Այս տարի լանդշաֆտային օբյեկտների Archstoyanie միջազգային փառատոնն անցկացվում է իններորդ անգամ: Մամուլի նյութերում տպավորիչ է փառատոնի գործընկերների և հովանավորների ցուցակը. Archpolis շահույթ չհետապնդող կազմակերպությունից, Կալուգայի շրջանի վարչակազմից, Ուգրայի ազգային պարկից մինչև տարբեր երկրների դեսպանություններ, ճարտարապետական և նախագծային բյուրոներ: Հետաքրքիր է. Որքան տպավորիչ է դառնում փառատոնի կազմակերպչական պլատֆորմը, դրա ենթակառուցվածքը, այնքան էֆեկտիվ և ուրվական է գաղափարական և հայեցակարգային բովանդակությունը:
Համադրող Անտոն Քոչուրկինի կողմից հորինված նոր Archstoyanie- ի անունը «Այստեղ և հիմա» է: Հիմնական թեման արվեստի և ճարտարապետության ժամանակային պարամետրերի ուսումնասիրությունն է: Այն ձևակերպել է Archstoyanie միջազգային ծրագրի համադրող, անվանի ռեժիսոր և պրոդյուսեր Ռիչարդ Կաստելլին: Նա ուշադրություն է հրավիրում ճարտարապետության ընկալման մեջ ժամանակային բաղադրիչի առկայության կարևորության, պատկերի ընկալման կախվածության վրա `պատմական որոշակի պայմաններից:
Խստորեն ասած ՝ Timeամանակը Architարտարապետություն երևույթի հիմնական հակառակորդներից մեկն է: Արտարապետությունը ստեղծում է Հավերժության պատկեր, որը ենթակա չէ Timeամանակի կործանարար շարժմանը: Imageամանակը քայքայում է այս պատկերը ՝ հոյակապ պալատները վերածելով ավերակների: Այս մասին գրել է «Timesամանակների գետը» հանճարեղ ակրոստիկոս Գավրիիլ Դերժավինը: Երիտասարդ ճարտարապետների կողմից պատրաստված երիտասարդ առարկաների փառատոնին փլատակների մելամաղձությունն ինչ-որ կերպ չի տեղավորվում: Հետևաբար, նրանք փորձեցին նյութականացնել ժամանակը որպես տարածական-պլաստմասե փոխաբերության մի տեսակ, որը ոչ մի հակասության մեջ չի մտնում ճարտարապետության հետ, բայց օժտում է դրան նոր հարթությամբ:
Ուղղակի Վերսալյան զբոսայգու մուտքի մոտ, Ալեքսանդր Բրոդսկու ռոտոնդայի դիմաց, այցելուը տեսնում է գերմանացի Մարկ Ֆորմանեկի ՝ փայտե սալիկներից հավաքված էլեկտրոնային ժամացույցի մոդելը: Ուրբաթ երեկոյան 6-ից կիրակի օրվա 2-ը հնարավոր էր դիտարկել, թե ինչպես են աշխատողները սանդուղքները հարմարեցնում համարներին, հանում և վերադասավորում սալերը `յուրաքանչյուր րոպեի ճշգրիտ ժամանակը սահմանելով: Archstoyanie Nikolai Polissky- ի նախնական գաղափարի պատրիարքը և ներշնչողը հարգանքի տուրք են մատուցում նմանատիպ տրամաբանորեն կյունշտուկին: Նա նաև սիրում է սարքեր ՝ ըստ բարձր տեխնոլոգիաների և բարդ էլեկտրոնիկայով լցված (օրինակ ՝ «Անդրոն» բախիչով), ձեռքի աշխատանք մարմնավորելով հատված ճյուղերից, գերաններից և ճյուղերից: Բայց դեռ կան տարաձայնություններ գերմանացու հետ: Պոլիսկին ձեռագործ աշխատանքով ստեղծում է կատարյալ ձևեր, որոնք մասնակցում են հավերժությանը: Ֆորմանեկը հակառակն է անում. Նա հավերժությունը ներկայացնում է որպես տոտալ անցողիկություն, որի արդյունքում տրամաբանությունը գործնականում նույնն է, ինչ տավտոլոգիան, և նույնիսկ անհեթեթությունը: Փխրուն բարակ սալերը չեն կազմակերպում այնպիսի տեսողական պատկեր, որը կարող է կապված լինել uthշմարտության և գեղեցկության հավերժական լույսի պլատոնական արտացոլման հետ:
Hemամանակավորության հուշարձանները դարձել են մի տեսակ հակադրություն այն բանի, ինչը գրավում է Նիկոլայ Պոլիսկին և նրա արտելը Նիկոլա-Լենիվեցում: Ամեն տարի Archstoyanie- ում պլաստիկ թեմաների խտությունը նոսրանում է ՝ տեղը զիջելով ճկուն մտավոր մարզմանը: Անցյալ փառատոներից մնացած «Հեռավոր գրասենյակ» տանը ճապոնացի նկարիչ Սաշիկո Աբեն ՝ ներկայիս ժամանակավոր թագավորության կայսրուհին, սարսափեցնող լռության մեջ նստում է թղթի կտուրների ամպերի մեջ: 2010 թվականի Լիվերպուլի բիենալեում Սաշիկո Աբեն հայտնվել է լավագույն ցուցահանդեսների մեջ: Նկարչուհու ձեռքում կան միայն մկրատ և թուղթ, որոնք նա կտրում է ՝ վերածվելով քմահաճ գանգուր ծածկերի: Սպիտակ ծածկերը հյուսում են փայտե տան ամբողջ տարածքը: Այս մեդիտատիվ գործողությունը, անշուշտ, հրապուրում է իր ուրվական անաղմուկ գեղեցկությամբ և այն հյուսված մտածողական ձևերով, որոնք ամպերի պես շարժվում են տարածական-ժամանակային շարունակականության մեջ: Դրանք ստիպում են ձեզ նրբանկատորեն ու քնքշորեն զգալ ժամանակի փխրուն գործիչները:
Usամանակի խուսափողական ամպերը բռնելու ցանկությունը որոշեց Jeanան-Լյուկ Բրիսոնի «Ամպային խոհանոց» զվարճալի գաստրոնոմիկական նախագիծը:Ֆրանսիական գաստրոնոմի ոսկերիչների ժառանգ Մոնսե Բրիսոնը խառնեց Նիկոլա-Լենիվեց խոհարարական բաղադրատոմսերը ֆրանսիական խոհարարական ֆանտազիաների հետ: Անհրաժեշտ էր ձեռնոցներով փորձել «ամպեր» ՝ հացը թաթախելով վարդագույն և սպիտակ բանի մեջ:
Անհետացման թեման կապված է նաև անհետացող ժամանակի պատկերի հետ: Ալեքսանդր Ալեֆ Վայսմանը առաջարկեց այցելել «Տառատեսակ» ճարտարապետական և օպտիկական օբյեկտը, որի մեջ կառուցված են անվերջ հայելային արտացոլումների միջանցքներ, և այցելուը չի տեսնում իր ուրվագիծը: Անտոն Կոչուրկինի «Գիտելիքի պարտեզ» լաբիրինթոսում հավաքված են ժամանակի արտեֆակտներ. Նիկոլա-Լենիվեցու երկրի հնագիտության և ժողովրդական մշակույթի ապացույցներ:
Իհարկե, ժամանակը գրավում են հնչյունները: Անցյալ փառատոների հիթերից մեկում, Բորիս Բեռնասկոնի կամարը, Սերգեյ Կոմարովը և Վլադիսլավ Դոբրովոլսկին (Cyland խումբ) կազմակերպեցին հնչյունատուփերի պահարան: Ձայնի գրադարանը պահվում է կամարի ներքին պալատի տասներկու բջիջախցերում: Դուրս քաշեք դարակը - դուք կլսեք օպուս, որը ստեղծվել է սոնորիկայի կամ ալեատորիկայի սկզբունքների համաձայն:
Ընդհանրապես, ձայնային արվեստը, որը հաշտեցնում է ectարտարապետությունը ժամանակակից արվեստի և ստեղծագործության միջտեքստային տիպերի և Timeամանակի հետ, վաղուց դարձել է Archstoyanie- ի ողջույնի հյուր: Մենք հիշում ենք այս տենդենցի գլուխգործոցը, որը կանգնեցրել են կոմպոզիտոր և երաժիշտ Դմիտրի Վլասիկը և նրա ընկերները, Վերսալի գլխավոր հրապարակում զանգերով զանգային տաճար, որի կենտրոնում Բրոդսկու ռոտոնդան էր: Petr Aidu- ն և ձայնի հետ կապված այլ հիանալի փորձարարներ նույնպես երաժշտություն էին նվագում Archstoyanie- ում: Այժմ ժամանել են Cyland խումբը ՝ Վարյա Պավլովան (Լիսոկոտ), Սերգեյ Կասիչը: Կասիչն ու Վարյան ձայնով տեղավորվել են նոր, պարզապես պատրաստված մեծ կամար-առարկայի վրա `ծույլ զիգուրատ բելվեդեր: Այն իրականացրել է Pole-Design նախագծային խումբը `Վլադիմիր Կուզմինի և Նիկոլայ Կալոշինի գլխավորությամբ: Աշտարակը ոչ այլ ինչ է, քան բազմաշերտ աստիճանի գերանի տուն, որը շրջապատված է արտաքին պարագծի երկայնքով սանդուղքներով: Այն ստեղծվում է «խորանարդի» ստենդների մոդուլային սկզբունքի համաձայն: Եվ իդեալականորեն, դա հենց այն վայրն է, որտեղ ճարտարապետությունը ստանում է տարատեսակ տարածա-ժամանակային արվեստ: Սերգեյ Կասիչի ձայնա-գեղարվեստական բազմաստիճան ճարտարապետությունը, որը կառուցված է «Atonal Architectonics - Ziggurat» կոմպոզիցիայում, ինչպես նաև Վարի Պավլովայի (Լիսոկոտ) փորձնական վոկալը մեծապես նպաստում են նոր կամարի առարկայի ընկալմանը:
Ընդհանուր առմամբ, նոր փառատոնը հաստատեց Նիկոլա-Լենիվեցում տեղի ունեցած իրադարձությունների որոշակի երկուական տրամաբանությունը: Նիկոլայ Պոլիսկիի և նրա արտելի առարկաները, որոնք ռեզոնանս չեն պահանջում տարբեր միջառարկայական ոլորտներում, ինքնաբավ են իրենց գեղագիտական արժեքով, երկխոսության մեջ են մտնում երիտասարդների նոր նախագծային մտածողության սկզբունքների հետ, որոնց համար կարևոր է տիրապետել ստեղծագործական հաղորդակցության նոր չափերին և զարգացնել հատուկ, ժանրային բազմաձայնության սկզբունքները: Այս երկխոսության սահմանը ճշգրիտ հետևում է մայրուղու ժապավենին:
