ընդհանուր առմամբ կա 11 նախագիծ: Հինգ հեղինակներ ներկայիս քաղաքի ճարտարապետական խորհրդի անդամ են: Մոտակայքում կա նորացված Moskomarkhitektura- ի ստենդը. Լուսավորված և ինտերակտիվ, կառավարում ՝ դիմացից սենսորային էկրանով: Բոլորը միասին կարծես նոր մոսկովյան ճարտարապետության մանիֆեստ լինեն. Ճարտարապետները, ովքեր ժամանակին խնամքով ընտրվել են նույն կամարյան Մոսկվայում, ովքեր պարբերաբար պարգևատրվում են այստեղ և գրեթե բոլորը արդեն «տարվա ճարտարապետներ» են, ցույց են տալիս մեծ, հիմնականում ավարտված նախագծեր; դրանք աջակցվում են Moskomarkhitektura- ի կողմից և նույնիսկ կազմում են, գոնե կամարի խորհրդի տեսքով, դրա մի մասը: Մի խոսքով ՝ միասնության երթ: Ելենա Գոնսալեսի կողմից նշանակված ցուցահանդեսի նպատակը համապատասխանաբար հնչում է. «Նախանշել մայրաքաղաքի զարգացման ռազմավարությունն ու առաջնահերթությունները»:
Երկրորդ ՝ Նոր Մոսկվայի ցուցադրության նախագիծը:Խոշոր մոդելները նշվում են ներսից շողացող ուղղաձիգներով, որոնց համամասնությունները մոտ են Նկարիչների կենտրոնական տան սյունների համամասնություններին, և դիզայնը, ընդհակառակը, «Մոսկոմարկիտեկտուրայի» դիզայնի նման, կտրուկ հիշեցնում է 1970-ականները Նրանք, ովքեր մանկության և երիտասարդության տարիներին եղել են Նկարիչների կենտրոնական տան շենքում, և գրեթե բոլորը եղել են, կհասկանան ինձ, շատ նման: Սա հետպատերազմյան մոդեռնիզմ է, նույնիսկ պատերազմից հետո բավականին լավ հաստատված. Պարզ ձևեր, որոնք զուգորդվում են «Երիտասարդները տիեզերքում» ոգով նոր տեխնոլոգիաների հուզիչ ցանկությամբ: Ըստ ամենայնի, էֆեկտը պատահական չէ և զերծ չէր առանց ռետրո-ստիլինգի: Ինչը, հավանաբար, պետք է հասկանալ որպես արդարության վերականգնման ժեստ. Այս ամենը (առաջին հերթին, լավագույն ճարտարապետների և Մոսկվայի ճարտարապետության և շինարարության կոմիտեի բարեկամության հռչակումը) պետք է տեղի ունենար Նկարիչների կենտրոնական տանը 30-40 Տարիներ առաջ, բայց կուսակցության քաղաքականության մեջ չափազանցությունների պատճառով դա տեղի չունեցավ, և ահա վերականգնեց արդարությունը: Նկարիչների կենտրոնական տան վանդակավոր առաստաղները բավականին փոշոտ և մաշված էին, բայց նրանք դեռ սպասում էին նման հարակից գաղափարի: «Նոր Մոսկվա» ռետրո-անունը նույնպես, հավանաբար, պատահական չէ, արձագանքում է Պիմենովի նկարին (չնայած գրվել է ոչ թե 1970-ականներին, այլ 1937-ին):
«Նոր Մոսկվայի» հին-մոդեռնիստական դիզայնը, կարծես, սահմանում է ամբողջ Մոսկվայի կամարի ոգին ՝ լաքոնիզմ դատարկության եզրին, մեծ տարածքներ, մեծ կեսուրա: Ունայնությունը վերացավ; նույնիսկ առևտրային ցուցահանդեսները դարձան համեստ և կենտրոնացան դրանց գործառույթների վրա, ինչը, սակայն, կարող է պայմանավորված լինել Վլադ Սավինկինի և Վլադիմիր Կուզմինի տրիբունաների բացակայությամբ, որոնք նախկինում երկրորդ հարկ էին հնչեցնում: Theուցահանդեսներն ավելի են մեծացել, և դրանց միջև դադարներն ավելի զգալի են: Բայց դուք չեք հոգնում կուրսային քննությունից:
Ներկայացված տեղեկատվության քանակի առումով ցուցահանդեսն առաջատարն է
Archiprix- ը ուսանողների նախագծերի մրցույթ է ամբողջ աշխարհից `զբաղեցնելով երրորդ հարկի գրեթե կեսը: 76 երկրներից 286 նախագիծ խիտ և քաոտիկորեն կախված են մեծ պլանշետներից, որոնցից մի քանիսը կողքից են. մասամբ բացակայում է; դժվար է ինչ-որ բան արագ հասկանալ, շնորհանդեսը մակերեսային է, անգլերեն խոսող և ստեղծում է ուսանողական մտքի ոչ այնքան հստակ շաղկապման ազդեցություն: Ընդհակառակը, պատերին ներկայացված թեկնածուների պլանշետները կանոնավոր են և ուղեկցվում են թարգմանությամբ: Այն կարդալուց հետո հետաքրքիր է գտնել նույն նախագծերը կենտրոնական կախոցի ընդհանուր կույտում: Չնայած իր արտաքին արտաքին թուլությանը, ցուցահանդեսը շատ հրապուրիչ է. դրա վրա կարող եք մի քանի օր անցկացնել, ինչը, հավանաբար, վնասակար չի լինի Հաջորդ սերնդի համար: Այս տարվա մրցույթում կա չորս ռուսական նախագիծ, ոչ մեկը չի առաջադրվել:
Ավանգարդ մրցույթի ցուցահանդեսը, որը պետք է լիներ Հաջորդ ծրագրի առանցքը, եթե նախկինում դա առանցք էր (հիշում եմ, որ նախագծերը գրավում էին ամբողջ առաջին հարկը, և մասնակիցները դրանք ներկայացնում էին ժյուրիին հենց ցուցահանդեսում), հիմա այն պակասել է, «փաթաթվել» փոքրիկ սեւ արկղի մեջ … Ներսում կան եզրափակչի մասնակիցների չորս նախագծեր, առաջին փուլի մասնակիցներից դուրս: Այնտեղ, երրորդ հարկում, դիտարժան է թվում հայտնի ճարտարապետների նախագծած NAYADA սեղանների ցուցահանդեսը, որոնք արդեն ցուցադրվել են եվրոպական խոշոր ցուցահանդեսներում: Երկրորդ հարկում ՝ աջ անկյունային սրահում, ՄԱՐՏԻ դպրոցի դահլիճի դիմաց (որտեղ
կրթական ծրագրերի շնորհանդեսներ) իմաստ ունի նկատել 1950-ականների իտալացի ճարտարապետ Ֆրանկո Ալբինիի նախագծերի հիման վրա կահույքի ցուցադրություն, որը CASSINO գործարանն այժմ սկսում է արտադրել իր «ճարտարապետական» հավաքածուներում:
Երկրորդ հարկի ցուցադրության աստղը «տարվա ճարտարապետներ» Սերգեյ Չոբանի և Սերգեյ Կուզնեցովի ցուցահանդեսն էր ՝ «Architարտարապետական գծագրության թանգարան»: Քանի որ Սերգեյ Սկուրատովը 2009 թ.-ին կառուցեց իր ցուցահանդեսը երկրորդ հարկի նախասրահում, այսինքն `Նկարիչների կենտրոնական տան հենց մեջտեղում, ինչպես սպիտակ արկղը` առանձին ներքին տարածքով, այս հաղթող լուծումը գնահատվեց (արդարության համար, Ես պետք է ասեմ, որ այս վայրում ինքն իրեն առաջարկեց) - Վլադիմիր Պլոտկինը նույն սխեման օգտագործեց 2011 թ.-ին, և այժմ SPEECH Choban- ը և Կուզնեցովը կառուցել են իրենց տաղավարը, որը մի փոքր ավելի մեծ է և նույնքան սպիտակ, ինչպես նախորդները, բայց բծավորված ռելիեֆով գծանկարներ
Սերգեյ Չոբանը հիանալի գծագրող է, ճարտարապետական գրաֆիկայի կոլեկցիոներ և դասական լուծումների նուրբ գիտակ. Բոլորը դա գիտեն: 2012-ի Վենետիկի բիենալեում նա ռուսական տաղավարի ներքին հարդարանքը նմանեցրեց Պանթեոնին, այստեղ այս գաղափարը որոշ չափով շարունակություն ստացավ. Տաղավարի երկու երրորդը զբաղեցնում է բուրգունդիկ թատերական պատերով կլոր դահլիճը, որտեղ հեռուստադիտողը միանգամից ներս է մտնում; ահա «ճարտարապետության գծանկար», աջ կողմում ՝ գծանկարներ Սերգեյ Չոբանի, ձախ կողմում ՝ Սերգեյ Կուզնեցովի, առաջին հայացքից պարզելը հեշտ չէ, բացառությամբ, որ Կուզնեցովում գիծը մի փոքր ավելի խիստ է, կան ավելի շատ մանրամասներ, իսկ Tchoban- ը, ընդհակառակը, մի փոքր ավելի պատկերավոր է: Անցնելով կլոր դահլիճով ՝ մենք հայտնվում ենք լայնակի մոխրագույնի մեջ, որտեղ տեղադրված են «ճարտարապետության գծանկարը» ՝ շենքերի հավասարապես գեղարվեստորեն կատարված ուրվագծեր: «Փողոցում գտնվող գրասենյակային շենքի զարմանալի ուրվագիծը. Դուբնինսկայա »Սերգեյ Չոբանի մեծ ընկույզի տեսքով` սրածայր սյունի բեկոր. Թեմա, որը շատ ճշգրիտ համընկնում է 1970-ականների մոդեռնիզմի լեյտմոտիվներից մեկի հետ `հատակին վերևում գտնվող« Դասական արդիականության »հատման հետ: Դեպի աջ թեքվելով ՝ մենք հայտնվեցինք երրորդ դահլիճում (SPEECH- ն իրենց տաղավարում տեղավորեց ոչ թե մեկ, այլ երեք սրահ), որտեղ գտնվում էին Բեռլինում Սերգեյ Tոբանի ճարտարապետական գծագրության հիմնադրամի կողմից կառուցված ectարտարապետական գրաֆիկայի թանգարանի լուսանկարները: Թանգարանը կբացվի հունիսի 1-ին `Պիրանեսի ցուցահանդեսով, և տաղավարը աշխատում է որպես այս ձեռնարկության լիազոր ներկայացուցիչ Arch Moscow- ում: Գեղեցիկ թանգարան, հիանալի գրաֆիկա, վերևից պարզ ընթեռնելի հատակագիծ. Տաղավարի ներսը նրբանկատորեն հիշեցնում է Պուշկինի թանգարանի մի կտոր:
Ինչպես տեսնում եք, ցուցահանդեսը ավելի շատ նման է Arch Moscow- ին և ավելի քիչ նման է NEXT- ին: Արվեստը ընկղմված է իր մեջ և կենտրոնացած է իր վրա, և երիտասարդ սերունդը հրավիրվում է միանալու, ընտրելու նշանակված բևեռների միջև: Նոր անունների, դաստիարակության և կրթության որոնումները հետին պլան մղվեցին և գործընթացների ինքնըստինքյան մաս դարձան: Ոչ ոք չափազանց մեծ ուշադրություն չի դարձնում երիտասարդներին, չափազանցված ուրախություն չկա «դասագիրք» ստեղծելուց, որը նախկինում էր: Եթե ուզում եք ՝ սովորեք, եթե ուզում եք ՝ նկարեք, աշխատեք, պայքարեք ձեր ճանապարհի վրա, ցույց տվեք ինքներդ ձեզ, մրցեք վարպետների հետ: Ինչպես նշված է Սերգեյ Կուզնեցովի հետ հաջորդ հարցազրույցում, «ոչ ոք չի պատրաստվում շանը որսի տանել»: Գուցե դա լավագույնի համար է:
