Միմեսիս * ճարտարապետի համար

2024 Հեղինակ: David Durham | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 02:36

* Mimesis կամ mimesis, (հին հունական ΜίΜησις - նմանություն, վերարտադրություն, իմիտացիա) -

գեղագիտության հիմնական սկզբունքներից մեկը, առավել ընդհանուր իմաստով

իրականության արվեստի իմիտացիա:

Վիքիպեդիա

Հայտնի են դարձել Archplatforma.ru նախագծի կողմից SMA- ի և Սերգեյ Չոբանի ճարտարապետական գրաֆիկայի թանգարանի ֆոնդի կողմից անցկացված ճարտարապետական նկարչության մրցույթի արդյունքները: Մրցույթին մասնակցել է 271 հեղինակ; Նախքան ժյուրի հասնելը, աշխատանքներն անցել են երկաստիճան ընտրություն. Նախ, մոդերատորներն էլեկտրոնային ցուցահանդեսում հրապարակված մրցույթին ներկայացված ընդհանուր թվից ընտրել են 435 նկար, որից հետո փորձագիտական խորհուրդներն արտահայտել են իրենց նախասիրությունները, և հետո միայն ժյուրին: սկսեցին աշխատել, որոնք իրավունք ունեին առաջարկել ցանկացած աշխատանք ՝ մերժված փորձագետների կողմից: Նման բարդ ֆիլտրման արդյունքում ստացվեց երեք հաղթող, յուրաքանչյուր անվանակարգում `մեկը բնությունից նկարելը, նախագծի նկարը և ճարտարապետական ֆանտազիան: Հաղթողները 50-ական հազար ռուբլի ստացան: Դատավորները, սակայն, չկարողացան դիմադրել և պարգևատրեցին ևս 19 հատուկ հուշանվեր, պատվոգրեր ՝ առանց մրցանակների:

Կասկած չկա, որ ճարտարապետներին վաղուց անհանգստացնող թեմայի շուրջ մրցույթը (կարծում եմ, չեմ սխալվի, եթե ասեմ, որ հաստատ 70-ականներից) արդյունավետ և արհեստավարժորեն էր իրականացվում, կտրումը ժամանակագրական առումով ներկայացված էր և ժանր, բայց ինչ կա այնտեղ. գծագրերի մեծ մասի արհեստի պարզ որակը քննության էլեկտրոնային ցուցահանդեսը շատ հետաքրքիր է դարձնում: Շատ գծանկարներ հրաշալիորեն լավն են. Նման մրցույթից հետո ակնհայտ է, որ ճարտարապետական գրաֆիկական պատկերացումները նույնիսկ չէին մտածում մեռնել: Մինչդեռ, առանց մահանալու, նա մի փոքր մուտացիա է անում: Գրառումները լավ ցույց են տալիս, թե ինչպես:

Նախևառաջ, զարմանալի է ժյուրիի և կայքի նկարներին կողմ քվեարկած մարդկանց կարծիքների տարբերությունը: Նույնիսկ եթե փակագծերում վերցնենք որոշ բարեկամական հաշվիչների նշագրման հավանականություն (եթե դրանք կան, ապա դրանք փոքր են. Ցուցահանդեսի ծրագրային մասը, ըստ ամենայնի, լավ է արվել, կամ խաղադրույքները ցածր են եղել, ժյուրին հաշվի չի առել ինտերնետային քվեարկություն), և այսպես, նույնիսկ մեկնաբանությունների թվից և հնչերանգից զատ, ակնհայտ է, որ հասարակությունը գնահատում է մի բան, իսկ փորձագետները ՝ մեկ այլ բան: Դիտողները (որոնց մեծ մասը ակնհայտորեն պրոֆեսիոնալ ճարտարապետներ և դիզայներներ են) նման են դասականին ՝ ձգված դեպի ամենափոքր մանրուքը ՝ միմետիկ պահպանողական գրաֆիկան: Theյուրին ընտրում է ֆանտազիայի և ոչ փոխաբերական արտահայտման թռիչք: Ինչը դեռ պետք է որոնել գրառումների մեջ:

Նկարչություն բնությունից

Հատկապես դժվար էր հայտնաբերել աբստրակցիայի թռիչքը կյանքից ստացված անվանակարգում. Այդ պատճառով այն բնությունից է, որպեսզի միմիկական լինի: Տրամաբանական է, որ այստեղ աշխատանքների ճնշող մեծամասնությունը բծախնդիր է, ոմանք մնում են ֆոտոռեալիզմով, որոշ տեղերում ծավալների փոխանցումը արվեստի դպրոցից մոտենում է նատյուրմորտին, բայց դա հազվադեպ է լինում, հիմնականում ՝ վստահ հպում, ամուր ձեռք, քիարոսկուրոյի նուրբ զգացողություն, ջրաներկ երանգների թեթև ռոմանտիկ շող - դուք կզարմանաք: Ակադեմիական իմպրեսիոնիզմը, անկասկած, առաջատարն է ՝ քիչ թե շատ ուժեղ ռոմանտիկ հպումով: Հիմնական թեմաները ՝ եվրոպական տաճարներ և փողոցներ, ճարտարապետության գլուխգործոցներ, հին ռուսական եկեղեցիներ, ավելի հազվադեպ գյուղական տնակներ: Astանրը `« հուշարձանի դիմանկարը », ավելի հազվադեպ` լանդշաֆտը, Անաստասիա Կուզնեցովա-Ռուֆի «Օդանավ քաղաքի վրա» սյուժեն (համարյա «գնդակը թռավ») բացառություն է թվում: Բայց գլխավորն այն է, որ այս ջենտլմենի զբոսաշրջիկների հավաքածուն շատ խնամքով նկարված է. ժամանակացույցում մեծ աշխատանք և հմտություն է ներդրվել, մինչդեռ հույզերը, ընդհակառակը, զուսպ են: Առարկայի առջև բերկրանքն արտահայտվում է այն նկարելու փաստի մեջ:

Այնուամենայնիվ, ժյուրիին հաջողվեց հուշարձանների այս տոնի մեջ գտնել բոլորից տարբերվող բաներ, և մրցանակը տրվեց ճարտարապետ Ռուբեն Առաքելյանի «Լույս / ստվեր» շարքին ՝ նվիրված Երևանի թաղամասի թաղամասում գտնվող Կոնդին:Շարքը հնարամտորեն իրականացվում է աբստրակցիայի և ֆոտոռեալիզմի եզրին. Առաքելյանը ստվեր է առնում `պատահական ուրվագծերի փոս և ուշադիր նկարում է այնտեղ եղած ամեն ինչ` տախտակներ, քայլեր, ջանասիրաբար անտեսելով դրսում եղածը, ինչը դրդում էր ստվերը: Պատահական ուրվագծերում տարօրինակ կյանքի գրություններ. Սպիտակ բլանկի վրա արված բլոտ, որում աչքն աստիճանաբար կարդում է մանրամասները.

Amazingարմանալի է, թե ինչպես են այս ջրաներկները հաջողվում հավասարակշռվել փոխաբերականության եզրին. Սա անվանակարգի միակ շարքն է, որտեղ առաջին հայացքից անհնար է հասկանալ, թե ինչ է նկարվում: Հեռուստադիտողների ձայները ՝ 57, ինտերնետ վարկանիշում Առաքելյանի սերիալը ինչ-որ տեղ մեջտեղում է ՝ ավելի մոտ է ավարտին: Այս անվանակարգում ձայների առավելագույն քանակը ՝ 170, հավաքել է Իննա Դիանովա-Կլոկովան գոթական տաճարների ջրաներկներով (ֆուրոր, հրճվանք, ժյուրիի հատուկ հիշատակում. Իսկապես գեղեցիկ շարք): Եթե հաշվի առնենք, որ հանդիսատեսը քվեարկում է որպես ամբողջություն, ապա վարկանիշի վերջում կան գծանկարներ, որոնց հեղինակների ձեռքը հաստատուն չէ, որտեղ ուսանողի տողերի անորոշությունը դեռ զգացվում է: Պարզ է դառնում, որ հանդիսատեսը քվեարկում է հիմնականում արհեստագործության համար:

Նախագծի նկարչություն

Անվանակարգի արդյունքում պարզվեց, որ նախագծի գծանկարն ավելի բարդ է, այն հենց սկզբից սխալ էր հորինված, ներառյալ մի քանի տարբեր ժանրեր: Այժմ նախագծի նկարը կարող է լինել երկու տեսակի. Ներկայացուցչական, ներկայացման համար. Մեր օրերում այն ծառայում է որպես ընտրովի դեկորատիվ լրացում եռաչափ պատկերացումներին ՝ հաճախորդին ակնարկելով, որ իր ճարտարապետը նաև նկարիչ է, նկարիչ և ոչ միայն դիզայն: կազմակերպություն. Երկրորդ տեսակը էսքիզներ է, որոնք կօգնեն ճարտարապետին մտածել: Կա նաև երրորդ տիպ `ձեռքի նկարներ` աշխատատար բիզնես և այժմ շատ հազվադեպ: Օլեգ Կառլսոնի բյուրոյի ճարտարապետ Վլադիսլավ Պլատոնովը աշխատում է այս եղանակով:

Այսպիսով, եթե վերցնենք դիզայնի գրաֆիկայի երկու հիմնական տիպերը, որոնք կենդանի են մեր ժամանակներում ՝ գծանկարներ - նկարներ և գծանկարներ, ուրվագծեր, հեշտ է տեսնել, որ դրանցից մեկը պատահում է նախագծման սկզբում, իսկ մյուսը ՝ վերջում, որպես հղկման վերջին փուլ: Էսքիզային գրաֆիկան բոլորից ամենահետաքրքիրն է. Հենց այնտեղ է, որ կարող ես տեսնել, թե ինչպես է ծնվում միտքը. բայց դա հազվադեպ է ենթարկվում ազդեցության. ինչպես ցանկացած աշխատանքային նյութ, էսքիզները «ծամում և մարսվում» են, դրանք մանրացված են, նետված և պոկված: Դրանք հազվադեպ են գեղեցիկ: Հետևաբար, ծնվել է «նախագծի թեմայով» գծանկարների խառը ժանր, այսինքն, ըստ էության, ներկայացման համար արված նկարներ, բայց ոչ կոկիկ ու գեղեցիկ, այլ անվճար և ընդօրինակող էսքիզներ: Ես բազմիցս տեսել եմ, թե ինչպես են ճարտարապետները նկարում այդ մանրանկարները նախագծի ավարտից հետո. Նկարազարդումներ, որոնք իմաստի պատկերակն են հանում արդեն կատարված աշխատանքից: Գուցե սխալվում եմ, բայց ինձ թվում է, որ այս նորաձեւությունը ներմուծել է Le Corbusier- ը: Այսպիսով, համատեղելով նկար-ներկայացման և գծանկար-ուրվանկարների ժանրերը `կազմակերպիչները այնքան էլ սխալ չէին: Բայց անհավասար քաշային կարգի երկու ժանրերը հավաքելով ՝ նրանք ստացան առաջինի արագ և անվերապահ հաղթանակը ՝ գեղեցիկ լվացում, նկար-ներկայացման նախագիծ, որը Ստալինի ճարտարապետության ավարտից ի վեր բոլորը շատ են կորցրել:

Գիտաֆանտաստիկա

Հանդիսատեսը կողմ քվեարկեց հիմնովին. Իլնար և Ռեսեդա Ախթյամովներ, «Հարթակ», Կազանի «Տանկերի օղակ» շրջանի քաղաքաշինության գաղափարը: 140 ձայն, մատիտի նատյուրմորտ, ֆանտաստիկ ծակոտկեն աշտարակներ, որոնք արժանի կլինեին համակարգչային խաղալիքի համար, թեև ոչ այնքան նույնը, ինչ Հոլիվուդի տիեզերական կինոթատրոնին: Haահա Հադիդի կորերը, Նորման Ֆոստերի ռոմբուսները: Ժամանակատար. Շատ ստվերում: Նման բան մենք գտնում ենք ճարտարապետական ֆանտազիայի անվանակարգում. Aisylu Valiullina, «Canyon» շարք, 130 ձայն: Վերադառնալով նախագծերին. Դրանց կողքին, չնայած վարկանիշից ցածր, քաղաքաշինության կենտրոնն է ՝ Ալմազ Վալիուլինը, 62 ձայն, նույն ֆանտաստիկ աղավաղումները, բայց ավելի քիչ ստվերում, ավելի շատ գծեր: Սա զարդը նյութականացնելու մի տեսակ արևելյան դավադրություն է … Այնուամենայնիվ, մատիտի ստվերում պահպանվում է պահպանողական պարզությունը `վերադառնալով յոթանասունականներ, որտեղ երկու մեգաբայթ սկավառակ հասանելի էին միայն ակադեմիկոսներին, իսկ հետո ոչ` ճարտարապետությունը, իսկ մնացածը աշխատել է մատիտով:Բայց դա դուրս է գալիս ավելի հագեցած և նատուրալիստական, ծավալուն և ակտիվ, քան 1970-ականներին, որտեղ ավելի շատ ընդհանրացում և ինքնաքննադատություն կար կամ այլ բան: Զարմանում եմ, թե ինչու.

Վերականգնողներ

Վերականգնման և վերակառուցման գրաֆիկայի մյուս ծայրահեղության վրա այն ավելի օրգանական է թվում, քան մյուսները, և դրա նախատիպերն անգամ ավելի պարզ են, քան «պատանիների» ՝ ֆանտաստիկայի: Ալեքսանդրա Սավենկովայի Պոկրովկայի Վերափոխման եկեղեցու պատվին մատուռը լվացքի ոգով է, որի hարտարապետության թանգարանի միջոցներում այդքան շատ կա: Իլյա Ուտկինի դուստր Մարիա Ուտկինայի թանաքոտ նկարը ՝ հոր վաղ փորագրության ոճով: Փայտե եկեղեցիների վերակենդանացման ծրագրի շրջանակներում Մալե Կորելի թանգարանից փայտե զանգակատան վերակառուցման նախագծի համար պատրաստվեց գեղեցիկ սավան

Ընդհանուր գործ ». Սա ավելի իմաստալից է լցնում, քան ցանկացած այլ սյուժե: Բայց վերականգնման գրաֆիկան առանձնանում է, պահպանում է ~ 50 ուժեղ ձայն, հանդիսատեսը դա չափավոր նկատեց, բայց ժյուրին դա ընդհանրապես չնկատեց: Սխալ ժանր:

Հաղթող

Theրագրի անվանակարգում հաղթած շարքը, որը ստացել է համաժողովրդական քվեարկությունը, էլ ավելի ցածր է ՝ 37 ձայն: Ռոման Ֆերշտայնի «Երկրաբանության թանգարանի տարածքը» գծանկարներն արվել են 1990 թվականին `հիմնվելով ճարտարապետական հայեցակարգի վրա, որի վրա հեղինակը աշխատել է 1980-ականների վերջին: Այլ կերպ ասած, նրանք ավելի քան 20 տարեկան են: Ռոման Ֆերշտայնը ծնվել է 1926 թ., Նա այժմ 87 տարեկան է, նա Ռուսաստանի Դաշնության վաստակավոր արտիստ է և ոչ մի դեպքում երիտասարդ սերնդի ներկայացուցիչ. նա 1960-1970-ականների իսկական ճարտարապետ-նկարիչ է, նրանց ոճի կրողը (ինչպես բնիկներն են): Դրա գրաֆիկան տարբեր է: Նա «post facto ուրվագիծ» ժանրի օրինակ է, արտահայտիչ գծանկար, որի խնդիրն է որսալ արդեն կատարված նախագծի հիմնական գաղափարը և գրաֆիկայի միջոցով բացատրել դրա էությունը. նման նկարը նշան է, խորհրդանշական շերտ ՝ կա՛մ օգնում է հեղինակի նպատակը վերծանելուն, կա՛մ շփոթում է լրացուցիչ իմաստների հետ (ճիշտ այնպես, ինչպես նկարագրության տեքստը կարող է բացատրել, կա՛մ կարող է միտումնավոր շփոթել): Նշանի թեմային աջակցում է նաև Ֆերշտեյնի սերը տառերի հանդեպ, որում նա հաճախ է շարադրում իր ստեղծագործությունները: Մրցանակակիր շարքերում կարող եք նաև գտնել, չնայած ոչ բոլորովին ակնհայտ, զանգվածային նամակների անկման գլխարկների ուրվագծերը:

Նման կեղծ ուրվագծերը, որպես իրենց նախագծերի ձեռքի ուղեկցող-բացատրական, հորինել են, ինչպես արդեն նշվել է, վաղ մոդեռնիզմի կողմից, որը գնահատում էր ազատ գծերի և բծերի կենսունակությունը, վարպետի ձեռքով պատահական հարվածի ինտուիտիվությունը: Շատ ժամանակակից աստղեր օգտագործում են նման հարվածային գրաֆիկա, բայց Ռուսաստանում դա մեր ժամանակներում սովորական չէ: այստեղ նույնիսկ առաջին, օժանդակ ուրվագիծը հաճախ խոշտանգվում է քիարոսկուրոյի միջոցով: Դժվար է ասել `ժյուրին ցանկացե՞լ է վերակենդանացնել ժանրը, փոխաբերական ուղղվածությամբ ժամանակակից գծագրողներին դարձնել դեպի նոր արտահայտություն, թե՞ հարգել հայտնի վարպետին: Բայց փաստն այն է, որ ժյուրին աշխատանք գտավ, որոնք քիչ են. ավելի ճիշտ, այն նույնիսկ ընտրեց մի շարք, որը նույնպես չպետք է լիներ մրցույթի մեջ. այն իր տեղն ունի թանգարանում, զարմանալի է մրցել վերջին շրջանավարտների և ուսանողների համար 20 տարի առաջ պատրաստված իրերով:

Մոդեռնիստներ

Մեկ այլ օրինակ էլ ավելի բացահայտիչ է. Կարմիր բլուրի կամրջի իրական, ուրվագիծը, որը նկարել է 1997 թ. Թղթե ճարտարապետության կենդանի դասականը `Յուրի Ավակումովը ճապոնական ռեստորանում գտնվող ձողիկների փաթեթավորման վրա, հանդիսատեսը պատվել է ընդամենը 11 ձայնով. և ժյուրին, ուղղահայաց, մխիթարելով հատուկ հիշատակումը: Աբու Դաբիում տաղավարի նախագծի համար նույն դասականի մեկ այլ, նույնպես իրական ուրվագիծ, հանդիսատեսը նշել է ընդամենը հինգ (!) Ձայներով: Սերգեյ Մինենկոյի «Աերոկլուբ» -ը ՝ երեք, և նա նույնպես հատուկ հիշատակություն ստացավ ժյուրիի կողմից:

Մրցույթի գրեթե հինգ հարյուր աշխատանքների մեջ կար ընդամենը երեք «իրական» էսքիզ-մտորումներ, նկարներ անձեռոցիկների վրա. Մեկ տոկոսից էլ պակաս: Բայց նման նկարը ճարտարապետության հոգին է, անձնական ստեղծագործության պահը, դրա ելակետը: Տեսականորեն պետք է լիներ մոտ հարյուր նախնական ձեռագիր, եթե ոչ ավելին: Բայց կա՛մ ճարտարապետները ամաչում էին ցուցադրել դրանք (ինչը, ամենայն հավանականությամբ), կա՛մ մոդերատորները կտրում էին դրանք որպես հակեր, բայց հիմնականում ավարտված, ինքնագնահատական գրաֆիկան, գրաֆիկան ՝ որպես արվեստի գործ, մասնակցում էին մրցույթի:Itselfարտարապետական գծանկարն ինքնին, օժանդակ, արագ և ոչ միշտ գեղեցիկ, պարզվեց, որ բացարձակ փոքրամասնություն է, և չնայած որ ժյուրին գտավ այն և նկատեց այն, բայց հանդիսատեսի արհամարհանքը նման բաների նկատմամբ պետք է ընդունվի որպես շատ ցուցիչ: Ուրվագիծը, որը հեղինակի առաջին ոգեշնչման հետքն էր, և պարզվեց, որ ոչ մեկի համար ոչ մի օգուտ չունի, փոխարինվեց լանդշաֆտային նկարչությամբ. Գրաֆիկա, խստորեն ասած, ոչ ամբողջությամբ ճարտարապետական բնույթի, ճարտարապետական հոբբի:

Այլ կերպ կարելի է ասել: Կրոկուիսը, որպես հեղինակի ներշնչանքի հետք, մոդեռնիստական դիզայնի արքան էր ՝ տարված անհատականությամբ: Իհարկե, մինչ 20-րդ դարը ճարտարապետները ուրվագծեր էին պատրաստում, բայց ցույց չէին տալիս: Այնուհետև «նախքան դիզայնը» ճարտարապետական գծագրի հիմնական կետը ավերակների և հնաոճ իրերի նկարումն էր ՝ օգնելով ձուլվել, ինքն իր մեջ թափել պլաստիկ լեզուն և ձևը գիտելիքների մասին: Համարձակվում եմ նշել, որ այս մրցույթը, նույնիսկ իր անվանակարգերի սխեմաներով, կենտրոնացած է հատկապես դասական ճարտարապետության վրա, որտեղ աշխատանքի սկզբում կա նմուշի նկար (նոմինացիան ՝ կյանքից), վերջում ՝ նկար, ճակատ (նախագծի անվանակարգի նկար): Արմանալի չէ, որ «փայլուն ձեռագրեր» գրեթե չկան: Ե՛վ հանդիսատեսները, և՛ մասնակիցները ուրախությամբ վերցրեցին ճարտարապետական գծագրության դասական սխեման ՝ հեռանալով մոդեռնիստական անհատականությունից: Lastյուրին ամենավերջին պահին գտավ, բարձրացրեց, թափ տվեց փոշին և պատվեց դրա հիշատակումը մի քանի ճարտարապետական կոկիկլեների վրա, որոնք մնացել էին անկյունում:

Ժյուրի

Կա հակառակ հոսանքների, ավելի ճիշտ ՝ նույնիսկ կղզիների, ուրվագծային, լակոնիկ, արտահայտիչ մոդեռնիզմի փոքր առափնյա ժայռերի և նրանց ճնշող պահպանողական աշխատասեր նկարչության ալիքները, որոնք մթնոլորտից բարձրանում են և գնահատվում ժողովրդի կողմից: Մի ուշագրավ միջազգային (Ֆուկասաս, Բերկել, Աթայանց, Ֆիլիպով, Չեռնիխով) ժյուրին, որը պայքարում էր զիջել, նահանջել ալիքի առջև ՝ ամրացնելով «պիկեր» մրցանակներով ՝ նրանց մոտ գտնվող մոդեռնիստական գրաֆիկայի հազվագյուտ կտորները:

Այնուամենայնիվ, մենք նշում ենք, որ ժյուրիի նախագահ Սերգեյ Չոբանի սեփական գրաֆիկան բավականին ընդօրինակելի է (ինչպես Սերգեյ Կուզնեցովը, որը նույնպես մտավ ժյուրի): ինչպես նաև ժյուրիի մյուս ռուս անդամների ՝ Ֆիլիպովի և Աթայանցի թերթերը (վերջիններս իր հնաոճ իրերի նկարով ուղղակիորեն ժառանգում են ավերակներ նկարելու կլասիցիստական ավանդույթը): Ընդհակառակը, Ֆուխսասը և Բեն վան Բերկելը նկարում են Նիմայերի նման. նրանք նույնպես օտարերկրացիներ են: Նույն մոդեռնիստական ոգով ռուս նախագծողներից `Լեւոն Այրապետովը, նա մտավ փորձագիտական խորհուրդ, որն աշխատում էր ժյուրիի առջև: Նույնիսկ հետաքրքիր է պատկերացնել, թե ինչպես են բաժանվել ժյուրիի անդամների ձայները: Մենք դա չգիտենք:

Արտարապետական ֆանտազիա

Անվանակոչության ճարտարապետական ֆանտազիան անսպասելիորեն դարձավ ժյուրիի և ժողովրդի հաշտեցման կետը. Մրցանակը ստացավ Սերգեյ Միշինը `բարակ ոտքերի արկղերից պատրաստված մետաֆիզիկական քաղաքի համար, որը կտրված էր ուղղանկյուն փոսերով` դեպի ոչ մի տեղ տանող աստիճաններով, և նա նույնպես գրանցեց ռեկորդ Հաղթողի օգտին ինտերնետի ձայների քանակը `148. Այնուամենայնիվ, պետք է խոստովանել, որ ժյուրիին հաջողվեց ընտրել առավել վերացական աշխատանքներից մեկը համոզիչ ծավալային օձի ֆուտուրոլոգիայի ծովում, որը կցված է սյուններով կամարների միջամտություններին: Համառորեն խայտաբղետ և էներգետիկորեն ծավալուն պատրանքային կոնստրուկցիաներից աչքերը հենվում են Անդրեյ Նոարովի (հատուկ հիշատակման) վենետիկյան մշուշի մեջ ՝ դանդաղ որոշելով իր համար, թե որտեղ է ֆանտազիան: Uryյուրին, նույնիսկ իր հատուկ նշումների համար, ընտրում է իրերն ավելի մետաֆիզիկապես, հանդիսատեսի գնահատման ներքևից, ճիշտ, իմաստալից. կամարը ընդունում է միայն Arthur Skizhali-Weiss- ից և Anatoly Belov- ից:

Այնուամենայնիվ, պետք է խոստովանել, որ ճարտարապետական ֆանտազիայում (որի գագաթնակետը Ռուսաստանի XX դարում «թղթե ճարտարապետություն» էր) ամեն ինչ դասավորված է ինչ-որ կերպ այլ կերպ, քան ճարտարապետական դիզայնով. Ուրվագծի և ներկայացման միջև որևէ հակասություն չկա, որը երկրորդն է առաջադրումը: Sheetարտարապետական ֆանտազիան ապրում է սավանի ներսում, դա իր սեփական ձևավորումն ու մարմնավորումն է:Համոզիչ լինելու ավելի օրգանական և բնական ցանկության համար `կառուցելով իրենց սեփական տարածքը և դիտողին ներքուստ հրապուրելու ցանկությունը` տանելով տարածության և ձևի որոշակի ագրեսիվություն (տարածությունը ընկնում է եռաչափության մեջ, ինչպես Ալիսը ջրհորի մեջ, և ձևը, ընդհակառակը, ստացվում է միտումնավոր ուռուցիկ, հիպերռեալական):

Theյուրիի մասնագետների զուսպ, «մետաֆիզիկական» ընտրության շուրջ ծաղկում է փոխաբերական տոնը. Ձևեր, մանրամասներ, զարդեր, որոնք բաց են թողել հանցագործություն և ազատվել են ազատությունից: Նոր-նոր ֆանտազմագորիաները, սյուններով կամարները, հին քաղաքների տները և լա-ռուսա տնակները. Բոլորը միևնույն ուժով հավաքվում են, կուտակվում և ծանրաբեռնում տարածությունը: Միմիկական նկարչության բերկրանքը ճանաչման ուրախության պես մի բան է, մի փոքր միամիտ է, բայց ուժեղ և թվում է, որ ժյուրին իր որոնումներով իզուր է ուզում դադարեցնել ժամանակը, ինչպես դպրոցի ուսուցիչը, որի դասի առջև Պաստեռնակի հատորն է: որ կարդում է Պելեվինը և Սորոկինը:

Նատուրալիստական գծագրության հարստությունը նման է բարոկկո տաճարի կամ ակադեմիական դպրոցի նկարի տպավորությանը. «Պոմպեյի վերջին օրը», «Josephոզեֆինայի թագը». Դրանցից հարյուրավորները գրվել են 19-րդ դարում ամենաբարձր կետում: նախագծողի հմտության. ցանկացած անկյուն համոզիչ է, ճշգրիտ գծված մարմինների քանակը կարող է անվերջ լինել: Շուտով շքեղությունը հոգնեց, և XX դարը ձեռնամուխ եղավ նոր սենսացիաների, թեմաների, պատկերների, անհատական ձեռագրի որոնմանը:

Հիմա կարծես մյուս կողմից դիտում ենք նույն պատկերը. Ակադեմիական զբաղվածությունը գնալով ուժեղանում է: կտրուկ ծաղկումը, ազատ և անճշտությունը դառնում է պատմություն: Սա ինքնին նորություն չէ, բայց վերջին 10 տարիների ընթացքում, խաղերի և կինոնկարների համակարգչային գրաֆիկայի զարգացման հետ մեկտեղ, ակադեմիական նկարչությունը հանկարծ կրկին պահանջարկ է ստացել. Մարդիկ, ովքեր կարող են կացնով կամ տիեզերանավով օրկ պատկերել մանրամասները ՝ ամբողջովին նատուրալիստական եղանակով, թվայնացնելու համար, որպեսզի այն ավելի իրական լինի, քան կյանքում: Համոզիչ նկարելը կրկին նորաձեւություն է, և եսասեր անհատապաշտները ավելի ու ավելի հաճախ դիտվում են որպես կոտրվածքներ: Պատկերավորության ալիքը, որն աջակցում է հանդիսատեսի խանդավառությանը ՝ գծագրողի հմտության, կատարած մեծ աշխատանքի համար, գերակշռում է նրբանկատության և ինքնարտահայտման հազվագյուտ օրինակները: Դե ինչ, թույլ տվեք: Լավ, կրքոտ և հմուտ գծագրողներ գտնելու ուրախությունը կարևոր է, ինչպես նաև ձեր տիրապետած տեխնիկայի ամբողջ շարքը: Մնում է տեսնել, թե ինչ է աճելու այս խիտ, հագեցած հողի վրա: