Ալիս:
- Այո, իսկ դու, ներիր ինձ, տարօրինակ կերպով ժպտա:
Կատուի ժպիտ:
- Նորմալ կատուն կսկսեր ժպտալ, այո …
Ալիսան հրաշքների աշխարհում: Լյուիս Քերոլ / թարգմանիչ ՝ Նինա Դեմուրա / ռադիոպիես 1976
Երեկ Zodchestvo փառատոնը բացվեց Gostiny Dvor- ով, այն կփակվի վաղը. Մի քանի տարի անընդմեջ փառատոնը տևում էր ոչ թե չորս, այլ երեք օր, այնպես որ պետք է արագ դիտել այն:
Փառատոնը բացվեց նախարար Մեդինսկու կողմից, Լենինն ու Պուտինը ժպտում են մուտքի մոտ, Խրուշչովը թափահարում է կոշիկը, ապա կան «դոմնաշ» և «Crimeanրիմաշ», իսկ թեման ինքնությունն է: Մի խոսքով, ես վախեցած գնացի այնտեղ, չնայած ոչ առանց նախապատրաստության. Ամբողջ աշուն մենք
հարցազրույց են վերցրել հատուկ նախագծերի համադրողներից ՝ իրենց մտադրությունների մասին: Եվ այցելուները քիչ են. ինչ-որ մեկն արդեն փառատոնն անվանել է կիսադատարկ: Մարդիկ կարծես ամեն տարի փոքրանում են ՝ չնայած անվճար մուտքին: Բայց ապարդյուն: Քանի որ կուրատորները, Ասադով եղբայրները, չնայած իրենց ավանգարդի և ինքնության մասին անսպասելի պատկերացումներին, կարողացան շատ լավ կազմակերպել ցուցահանդեսային տարածքը, ինչը oftenոդչեստվոյի հետ այդքան հաճախ չի պատահում:
Այս տարի ցուցահանդեսային տարածքը դարձել է բջիջների հիբրիդ, որն առաջարկել է Յուրի Ավվակումովը մի քանի տարի առաջ `փորձելով odոդչեստվոն համամասնորեն վերածել բիենալեի և փառատոնի միշտ լաբիրինթոսի: Gostiny Dvor- ը լցված է ոչ թե բարձր, այլ զանգվածային հաստությամբ տաղավարների շրջանակներով, որոնք հիմնականում կառուցված են լայն հիմնական նավամատույցի երկայնքով, հատված լայն «տրանզեպտով»: Դրսում պատերը հիմնականում բաց մոխրագույն են, դրանց վրա տաղավարների միջանցքներում կուրատորական ծրագրի ցուցահանդեսներ կան, ներսում ՝ մարզեր և բաժանմունքներ, չնայած վերջում այդ տրամաբանությունը փոխվում է: Բայց - դա թեթև, ընդարձակ և գրեթե անտեսանելի է և 'չափազանց պլաստիկ ցուցահանդեսներ, և' 'կիթչ' 'շքեղության բծեր:
Մթնոլորտի թեթևությունը հաջողությամբ ապահովվում է երկու հիմնական տրիբունաների `Մոսկվայի և Սանկտ Պետերբուրգի կողմից. Մենք բոլորս հիշում ենք գորգեր, լուսավոր հատակներ և այլ թանկարժեք և դիտարժան ձեռնարկություններ: այժմ Մոսկվա գետի մրցույթին նվիրված մոսկովյան տաղավարն ավարտվել է նրբատախտակով և այն զարդարված է գետի նմուշով, որն անցյալ տարի Planոդչեստվոյում արդեն ցույց էր տվել Գլխավոր պլանավորման ինստիտուտը: Սանկտ Պետերբուրգի KGA- ի կանգառը պետք է ճանաչվի որպես լավագույնը բոլոր մարզային և քաղաքայիններից. Դրա մեջ կառուցված է քաղաքի կենտրոնի շատ ընդհանրացված և ոչ պաթետիկ, բայց մեծ, գոտկատեղի մոդել: Այցելուը թափառում է լակոնիկ պատվանդանների տների արանքում և նրանց վրա կարմիր զգայուն գրիչով կարող է գրել իր մտքերը տարբեր վայրերի մասին. կողմնորոշման համար ինչ-որ բան արդեն գրվել է, և ցուցահանդեսում հավաքված տեղեկատվությունը խոստանում են փոխանցել անմիջապես KGA- ին: Պետք է խոստովանեմ, որ դա ինտերակտիվ չէ, բայց գրավչությունը հաճելի է:
Համադրողները խոստացան, որ ավելի շատ թեմատիկ ցուցահանդեսներ կլինեն, քան երբևէ, և նրանք չխաբեցին: Դրանց կեսը պարզվեց, որ պատերի վրա պլանշետներ են, իսկ մյուս կեսը, պարզվում է, լուրջ է: Բայց պետք է սկսել փառատոնի թեմայից: Այն ընտրվել է կոլեգիալ կերպով, և, ինչպես պատահում է, նրանք չէին կարող համաձայնել, - պարզվեց, որ «odոդչեստվոն» նվիրված է գոնե միաժամանակ ավանգարդի դարին և ռուսական ճարտարապետության ինքնության որոնմանը:
Festivalուցահանդեսի կենտրոնական տարածքում զուգահեռ և բոլորովին այլ ձևերով գոյատևում են փառատոնային երկու թեմաներ ՝ ավանգարդ և ինքնություն: Ավանգարդին և մոդեռնիզմին վերաբերող ամեն ինչ ավելի շատ հիշեցնում է կատալոգի ուղեցույց և ընկալելիորեն վերաբերում է հանրությանը իրազեկելու ճարտարապետական ուղղության պատմությանը, որն ունեցել է իր տարեդարձը: Կատալոգի հատվածները զտված են մի շարք պինդ սեւ կրպակներով, որոնք ներկայացնում են յուրաքանչյուրը `հետպատերազմյան մոդեռնիզմի մեկ առարկա և Էդուարդ Կուբենսկու կատարողական նախագիծը, որտեղ այցելուները զվարճանում են« Սև քառակուսի »,« Մայակովսկի »պատկերների կալիդոսկոպներով: Շապիկներ »,« Մելնիկովի պատուհաններ »և շատ ուրիշներ. Կալեյդոսկոպները կարելի է հավաքել ըստ ճաշակի և գնել որպես հուշանվեր:
Արդեն գրեթե բջիջների մեջ քայքայված ավանգարդի հետ ինքնությունը վիճահարույց բան է. Ոչ ոք իրականում չգիտի ինչ է դա, չնայած շատերն են փնտրում դրան. Ինչ-որ մեկն իր անձնականն է, ստեղծագործողը. ինչ-որ մեկը ազգային ու պետական: Այս վերջինները հատկապես տագնապալի են. Փառատոնն արդեն մեղադրվել է քաղաքականացման մեջ, և միգուցե լավ պատճառով: Այնուամենայնիվ, ավելի վաղ, ընդհանրապես, նախորդ «Architարտարապետությունը» ներկա էր և շատ նկատելի տնական ոսկեզօծ ինքնության բեկորներ էր. Այժմ կազակներ, այժմ տնակներ - և այժմ այդպիսի բան գրեթե չկա, կամ գոնե նկատելի չէ:
Խորհրդավոր գեղարվեստական ինքնության որոնումը, զարմանալիորեն ճիշտ, պարզվեց ՝ ռուսական գրականության տանջանքների ոգով, և սա միակ ցավալի թեմայի միակ նորմալ տարբերակն է: Ամբողջ ինքնությունը մտել է օբյեկտների մեջ և այնտեղ իրեն հիանալի է զգում: Առարկաների լավագույն հավաքածուն դարձավ. Այստեղ ես միանալու եմ երեկ fb- ում արտահայտված Յուրի Ավվակումովի կարծիքին - MARSH դպրոցի աշակերտների և շրջանավարտների ցուցահանդես, ոչ մի տեղից առաջացած նախագիծ, չգիտես ինչու, նախապես չհայտարարված հատուկ նախագծեր, չնայած նկատելի է, որ այն պատրաստվել է. մեկ չափսի բոլոր մոդելները և կատարելապես բացահայտում են ռուսական հոգին:
Օրինակ ՝ Անդրեյ Կոստանդան, 1-ին կուրսի մագիստրոսական ծրագիրը, «Անմեղությունը». Քաոտիկորեն տեղադրված նույնական փայտերի անտառ, ավելի փոքր կենտրոնում (բոլո՞րն են փախել բեմից), ավելի շատ ՝ եզրերի վրա. ռուս մարդու, բայց դժվար է կարդալ այլ ժողովուրդների կողմից »… Միխայիլ Միքաձեն, նույնպես «Դառնալով» 1-ին կուրսի ուսանող, նախատեսված է արտացոլելու «… ռուսական ճարտարապետության քրոնիկորեն անավարտ վիճակը և կառավարիչների և կառավարվողների միջև հարաբերությունների ձևացումը» ՝ փայտամածի մոդել: Մարիա Կուրկովա - «enceանկապատ Եվրոպային»: Նատալյա Սաբլինա. Տաղավարը «խորհրդանշում է ռուս մարդու հոգու թափանցիկ, բայց բարդ նուրբ կազմակերպումը»:
Ելենա Պետուխովայի նախագիծը ուշագրավ ստացվեց. Նրան հաջողվեց ոչ միայն հավաքել շատ հայտնի ճարտարապետների վիդեո դատողություններ իրենց աշխատանքի «գենետիկ կոդի» վերաբերյալ, այլև - ծրագրի յուրաքանչյուր կամ գրեթե յուրաքանչյուր մասնակից իր տեսակետը նկարազարդեց տեղադրման օբյեկտով. Դրանց մի մասը ստեղծվել են հատուկ ցուցահանդեսի համար: Առարկաների շարքը նեղ է տաղավարների միջանցքում, դրանք թափվում են, և ոչ բոլորն են նկատվում դրա պատճառով: Մուտքի դիմաց կանգնած է ամենաաննկատը, բայց, իմ կարծիքով, լավագույններից մեկը `Իլյա Մուկոսեյը և Նատալյա Վոինովան: Հեռուստադիտողին հրավիրում են «տեսնել ազգային ճարտարապետական ինքնությունը, 20 վայրկյան ուշադիր նայել հրապարակի կենտրոնին, եթե էֆեկտը չի ստացվում, դադար արեք և կրկնեք»: Նրանք կխնդրեին նայել սեւ հրապարակի կենտրոնը. Դա զվարճալի կամ հետաքրքիր չէր լինի: Եվ այսպես. Չափից ավելի հեգնանքը հասկանալի է, թեկուզ միայն այն պատճառով, որ Իլյա Մուկոսեյն ինքն էր զբաղվում նմանատիպ թեմայով ամռանը, որպես Մորտոն Գրադի միկրոշրջանի համար «Ռուսական բնավորություն» մրցույթի համադրող:
Բոլոր առարկաները բացարձակապես գեղեցիկ են, բայց դատարկ տեղից հետո դրանցից ամենազվարճալին թթու բանկա է. «Ինքնություն: Հինգ լիտր »Նիկիտա Յավեյնի հեղինակած ոսկե կացին Յուլի Բորիսովի կողմից: Ամենաառեղծվածայինը պղտոր պարուրաձեւ ոլորտն է ՝ Ալեքսեյ Լեւչուկից և Վլադիմիր Ֆրոլովից Սուրբ Բազիլի օրհնյալի ընդհանրացված գմբեթը. և եթե հեղինակների կասկածելի պնդումը չլիներ, որ 16-րդ դարում պարուրաձեւ ուռուցիկ զարդանախշը զարդարում էր ռուսական եկեղեցիների գմբեթները (նույնիսկ եթե ինչ-որ մեկին հարցնեին, շատ հայտնի են այդպիսի հայտնի օրինակները, ավելի ճիշտ `մեկ-երկու), ապա առարկան սոսնձի հոտով կլիներ, ենթադրում եմ, որ այն կատարյալ է:
Համադրողները ՝ Անդրեյ և Նիկիտա Ասադովները, ռուսական ինքնության կերպարին բույրեր են հաղորդել ՝ ցուցադրության իրենց «սեփական» մասում կանգնեցրել են Շուխովի աշտարակի նմուշը, որի վերևից խեժ է թափվում ՝ պատկերելով, ենթադրաբար, յուղ, Աշտարակի ճիշտ նույն մոդելը, միայն սառույցը, եղբայրները ցույց տվեցին Arch Moscow- ին ամռանը; Ըստ ամենայնի, ինչ-որ վառելիք ձմռանը փաստացի է: Եվ նույնիսկ այդ ժամանակ. Աշտարակում կա նավթարդյունաբերության մի բան, և Շուխովը, ինչպես այժմ բոլորը գիտեն, մի ժամանակ ձեթի ջրամբարներ էր նախագծում, ինչպես այն, որում ընկեր Սուխովը նստում էր Արևելքի կանանց հետ:Փայտե բլոկը և ադամանդե երանգով մետաքսե շալը աշտարակը լրացնում են տրիադին, իսկ պատին գրված են շատ ավելի շատ եռյակներ, որոնք, ենթադրաբար, բացահայտում են ռուսական հոգին, բայց կամայական, օրինակ ՝ փայտե-փայտե ապակի:
Strikարմանալի է, որ հեղինակների ճնշող մեծամասնությունը «փաստացի ինքնություն» չի փնտրել ավանգարդում: Ուսանողները կենտրոնացան ռուսական հոգու վերացական, կրկին բավականին գրական, լարերի վրա: Մեծարգո ճարտարապետները, մեծ մասամբ, ապավինում էին տարբեր աստիճանի դառնության հեգնանքին և իրենց նախագծերի հիշողություններին (ինչը զարմանալի չէ, քանի որ նրանց խնդրել էին պատմել իրենց սեփական աշխատանքի գենային կոդի մասին): թվում է, որ միայն Սերգեյ Չոբանը նման պլաստմասսայի որոնման նման մի բան ցույց տվեց, սակայն նկարագրության մեջ նա խոսում է Պսկովի և Նովգորոդի մասին, և առարկան պարադոքսալ կերպով նման է Գոլոսովի մայրաքաղաքին:
Գրեթե ոչ ոք չսկսեց իրական ինքնություն փնտրել ավանգարդում, ինչպես կոչ էին անում համադրողները: Սա, հավանաբար, փառատոնի երկու շատ տարբեր թեմաների միաձուլման միակ միջոցն էր: Կարելի է անվերջ խոսել ինքնության մասին, այն կարող է լինել անձնական, ստեղծագործական, ազգային, պետական: Տարօրինակ է խոսել կայսերական ինքնության մասին, կայսրությունը, ըստ սահմանման, պետք է պնդի, որ ինքը գլոբալ է, այլ ոչ թե ինքնություն, բայց այդպիսի էքսցենտրիկները քիչ թվով չեն: Ինչ վերաբերում է ճարտարապետական ազգային ինքնությանը, հայտնի է, որ ինչպես ռուսական, այնպես էլ եվրոպական մյուս բոլոր մշակույթները այն փնտրում էին 19-րդ և 20-րդ դարասկզբին ՝ արձագանքելով ռոմանտիկների կոչին և հիմնականում միջնադարյան մոդելներում: Որոնումն ավարտվեց ավանգարդի ի հայտ գալով, որը փոխարինեց ազգայինը գլոբալով, իսկ համընդհանուրը ՝ անձնականով և ստեղծագործականով: Այդ պատճառով գոնե տարօրինակ է առաջապահի մեջ ազգային ինքնություն փնտրելը: Կարելի է ենթադրել միայն մեկ համարժեք ձև. Քանի որ ավանգարդը կազմում է նկարիչ-ստեղծողի հիմնական անձն ու կամքը (տե՛ս, օրինակ, Կանդինսկին, բայց ոչ միայն նրան), ուրեմն ինքնությունը պետք է փնտրել հենց նրա մեջ: Բայց հետո ի՞նչ կապ ունի ազգայինը: Սա բացատրում է թեմայի վերաբերյալ շատ առարկաների հեգնանքը:
Ռուսաստանի պատմության մեջ «հինգ ավանգարդները» հայտնաբերած Ասադովների տեսությունը, որը սկսվեց իշխան Վլադիմիրից, քննադատվեց առանց ինձ, բայց ինձ թվում է, որ այստեղ ինչ-որ բան պետք է ավելացնել: Ռուսական ճարտարապետական ինքնության այս տարբերակը կարծես պատմաբանության ռոմանտիկ որոնման հիբրիդ լինի և պատմության մեջ փնտրել ոչ միայն ինքնություն, այլ լավ ինքնություն: Ակադեմիկոս Սոլնցևին իբր բացատրվեց, որ բացի Թերեմյան պալատից կա նաև ավանգարդ, և այն շատ ավելի մաքուր է, ժողովրդականություն վայելողն է, նա պետք է վերակենդանանա ՝ աղբյուրին կառչելու համար: Մի խոսքով, այժմ ռուս մշակույթ ունեցող մարդիկ, եթե չգիտեն, ապա զգում են. Կա վատ ինքնություն, կայսերական, կեղծ-ռուս, և կա լավ, ավանգարդ, և ժամանակ առ ժամանակ ՝ ոչ, ոչ, այո, և հույս կա, որ սա, երկրորդը, լավ ինքնությունը կփրկի մեզ առաջինից, վատից:
Ընդհանուր առմամբ, բավականին անհեթեթ առաջարկ: «Odոդչեստվո» -ն ավանդաբար անհեթեթության հատիկ ունի, դա նրան չի թողնում որպես իր սեփականը. բայց այս անգամ ինձ թվաց, որ դա նույնպես միտումնավորորեն որոշակիորեն ամրապնդվեց: Իրոք, նրանց մտքում ո՞վ կհավատա, որ Կիժին ավանգարդ է, միայն այն պատճառով, որ Պետերը 1714-ին արգելեց քարե շինությունը: Այո, և Պուտինն ու Լենինը տարօրինակ կերպով ժպտում են: Եվ Պետրով-Վոդկինի նկարում Աստծո մայրը ձեռքերը վեր է նետում հավերժ զարմանքից: Որքան տարօրինակ է, այնքան լավ:
