Ոլորել և հայելիներ

2024 Հեղինակ: David Durham | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 02:36

2018-ի աշնան վերջին ATIRUM- ի բյուրոյի ճարտարապետները մշակեցին մի շարք հասկացություններ Թուրքեստանի համար `որպես պատասխան միջազգային բաց մրցույթի առաջադրանքի: «Այս պահին մեր, որպես կանոն, բավականին լարված գրաֆիկում մի փոքր դադար էր, և ես և իմ գործընկերները որոշեցինք մասնակցել մրցույթին», - ասում է Վերա Բուտկոն: - Archi.ru- ում մենք գովազդ տեսանք: Այսպիսի բաց մրցույթը թիմում ստեղծագործական մտածողությունը զարգացնելու և չլճանալու լավ միջոց է: Դրանք հնարավորություն են տալիս արտահայտել և մշակել բավականին համարձակ գաղափարներ ՝ որպես օրինակ օգտագործելով հետաքրքիր տիպաբանություն, այս դեպքում ՝ հանրային-թանգարանային մի ամբողջ համալիր: Մենք լավ փորձ ունենք Օլոնխոյի երկրի նախագծի և Յակուտիայի համար «Ապագա սերունդների պուրակի» նախագծի վրա աշխատելու, որտեղ նույնպես պահանջվում էր հասկանալ ազգային ինքնությունը: Այսպիսով, թեման, ընդհանուր առմամբ, մոտ էր և հետաքրքիր »:

Մրցույթի գերխնդիրն էր հասկանալ Թուրքեստան քաղաքի `որպես թուրք ժողովուրդների մշակույթի կենտրոնի նշանակությունը` խորհրդանշական և նույնիսկ ինչ-որ առումով աշխարհագրական և երկրաչափական: Թուրքեստանը, որը ռուսներին ամենից լավ հայտնի է Վերեշչագինի նկարներով և «Անապատի սպիտակ արևից» ընկեր Սուխովի խոսքերով, շատ հնագույն քաղաք է ՝ Մոսկվայից մոտ վեց հարյուր տարով մեծ: Թուրքեստանը միջնադարյան Յասիա է: XII դարում այստեղ ապրում էր բանաստեղծ և փիլիսոփա ՝ սուֆիզմի առաջին թյուրքախոս միստիկներից Ահմեդ Յասաուին, որի անունը, ինչպես հեշտ է հասկանալ, թարգմանվում է որպես Ահմեդ Յասից: Ըստ լեգենդի, նա Մուհամեդ մարգարեի աշակերտի աշակերտ է, ում կյանքը աստվածային կերպով ընդլայնվեց, որպեսզի հասմիկի ոսկորի խորհրդանշական մարմնավորման մեջ Յասաուիին փոխանցի ուսուցչի ժառանգությունը: XIV դարի վերջին, Թամերլան, հաղթելով Խան Թոխթամիշին, ով նախկինում այրել էր Մոսկվան, իր հաղթանակի պատվին, կառուցեց մեծ դամբարան Յասաուի գերեզմանի և մոտակայքում գտնվող մզկիթի վրա, որը հետագայում դարձավ նշանակալի կենտրոններից մեկը: իսլամի

Խոջա Ահմեդ Յասաուի դամբարանները (2 հատ) և Ռաբիա Սուլթան Բեգիմի (1 հատակ)

Մի խոսքով, համեմատաբար փոքր քաղաք, որի բնակչությունը շուրջ 160 հազար մարդ է, ավանդական պլանավորումը և շինարարությունը հիմնականում «մասնավոր հատվածի» տներով է. ցուցակ Թուրքեստանում կան նաև վերջերս կատարված մի քանի շենքեր, հիմնականում 1990-ականների ավանդապաշտության ոգով, օրինակ ՝ նոր մեծ մզկիթ և համալսարան; 2000 թվին Յասի մեկ ու կես հազարամյակի տոնակատարության համար շատ բան է հայտնվել: Նույնիսկ այն ժամանակ պարզ էր, որ քաղաքը վերաբերվում է որպես հուշարձանի. Այժմ Kazakhազախստանի ղեկավարությունը նախատեսում էր ամրապնդել մշակութային և պատմական բաղադրիչը և գոյություն ունեցողներից բացի կառուցել մի քանի նոր համալիրներ, այն է ՝ Դպրոցականների պալատ, Թանգարան Խոջա Ահմեդ Յասաուիի և Նազարբաև-Kazakhազախստան կենտրոնի կողմից: Դրա համար անցկացվեց միջազգային մրցույթ, չնայած այն շինհրապարակները, որոնց հետ աշխատում էին դրա մասնակիցները, որպես պայմանական նշանակվեցին:

ATRIUM- ի ճարտարապետները մշակեցին հասկացություններ բոլոր երեք թեմաների վերաբերյալ, և նրանց առաջարկած նախագիծը Նազարբաև-Kazakhազախստան կենտրոնում շահեց առաջին տեղը և ընդունվեց իրականացման համար: Չնայած, ինչպես, ի դեպ, դա հաճախ է պատահում, ընդունվեց հայեցակարգը, որի մասին կազմակերպիչները ծանուցեցին հեղինակներին, իսկ մնացած բոլոր աշխատանքները ՝ Projectրագրի փուլից սկսած, Թուրքեստանում նրանք նախատեսում են «ինքնուրույն կատարել»: Դե, պարզ կլինի, թե ինչ ձևեր են ձեռք բերելու, այդ թվում `« Նազարբաևի կենտրոնի »հաղթող նախագիծը: Այնուամենայնիվ, ATRIUM- ի առաջարկած մրցակցային նախագծերը հետաքրքիր են հենց որպես շարք, քանի որ նույնիսկ էսքիզային-հայեցակարգային ձևով դրանք ներկայացնում են համարձակ ժամանակակից ձևի միաձուլում, որը համապատասխանում է հանրային կենտրոնի և թանգարանի ժանրին և ստեղծագործաբար վերանայում տեղական ավանդույթները: մանավանդ որ Iasi / Turkestan- ում մտածելու համար նյութը բավականաչափ է: Եվ նորի և հնի կայուն համադրության թեման, որն Վերա Բուտկոն և Անտոն Նադտոչին բավականին լավ են անում վերջին տարիներին, ինքնին հետաքրքիր է:

Խոջա Ահմեդ Յասաուի թանգարան

Մրցույթը չի ենթադրում տարածքի ճշգրիտ հղում, բայց Խոջա Ահմեդի թանգարանը դեռ կարող էր ենթադրաբար հայտնվել XIV դարի Թամերլանի ժամանակներից ի վեր նրա դամբարանի առջևի հրապարակում ՝ պատերով փորված մաջոլիկայի գմբեթով, գորգերի զարդերով: և մուտքի տպավորիչ կամար:

ATIRUM ճարտարապետները առաջարկել են երկու տարբերակ, և երկու դեպքում էլ շենքը եռաշերտ է, մեկ ստորգետնյա հարկով, որտեղ տեղակայված են գրադարանը, մեդիա գոտին, ժամանակավոր ցուցահանդեսների սրահները, վարչական գրասենյակները և տեխնիկական տարածքները: Գրունտի մակարդակում հեղինակները տեղադրել են Խոջա Ահմեդի կյանքին նվիրված ցուցադրություն, իսկ երկրորդ հարկում `գրական թանգարան, մեջբերումներ աշխատանքներից և պատմական նմուշներից: Հետևաբար, թանգարանն իր վերգետնյա մասում կյանքից վերածվում է ստեղծագործության, և ստորգետնյա տարածքում այն հնազանդվում է ժամանակակից թանգարանի ձևավորման կանոններին, որտեղ ցածր մակարդակը սովորաբար թողնում են նաև այն սենյակների համար, որոնք նույնպես կարևոր են, բայց չեն պահանջում ցերեկային ժամ այս կամ այն աստիճանի տեխնիկական:

Տարբերակ 1

Ամենաբարդ և, միանգամից խոստովանում եմ, գեղեցիկ: Նախագիծը հիմնված է երկու գաղափարի վրա. Տիեզերական հայելին որպես «սուֆիական փիլիսոփայության ամենակարևոր փոխաբերությունը». Մարդը խորհում է ինքն իրեն Աստծո մեջ և դառնում է հայելի «որի մեջ Աստված մտածում է իր անունների և հատկությունների մասին» [Ibn Arabi, The Doctrine of Ստեղծում]: Երկրորդ գաղափարը մարգարեներին ուղարկված աստվածային հայտնություններով մագաղաթ է. Ճարտարապետները մագաղաթը մեկնաբանում են որպես պատմողական տարածության, թանգարանի գծային կառուցվածքի հիմնավորում, դիտողի աստիճանական շարժում և 63 տարիների վերաբերյալ տեղեկատվության հաջորդական ընկալում: ուսուցչի երկրային կյանքի 1103 թվականից մինչև 1166 թվականը - այնուհետև Խոջա Ահմեդը հեռացավ փակ խուցից ՝ պատճառաբանելով, որ նրա աչքերն անարժան են տեսնել արևը: Ոլորման բացվելուն պես ՝ մեզ հետզհետե ծանոթանալով դրա մեջ պարունակվող գիտելիքների հետ, այնպես էլ ցուցահանդեսը ծավալվում է ՝ առաջնորդելով թանգարանի այցելուին երթուղու երկայնքով: Եվ ինչպես Աստված արտացոլվում է արժանի մարդու մաքրված հոգու մեջ, այնպես էլ, հեղինակների կարծիքով, Խոջա Ահմեդի հոգին արտացոլվում է թանգարանի ճակատի հայելու մեջ:

Image

խոշորացում

1/3 logoրագրի լոգոն և հիմնական արտահայտությունը: Խոջա Ահմեդ Յասաուի թանգարան: Տարբերակ 1 © ATRIUM + ԱՅԼ ETԱՆWԻ ԿԱՌՈՒՈՒՄ
խոշորացում

Խոջա Ահմեդ Յասաուի 2/3 թանգարան: Տարբերակ 1 © ATRIUM + ԱՅԼ ETԱՆWԻ ԿԱՌՈՒՈՒՄ
խոշորացում

Խոջա Ահմեդ Յասաուի 3/3 թանգարան: Տարբերակ 1 © ATRIUM + ԱՅԼ ETԱՆWԻ ԿԱՌՈՒՈՒՄ

Երկու մոտեցումներն էլ բացառապես գեղեցիկ են արտաքին և ներքին, քանի որ դրանք համատեղում են պատմական տեքստերի և արտահայտիչ ժամանակակից ձևի վրա հիմնված «գրական» հիմնավորումները: Հայելի ճակատը ծավալային կառույց է, որը երեք կողմից գրկում է թանգարանի հրապարակը: Կառուցվածքը պատված է կատարյալ հղկված մետաղից, որը հիանալի կերպով արտացոլում է իր շրջապատը. Այն կարելի է համեմատել էկրանի հետ, բայց ծայրերում այն ընդարձակվում է ՝ կազմելով մուտքերի երկու «թև»:

Музей Ходжи Ахмеда Яссауи. Вариант 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

Վերին մասում ճակատը թեքում է մեծ «քիվով», որը, իհարկե, շատ հեռու է քիվի տեսք ունենում, քանի որ հայելին սահուն կերպով շարունակում է ուղղահայաց մակերեսը ՝ վերևից արտացոլելով թանգարանը շրջապատող տարածքը: Պլինտը բացակայում է, և հայելին ուղիղ դուրս է գալիս գետնից ՝ այն դարձնելով հիանալի տեսողական գրավչություն: Մոտակայքում տարածքը կրկնապատկվում է, բայց գլխավորն այն է, որ հայելային մետաղյա թաղանթի թևերից մեկը ուղղված է հենց XIV դարի դամբարանի ուղղակի արտացոլմանը. Հրապարակի ամենաարժեքավոր հուշարձանը կրկնապատկվում է առանց խեղաթյուրելու թեքում, այնպես որ մենք կարողանանք կանգնել բնագրի և արտացոլման արանքում ՝ ինքներդ ձեզ հայելու մեջ տեսնելով:

Ավելորդ է ասել, որ հայելային մետաղը ժամանակակից ճարտարապետության սիրված նյութերից մեկն է, որը զարմանալի չէ `հաշվի առնելով իր ուշագրավ պլաստիկ հատկությունները: Այն շատ հաճախ չի օգտագործվում, բայց միայն այն ժամանակ, երբ պահանջվում է ստեղծել էական գրավչության էֆեկտ, որը Թուրքեստանի դամբարանի հրապարակի դեպքում, թերևս, պետք է ճանաչվի որպես արդարացված: Այնուամենայնիվ, պատմական միջավայրում գերամոդեռն շենք տեղադրելու մեթոդը պատկանում է բավականին հին մոդեռնիզմի գտածոներին. Պարզ ձևերի և ժամանակակից նյութերի շենքը արտացոլում է պատմական շենքերը ոչ թե պատճենելով, այլ բառացիորեն, ինչպես հայելին ՝ աղեղ շրջակա միջավայրին: այս եղանակով արտահայտված հարգալից է, բայց ոչ հետևողական: Այս իմաստով հղկված մետաղը նոր ապակի է, այն ավելի հայելային է, ավելի քիչ կարեր ունի և ավելի շատ նման է քանդակագործական առարկայի:Նման շենքը, իհարկե, նեո-մոդեռնիզմի քանդակի տարբերակ է, այն ճկուն է, հեղուկի պես հեղուկ, բայց միևնույն ժամանակ իրեն չի տեսնում որպես հակառակորդ պատմական հուշարձանների, ընդհակառակը ՝ ամեն ինչ նախագծված է այնպես, որ թանգարանը դառնա հարգված առարկայի հայելի ՝ ոչ միայն արտացոլելով այն, այլև տեղադրելով շրջանակում: Հայելիը նաև հիանալի հնարավորություն է տալիս խոջա Ահմեդի ուրվագծային դիմանկարը և վերնագրի բառերը ուղղակիորեն դամբարանադաշտի պատկերի վրա դնելու համար, և ոչ թե լրատվամիջոցներում կամ տպված հսկա պաստառի վրա, բայց կենդանի, ինչը հատկապես գրավիչ է:

Ապակուց նախագիծը օգտագործում է ոչ թե արտացոլելու կարողություն, այլ թափանցիկություն: Չորրորդ կողմում ապակե ֆասադները ծածկում են լաբիրինթոսը, որը ստեղծվել է պատերի «ոլորման» ճկուն ցնցումից: Նախատեսվում էր դրանք ծածկել միջնադարյան ձևաչափի թեյրակոտային կերամիկական սալիկներով, որոնք հիշեցնում են բազրիքը, որից էլ կազմված է ինքը `Դամբարանը: Պատերը հաճախ թեքվում և վեր են թեքվում, գրեթե նույն կերպ, ինչպես մետաղական մասի քիվը, կարծես կամարներն այստեղ են սկսվում, չնայած որ «քիվերն» աջակցում են ապակե առաստաղին ՝ բնական լույսով հագեցնելով ներսը ՝ կազմելով պահպանվածի էֆեկտ: ավերակներ. այցելուը կարծես քայլում է քաղաքի ներսում, որը հնէաբանները մասամբ մոխրից պեղել են և ծածկել ապակե ծածկով: Հաշվի առնելով, որ Յասիում միջնադարյան քաղաքը, ցավոք, չի գոյատևել, այստեղ «Բուխարայի փողոցներ» չկան, այս որոշումը կարծես համապատասխան փոխհատուցում է զգացմունքների համար, մանավանդ որ այն չի հավակնում ոչ հին քաղաքը, ոչ էլ ավերված էմիրների պալատ, բայց միայն մեկնաբանում է թեման ՝ այն որսալով հուզական մակարդակում:

Image

խոշորացում

Խոջա Ահմեդ Յասաուի 1/4 թանգարան: Տարբերակ 1 © ATRIUM + ԱՅԼ ETԱՆWԻ ԿԱՌՈՒՈՒՄ
խոշորացում

Խոջա Ահմեդ Յասաուի 2/4 թանգարան: Տարբերակ 1 © ATRIUM + ԱՅԼ ETԱՆWԻ ԿԱՌՈՒՈՒՄ
խոշորացում

Խոջա Ահմեդ Յասաուի 3/4 թանգարան: Տարբերակ 1 © ATRIUM + ԱՅԼ ETԱՆWԻ ԿԱՌՈՒՈՒՄ
խոշորացում

Խոջա Ահմեդ Յասաուի 4/4 թանգարան: Տարբերակ 1 © ATRIUM + ԱՅԼ ETԱՆWԻ ԿԱՌՈՒՈՒՄ

Երրորդ բաղադրիչը, իհարկե, լազուրե կերամիկական սալիկներն են ՝ Կենտրոնական Ասիայի միջնադարյան ճարտարապետության խորհրդանիշը: Այն զուգակցվում է ցցիկի հետ այնպես, ինչպես հնագույն սալիկներն են զուգակցվում հարակից հուշարձանների իրական ցցիկի հետ: Բայց մակերեսները լաքոնային են, և գծանկարը օժտված է անվճար ասիմետրիայով, որն անսովոր է Կենտրոնական Ասիայի զարդարանքների համար, դրա բյուրեղային ցանցը ավելի ճկուն է, չնայած պահպանում է մասշտաբը: Ասես այնտեղ, XIV դարում մոլեկուլային կառուցվածքն ավելի կոշտ է, բայց այժմ այն ավելի շարժունակ է:

Պլինտի և էմալի պատի հյուսվածքը բաժանում է ազդեցության գոտիները և մտնում երկխոսության մեջ, որի դիրքերը շատ հստակ են: Նախ, փիրուզագույն սալիկներն արտաքին մակերեսն են, ավարտվում են, և աղյուսի մակերեսը ներքինն է, այն պետք է ավարտվի, և եթե այն բաց է, ապա մենք ունենք կամ անկատարություն կամ վանդալիզմի օրինակ, քանդված մաս, ինչպիսին է պատմական դամբարանի մուտքի կամարը; կամ ավերակի պատկեր: Նույնը տեսնում ենք Իտալիայի Վերածննդի եկեղեցիների ճակատներին, և պետք է ասել, որ կատարելապես ավարտված և բոլորովին զարդարված մակերեսի հարևանը դարձել է ժամանակակից ճարտարապետության կարևոր թեման: Թանգարանային նախագծում հեղինակները, արձագանքելով երկու թեմաների ենթատեքստերին, դրանք համապատասխանաբար բաշխում են: Փիրուզագույն ապակեպատ ՝ ըստ սահմանման արտաքին, մակերեսը դառնում է հիմնականը ՀԴՄ-ների, զգեստապահարանների և սրճարանների եռանկյունաձեւ փոքր ծավալի համար: Այն տեխնիկական է և դամբարանադաշտից թաքնված է մետաղական «էկրանով», բայց ընդհանուր բան ունի միջնադարյան գմբեթների հետ, չնայած ավելի ընդհանրացված է. Կարծես մի տեսակ սուրհանդակ լինի, շեշտը հետևից, որտեղ բացվում է թանգարանի տարածքը: ապակու միջով մինչև քաղաք: Չնայած այստեղ կարելի է տեսնել նաև թեմայի ապամոնտաժման տարր. Տաճարը, որը բաղկացած է սյուների նման թեքություններից, թանգարանի ներսը տեսանելի է ապակու միջով, իսկ գմբեթը գետնին է. Հնարավոր է, որ այս մոտեցմամբ տարբերվի թանգարան, ըստ սահմանման, ավելի աշխարհիկ, մզկիթից կամ դամբարանադաշտից, որը թեև տաճար չէ, բայց սուրբ բաղադրիչը նրանց համար կարևոր է:

Մուտքի մուտքի մոտ երկու բարձր էմալ մակերևույթի փակագծեր մետաղի ծավալ ունեն. Ինչո՞ւ եք մտածում, որ պողպատե հայելին էմալի ժամանակակից տարբերակ է ոչ միայն այն պատճառով, որ այն փայլում է, այլ նաև արտացոլում է երկինքը, որովհետև ճակատները նույնպես երկնային աստվածության նշան էին:

Ներսում տեղի է ունենում մի տեսակ դղյակ: Պատերը ժապավեն են կազմում, նրա շրջադարձի սինուսներում փոքր կիսափակ միջնադարներ հայտնվում են առանց ցերեկային լույսի: Նույն շրջադարձերում կառուցված են երկու կլոր սանդուղք աշտարակներ, ուղիղ մեջբերում դամբարանից; նրանց ներքին պատերը երկնագույն են:

Երկրորդ հարկը բարձրանալով ՝ հայտնվում ենք գրական թանգարանի տարածքում, որտեղ շարժվում ենք հիմնական ցուցահանդեսի ժապավենի ներքին կողմի երկայնքով ՝ դրա և արտաքին ճակատի արանքում: Այստեղ պատի ոլորումը փիրուզագույն է, իսկ արտաքին պատը մետաղական է, դրա վրա դրվում են մեջբերումներ, բայց սա չէ գլխավորը. Մենք հայտնվում ենք սպեկուլյատիվ, բառերի և սրբազան տեքստերի տարածքում, մի տեսակ գոտում: երկնքի

Այնուամենայնիվ, որտեղ մենք կարող ենք դուրս գալ, քանի որ պատշգամբների թեքությունները միավորված են օվալաձև կախովի արահետով, որը թույլ է տալիս մեզ քայլել պայմանական քաղաքային տարածքի աղյուսի մեծ սյուների միջով, ցերեկային լույսի ներքո, և վերևից նայել ցուցադրության: Այստեղ, որտեղ կան աղյուսե կլոր պատեր, կա կյանք, քաղաք, կարող են ավերակներ լինել, և կարող է լինել երեւակայական միջնադարյան Iasi, և, ամենայն հավանականությամբ, վերջինս: Պատի ետևում, զով մետաղական-արծնապակի միջավայրում, մտքի, մաքսիմայի, փիլիսոփայության տարածությունն է: Որոշ առումներով դրանք համեմատելի են դամբարանի երկրորդ աստիճանի պատկերասրահների հետ:

Դեղնավուն տերակոտայի տաք ստվերն ու փիրուզագույնի սառը երանգը անընդհատ փոխարինում են միմյանց, ինչպես նաև մութ ու արևոտ տարածությունները (այստեղ մենք հիշում ենք Խոջա Ահմեդի խոսքերը, որ նա արժանի չէ տեսնել արևը): Մի խոսքով, նման թանգարանի ներսում այցելուները անընդհատ զգում էին զգացմունքների, գույնի և լույսի մի տեսակ «կոնտրաստային ցնցուղ»: Այս հակադրությունը բնորոշ է ինչպես առաջին «երկրային», այնպես էլ երկրորդ «երկնային» հարկերին, միայն գրադարանում, մինուս մեկ շերտի վրա, տիրում է խաղաղություն և հանգստություն, ինչը ճիշտ է, համապատասխանում է ընթերցանության ոգուն:

Image

խոշորացում

Խոջա Ահմեդ Յասաուի 1/4 թանգարան: Տարբերակ 1 © ATRIUM + ԱՅԼ ETԱՆWԻ ԿԱՌՈՒՈՒՄ
խոշորացում

Խոջա Ահմեդ Յասաուի 2/4 թանգարան: Տարբերակ 1 © ATRIUM + ԱՅԼ ETԱՆWԻ ԿԱՌՈՒՈՒՄ
խոշորացում

Խոջա Ահմեդ Յասաուի 3/4 թանգարան: Տարբերակ 1 © ATRIUM + ԱՅԼ ETԱՆWԻ ԿԱՌՈՒՈՒՄ
խոշորացում

Խոջա Ահմեդ Յասաուի 4/4 թանգարան: Տարբերակ 1 © ATRIUM + ԱՅԼ ETԱՆWԻ ԿԱՌՈՒՈՒՄ

Մի խոսքով, նախագիծը, ավելի ստույգ `թանգարանի մրցութային գաղափարը, կարծես էտյուդ լինի միջնադարյան մուսուլմանական ճարտարապետության թեմաների վրա` վերածվելով ժամանակակից մեծ պատկերների, որոնք թույլ չեն տալիս խոսել աղբյուրների հետ ուղղակի համեմատության կամ, Աստված մի արասցե, կրկնօրինակման մասին, բայց, մյուս կողմից, հայտարարությունը կոչված է ճանաչելու և փոխաբերությունների զգացումը, և հավակնում է ակտիվորեն համագործակցել այցելուի հետ: Այլ կերպ ասած, այդպիսի թանգարանն ինքնին գրավչություն է և՛ դրսում, և՛ ներսում, ոչ թե իրերի շրջանակ է, թեև սա էլ է, բայց ավելի շատ թանգարան-հուշարձան: Խոջա Ահմեդի կյանքի մասին քիչ բան է հայտնի, հիմնականում լեգենդներ, նույնիսկ ավելի քիչ վավերական իրեր - ուստի ցուցանմուշները քիչ են: Հետեւաբար, ճարտարապետությունը ակտիվորեն ուղղորդում է հուզական ազդեցությունը և տպավորությունների փոփոխությունը:

խոշորացում

Խոջա Ահմեդ Յասաուի 1/14 թանգարան: Տարբերակ 1 © ATRIUM + ԱՅԼ ETԱՆWԻ ԿԱՌՈՒՈՒՄ
խոշորացում

Խոջա Ահմեդ Յասաուի 2/14 թանգարան: Տարբերակ 1 © ATRIUM + ԱՅԼ ETԱՆWԻ ԿԱՌՈՒՈՒՄ
խոշորացում

3/14 Խոջա Ահմեդ Յասաուի թանգարան: Տարբերակ 1 © ATRIUM + ԱՅԼ ETԱՆWԻ ԿԱՌՈՒՈՒՄ
խոշորացում

Խոջա Ահմեդ Յասաուի 4/14 թանգարան: Տարբերակ 1 © ATRIUM + ԱՅԼ ETԱՆWԻ ԿԱՌՈՒՈՒՄ
խոշորացում

5/14 Խոջա Ահմեդ Յասաուի թանգարան: Տարբերակ 1 © ATRIUM + ԱՅԼ ETԱՆWԻ ԿԱՌՈՒՈՒՄ
խոշորացում

Խոջա Ահմեդ Յասաուի 6/14 թանգարան: Տարբերակ 1 © ATRIUM + ԱՅԼ ETԱՆWԻ ԿԱՌՈՒՈՒՄ
խոշորացում

Խոջա Ահմեդ Յասաուի 7/14 թանգարան: Տարբերակ 1 © ATRIUM + ԱՅԼ ETԱՆWԻ ԿԱՌՈՒՈՒՄ
խոշորացում

8/14 Խոջա Ահմեդ Յասաուի թանգարան: Տարբերակ 1 © ATRIUM + ԱՅԼ ETԱՆWԻ ԿԱՌՈՒՈՒՄ
խոշորացում

9/14 Խոջա Ահմեդ Յասաուի թանգարան: Տարբերակ 1 © ATRIUM + ԱՅԼ ETԱՆWԻ ԿԱՌՈՒՈՒՄ
խոշորացում

10/14 Խոջա Ահմեդ Յասաուի թանգարան: Տարբերակ 1 © ATRIUM + ԱՅԼ ETԱՆWԻ ԿԱՌՈՒՈՒՄ
խոշորացում

11/14 Խոջա Ահմեդ Յասաուի թանգարան: Տարբերակ 1 © ATRIUM + ԱՅԼ ETԱՆWԻ ԿԱՌՈՒՈՒՄ
խոշորացում

12/14 Խոջա Ահմեդ Յասաուի թանգարան: Տարբերակ 1 © ATRIUM + ԱՅԼ ETԱՆWԻ ԿԱՌՈՒՈՒՄ
խոշորացում

13/14 Խոջա Ահմեդ Յասաուի թանգարան: Տարբերակ 1 © ATRIUM + ԱՅԼ ETԱՆWԻ ԿԱՌՈՒՈՒՄ
խոշորացում

14/14 Խոջա Ահմեդ Յասաուի թանգարան: Տարբերակ 1 © ATRIUM + ԱՅԼ ETԱՆWԻ ԿԱՌՈՒՈՒՄ

2-րդ տարբերակ

Երեք աստիճանի միևնույն կառուցվածքը ՝ ստորգետնյա, միջին և վերին երկինք, երկրորդ տարբերակում ավելի ընդգծված և ստորադասված է կյանքի ծառի գաղափարին: Որը, ինչպես Գոնդորի արծաթե ծառը (այստեղ միայն ոսկի է), մուտքի մոտ հանդիպում է այցելուներին ՝ տեղադրված բարձրակետ կամարի մեջ: Ամբողջ շենքը, ինչպես և առաջին տարբերակը, ենթակա են սերտորեն միաձուլված գաղափարների. «Գրական» իմաստային և պլաստիկ մոդեռնիզմ:

Այս պարագայում մենք առջևում ունենք դաժան բետոնե մակերևույթով Կորբուսի «ոտքերի» հատորներ, բայց դրանք միացված են մուսուլմանական պահոցներով ՝ վերևում, թափանցիկ առաջին հարկի վերևում կազմելով սպիտակ ուրվագիծ, կա՛մ քաղաք, կա՛մ Թաջ Մահալ (դա նույնպես մահմեդական դամբարան է): Ինչ-որ կերպ զգացողություն չի թողնում, որ Թուրքեստանի թանգարանն այսպես կարող է նմանվել Ռորբանում գտնվող մատուռի ժամանակ Le Corbusier- ի մեկնաբանությանը,

Նշված կամարների ուրվագծերը «լրտեսեցին» ճարտարապետները մուքարնազի զարդանախշում, իսկ առաջին տարբերակի էմալ մասի զարդանախշում առկա ասիմետրիկ վեցանկյունների նախշը հատակագծի հիմքն է, որը խմբավորված է երեք լուսավոր հորերի շուրջ:, Ստացվում է, որ ճարտարապետությունն ավելի երեսպատված է, անկյունային, մինչդեռ 1-ին տարբերակը ամբողջովին հեղուկ է:

Երկու դեպքում էլ, ինչպես տեսնում ենք, թանգարանի նախագիծը, ինչպես մեկնաբանում են ճարտարապետներ ATRIUM- ը, վերածվում է քաղաքի նմանության, այն քաղաքի հիշողության ստվերի, որը ժամանակին այստեղ էր - բայց, ինչպես վայել է հիշողություններին, նմանությունը «հանվում է», ընդհանրացված է, ոչ թե կեղծ: Ի դեպ, ըստ ճարտարապետների, նախատեսվում է որոշակի օրինակ, հենց հրապարակի վրա տեղադրված միջնադարյան Յասիի նույն կրկնօրինակը, և դրա տեսքը չի բացառվում: Այսպիսով. Թանգարանի նախագիծը ավելի շուտ հակառակն է այս գաղափարի. Այն զարգացնում է գաղափարը և չի կլոնավորում այն:

Կենտրոն Նազարբաև-Kazakhազախստան

Այս նախագիծն իր անվանակարգում գրավեց առաջին տեղը և, հավանաբար, կիրականացվի, բայց, ավաղ, ըստ հայեցակարգի, առանց ճարտարապետների մասնակցության: Եթե թանգարանի նախագիծը կենտրոնացած է սուֆիզմի մեծ ուսուցչի անհատականության վրա, ապա կենտրոնի շենքը նախագծված է, ըստ մրցութային խնդրի, արտացոլելու Թուրքեստանի ՝ որպես թուրք ժողովուրդների և մշակույթի կենտրոնի կարևորությունը: Նուրսուլթան Նազարբաևի անհատականությունը ՝ որպես հետխորհրդային Kazakhազախստանի ղեկավար:

Հատորը կառուցված է մի քանի գմբեթներից ՝ խորհրդանշական յուրտերից և մեկնաբանվում է որպես աուլ ՝ փոխաբերականորեն մարմնավորելով պետությունը: «Յուրտ» կենտրոնական դահլիճը, ամենամեծը, նվիրված է Նազարբաևին. այն ունի մեդիայի պատեր, թանկ և տպավորիչ տեղադրում: Այստեղ, որպես թանգարանի առաջին տարբերակի արձագանք, երկրորդ մակարդակում հայտնվում են պատշգամբ և կամուրջ: Միեւնույն ժամանակ, տարածքը լուսավորվում է ապակե oculus- ով, որն այս դեպքում դիմում է ոչ թե Հռոմեական պանթեոնին, այլ վրանի ծխի անցքին:

Եվս չորս «Յուրտ» ՝ վարչակազմ, սրճարան, թանգարանների սրահ, ավելի փոքր են: Դրանցից երեքին մի խիտ խումբ միանում է մի անկյունում, մուտքի խոռոչի վիտրաժից ձախ: Կլոր «Յուրտերի» կողմերը կտրված են ապակե վիտրաժներով ՝ ուղղանկյան մեջ գրելով կլոր ծավալներ: Բոլորը միասին ծածկված են երկնագույն կապույտ գույնի «վերմակով» ՝ անցումներով և նույն ցանցային նախշով. Շենքի տանիքը խորհրդանշորեն արտացոլում է Kazakhազախստանի լանդշաֆտը, այն կտրում է գլխավոր գմբեթը, իսկ երկրորդը ՝ թանգարանայինը: Տանիքը օգտագործվում է, ենթադրվում է, որ այցելուները կկարողանան քայլել դրանով, ճարտարապետները նաև առաջարկել են միջոցառումների համար տանիքում ամֆիթատրոն կազմակերպել:

Դպրոցականների պալատ

Այստեղ պահպանվում է նույն սկզբունքը, ինչ նախորդ նախագծերում. Ավանդույթի կոչը զուգորդվում է դպրոցների և մանկական ակումբների նախագծման ժամանակակից միտումների հետ: Timesամանակակից ժամանակներից `ատֆրիում ամֆիթատրոնով, միջանցքների փոխարեն բաց պատկերասրահներ, ինչը նշանակում է լույսի առատություն, հասարակական տարածքների կապված տարածություն, բացություն, բազմաշերտություն և խաղային տրամադրություն: Ավանդույթից. Համեմատություն մադրեսայի, մուսուլմանական դպրոցի հետ, որը սովորաբար կառուցվում էր բակի շրջակայքում, որի տեղը այժմ զբաղեցնում է բազմագույն ատրիումը:

Ատրիումը միավորում է երեք հատորներ թեմատիկ մասնագիտացման հետ ՝ ստեղծագործական, գիտական և տեղեկատվական, որոնք արտացոլվում են յուրաքանչյուր բլոկի ճակատի վրա ծակոտած մետաղի գծագրերում: Գումարած ՝ կոնֆերանսների և սպորտային դահլիճի: Հեղինակների համար լրացուցիչ աղբյուր էին բնական պատկերները. «Թուրքեստանի սեխի և բամբակի բջջային կառուցվածքը» և Չարինի շրջանի լանդշաֆտը ՝ Grandազախստանի Գրանդ ձորը: Մեդրեսի կառուցվածքը վերևում է ժայռերի կամ ճաքած երկրի գծագրության վրա (այն հիշեցնում ենք թանգարանի նախագծի երկրորդ տարբերակի պլանում և արծնապակի կապույտի գծապատկերներում), այնպես որ ժամանակակից երկրաբանական մոտեցումը զուգորդվում է պատմական տեղեկանք:

Չորս նախագիծ զարգացնում է մեկ թեմայի տարբեր կողմեր `ընթերցումներ, նույնիսկ ավանդույթի դրսևորումներ` ժամանակակից չափանիշների, տեխնոլոգիաների և պլաստմասսայի մակարդակով: Նման առաջադրանքով կարևոր է ծայրահեղություններից որևէ մեկի «ընկնելը», գտնել այն պահը, երբ պատմությունն ու ժամանակակից նորարարությունը հանդիպում են առանց բախումների: Մի քանի փորձ-հասկացություններ շարված են մեկ առաջադրանքի հետ կապված շղթայի մեջ, որին յուրաքանչյուրը նայում է մի փոքր այլ տեսանկյունից. Հետաքրքիր է դիտարկել նախագծերը միասին, քանի որ դրանք արվում են «նույն շնչով»:Հնարավոր է, որ մահմեդական մշակույթն իրեն ավելի հեշտությամբ է դրսեւորում ժամանակակից ճարտարապետության մեջ `պայմանավորված այն հանգամանքով, որ դրան ինչ-որ չափով նայում ենք դրսից, միգուցե քրիստոնեական ենթատեքստով դա ավելի դժվար լինի: Կամ գուցե ոչ, քանի որ «ուղղափառ» ենթատեքստը երկար ժամանակ սպասում էր ավելի համարձակ ճարտարապետական մոտեցման, որը կորցրել էր պատմական տրավմայի և օրինաչափությունների պատճառով: Համենայն դեպս, փորձը հետաքրքիր է, և հայելային թանգարանը ամենավառ օրինակն է այս մրցակցային նախագծերի շարքում: