Պորտուգալիայի ազգային տաղավարը Վենետիկում չունի մշտական տուն. Սովորաբար դրա համար ընտրվում է «քաղաքում» այս կամ այն պալացցոն: Դա անում են նաև շատ այլ երկրներ, որոնք iardիարդինիի պարտեզում չունեն իրենց սեփական շենքը և չեն ցանկանում անկյուն վարձել Արսենալում: Միևնույն ժամանակ, Բիենալեի մասնակիցները նախընտրում են չբարձրանալ udյուդեկկա կղզի. Չնայած ջրային տրամվայ-գոլորշիով հասնելը հեշտ է, բայց ոտքով հասնելն անհնար է, և դա մեծ խոչընդոտ է դառնում շատ այցելուների համար:, արդեն հոգնել է էքսպոզիցիայի ծավալից և բազմազանությունից: Այնուամենայնիվ, պորտուգալացի համադրողները նախընտրում էին հաստատվել այնտեղ, և նման քայլի համար նրանք լուրջ պատճառներ ունեին:
Նրանց ցուցահանդեսը տեղադրված է Ալվարո Սիզայի նախագծած անավարտ բնակելի շենքի առաջին հարկում; մոտակայքում գտնվում է նույն հեղինակի բնակելի շենքը, որը բնակեցվել է 2008 թվականին: Theուցահանդեսի համար օգտագործված շենքի վրա աշխատանքը դադարեցվել է 2010 թվականին, երբ կառուցապատողը սնանկացավ: Սիզայի շենքերը մաս են կազմում Campo di Marte համալիրի, որը ստեղծվել է դեռևս 1983 թ.-ին `որպես սոցիալական բնակարանային համալիր, որի իրականացումը սկսվել է միայն 21-րդ դարի սկզբին: 30 տարի առաջ կայացած մրցույթն ավարտվեց Սիզայի հաղթանակով, և ըստ իր գլխավոր հատակագծի, անհատական շենքեր նախագծեցին այլ մասնակիցներ ՝ Ալդո Ռոսսին, Կառլո Աիմոնինոն (նրանց շենքերն ավարտվել են 2004 թվականին) և Ռաֆայել Մոնեոն (նրա շենքը երբեք չի կանգնեցվել):
2015 թ.-ին պորտուգալացիները Վենետիկյան իշխանություններին տեղեկացրին իրենց պատրաստակամության մասին անավարտ տանը ցուցադրել Ալվարո Սիզայի սոցիալական նախագծերի ցուցահանդես, և հետո տեղի ունեցավ անսպասելին. Վենետիկյան բնակարանային շինարարության վարչություն, 1980-ականների մրցույթի հաճախորդ այժմ ATER- ը) ոգեշնչված էր այս գաղափարից և խոստացավ ոչ միայն ավարտել Siza- ի շենքը, այլ նաև կառուցել դրա կողքին գտնվող Moneo- ի շենքը, ինչպես նաև կոտրել նրանց միջև նախապես մտածված այգին:
Միայն սա պետք է դառնար Պորտուգալիայի տաղավարը 2016-ի Բիենալեի «աստղ». Ի՞նչը կարող է ավելի արձագանքել Ալեխանդրո Առավենայի ղեկավարած այս միջազգային ցուցահանդեսի ակտիվիստին, սոցիալական ուղղվածությանը: Onlyուցադրված ճարտարապետությունը ոչ միայն ծառայում է հասարակությանը, այլ ցուցահանդեսն ինքնին օգնում է բարելավել մարդկանց կյանքը, բայց ոչ, ժյուրին նույնիսկ պորտուգալացիներին չի շնորհել խրախուսական մրցանակ, որը տեղավորվում է սովորական սխեմայի մեջ. «Քաղաքային» տաղավարները չեն ստանում մրցանակներ (ամենայն հավանականությամբ, սա ևս մեկ պատճառ, թե ինչու են ավելի ու ավելի շատ մասնակիցներ նախընտրում նույնիսկ փոքր սենյակը Արսենալում, քան հարմարավետ սենյակը այլուր)
Այնուամենայնիվ, Պորտուգալիայի տաղավարը, նույնիսկ առանց կյանքի հետ այս զարմանալի շփման, արժանի է հասարակության ուշադրությանը և, հնարավոր է, մրցանակի. Դրա ցուցադրության բովանդակային կողմը գովեստից վեր է: Ուցահանդեսը կրում է «Հարեւանություն. Որտեղ Ալվարոն հանդիպում է Ալդոն» խորագիրը: Հարևանություն նշանակում է և՛ «թաղամաս», և՛ «թաղամաս», «համայնք», այսինքն ՝ Սիզայի կառուցած սոցիալական բնակարանային համալիրներում ապրող մարդիկ ՝ նրանք, ում համար նա աշխատել և աշխատում է: Վերոհիշյալ Ալդոն ՝ Ալդո Ռոսսին, ում Սիզան հանդիպել է մեկից ավելի անգամ, այդ թվում ՝ Կամպո դի Մարտայում, արդեն շենքերի հարևանության տեսքով: Բայց ամենակարևորը նրանց մտքերի փոխանակումն է, առաջին հերթին `Ռոսիի« Քաղաքի ճարտարապետությունը »գրքի ազդեցությունը Սիզուի վրա: 20-րդ դարի երկրորդ կեսին եվրոպական ճարտարապետության համար հիմնարար այս ստեղծագործությունն այս տարի դառնում է 50 տարեկան, և հոբելյարը դարձել է լրացուցիչ պատճառ ՝ համադրողները ցուցահանդեսի վերնագրում Ռոսիի անունը ներառելու և մի ամբողջ հատված հատկացնելու համար: նրա շփումները Սիզայի հետ («Քաղաքի ճարտարապետությունը» ռուսերեն լույս է տեսել անցյալ տարի. նրա և նրա կեսդարյա ճակատագրի մասին ավելին կարող եք կարդալ այստեղ
ակնարկներ Աննա Վյազեմցևայի կողմից Archi.ru- ում):
Իր գրքում Ռոսսին կոչ էր անում վերադառնալ մոդեռնիզմի կոշտ սխեմաներից պատմական քաղաքի ավանդույթներին. եթե նրա համար դա հետմոդեռնիզմի ուղին էր, ապա Սիզան կարողացավ իր գաղափարները համատեղել մոդեռնիստական պարադիգմի հետ:Մասամբ ՝ հանգամանքների կամքով, մասամբ ՝ իր համոզմունքներին համապատասխան, 1970-ականներից սկսած ՝ նա ակտիվորեն օգտագործում էր մասնակցային ձևավորում, և երբ դա անհնար էր, նա մանրակրկիտ ուսումնասիրում էր ապագա շինարարության ենթատեքստը ՝ հատկապես բնակելի, իր բոլոր առումներով: Հետևաբար, ցուցահանդեսը նրան ցույց է տալիս ոչ այնքան որպես մեր օրերի ամենաբարդ ճարտարապետներից մեկը, այլ գործնականում որպես ակտիվիստ, որը չի վախենում քննարկել և նույնիսկ վիճել իր շենքերի ապագա «օգտագործողների» հետ, թե որն է նախագիծը, այլ զգայունորեն լսելով նույնիսկ նրանց անասելի կարիքները: Դա հենց այն է, ինչը `մարդկանցով հետաքրքրվողները, նա հայտնվում է չորս վավերագրական ֆիլմերում, որոնք կազմում են էքսպոզիցիայի հիմքը: Նրանց սյուժեն պարզ է. 2016-ի սկզբին Սիզան այցելում է իր չորս սոցիալական համալիրներ ՝ Բաիրու դա Բուսա Պորտոյում (սկսվել է 1970-ականներին և ավարտվել 2000-ականներին), Շիլդերսվայկը Հաագայում (1984-1993), Schlesisches Tor Բեռլինում (1980-ականներ) և վերը նշված Campo di Marte- ն Վենետիկյան udուդեկկա կղզում (ծրագրի հիմքը `1980-ականներ, իրականացումը` 2000-ականներ): Նա այդ նախագծերի վրա աշխատող իր գործընկերների հետ քննարկում է իրենց պատմությունն ու ներկա վիճակը, ինչպես նաև այցելում է բնակիչներին ՝ ինչպես նրանց, ովքեր ապրել են այնտեղ տան առաքումից ի վեր, այնպես էլ նրանց, ովքեր վերջերս են բնակություն հաստատել: Նա լսում է սպասվող հաճոյախոսություններն ու շնորհակալական խոսքերը, խոժոռվում է վարձակալների նախաձեռնած իրենց բնակարանների «բարեկարգումից», քննարկում է իրեն ու իր զրուցակիցներին հուզող խնդիրները ՝ ջենտրիֆիզացիա և գետտոիզացիա, ներգաղթ, «տուրիզմ»:
Filmsարտարապետությունն, իհարկե, կարևոր դեր ունի այս ֆիլմերում, բայց մարդիկ ոչ պակաս տեղ են զբաղեցնում, և սա պորտուգալական ցուցադրության մեկ այլ անկասկած առավելություն է. Չնայած Aravena Biennale- ի հումանիստական կողմնորոշմանը, մասնակիցների մեծ մասը շենքերը ներկայացնում են հանդիսատես, բայց ոչ նրանք, ում համար ստեղծվել են … Առավելագույնը նշվում են ոչ հմուտ շինարարներ (շատ դեպքերում ճարտարապետի աշխատանքի ապագա «սպառողներ»), ովքեր կարող են իրականացնել որոշակի նախագծեր առանց վարձու աշխատուժի օգնության: Իհարկե, ոչ միայն պորտուգալացիները, այլև գերմանացիները, լեհերը, բրազիլացիները, ավստրիացիները ցույց են տալիս «հասարակության» վերացական գաղափարի թիկունքում գտնվող հատուկ մարդկանց, խոսում են նրանց մասին և նրանց խոսք են տալիս, բայց դա Բիենալեում նկատելիորեն պակասում է: Այս «ամայության» պատճառով դուք սկսում եք այլ կերպ ընկալել, տեսականորեն ՝ բիենալեի պաստառի վրա դրված ոգեշնչող լուսանկարը. Այնտեղ հնագետ Մարիա Ռայխեն շարժական սանդուղքից հասնում է Պերուի Նազկա անապատի ընդարձակությանը, որտեղ կա ոչ մի մարդ, ոչ մի շենք, նույնիսկ մի ծառ ՝ դեպի հորիզոն: Առավենան օգտագործել է Բրյուս Չաթվինի այս լուսանկարը որպես փոխաբերություն ՝ նոր հեռանկարներ գտնելու և օրիգինալ և միևնույն ժամանակ համապատասխան, նրբանկատ մեթոդներ օգտագործելու համար (Ռայխեն ուսումնասիրել է հայտնի «Նազկա գծերը», գծագրերն ու նախշերը, որոնք գետնից տեսանելի չէին բարձրությունը սանդուղքով), բայց հնագիտության օգտագործումը որպես մարդու իրական կարիքներին ուղղված ժամանակակից ճարտարապետության խորհրդանիշ որոշ չափով զարմանալի է. հնագետը մանրակրկիտ ուսումնասիրում է անցյալ սերունդների հետքերը, բայց նրանց երբեք ոչ մի բան պետք չի լինի, բոլոր հետազոտողների համար: սերը դեպի անցյալը և նրա աշխատանքի անկասկած մեծ կարևորությունը `մեռած նյութ:
Վերադառնալով պորտուգալական ցուցահանդեսին, անհրաժեշտ է մի քանի խոսք ասել այն բնակելի համալիրների մասին, որոնք դարձել են դրա առարկան: Bairro da Bousa- ն հղիացավ 1974-ին Պորտուգալիայի հեղափոխությունից անմիջապես հետո, որն ավարտեց Սալազարի ռեժիմը: Այնուհետև նոր, ժողովրդավարական կառավարությունը խրախուսեց ստեղծել բնակիչների ասոցիացիաներ, որոնք աղքատության փոխարեն նոր բնակարանի կարիք ունեին (սա մնում է Պորտոյի կենտրոնում մինչ օրս, բայց միայն նրանք, ովքեր ցանկանում են այնտեղ ապրել): Եվ Սիզան հիշում է, որ ամեն երեկո նա հանդիպում էր իր 300 «հաճախորդների» հետ, նրանց հետ քննարկում էր նախագիծը, վիճում, սովորում նրանցից, ինչպես սովորում էին նրանից:Մի քանի տարի անց, նման սխեման իշխանությունները համարեցին չափազանց ազատ, երկրորդ փուլի շինարարությունը սառեցվեց, և բնակելի համալիրը մնաց անավարտ մինչև 20-րդ դարի վերջ: 2000-ականների շենք տեղափոխվեցին նոր վարձակալներ, որոնք արդեն իսկ շատ ավելի հարուստ էին, քան նախնականները, և որոշ բնակարաններ վաճառվել էին վարձով: Այս իրավիճակը անհանգստացնում է ինչպես ճարտարապետին, այնպես էլ 1970-ականներից ի վեր տանն ապրող մարդկանց: Նման «հին» ընտանիքներում Շիզուին դիմավորում են ինչպես հարազատը `քնքշությամբ, բայց առանց ակնածանքի: Նոր վարձակալները, որոնց մի մասը ճարտարապետներ են, ովքեր ցանկանում էին ապրել մեծ վարպետի նախագծած տանը, ուրախ են, բայց նաեւ ամաչում են վարպետի այցից: Սիզան հիշում է, որ նախագծի առաջին փուլում ոչ մի ավտոտնակ չէր ներգրավվում. Այդ ժամանակն էր և սխալ վարձակալողները, բայց երկրորդ կայանատեղիի համար արդեն անհրաժեշտ էր: Միևնույն ժամանակ, բակը, որի պատկերասրահները նայում էին, «ֆուտբոլային ասպարեզ» էր, ինչպես ճարտարապետը նախատեսում էր. Ծնողները կարող են դիտել իրենց երեխաներին հենց իրենց բնակարանների դռներից:
Schlesisches Tor թաղամասի համալիրը, որը ճակատին ավելի լավ հայտնի է որպես Bonjour tristesse («Ողջույն, տխրություն»), կառուցվել է այն ժամանակվա Արևմտյան Բեռլինում ՝ որպես հաջորդ Շինարարության միջազգային ցուցահանդես (IBA) և դրա մեջ Ենթադրվում է, որ էժանագին »նախագծերը, ի տարբերություն« ամենավերջին »- ի, մասնակցություն են բնակիչների նախագծմանը, որը նա խոստովանում է և ներգրավում է Shizu- ին: Դա նրա առաջին արտասահմանյան օբյեկտն էր և Բեռլինի երրորդ մրցույթը, որի տեղական ճարտարապետներին դուր չեկավ նրա տարբերակը, և կառուցապատողն այն ավելի շուտ փոխեց, որպեսզի այն ավելի էժանանա: Այնուամենայնիվ, նույնիսկ այս տեսքով, Bonjour tristesse- ն ուրախացնում է բնակիչներին դասավորության հարմարավետությամբ և ներքին ցերեկով թափանցող օրվա լույսով: Շինարարության պահին մոտակայքում պառկած էր Բեռլինի պատը, և տարածքը հիմնականում բնակեցված էր թուրք ներգաղթյալներով: Այժմ տարածքը շատ ավելի նորաձեւ և բարեկեցիկ է դարձել, տունը գնել է ավստրիացի ռիելթորական ընկերությունը, տարեցտարի վարձավճարն աճում է, ինչը ազդում է բնակիչների կազմի վրա, չնայած բնօրինակներից ոմանք մնացել են մինչ օրս: Siza- ն նաև տան բակում կառուցեց հանգստի կենտրոն և մանկապարտեզ. Ենթակառուցվածքների առկայությունը նաև նոր բնակիչներին գրավում է տուն, չնայած որ նախագծի հեղինակի անունն էլ դեր ունի. Ճարտարապետները նույնպես ապրում են Շլեսիշեստորում: - նրա աշխատանքի երկրպագուները:
Հաագայում Սիզան աշխատում էր նաև բազմամշակութային միջավայրի հետ. Շիլդերսվայկի հանձնման պահին Հոլանդիայում ծնված երեք ընտանիք կար, այժմ կա միայն մեկ տարեց լուսանկարիչ, ով էթնիկ բազմազանությունն անվանում է այս բնակելի համալիրի գրավիչ հատկություններից մեկը: Նախագիծը նաև ժամանակին հակազդեցություն առաջացրեց տեղական ճարտարապետների կողմից. Սիզան ուսումնասիրեց տեղական ավանդույթները և նախագծում օգտագործեց «Հաագայի պորտիկ», մի տեսակ կամար ՝ շքամուտք, մուտքի խումբ, որտեղից դեպի առանձին բնակարաններ են նայում: Չնայած այս սխեմայի հարմարավետությանը, որը նշում են բնակիչները, քաղաքի ճարտարապետները այն համարեցին չափազանց ավանդական և, հետեւաբար, «ռեակցիոն»: Եվ, իհարկե, աղյուսն օգտագործվել է որպես նյութ: Ներքին հատվածում Սիզան տրամադրել է լոգարիթմական միջնապատ, որը թույլ է տալիս, ցանկության դեպքում, բաժանել բնակարանը, օրինակ ՝ տղամարդկանց և կանանց կիսամյակների, ինչը պարզվել է, որ շատ սիրված է իսլամական երկրների ընտանիքների համար:
Campo di Marta- ի վենետիկյան համալիրը բոլորից ամենաերիտասարդն է, ուստի ամենադժվարն է դրա մասին պատմելը: Դրա պատմությունը udուդեկկա կղզու պատմությունն է, որը հիանալիորեն տեսանելի է «Մեծ Վենետիկից», որը կազմում է իր հայտնի լանդշաֆտի մի մասը, բայց միևնույն ժամանակ օտարված է ավելի աղքատ բնակչությամբ, 19-րդ դարում ՝ արդյունաբերական ձեռնարկությունների կողմից:, և մինչև 20-րդ դարի վերջ, դրանց փակվելուց հետո, անկում էր ապրում: Հետո որոշում կայացվեց նրա խարխուլ բնակարանը փոխարինել նորով, որակյալով: Իր նախագիծը պատրաստելիս ՝ Սիզան ուսումնասիրեց կղզու ավանդական շենքերի կատալոգը Էգլե Տրինկանատոյի «Փոքր Վենետիկում» և օգտագործեց այնտեղ նկարագրված պատկերասրահները, բակերը, լոջիաները և պատշգամբները:«Isբոսաշրջության» և հիմնական կղզու բնակչության անկման ֆոնին Giudecca- ն ՝ «Փոքր Վենետիկ» -ը, շարունակում է մնալ իսկապես բնակելի և աշխույժ քաղաքի տարածք: Այս իրավիճակին Սիզայի պատասխանը փորձ էր `իր նախագիծը ներդնելու այս կյանքում` զարգացման նոր տարածքներ տալով նրան. Ճարտարապետի համար նախանձելի նպատակ գտնելը հեշտ չէ:
