Ստեփան Լիպգարտ. «Ownիշտ է ձեր սեփական գիծը թեքել»

2024 Հեղինակ: David Durham | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 02:36

Ընտանիք

Վիքիպեդիան գրում է, որ Lipgarts- ը Ostsee ազնվականության ընտանիք է, որը Լիվոնիայում հայտնի է 16-րդ դարից, և 19-20-րդ դարերում այս ազգանունը կրում էին նկարիչները, ճարտարագետները և սուզանավերի դիզայներները: Նրանցից ո՞վ են ձեր նախնիները:

Մորս ծնողները միմյանց համար չորրորդ զարմիկներն էին, երկուսն էլ ՝ Լիպգարտ, բալթյան գերմանացիների հին ազգանվան հետնորդներ, Պերնաուից (այժմ ՝ Էստոնիա Պարնուից) ներգաղթյալներ, ովքեր ժամանակին իսկապես ազնվականության կոչում ունեին: Իմ նախնիները, սակայն, այն կորցրեցին 19-րդ դարի սկզբին: Տատիկիս պապը ՝ Էռնեստ Լիպգարտը, որը պատրաստում էր ինժեներ, իր հորից ժառանգեց մի մեծ ձեռնարկություն, որը զբաղվում էր ցեմենտի և գյուղտեխնիկայի արտադրությամբ: Նրա որդին ՝ Վոլդեմարը (Վլադիմիր) սովորել է որպես ճարտարապետ, բայց նախընտրել է նկարչի ուղին: Նրա ճակատագիրը ողբերգական էր. 1930-ականների վերջին նա «անհետացավ». Ինչպես պարզվեց վերջին տարիներին, նրան գնդակահարեցին Բուտովոյի մարզադաշտում: Տատս, որը նույնպես նկարիչ էր, պատերազմի սկզբում աքսորվել էր Մոսկվայից Կարագանդա ՝ որպես գերմանացի:

Պապիկիս հայրը ՝ ինժեներ Անդրեյ Ալեքսանդրովիչ Լիպգարտը, մեկ այլ ընտանեկան ճյուղի ներկայացուցիչ է ՝ մեծ և ամուր ընտանիքի ղեկավար, աչքի ընկնող անձնավորություն: 1933 թվականին նա դարձավ Գորկու ավտոմոբիլային գործարանի գլխավոր դիզայներ, որտեղ գրեթե քսան տարվա ընթացքում ստեղծեց ավտոմեքենաների սարքավորումների տասնյակ մոդելներ: Անդրեյ Ալեքսանդրովիչի վաստակն ու նվաճումները հիմնականում ճանաչվել են խորհրդային տարիներին, ուստի, օրինակ, նրա հեղինակությունը բավարար էր հեռավոր ազգականին ՝ տատիկիս, աքսորից փրկելու համար: Այսպես է տեղի ունեցել նրանց ծանոթությունը պապիկիս հետ:

1950-ականներին իմ նախապապի արտոնությունները. Մեծ տնակ և բնակարան ստալինյան երկնաքերում, դարձան տարածքներ, որտեղ անցավ նաև իմ մանկության լավագույն մասը: Ընտանեկան հանդիպումների տոնական մթնոլորտը `հանդիսավոր, բայց և անկեղծ, որը տեղի էր ունենում լուսավոր բնակարանում` բարձր առաստաղներով, հարուստ սվաղաձև ձուլմամբ, սալիկապատ դռներով, որոնցից Ձմեռ պապը անփոփոխ հայտնվեց Ամանորին - ակնհայտորեն տպավորություն ստեղծեց, որը որոշեց իմ գեղարվեստական տարիների համն ու գեղագիտական նախասիրությունները …

Ի՞նչը ազդեց ճարտարապետ դառնալու ձեր որոշման վրա, բացի ինժեներական և գեղարվեստական գենետիկայից:

Ինձ թվում է, որ ճարտարապետը պատահական չէ `մասնագիտություն, որը հաճախ ժառանգվում է: Իմ դեպքում, անկասկած, իմ մոր ազդեցությունն է, որը, չնայած նա իր ամբողջ կյանքը զբաղվել է ոչ թե գործնական ճարտարապետությամբ, այլ տեսականորեն, բայց դեռ վաղ մանկությունից բացատրել է, որ մեր մասնագիտությունը լավագույնն է, համընդհանուրը ՝ դրանում ՝ ստեղծագործական, միտքը, և գեղեցկությունը, և Մոսկվայի ճարտարապետությունը `հազվագյուտ շնորհքի տեղ:

Կոչում

MARCHI- ի ուսուցիչներից որն է ձեզ համար կարևոր հիշելը: Ո՞վ է ձեզ ոգեշնչել, ումի՞ց եք սկսել:

Ես երկյուղածությամբ ու երախտագիտությամբ եմ հիշում իմ երկու ուսուցիչներին, ովքեր այժմ կյանքից հեռացել են: Երբ ընդունվեցի ինստիտուտ, միանգամից շատ բախտս բերեց. Իմ ուսուցիչը առաջին երկու տարիներին Կոնստանտին Վլադիմիրովիչ Կուդրյաշովն էր: Մարդ մեծ սրտով և հմայքով, փայլուն գրաֆիկով. Ես հիշում եմ, թե ինչ նախանձով էինք դիտում, թե ինչպես էին նրա ձեռքի տակ պարզ և աշխույժ գծեր գծում: Բնության լայնությունը, կարծես, մարմնավորված էր իր գծագրերի թեմաներում. Որսորդություն շների համար, որոնք նա շատ էր սիրում, հնագույն զենքեր, ձիեր, նավեր, առագաստներ … Ըստ ամենայնի, ճարտարապետական նախասիրությունները համապատասխանում էին այս ռոմանտիկ, փոքր-ինչ նոստալգիկ ընկալմանը աշխարհի մասին. նա մեծ հարգանքով էր խոսում Վենտուրիի մասին, Ալդո Ռոսսիի: Ընդհանրապես, պոստմոդեռնիզմը, ըստ Կուդրյաշովի, լավ բան էր:Նրա կողմից ոչ մի բացասական բան չկար նաև ստալինյան ճարտարապետության հետ կապված, ընդհակառակը, հենց առաջին գործնական դասին, որը տեղի ունեցավ ինստիտուտից դուրս, օգտվելով առիթից, Կոնստանտին Վլադիմիրովիչը մեր ուշադրությունը հրավիրեց տան վրա ճարտարապետի գոգավորություններով Rybitsky, որը Zemlyanoy Val- ի վրա, պատասխանելով այս ճարտարապետության մասին, որպես որակյալ և նշանակալի: Թերեւս այդ է պատճառը, որ կարգի տարրերն ու կոմպոզիցիաները, որոնց ուսումնասիրությունը հիմք է հանդիսացել առաջին կուրսի ծրագրի համար, ես առանց երկրորդ մտքի իմ ուսումնառության երկրորդ տարում կատարել եմ իմ մեթոդը առաջին դպրոցական նախագծերում: Կուդրյաշովը չի խառնվել դրան, չի կոտրվել, բայց երկրորդ տարվա վերջին նա զգուշացրել է. «Դուք փափագ ունեք կարգի ճարտարապետության հանդեպ, փորձեք հաջորդ տարի հեռանալ դրանից»:

Arnգուշացե՞լ եք, որ հնարավոր է խնդիրներ լինեն:

Ես դա ուղղակիորեն չեմ ասել, բայց ես այդպես եմ ասել: Ընդհանուր առմամբ, երրորդից հինգերորդ կուրս ճարտարապետական նախագծման իմ դասընթացները բավականին տարօրինակ էին: Համենայն դեպս, դրա հիմնական սկզբունքը ՝ արտասահմանյան ամսագրերի պատճենումը թեմային նման նախագծերով, և ապա վերարտադրել գտած գաղափարներն ու տեխնիկան ձեր նախագծում, ինձ թվում էր հիմնականում անիմաստ էր: Միևնույն ժամանակ, դասական ճարտարապետության հանդեպ կիրքը `խորհրդային 1930-ականների - 1950-ականների ժառանգությունը, ավելի ու ավելի գիտակցված և խորն էր դառնում: Ես հիշում եմ, թե ինչպես այս անգամ ես եկա խոսելու Կուդրյաշովի հետ և բողոքեցի, ասում են, որ ժամանակակիցը չի ներշնչում, ինչին ես ստացա պատասխանը. Եթե կարծում ես, որ ճիշտ ես, պետք է «առանցքներով» պայքարես:

Իհարկե, սկզբում սա «առանցքների վրա» հղի էր ցածր գնահատականներով և ուսուցիչների բացարձակ թյուրըմբռնումով, բայց հետագայում, այնուամենայնիվ, նրանք հաշտվեցին անփույթ ուսանողի հրաշալի հակումների հետ ՝ թողնելով ինձ սեփական հյութը եփելու հնարավորություն:

Վեցերորդ տարում դիպլոմի ղեկավար ընտրելու ժամանակն էր, և այդ ժամանակ երկրորդ հաջողակ շանսը եղավ. Ես հայտնվեցի Վլադիմիր Վլադիմիրովիչ Խոդնևի խմբում: Ավարտական տարին բացարձակապես ուրախ էր. Նախկին ուսուցիչների պաշտոնական մոտեցումը փոխարինվեց ստեղծագործական և ինքնարտահայտման ինչ-որ գլխապտույտ ազատությամբ: Պարզվեց, որ ճիշտ է թեքել քո գիծը, բայց այն, ինչի մեջ հոգին է, արժեքավոր է ու կարևոր: Ուսուցչի զգայունությունն ու ուշադրությունը, որը ես շատ երախտագիտությամբ եմ հիշում, թույլ տվեցին ինձ շատ բան հասկանալ և սովորել: Ելքի ժամանակ դիպլոմը պարզվեց պայծառ, ես կասեի ցնցող, միգուցե միամիտ, ինչ-որ տեղ ծիծաղելի, բայց իրականում իմը: Պետք է ասեմ, որ նույն թվականին հայտնվեցին Իոֆանի երեխաները, որոնց մեջ, ի դեպ, Խոդնևը շատ էր աջակցում ինձ: Լավ ժամանակ էր. Մենք հավատում էինք ինքներս մեզ:

«Իոֆանի երեխաները» խումբը մեծ աղմուկ բարձրացրեց: Այն գնահատվեց բոլոր ուղղությունների ներկայացուցիչների կողմից: Ինչպե՞ս է դա առաջացել:

Հավանաբար, քսաներկու տարին երջանիկ ժամանակ է գրեթե բոլորի համար. Երիտասարդության մոլեգին էներգիան, խանդավառությունը ՝ առանց փողի, հեղինակության, կապերի հետ հաշվի առնելու: 2006-ի գարնանը մենք հանդիպեցինք և ընկերացանք Բորիս Կոնդակովի հետ: Ես հիշում եմ մեր առաջին զրույցը. - «Ինչպե՞ս եք վերաբերվում Սովետների պալատին»: «Ափսոս … ափսոս, որ չկառուցվեց»: Դա գաղտնաբառն էր, որն առայժմ որոշում էր հազվագյուտ համախոհությունը: Մենք սկսեցինք միասին աշխատել, իհարկե, որևէ առևտրի մասին խոսք չկար: Բորիսի գեղարվեստական տաղանդը և իմ ճարտարապետական տեսլականը մարմնավորված էին մրցակցային նախագծերում, գեղարվեստական առարկաներում, և մենք այնուհետև միասին աշխատեցինք վերոհիշյալ դիպլոմի վրա ՝ 2006-ի երեւակայական Մոսկվան բնակեցնելով Դեյնեկայի և Սամոխվալովի կտավներից: Մեր կենսագրության մեջ մեծ դեր խաղացին Քաղաքի փառատոները, որոնք կազմակերպել էին Իվան Օվչիննիկովը և Անդրեյ Ասադովը: Ինքներդ կատարեք բացօթյա տեղադրումները տարածության գաղափարները բնության մեջ փորձարկելու առաջին հնարավորությունն էին: Առաջին անգամ մենք մասնակցեցինք «Մանկության քաղաք» կոչվող միջոցառմանը, այս քաղաքում մենք կառուցեցինք 1930-ականների քարոզչական կառույցներին նմանվող մի օբյեկտ `« Կարմիր կանգառը », մինչ թիմը համահունչ էր թեմային «Iofan- ի երեխաները» փառատոնի:

Կրակոտ և հակասական երեսունականները, որոնց շրջադարձը նշանակեց Իոֆանի նախագիծը, ռեզոնանս առաջացան երիտասարդության սեփական փորձի հետ ՝ ծարավելով գործողությունների և փոփոխությունների:Ի տարբերություն Լուժկովի Մոսկվայի քաոսի ու խառնաշփոթի, մենք փորձեցինք ներկայացնել մեկ այլ Մոսկվա, ինչպես դա մտածված էր 1935 թվականի Գլխավոր հատակագծում: Hoursամեր շարունակ մենք փնտրում էինք այդ քաղաքի բեկորները. Կարմիր գծեր, ուղղություններ, անավարտ բարդույթներ, լուծում այն ռեբուսի պես, պատկերացնում բարձրորակ ճարտարապետությունից բաղկացած մի ամբողջական և բարեկազմ անսամբլ, որը ստեղծվել է հեռացած վարպետների կողմից, որոնց անունների մի մասը առաջացրեց երկյուղ ՝ Ֆոմին, Շուկո, Ռուդնև, Դուշկին …

Image

խոշորացում

1/5 Տեղադրում. Բաք «ersաղիկներ ընկածներին»: «Iofan- ի երեխաները» ճարտարապետական խումբ © Stepan Lipgart
խոշորացում

2/5 Տեղադրում. Բաք «ersաղիկներ ընկածներին»: «Iofan- ի երեխաները» ճարտարապետական խումբ © Stepan Lipgart
խոշորացում

3/5 Տեղադրում. Բաք «ersաղիկներ ընկածներին»: «Iofan- ի երեխաները» ճարտարապետական խումբ © Stepan Lipgart
խոշորացում

4/5 Տեղադրում. Բաք «ersաղիկներ ընկածներին»: «Iofan- ի երեխաները» ճարտարապետական խումբ © Stepan Lipgart
խոշորացում

5/5 Տեղադրում. «Օդագնացության համակարգը` գործիք Մոսկվայի ռեկրեացիոն հարմարավետության բարձրացման համար »: «Iofan- ի երեխաները» ճարտարապետական խումբ © Stepan Lipgart

Ի՞նչ սկանդալ պատահեց ձեզ հետ Թոմ Մեյնի հետ:

Այո, իրականում սկանդալ չի եղել, բայց առանց դրա էլ այդ դեպքը մեծապես ազդել է ինձ վրա: Այն ժամանակ, իմ երրորդ կուրսում, Morphosis խմբի հիմնադրի դասախոսությունը հսկայական իրարանցում առաջացրեց. Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտի գրեթե ամբողջ մասը հայտնվեց Նկարիչների կենտրոնական տան ձյունաճերմակ Վլասովի դահլիճում: Մեյնի ստեղծագործականությունը պայծառ է, հուզիչ, այս բոլոր պատռված, լեվիտացնող, քայքայվող ծավալները չէին կարող անտարբեր թողնել: Հետո այն ամենը, ինչ նա ցուցադրեց, ինձ թվաց սարսափելի, ոչ օրգանական, տրամաբանությունից զուրկ և ամենակարևորը ՝ հակամարդկային: Հավաքելով համարձակությունս, դասախոսությունից հետո ես հարց ուղղեցի, ասում են նրանք, իսկ մարդիկ ի՞նչ: Ես տպավորված էի, որ Մեյնը սկզբում նույնիսկ չէր հասկանում, թե ինչ նկատի ունեմ: Նրա պատասխանը վերաբերում էր դիզայնի տեխնոլոգիային, նա շատ էր խոսում այս մասին դասախոսության ժամանակ, ասում են `համակարգիչը պարզապես գործիք է, և մարդիկ, այսինքն` ճարտարապետները, ստեղծողներ են, հեղինակներ: Ես երբեք պատասխան չեմ ստացել նրա շենքերից օգտվողների վերաբերյալ: Ինչ էլ որ լինի, այդ դասախոսությունից հետո ցանկացած ժամանակակից ճարտարապետական ձև ինձ համար երկար ժամանակ անբնական էր թվում:

Դա հիշեցրեց ինձ, թե ինչպես ժամանակին կոմպոզիտոր Առվո Պյորտը խզեց ավանգարդը, քանի որ նա չէր կարող այս լեզվով ասել այն, ինչ ուզում էր ասել: Ձեզ բազմիցս հարցրել են, թե ինչու եք որպես ոգեշնչման աղբյուր ընտրել 1930-ականները, բայց ես դեռ խնդրում եմ բացատրել ձեր վերաբերմունքը այս ճարտարապետությանը:

Ըստ իմ զգացմունքների, 20-րդ դարի սկզբին Ռուսական կայսրության ճարտարապետությունը, առաջին հերթին մայրաքաղաքում, հասավ համաշխարհային մակարդակի, և եթե այն համեմատենք ոչ թե այդ ժամանակի մշակութային կենտրոնների ՝ Ֆրանսիայի, Ավստրո-Հունգարիայի, բայց, օրինակ, Իտալիայի հետ, ապա այն գերազանցեց: Վերցրեք Հռոմի շենքերը դարասկզբին, սա ամուր, լավ գծված, բայց և այնպես երկրորդական ճարտարապետություն է. Վերածննդի դարաշրջանի վերարտադրություն, հնության թեմայով անհեթեթ կոմպոզիցիաներ կամ նույն ֆրանսիական նորաձևության հետևանքով:

Դեռևս Արծաթե դարի Սանկտ Պետերբուրգը ՝ Բենուայի և Լիդվալի ժամանակները, բարձր մասնագետների, ճարտարապետության վարպետների ուշադրության կենտրոնում է: Եկեք հիշենք Մարիան Պերետյատկովիչի `Նևսկի պրոսպեկտի վրա գտնվող Wawelberg House- ի շինարարությունը, փայլուն աշխատանք, Ֆլորենցիայի պալացցոյի և հյուսիսային Արտ Նուվոյի վիրտուոզ սինթեզ ցնցման ու փոփոխությունների:

Երբ այս ցնցումները տեղի ունեցան 1917-ին, ավագ սերնդի ճարտարապետների մեծ մասը միացավ նոր երկրի կառուցմանը, և նրանց աշակերտները ՝ ականավոր ճարտարապետների գալակտիկա, ովքեր սովորել էին հեղափոխության նախօրեին և դրանից հետո առաջին տարիներին, միացան էլ ավելի մեծ եռանդով. Լեւ Ռուդնևը, Նոյ Տրոցկին, Եվգենի Լեւինսոնը և շատ ուրիշներ: Խոսքը ոչ միայն Պետերբուրգի ակադեմիայի մասին է, քանի որ մոսկովյան կոնստրուկտիվիզմի հիմնադիրներ Ալեքսանդր և Վիկտոր Վեսնինները ՝ Ալեքսանդր Կուզնեցովը, հին դպրոցի մասնագետներ են:

Որքան էլ պարադոքսալ հնչի, 1930-ականների սկզբի շրջադարձը որոշ ժամանակ հարստացրեց սովետական ճարտարապետությունը. Մի քանի տարի շարունակ գոյակցում էին և՛ ավանգարդ, և՛ կլասիցիստական հասկացություններ:Հին դպրոցի վարպետները հնարավորություն ստացան «ավարտել» գրել 1910-ականներին սկսված նեոկլասիցիզմը `իրենց գիտելիքներն ու փորձը լիովին փոխանցելու նոր սերնդի նշանավոր ճարտարապետների` Գեորգի Գոլցին, Միխայիլ Բարշչին, Լեոնիդ Պոլյակովին, Իլյա Ռոժինին: Մի խոսքով, իմ ընկալմամբ, նախապատերազմական սովետական ճարտարապետությունը շատ նշանակալի մասշտաբի, գաղափարներով ու ամբիցիաներով հարուստ, նախորդ դարաշրջաններից բարձր որակ ժառանգող մի ֆենոմեն է:

խոշորացում

1/3 Arch. M. Peretyatkovich. Վավելբերգի տուն Բ. Մորսկայայի վրա: Սանկտ Պետերբուրգ: 1912 © Stepan Lipgart
խոշորացում

2/3 Arch. M. Peretyatkovich. Վավելբերգի տուն Բ. Մորսկայայի վրա: Սանկտ Պետերբուրգ: 1912 © Stepan Lipgart
խոշորացում

3/3 Arch. E. Levinson, I. Fomin. Տներ Սանկտ Պետերբուրգի Իվանովսկայա փողոցում: 1934-1938 © Stepan Lipgart

Այսպիսով, 1930-ականների ձեր շարժառիթը բարձր որակին դիմելն է:

Ինձ հիացնում է այս ժամանակի գեղարվեստական ներուժը, հավանաբար, որպես բարձր որակի ձևերից մեկը:

Ո՞րն է ձեր նախընտրած ճարտարապետական կտորը:

Վերոնշյալ Սանկտ Պետերբուրգի արծաթե դարաշրջանից ինչ-որ բան վերհիշելու մեծ գայթակղություն կա, բայց պարզության համար ես անվանակոչելու եմ 1930-ականներին կառուցված շենքը, դա ինձ իսկապես ճնշող տպավորություն թողեց: 1937-ի միջազգային ցուցահանդեսի համար, ի թիվս այլ բաների, Ֆրանսիան կանգնեցրեց երկու մասշտաբային ցուցահանդեսային համալիր, ես կցանկանայի նշել դրանցից մեկը `Տոկիոյի պալատը: Պալատի ճարտարապետությունը մոտ է ինչպես մուսոլինյան ոճին, այնպես էլ սովետական մոդելներին, առաջին հերթին ՝ Լենինի գրադարանին: Այնուամենայնիվ, շենքի կոշտ մոնումենտալ տեսքը զգալիորեն մեղմվում է և՛ հստակ ծավալային կոմպոզիցիայի գեղատեսիլությամբ, և՛ քանդակի զգայական պլաստիկությամբ, որը լցնում է պալատի ճակատներին հարող տարածությունները: Կարծում եմ, որ Տոկիոյի պալատի հույզը, որը լիովին զուրկ է «տոտալիտար» ճարտարապետության պաշտոնավարությունից, բայց նույնիսկ, ինչպես ինձ թվում է, որոշակի աստիճանի մտերմություն է ենթադրում, պայմանավորված է նրանով, որ պալատը կառուցվել է բուրժուական ժողովրդավարության երկիր:

Ինձ համար կա բարձրագույն ճարտարապետական որակի որոշակի չափանիշ. Երբ լայնամասշտաբ շենքը այնքան կատարյալ է, բաղկացուցիչ, ներդաշնակ, որ քաղաքային տարածքը, որի վրա ազդում է նրա ճարտարապետությունը, ընկալվում է որպես աներկրյա գեղեցկության աշխարհ, որը նկատելիորեն տարբերվում է նույնիսկ շրջակա քաղաքի գեղեցիկ համույթներից: Սանկտ Պետերբուրգում նման զգացողություն են արթնացնում Կազանի տաճարի սյունասրահները, Փարիզում `Տոկիոյի պալատը: Վերջինիս աշխարհում համամասնություններն ու տողը, ոգին և կամքը, կրակի մեջ սաղմնավորված սերը հաղթում են:

խոշորացում

1/3 Palais de Tokyo- ն Փարիզի համաշխարհային ցուցահանդեսում: 1937
խոշորացում

2/3 Palais de Tokyo- ն Փարիզի համաշխարհային ցուցահանդեսում: 1937
խոշորացում

3/3 Palais de Tokyo- ն Փարիզում: Բեկոր © Ստեփան Լիպգարտ

Ի՞նչ մրցույթների ու ցուցահանդեսների եք մասնակցել, ի՞նչ աշխատանքներով: Որո՞նք են մրցանակները:

2017-ին, Մոսկվայում, ապա Սանկտ Պետերբուրգում իմ երկու ցուցահանդեսներն էին («Տասնյոթերորդ ուտոպիա» և «Հերոսի որոնում»), որոնց համար ես շատ շնորհակալ եմ նրանց համադրողներից, համապատասխանաբար Ալեքսանդրա Սելիվանովային և Լյուսա Մալկիս: Բայց հատուկ ջերմությամբ ես հիշում եմ մեր ցուցահանդեսը «Առաջ, դեպի 30-ականներ» վիթխարի վերնագրով: Architարտարապետության թանգարանում, որը բացվել է 2008-ի աշնանը: Նրա պատրաստումը որոշակիորեն հիշեցնում էր մեկ այլ City փառատոնը: Շատ քիչ գումար կար, բայց շատ ընկերներ պատրաստ էին օգնելու, գաղափարներ և իմ ուժը անսահման քանակությամբ: Համադրողը իմ ընկերն էր, արվեստաբան Մաշա Սեդովան:

Եվ հիմա երկուսուկես ամիս մենք տեղավորվեցինք փոքր համայնքում, զբաղվեցինք մոդելների կառուցմամբ, ցուցահանդեսային կայանքներով, պաստառների և այլ ցուցահանդեսային նյութերի արտադրությամբ: Արդյունքն, ըստ ամենայնի, իրոք պայծառ էր, ամեն դեպքում, ցուցահանդեսի հատուկ հյուրը ՝ Գրիգորի Ռևզին, այնուհետև ուշադրություն հրավիրեց Iofan- ի երեխաների վրա:

Ինչ վերաբերում է մրցույթներին, ըստ ամենայնի, մեր աշխատանքի թեմայի առանձնահատկությունից ելնելով, մեզ այստեղ շատ հաջողություն չհաջողվեց, սակայն չփորձեցինք հաջողության հասնել, կան մի քանի ARCHIWOOD մրցանակներ, բայց կարծում եմ, որ դա կարելի է վերագրել կանոնից բացառություն:

Image

խոշորացում

1/6 Տեղադրում «OSVOD- ի սյուներ», ARCHIWOOD-2012 մրցանակի դափնեկիր «Iofan- ի երեխաներ» ճարտարապետական խմբի
խոշորացում

2/6 Տեղադրում «OSVOD- ի սյուներ», ARCHIWOOD-2012 մրցանակի դափնեկիր «Iofan- ի երեխաներ» ճարտարապետական խմբի
խոշորացում

3/6 Տեղադրում «OSVOD- ի սյուները», ARCHIWOOD-2012 մրցանակի դափնեկիր «Iofan- ի երեխաներ» ճարտարապետական խմբի
խոշորացում

4/6 Տեղադրում «OSVOD- ի սյուները», ARCHIWOOD-2012 մրցանակի դափնեկիր «Iofan- ի երեխաներ» ճարտարապետական խմբի
խոշորացում

5/6 Տեղադրում «OSVOD- ի սյուները», ARCHIWOOD-2012 մրցանակի դափնեկիր «Iofan- ի երեխաներ» ճարտարապետական խմբի
խոշորացում

6/6 Տեղադրում «OSVOD- ի սյուները», ARCHIWOOD-2012 մրցանակի դափնեկիր «Iofan- ի երեխաներ» ճարտարապետական խմբի

Ի՞նչ տպավորություններ ունեք Միխայիլ Ֆիլիպովի ստուդիայում աշխատելուց:

Իմ պատկերացմամբ, Միխայիլ Անատոլևիչը փայլուն նկարիչ է, և ճարտարապետության նրա տեսլականը ենթադրում է իրականության այնպիսի որակ, որն այսօր անհասանելի է ՝ սոցիալական, մշակութային, տեխնոլոգիական: Որպեսզի լիարժեք ձայնով Ֆիլիպովի ճարտարապետությունը դառնա նյութական աշխարհի մի մաս, աշխարհում շատ բան կա փոխելու, շատ բան հիշելու համար: Այս գաղափարը վախեցնում ու հիասթափեցնում է ինձ, բայց թվում է, որ մեկ մարդ, նույնիսկ անսահման տաղանդավոր, չի կարող դա անել: Ես ընդհանուր առմամբ մեկ տարի աշխատել եմ Միխայիլ Ֆիլիպովի սեմինարում, ուրախ եմ, որ ճանաչում եմ վարպետին, շնորհակալ եմ նրան կատարած աշխատանքի համար:

Պրակտիկա

30 տարեկանում դուք սկսեցիք նախագծել մեծ բնակելի համալիրներ Սանկտ Պետերբուրգում: «Վերածնունդ» տունը փողոցում: Դիբենկոն արդեն մասամբ է կառուցվել, Վասիլիեւսկի կղզու 20-րդ գծում կառուցվում է «Փոքր Ֆրանսիան»: Այս տարիքում քչերին է հաջողվում նման պատվերներ ստանալ: Ո՞րն է գաղտնիքը

Մի քանի ամիս առաջ մենք զրուցեցինք Ալեքսեյ Կոմովի հետ, և նա, մասնավորապես, որոշեց այս իրավիճակը հետևյալ կերպ. «Կա ձեր վարպետի դիրքը, վերածնունդային դիրքը: Կա ձեր աշխարհը, որում դուք ապրում եք ՝ առանց տարբերություն մտցնելու թղթի և իրական նախագծերի, և բարձրակարգ հաճախորդների, այս աշխարհի ներկայության, գեղարվեստական համոզմունքների ամրության, զգալու և ցանկանալու միանալ: Եվ քանի որ սա լայնածավալ աշխարհ է, ծրագրերը, պարզվում է, մեծ են ՝ բնակելի շենքեր և գործարաններ, և ոչ թե առանձնատներ և ոչ թե ներքին տարածքներ »:

Դա շատ բարձր է հնչում, գովաբանող, մյուս կողմից ՝ տարօրինակ է կույր պատահականության մեջ կյանքի որոշ իրադարձություններ դուրս գրել: Ես հիշում եմ, որ երեսուն տարեկան հասակում, Arch-Moscow- ի համար նյութ ընտրելիս, ես վերանայեցի իմ բազմաթիվ նկարները `թուղթ, մրցութային նախագծեր, տեղադրումների լուսանկարներ, և զգացողություն կար, որ կուտակվել են բավականաչափ պատկերներ և գաղափարներ, որպեսզի նրանք ինչ-որ կերպ կոտրվեն, դուրս եկավ իրական աշխարհ: Այսպիսով, դա շուտով տեղի ունեցավ: Իհարկե, նախորդ ծանոթները դեր խաղացին. Գրիգորի Ռևզինն ինձ հավաքեց Կուսնիրովիչի հետ, Մաքսիմ Աթայանցը, ով օրինակ է ինձ համար մասնագիտական և բարոյական առումով, նպաստեց Սանկտ Պետերբուրգի մշակողի հետ հանդիպմանը:

Կպատմե՞ք Liphart Architects սեմինարի սարքի և մեթոդների մասին:

Ես տեսնում եմ իմ հիմնական խնդիրը ճարտարապետական պատկերի հետ աշխատելը, համապատասխանաբար, ամեն ինչ կառուցված է այնպես, որ այն լուծվի առավելագույն արդյունավետությամբ, բայց նվազագույն թիմով: Սեմինարը շատ փոքր է, մինչև հինգ հոգի, այն զբաղվում է գրեթե բացառապես էսքիզների ձևավորմամբ: Ես նախընտրում եմ շենքի արտաքին մասը նկարել իմ ձեռքով ՝ մատիտի առաջին գծից մինչև ճակատի վերջին համակարգչային մոդելի վերջին սանտիմետրը: Մնացած աշխատանքը ես հանձնարարում եմ իմ գործընկերներին: Նախագիծը և աշխատանքային փաստաթղթերը մշակվում են արտաքին դիզայներների կողմից, մենք մասնակցում ենք գործընթացին `որպես դիզայների վերահսկողություն:

Սանկտ Պետերբուրգի առաջին տունը,

«Վերածնունդ» բնակելի համալիրը ես նկարել եմ ըստ տրված դասավորությունների: Իհարկե, դիզայներները դրանք փոխեցին և ճշգրտեցին գործընթացում, իմ որոշումները նույնպես վերափոխվեցին, բայց, ի վերջո, պետք է նշել, որ իրականացումը շատ մոտ է բուն գաղափարին: Հաճախորդի տեղադրումը նույնպես ազդել է. Փոխել ճարտարապետությունը վերջին տեղում, կառուցել այնպես, ինչպես նկարված է:

խոշորացում

1/6 Հայացք հարավ-արևելքից դեպի պտույտ: «Վերածնունդ» բնակելի համալիր © Liphart Architects
խոշորացում

2/6 Վերածննդի բնակելի համալիր Պատկերացում © Liphart Architects
խոշորացում

3/6 «Վերածնունդ» բնակելի համալիր Լուսանկարը © AAG
խոշորացում

4/6 Սանկտ Պետերբուրգի Դիբենկո փողոցում գտնվող «Վերածնունդ» բնակելի համալիրի նախագիծը 2015 թվականիցՀամակարգչային գրաֆիկա Կառուցվող Հաճախորդ. Ներդրումային և շինարարական հոլդինգ AAG © Stepan Lipgart
խոշորացում

5/6 Հայացք հարավ-արևելքից, երեկոյան լուսավորություն: «Վերածնունդ» բնակելի համալիր Լուսանկարը © Դմիտրի syիրենշչիկով / Լիհարթ ճարտարապետների նվերը
խոշորացում

6/6 Հյուսիսային ճակատային տեսարան, երեկոյան լուսավորություն: «Վերածնունդ» բնակելի համալիր Լուսանկարը © Դմիտրի syիրենշչիկով / Լիհարթ ճարտարապետների նվերը

Այսպես կոչված «Փոքր Ֆրանսիայի» դեպքում ՝ մեր առաջին տունը քաղաքի պատմական կենտրոնում, ես ավելի շատ մանևրի ազատություն ունեի. Որոշվել էին հարկերի քանակն ու քանակը, մի շարք ընդհանուր գաղափարներ ՝ բնակարանի ձևաչափերով, ամեն ինչ: ուրիշը որոշվեց իմ հորինած արտաքին տեսքի հիման վրա: Այս օբյեկտի ձևավորումը համընկավ Սանկտ Պետերբուրգ իմ տեղափոխման հետ, ուստի այն նկարվեց մեծ զգացումով, մի տեսակ նեոֆիտային տենդով, Լիդվալի և Կլենզեի աշխատանքները, որոնք ես իսկապես հայտնաբերեցի ինձ համար, մեծ ազդեցություն ունեցան դրա վրա: ճարտարապետություն

խոշորացում

1/7 RC «Փոքր Ֆրանսիա»: Վասիլիեւսկի կղզու 20-րդ գիծը: Սանկտ Պետերբուրգ © Liphart Architects
խոշորացում

2/7 RC «Փոքր Ֆրանսիա»: Վասիլիեւսկի կղզու 20-րդ գիծը: Սանկտ Պետերբուրգ © Liphart Architects
խոշորացում

3/7 RC «Փոքր Ֆրանսիա»: Վասիլիեւսկի կղզու 20-րդ գիծը: Սանկտ Պետերբուրգ © Liphart Architects
խոշորացում

4/7 RC «Փոքր Ֆրանսիա»: Վասիլիեւսկի կղզու 20-րդ գիծը: Սանկտ Պետերբուրգ © Liphart Architects
խոշորացում

5/7 RC «Փոքր Ֆրանսիա»: Վասիլիեւսկի կղզու 20-րդ գիծը: Սանկտ Պետերբուրգ © Liphart Architects
խոշորացում

6/7 RC «Փոքր Ֆրանսիա»: Վասիլիեւսկի կղզու 20-րդ գիծը: Սանկտ Պետերբուրգ © Liphart Architects
խոշորացում

7/7 RC «Փոքր Ֆրանսիա»: Վասիլիեւսկի կղզու 20-րդ գիծը: Սանկտ Պետերբուրգ © Liphart Architects

Սանկտ Պետերբուրգի մի շարք նախագծեր, որոնց վրա այժմ մենք աշխատում ենք այս կամ այն փուլում. Մագնիտոգորսկայա փողոցի բնակելի շենքերը, Մալոխտինսկի նախագիծ, Սև գետի ափամերձ հատվածը, նախագծվում են նույն կերպ: Վասիլիևսկի կղզու 12-րդ շարքում գտնվող տունը շատ բարդ է կազմաձևով, խիտ, այն նկարվել է վեց ամիս: Թերեւս, այս օբյեկտի համար ներդրվել են առավելագույն ջանքերը, ես իսկապես հուսով եմ, որ այն կյանքի կկոչվի:

Դիզայներների համար «արա այնպես, ինչպես գծված է» մտածելակերպն առաջացավ այն պատճառով, որ հաճախորդները ձեր դաշնակիցներն էին: Հաճախորդները զգո՞ւմ են գեղեցկությունը:

Ինձ թվում է, որ գեղեցիկը տեսնելու կարողությունը ծննդյան օրվանից յուրաքանչյուրին տրված նվեր է, այլ հարց է, որ կյանքի հանգամանքները, միջավայրը, նախապաշարմունքները կարող են մարդուն խլել այս նվերը կամ, ամեն դեպքում, նրան մեծ վնաս պատճառել:, Երբեմն թվում է, որ անցյալ դարի ընթացքում տուժած այսօրվա Ռուսաստանում մեծամասնությունը մոռացել է, թե ինչպես ոչ միայն գեղեցկությունը մեծացնել, այլ նույնիսկ տարբերել այն տգեղից: Ավելի հիասքանչ է գեղագիտությունը ստեղծելու հավակնությամբ հանդիպումը: Իմ կարծիքով, նման հավակնություն ունեն ինչպես Սանկտ Պետերբուրգի կառուցապատող ընկերության սեփականատեր Ալեքսանդր avyավյալովը, այնպես էլ Միխայիլ Կուսնիրովիչը:

խոշորացում

Հարավային-արևմուտքից վարչական-հարմարավետ և արտադրական շենքերի 1/7 տեսքը: Հագուստի գործարան «Manufactura Bosco» Լուսանկարը © Իլյա Իվանով / տրամադրել է Ստեփան Լիպգարտը
խոշորացում

2/7 Վարչական շենքի տեսքը հարավ-արևելքից: Հագուստի գործարան «Manufactura Bosco» Լուսանկարը © Իլյա Իվանով / տրամադրել է Ստեփան Լիպգարտը
խոշորացում

3/7 Frontակատային սանդուղք, բեկոր: Հագուստի գործարան «Manufactura Bosco» Լուսանկարը © Իլյա Իվանով / տրամադրել է Ստեփան Լիպգարտը
խոշորացում

4/7 Վարչական շենքի արևմտյան ճակատի հատված: Հագուստի գործարան «Manufactura Bosco» Լուսանկարը © Իլյա Իվանով / տրամադրել է Ստեփան Լիպգարտը
խոշորացում

1-ին հարկի 5/7 սրահ Ձմեռային պարտեզի `բեկորով: Հագուստի գործարան «Manufactura Bosco» Լուսանկարը © Իլյա Իվանով / տրամադրել է Ստեփան Լիպգարտը
խոշորացում

6/7 Հարավային կողմից կանգառի ընդհանուր տեսարան: Հագուստի գործարան «Manufactura Bosco» Լուսանկարը © Իլյա Իվանով / տրամադրել է Ստեփան Լիպգարտը
խոշորացում

7/7 Վարչական և հարմարավետության շենքի հարավային ճակատը, հատված: Հագուստի գործարան «Manufactura Bosco» Լուսանկարը © Իլյա Իվանով / տրամադրել է Ստեփան Լիպգարտը

Հետագայում, իհարկե, հաճախորդի ճաշակի նախասիրությունները սկսում են դեր խաղալ ՝ փոխելով, պետք է ասեմ, ժամանակի հետ իմի հետ լիակատար զուգադիպությունից մինչև լիակատար թյուրիմացություն:Zավյալովի հետ առաջին նախագծերում, օրինակ, կարգը, դասական ճարտարապետությունն ընդունվում էր պայթյունով, և մենք խոսում էինք նույն լեզվով, բայց այժմ ավելի ու ավելի շատ խնդիր է դրվում ինստիտուտի տարիներին ծանոթ սկզբունքի համաձայն. այս լուսանկարում »: Այստեղ ակամա հարց է առաջանում, թե որքանով եմ պատրաստ փոխզիջման: Ընդհանուր առմամբ, մասնագիտության մեջ որոշակի հիասթափություն կա գործնական աշխատանքի առաջին տարիներից հետո: Մինչ այժմ իրապես կարևոր և արժեքավորը ձեռք է բերվել թղթե նախագծերում, այլ ոչ թե իրականացման մեջ:

Թղթային նախագծեր

Ավելի քան երկու տարի առաջ, archi.ru- ի մեկնաբանության մեջ, ես նշեցի, որ ինձ հետաքրքրող հիմնական թեման ռուսական մշակույթին և պատմությանը բնորոշ չլուծված հակասություններն են, որոնք հատկապես ուժեղ են արտահայտվել 1930-ականներին: Մեքենայի բախումը ավանդականին և տեխնածինին: Պետերբուրգյան հերոսական ճարտարապետության շարքը, որը մարմնավորված էր ինչպես Լեւինսոնի և Տրոցկու գեղարվեստական դեկոյում, այնպես էլ Բելոգրուդի և Բուբիրի մռայլ արխայիկում, և նույնիսկ ավելի վաղ ՝ Գլխավոր շտաբի կամարում և Պետրոսի հուշարձանում: Enedանրաբեռնված ազդակի, հաղթահարման մի շարք, կապված քաղաքի բնության հետ, որը մի քանի անգամ ենթարկվել է բռնի եվրոպականացման:

Ձեր աշխատանքներում պատվերի ճարտարապետությունն ու տեխնոլոգիաները միմյանց չեն ժխտում, բայց, ընդհակառակը, հարստացնում են միմյանց ՝ արտ դեկո և ռեակտոր, արտ դեկո և հրթիռ … Թղթե ո՞ր նախագիծն է ձեզ համար առավել և ինչու:

«Ռեակտորում» շարքը անձնական նվիրում է, այն մարմնավորում է ատոմային ռեակտորի կերպարը ՝ որպես մի ուժ, որը տաքացնում է այս աշխարհը, բայց նաև սպառնում է ոչնչացնել այն: Այս էներգիան նման է մարդկային կրքին: Կայարանը տաճարի է նման, իսկ մեքենայի աստվածացման թեման այստեղ նույնպես առկա է:

խոշորացում

4/5 Նեսկուչնի Սադ պարկի տարածքի բարեկարգման և վերակառուցման նախագիծ: 2011-2012թթ Համակարգչային գրաֆիկա Չիրականացված Հաճախորդ. Bosco ընկերությունների խումբ © Stepan Lipgart
խոշորացում

5/5 Neskuchny Garden այգու տարածքի բարելավման և վերակառուցման նախագիծ: Greenերմոցային տնտեսություն 2011-2012թթ Համակարգչային գրաֆիկա Չիրականացված Հաճախորդ. Bosco ընկերությունների խումբ © Stepan Lipgart

Լավ եմ հիշում, թե ինչպես առաջացավ ստեղծագործության սյուժեն, որը ես անվանում եմ «Հաղթանակի կամարը»: Նախորդ օրը ես ոգեշնչող խոսակցություն ունեցա, որտեղ զրուցակիցը կոչ արեց նկարել-մանիֆեստ `իմ ապագայի գաղափարը: Ըստ ամենայնի, նա գտավ ճիշտ բառեր, նկարը ծնվեց մեկ րոպեի ընթացքում. Համարձակ հրթիռ, որը պատրաստ էր դուրս գալ էմպիրիզմի մեջ, շրջանակված հսկա ճարտարապետական ձևով: Արտաքին տարածության նվաճումը, որը հնարավոր է դարձել տեխնոլոգիական առաջխաղացմամբ, և այս շարժման հետ համահունչ հնչող դինամիկ գծերը, որոնք կրում են իմաստալից Art Deco- ի կնիք:

Մոսկվայի ցուցահանդեսում կային գեղագիտական Art Deco վիլլաների նախագծեր: Վիլլան մասնավոր անձի կերպար է: Սա ի՞նչ մարդ է, ի՞նչ հատկություններով:

Հետաքրքիր է, որ յուրաքանչյուր նախագիծ առաջարկ է որոշակի հաճախորդի համար, բայց նրանցից ոչ ոք չի որոշել իր տունը կառուցել նման ձևերով: Ինձ թվում է, որ Մաքսիմ Աթայանցը տվել է բավականին ճշգրիտ նկարագրություն, նշելով, որ դրանք ոչ թե առանձնատներ են, այլ հաճախորդին և նրա առօրյան ցուցադրելու ցուցահանդեսային տաղավարներ: Այո, թերեւս, ճարտարապետության ընդգծված ներկայացուցչականությունը, մոնումենտալությունը, հանդիսավորությունը չեն ենթադրում գաղտնիություն, հարմարավետություն, օրերի անխռով հոսք: Այս տան պատկերը մարտահրավեր է նետում նրա բնակչին, և նա պետք է համապատասխանի նրան, առաջին հերթին գեղագիտական առումով, բայց ոչ միայն: Այստեղ մենք մոտենում ենք բացառիկ անհատականության ՝ Հերոսի թեմային:

խոշորացում

2/4 «Acropolis Litorinum» վիլլայի նախագիծ 2015 Համակարգչային գրաֆիկա Լենինգրադի մարզ, Վիբորգսկի շրջան Չիրականացված Մասնավոր հաճախորդ © Stepan Lipgart
խոշորացում

3/4 նախագիծ «Villa ITR», 2011 Համակարգչային գրաֆիկա Մոսկվայի մարզ, Չեխովսկի շրջան Չիրականացված Մասնավոր հաճախորդ © Stepan Lipgart
խոշորացում

4/4 Villa նախագիծ «Pavillon Lecayet», 2015 թՀամակարգչային գրաֆիկա Մոսկվայի մարզ: Չի իրականացվում Մասնավոր հաճախորդ © Stepan Lipgart

Մետաֆիզիկա

Ո՞րն է տարբերությունը 19-րդ դարի հերոսի և ռոմանտիկ հերոսի ձեր հայեցակարգի միջև, որը ճակատամարտի մեջ է մտնում ճակատագրի հետ և դեմ է ամբոխին ավանգարդի գերմարդից և դեմիուրգից; քսաներորդ դարի ազատամարտիկից

Հիշում եմ, Խան-Մագոմեդովի մոտ կարդացի, որ Իվան Լեոնիդովը, ստեղծելով իր «Արևի քաղաքը», դժվար թե ծանոթ լիներ Թոմմասո Կամպանելլայի տեքստին: Նրա ուտոպիստական կոնստրուկտիվիզմը տալիս էր պայծառ ապագայի պատկեր, և Արևի քաղաքի սյուժեն համահունչ էր նրա զգացմունքներին: Անմիջապես արժե որոշել, որ իմ «Հերոսի գաղափարը» նույնպես չունի բավարար փիլիսոփայական խորություն. Դրա ետևում չկան երկար տեքստեր, հետազոտություններ, փորձեր փորձել սեփական գուշակությունները էմպիրիկորեն: Այստեղ գլխավորը ձեր սեփական ինտուիցիան է, որոշակի զգացմունքների փորձը, վեհացումը: Եվ Հերոսի տխրահռչակ որոնման ամենահաջող ձևը մարդկային գեղեցկության գեղարվեստական ցուցադրումն է: Առավել ակնառու օրինակը Վերածննդի դարպասի դիմանկարն է ՝ վեհացնող, աստվածացնող մարդկային էությունը: Բայց իդեալին նույնիսկ ավելի մոտ են այն կտավները, որտեղ երկնային լույսը հակասության մեջ է մտնում մարդկային բնության մութ կողմի հետ: Թարմ, ուժեղ տպավորություն էր ինձ համար Parmigianino- ի և Bronzino- ի գործերը կենդանի տեսնելը, նրանց մեջ չկա Վերածննդի ներդաշնակության թեթև խաղաղություն, ընդհակառակը, անթերի հատկությունների ծակող ցուրտը, Apollonian- ի և Dionysian- ի փխրուն հավասարակշռությունը, պատասխան, համարձակություն, հոգու աշխատանք:

Scriabin's Divine Symphony- ում հերոս-դեմիուրգը ստեղծում է ոչնչից աշխարհ: Աստվածապաշտական հայեցակարգը շատ գեղեցիկ երաժշտության տեղիք է տալիս, բայց էթիկապես այն սահմանին է: Քո հերոսը - ո՞վ է նա:

Հերոսը միջին քայլն է մարդու միջեւ `իր թույլ կողմերով և արատներով և Բարձրագույն սկզբունքով: Հերոսը այն չէ, ով հրաշքով օժտված է աստվածային ունակություններով, այլ ով իր հոգու, իր սեփական հոգու ուժով ձգտում է դեպի բարձրագույնը, իդեալականին ՝ թե բարոյապես, թե ֆիզիկական գեղեցկության իմաստով:

Բայց նկարիչը հերոս է այն պահին, երբ ինչ-որ բան է ստեղծում: Ստեղծագործության մեջ գեղեցկության դրսեւորումը միշտ հրաշք է ու համարձակ: Վերադառնալով 1930-ականներ ՝ այնտեղ ինչպես ստեղծագործողները, այնպես էլ նրանց պատկերները հերոսական են: Builtարտարապետները կառուցեցին, իսկ կոմպոզիտորները գրեցին ՝ վտանգելով իրենց կյանքը: 1938 թ.-ին Շոստակովիչն ամեն օր ճամպրուկով նստում էր իր տան սանդուղքում և սպասում ձերբակալման, քանի որ գնդակահարվել էր իր ընկերոջը ՝ մարշալ Տուխաչևսկուն: Տպագրության մեջ Շոստակովիչը հետապնդում էին 1930-ականների սկզբից: Այնուամենայնիվ, 1937-ին նա գրեց 5-րդ սիմֆոնիան, որում, ըստ Պաստեռնակի, «նա ասաց ամեն ինչ, և նրա հետ ոչինչ չեղավ»: Այս երաժշտության հերոսը զոհվում է դժոխային տոտալիտար մեքենայի դեմ պայքարում:

Երեսունական թվականներին վերջնական փորձ կատարվեց առավելագույն չափով դիմանալ հերոսական, հակավիրաբուժական `Երրորդ ռայխին: Փոփոխություն կատարելու, մարդկային համընդհանուր բարոյականությունը խեղաթյուրելու, նոր մարդ, նոր հասարակություն, նոր քաղաք ստեղծելու փորձ: Տասնյակ միլիոններ գրաված հերոսի պաշտամունքը: Արդյունքը հրեշավոր է, և էթիկական, հումանիստական տեսանկյունից `այն որևէ հիմնավորման ենթակա չէ: Պետք է հիշել, որ այստեղ գիծը իսկապես բարակ է:

Այո Քանի որ միջոցները հրեշավոր են, իսկ միջոցները ՝ ամենակարևորը: Այո, կար մի հրեշավոր նպատակ:

Հնարավո՞ր են այլ միջոցներ: Վերցրեք ասպետությունը - դա կապված է բռնության և սպանության հետ, և միևնույն ժամանակ, գեղեցիկ տեսք ունեցող բոլորը հիշում են միջնադարյան ամրոցների վեհաշուք պատերը և գեղեցիկ տիկնոջ պաշտամունքը:

Ես համաձայն չեմ, որ հերոսական գաղափարը կապված է բռնության, գուցե բռնության դեմ առճակատման և ինքն իրեն հաղթահարելու հետ: Եթե կյանքը հաշտեցնում ենք ուղղահայաց հարթության հետ, ապա խոսքը հերոսի մասին է, ով իրեն զոհաբերում է այլ մարդկանց համար:

Ի դեպ, նացիստական հասարակության մեջ նպաստում էին նաև զոհաբերություններին: Արդյունքում, ժամանակակից Գերմանիայում արդեն կա կարծիք, որ ինքնագնահատական գեղեցկության հետապնդումը կարելի է հավասարեցնել նացիզմի հետ:

Սա սխալ է: Նկարիչը ստեղծում է մի ձև, դա տիրող ժեստ է, ինչ-որ իմաստով տոտալիտար, բայց արվեստը ոլորտ է, որտեղ հիերարխիան ձեռնտու է: Պոստմոդեռնիզմը փորձեց ապամոնտաժել այս ժեստը, և գեղարվեստական արդյունքն այնքան էլ համոզիչ չէ: Արծաթե դարաշրջանը հավասարակշռվում էր արվեստի և կյանքի կերտման եզրին:Նա ստեղծեց գեղեցկություն, բայց մնաց գեղարվեստական ոլորտում և այլևս առաջ չգնաց (ավելի ճիշտ ՝ բանաստեղծներն ու արվեստագետները փորձարկում էին բոլոր տեսակի անպարկեշտ պաշտամունքները, ինչպես գիտենք Ալեքսանդր Բենոիսի հուշերից, բայց դա նրանց անձնական գործն էր): Լենինը արծաթե դարաշրջան չէ:

Բայց նկարիչները հավաքում էին այդ ամպերը 1917 թ. Դրամայի նախօրեին ՝ զանգահարելով ու սովելով նրանց: Որոնք են որոտն ու կայծակը: Սա անկառավարելի բան է: Սկրիաբինը, բնականաբար, այլ պատկերացում ուներ նոր մարդու արտաքին տեսքի մասին, պարզ է, որ նա Մաուսերի հետ կոմիսար չէր և ոչ էլ դաժան հարձակման ինքնաթիռ: Լենինգրադի շրջափակումը, որպես արծաթե դարաշրջանի ամենասարսափելի երազանքների իրականացում, կայանում է գերմարդկայնության և զոհաբերության զգացողության մեջ, այդ մթնշաղի ցուրտ սենսացիաներում, որոնք մարմնավորված են Բելոգրուդովյան տներում: Նրանք արդեն ունեին մոտալուտ ողբերգության նախազգացում, հնագույն նախազգացում, որը Ստալինի կերպարում հայտնվեց ամենամութ խորքերից: Թեման սրելով `ես տեսնում եմ հերոսի կերպարը քանդակագործներ Յոզեֆ Տորակի և Առնո Բրեկերի աշխատանքներում: Այնտեղ հանդգնությունը հաստատ թեքվում է դեպի մութ բնությունը, բայց տպավորիչ է:

Ինչպես դա արեցին 20-րդ դարի շատ ազատատենչ նկարիչների համարձակությունները: Ռայթը, Սալիվանը, Սկրիաբինը նիցշեացիներ էին: Բայց նրանք գռեհիկ կերպով հասկացան Նիցշեին: Նիցշեն, երբ ասաց Աստծո մահվան մասին իր արտահայտությունը, նշանակում է, որ մարդը դադարել է դիմել Երկինք, դադարել է լինել գոհաբանության ունակություն և իր գործողությունները համապատասխանեցնել Աստծուն: Արդյունքում ստացված անվճար էներգիան մարդիկ ուղղեցին իրենց նպատակներին հասնելու համար և շատ բանի հասան: Բայց ընկած մարդկային բնությունն իրեն դրսեւորեց իր ամբողջ փառքով:

Ընկած մարդկային էությունն այսօր լիարժեք աճով է դրսեւորվում: Aավալի է, որ այս ցուցադրությունները գեղարվեստական արժեք չունեն:

Այո Բայց մարդիկ ինչ-որ բաներ հասկացան: Աշխարհը հաղթել է ֆաշիզմը, և հավասարակշռությունը դեռ պահպանվում է, չնայած դժվարությամբ: Ալբերտ Շվայցերը ասաց, որ հորինելով ատոմային ռումբը, այսինքն ՝ գերհզոր դառնալով ՝ մարդը գերհասկացողություն չդարձավ: Միգուցե հերոսը գերհասկացող մարդ է: Իհարկե ոչ թե զգուշության իմաստով, այլ, ընդհակառակը, անխոհեմության, ողորմության, զոհաբերելու ունակության իմաստով: Սուրբը բավականին հերոս է և գերմարդ: Մենք ունենք արժեքներ, որոնք չենք ուզում կորցնել: Եթե խոսենք ճարտարապետության մասին, եվրոպական պատմական քաղաքը արժեք է, իսկ 1930-ականների ճարտարապետությունը դրա օրգանական մասն է:

Այո, բայց նրա մեջ կար նաև նոր որակ: Վերադառնալով իմ փարիզյան տպավորությանը ՝ այդ այցը շատ կարճ էր, կենտրոնացված. Ութ ժամում ես պանթեոնից քայլեցի դեպի Տրոկադերո ՝ հասցնելով այցելել Լուվր: Մեծ քաղաքը զարմացնում է իր մասշտաբով, բնական քարից պատրաստված ճակատների հարստությամբ, պողոտաների ավլմամբ, հսկայական պալատների շքեղությամբ, և այնուամենայնիվ, դուրս գալով Փարիզի ցուցահանդեսի շենքեր, չէի կարող չզգալ մեկ այլ չափս, մեկ այլ աստիճան նշանակության, ապագայի պատկեր, որը երբեք չի եկել, քանի որ այդ ժամանակ մարդու կործանարար էությունը գերակշռում էր ստեղծագործականին:

Մի բան պարզ է. Անհնար է ստեղծագործություններ ստեղծել այնպես, կարծես քսաներորդ դարը գոյություն չուներ: Ըստ ամենայնի, մշակույթի մեջ գալիս է հերոս որոնելու ժամանակը, բայց ես ուզում եմ հավատալ, որ ոչ թե մարտահրավերներ է առաջացնում և միանում չարին, այլ նա, ով զգում է այդ մարտահրավերները և ի վիճակի է պատասխանել դրանց: