Ուցահանդեսը կոչվում է «Ավանգարդստրոյ». Այն իսկապես ցույց է տալիս, թե ինչ է կառուցվել ավանգարդում 1920-1930-ականներին: Ավելի ճիշտ, իրական շինարարության սկիզբը կարելի է ասել քաղաքացիական պատերազմի ավարտից հետո, ինչ-որ տեղ 1925 թ. Դարաշրջանի ավարտը 1932 թվականն էր: Չնայած ցուցահանդեսում շատ ավելի ուշ բաներ կան, ինչպիսիք են Իվան Լեոնիդովի «Արևի քաղաքի» էսքիզները, ինչու. Դուք դրան կանդրադառնաք ավելի ուշ: Այսպիսով ՝ ընդամենը 10 տարի, որի ընթացքում երկրում հայտնվեց այնքան «նոր» ճարտարապետություն, որ նյութը կբավարարի հարյուր ցուցահանդեսների համար: Հետևաբար, բնական է, որ ցուցահանդեսը գրեթե չի պարունակում ճարտարապետական ֆանտազիա, Վխուտեմասի բանվորների աշխատանքներ. Նրանք ֆիզիկապես տեղ չեն գտել. Միայն նախագծի գրաֆիկա, որի 90 տոկոսը կառուցողականություն է, ինչը հասկանալի է. Բարդային տենդենցները տալիս էին իրական շենքերի ամենամեծ քանակը ամբողջ հանրապետությունում:
Architարտարապետության թանգարանը, որին միացել են Մոսկվայի, Սանկտ Պետերբուրգի և Սանկտ Պետերբուրգի մի շարք այլ թանգարաններ, ցույց է տալիս տիպաբանական կարգով ավանգարդ գրաֆիկայի իր հարուստ հավաքածուն ՝ «Ակումբների սրահ», «Վարչական շենքերի սրահ», « արդյունաբերական համալիրների սրահ », ինչը, իհարկե, թույլ է տալիս գնահատել մասշտաբը: Ավանգարդի կարճ դարը խորհրդային ճարտարապետությանը տվեց շենքերի տասնյակ նոր տիպաբանություններ, նոր տեխնոլոգիաներ, հարյուրավոր շենքեր, որոնք որոշեցին դրա հետագա զարգացումը 20-րդ դարում: Եվ սա ՝ չնայած ավանգարդի ոչ պոպուլյարությանը, «արգելքին», «աղքատությանը» …. Փաստն այն է, որ ավանգարդը սոցիալական ուղղվածություն ունեցող նախագիծ էր, և սա նրա մեծ նշանակությունն էր հետագա խորհրդային ճարտարապետական պատմության համար: Բնակելի համալիրի, կոմունալ տան, աշխատավորական ակումբի բացարձակ նոր հասկացությունները, որոնք հայտնվել են այդ ժամանակ, ինչպես նաև բնակարանային նախագծեր տարբեր տիպի բնակարաններով, կլինիկաներով, մանկապարտեզներով, դպրոցներով, սպորտային համալիրներով հիմք են դարձել ճարտարապետների որոնման համար: 1930-ականներին, 1940-ականներին և շատ ավելին:
Այժմ ցուցահանդեսի վերնագրի երկրորդ մասի մասին `« Հեղափոխության ճարտարապետական ռիթմը »: Ինչպես ցանկացած գրանդ ոճ, ավանգարդը նույնպես հիմնարար և համատարած երեւույթ էր: Շատերը կոչվում են ավանգարդ, և այն իսկապես «սնվում» էր տարբեր աղբյուրներից: Երբ իրական շինարարության քիչ հնարավորություն կար, և միտքը բուռն ընթացքի մեջ էր, հատկապես քաղաքացիական պատերազմից հետո երկրի դժվարին վերակառուցման շրջանում, ճարտարապետները զբաղվում էին գրքերի գրաֆիկայով և թատերական ներկայացումներով, նկարում էին պաստառներ և նույնիսկ հեղափոխական շախմատի էսքիզներ: Ավանգարդը ստեղծեց նոր հասարակության ճարտարապետությունը, իսկ ճարտարապետները համընդհանուր էին, ինչպես Վերածննդի դարաշրջանը ստեղծողները:
Դարաշրջանի այս առանձնահատուկ ռիթմը «գծագրեց» էքսպոզիցիայի գեղեցիկ «կարմիր» ճարտարապետության հեղինակ Տոտան Կուզեմբաևը: «Իրական ճարտարապետը պետք է պատրաստ լինի նոր բան անել, սա Տոտան Կուզեմբաեւն է», - ասում է ցուցահանդեսի համադրող Իրինա Չեպկունովան: - Նա ստեղծագործականորեն շատ ինքնատիպ անձնավորություն է և կարողանում է հասկանալ այլ ճարտարապետների նախագծերի արժանիքները, ինչը, ի դեպ, նույնպես բավականին հազվագյուտ որակ է, հատկապես ճարտարապետների շրջանում: Architարտարապետները շատ նախանձ մարդիկ են, ճարտարապետության պատմության մեջ նրանք հաճախ ոչնչացնում են իրենց նախորդներին և կառուցում են իրենցը, կամ ավարտում են շենքը կամ վերակառուցում: Սրա հազարավոր օրինակներ կան: Ես շատ էի ուզում, որ ցուցահանդեսի ճարտարապետությունը կատարի Տոտան Կուզեմբաևը, նա ստեղծող է, բառիս իմաստով, որն ավանգարդը ներդնում է դրա մեջ »:
Իվան Լեոնիդովի կերպարը կարելի է անվանել ստեղծագործողի կվինտեստություն, և պարզ է, թե ինչու է այս ցուցահանդեսը բացվում նրա դահլիճով: Այստեղ շատ n մասին Այստեղ ցուցադրվում է իր դարաշրջանի ամենավառ ճարտարապետներից մեկի ամբողջ հավաքածուն `նույնիսկ այն աշխատանքը, որը նա կատարել է 1940-ականներին: Սա ամբողջովին ճարտարապետական ֆանտազիաների միակ սրահն է:Լեոնիդովի հորինած «Արևի քաղաքը» դառնում է ավանգարդի խորհրդանիշ ՝ նոր ձևեր որոնելով ՝ նշելով շարժումը, այն ուղղությունը, որով ավանգարդը պետք է զարգանար: Սա նախաբան է, և վերջաբանը մի փոքր սենյակում է, որտեղ կա վիդեոպրոյեկտոր. Այստեղ ցուցադրված ֆիլմը թանգարանի աշխատակիցների նախորդ տարվա ծրագրի արդյունքն է `ուսումնասիրելու և կատալոգելու մեր երկրի տարբեր շրջաններում ավանգարդ հուշարձանները, ինչը մշակույթի նախարարության պատվերով: Սա մի տեսակ կամուրջ է մինչև մեր օրեր և միանշանակ ուղերձ `կրկին ու կրկին մտածել 1920-1930-ականների ժառանգության ճակատագրի մասին:
Շենքերի կեսից ավելին չունի հուշարձանի պետական կարգավիճակ, և ճնշող մեծամասնության վիճակը բավականին ողբալի է: Այնուամենայնիվ, շենքերի տիպաբանությունը ամեն տեղ կորած չէ, ասում է Իրինա Չեպկունովան. «Ավելի շուտ մենք այդպիսի հուշարձաններ ենք կորցնում խոշոր քաղաքներում ՝ Մոսկվայում և Սանկտ Պետերբուրգում: Փոքր քաղաքում գտնվող ակումբը կարող է նույնիսկ պահպանել ակումբի գործառույթը, այն իսկական է: Բայց այս շերտը որպես ամբողջություն պահպանելու համար, իհարկե, անհրաժեշտ է պահպանել ոչ միայն առանձին շենքեր, այլ տիպաբանության յուրաքանչյուր մաս. Պետք է լինի գոնե մեկ սոցիալական քաղաք, մեկ միկրոշրջան, մեկ բնակելի համալիր, մեկ խոհանոց: գործարան … »:
Քսաներորդ տարիները հեռավոր են թվում, բայց իրականում ավանգարդը շարունակում է ապրել ներկայով: Եվ ոչ միայն ոգեշնչում է ժամանակակից ճարտարապետներին օգտագործել իր ձևավորման կառուցման տեխնիկան. Շատ մարդիկ, հատկապես մարզերում, շարունակում են ապրել և օգտագործել այդ դարաշրջանի շենքերը, հաշվի առնելով, որ շատ տեղերում, օրինակ, Չելյաբինսկում, կոնստրուկտիվիստական շենքերը քաղաք են. ձեւավորող ճարտարապետություն: Ավելին, սա սոցիալական ճարտարապետություն է. Ժամանակի ընթացքում ապացուցել է, որ այն հարմար և ռացիոնալ է և կարող է հաջողությամբ հետագայում «աշխատել», եթե կարող է հույս դնել ինքնուրույն պահպանելու և վերականգնելու միջոցառումների մի շարք:
Հեղինակը շնորհակալություն է հայտնում ցուցահանդեսի համադրող Իրինա Չեպկունովային և ofարտարապետության թանգարանի մամուլի ծառայությանը `նյութը պատրաստելիս ցուցաբերած օգնության համար:
