Դրա համադրողը ՝ ճարտարապետ, դիզայներ և տեսաբան Սերգեյ Սիթարը, նախ ցուցադրել է ցուցահանդեսը Ֆրանսիայում, Լիոնում, այժմ ցուցահանդեսը վերադարձել է տուն ՝ Architարտարապետության թանգարան, որը երեք տարի պահում էր այդ տարօրինակ օբյեկտները, թանգարանը Դավիթ Սարգսյանը նրանց տարավ պահեստ ՝ հեղինակի հարազատների մոտ:
Theուցահանդեսը կազմակերպված է գրագետ. Մուտքից դուռն ուղղվում ես տետրերով, որոնցում Լյովոչկինն է նկարագրել իր աշխատանքը. Այնտեղ կարելի է տեսնել նաև տիպիկ 14-հարկանի աշտարակի լուսանկարներ, որտեղ նա ապրել է և մի բնակարան, որում նրա իրերն են: գոյություն ուներ, ասենք, տեղում: Դրան հաջորդում է ընտանեկան լուսանկարների ալբոմներից բաղկացած ֆիլմով նախագիծը, և քանի որ Նիկոլայ Լյովոչկինն ամեն ինչ անում էր շատ խնամքով, հավաքում, սոսնձում, ստորագրում, այս ալբոմները բավականին ճշգրիտ պատկերացում են տալիս նրա կյանքի մասին: Եվ միայն դրանից հետո հեռուստադիտողը ընդունվում է հիմնական ցուցադրության `ավերակների ներսում հյուսված թղթի միջոցով ցանկապատված փոքր ձվաձեւ տարածք: Տարածքի մասով այն մոտենում է հեղինակի նեղ բնակարանի երկու սենյակներին, և դա արվում է ճիշտ, քանի որ այն թույլ է տալիս գոնե մասամբ պատկերացնել, թե որտեղ են հայտնվել և գոյություն ունեցել այդ առարկաները, և ինչպես են դրանք տեղափոխվել թանգարան: Ավելի մեծ նմանության համար կեչու պուրակի լուսանկարը սոսնձված է անցողիկ թղթե պատին. Եթե վերադառնաք բնակարանի լուսանկարներին, կարող եք համոզվել, որ հեղինակի սենյակը փակցված է հենց այդպիսի նկարներով: Հյուսված թուղթը, որից պատերը ցանկապատված են, շշշում է, և եթե դրսից նայեք, ապա teremkovy տաճարների տարօրինակ ուրվագծերը դրա վրա կառուցում են գայթակղիչ ստվերային թատրոն: Մի խոսքով, Սերգեյ Սիթարը ամեն ինչ ճիշտ արեց. Նա միամիտ արվեստի առարկաների ցուցահանդեսը վերածեց երևույթի ուսումնասիրության և ցուցադրման. պատշաճ կերպով գերեց դիտողին, հարգանքի տուրք մատուցեց շրջակա միջավայրին, համատեքստին, պատճառին և հետևանքներին ՝ հավաքած տվյալները և հիմք պատրաստեց մեկնաբանման: Թանգարանը հրատարակել է կատալոգ:
Համադրողի սահմանման համաձայն, Լյովոչկինի առարկաները «… նոր, երազային կյանք են հաղորդում պատմական և մոնումենտալ սկիզբին …»: Այս բնորոշմանը արձագանք է տալիս ցուցահանդեսի վերնագիրը. «Դրախտի մեքենավարն ու ճարտարապետը», ինչը կարծես թե հասկանալի է. Մի մարդ իր կենդանության օրոք աշխատել է մետրոյում որպես մեքենավար, բայց խորամանկ ՝ կարելի է կարծել, որ նա ճարտարապետ, բայց և ֆանտաստիկ շոգեքարշի մեքենավար, որը պատրաստ է մեզ տեղափոխել ինչ-որ դրախտ ՝ Հարրի Փոթերի և շատ այլ ֆիլմերի գնացքի նման: Պարզվում է, որ Լյովոչկինը շատ ֆանտաստիկ կերպար է, առասպելական դրախտ ստեղծող, բայց իրականում ամեն ինչ ավելի պարզ է, չնայած ոչ պակաս զվարճալի:
Միամիտ (եթե կարդում ես նրա օրագիրը - նույնիսկ չափազանց միամիտ) նկարիչ Լյովոչկինը իր բնակարանի ներսում կառուցեց մինի քաղաքի նման մի բան: Արտացոլելով առաջին հերթին իր իսկ «ներաշխարհը»: Բայց նրա ներաշխարհն իր հերթին արտացոլում էր շատ բաներ, որոնք անհանգստացնում էին յոթանասունականների մարդկանց: Այս պահին քիչ թե շատ արհեստավարժ նկարիչները մտան իրենց կամ կուսակցությունների ներսում, բայց Լյովոչկինին դա դուր չեկավ. Նա հավաքեց արտաքին աշխարհի շահերի բեկորներ և դրանցից կառուցեց իր սեփականը: Հետեւաբար, նրա աշխատանքի բաղադրիչները հեշտ է թվարկել:
Առաջինը «փայտե ճարտարապետությունն» է: Այսպես է անվանել Լյովոչկինը իր մինի շենքերի հավաքածուն, երբ 1989 թվականին նա սկսեց նկարագրել դրանք մի տետրում: Նա իր սենյակն անվանում էր «փայտե ճարտարապետության տարածք», իսկ պատին ցուցանակ էր կախում: Պետք է ասեմ, որ «փայտե ճարտարապետություն» արտահայտությունն ինքնին շատ յուրօրինակ է: Մի անգամ, մոտ 15 տարի առաջ, տուրիստական ավտոբուսի վարորդը, ով դպրոցականներին բերեց Սյուզդալ փայտե ճարտարապետության թանգարան, հարցրեց ինձ. Ի՞նչ է դա: Ե՞րբ են այդպիսի զվարճալի խաղալիքները փայտից պատրաստված: Եվ պետք է խոստովանեմ, որ ես շատ դիպուկ եմ հարվածել դրան: Տարօրինակ է հնչում. Փայտե ճարտարապետությունը, փայտի վրա արջերը այստեղ շատ մոտ են, զուտ համահունչ:
Խրուշչևից հետո փայտե ճարտարապետության թանգարանները դարձան յուրահատուկ և բավականին տարածված ժանր. Հիմնականում 18-րդ դարի փայտե շենքերի մնացորդները գյուղերից բերվեցին այնտեղ (նախկինները մեզ համարյա չէին հասնում և նրանց չէր հետաքրքրում ավելի ուշ), որոնք այդ ժամանակ անհետանում էին մեր աչքի առաջ. այրվեցին, և նույնիսկ ավելին `ընդարձակման զոհ դարձան և 3-5 հարկանի պանելային հարմարություններ: Հազվագյուտ տնակներ, ջրաղացներ և եկեղեցիներ փրկելու ազնիվ աշխատանքը գործադիր կոմիտեների աչքում լուսաբանվել է զանգվածների պատմության ուսումնասիրության արդյունքում: Փաստորեն, դրանք անդառնալիորեն անցած երկրի թանգարաններ էին, խորապես այլընտրանք սովետական երկրին, փոքր կյանքի անշունչ վերապահումներ: Եվ այնտեղ անընդհատ զբոսաշրջիկներ էին տեղափոխվում, իսկ Նիկոլայ Լյովոչկինն ու նրա կինը էքսկուրսիաների սպասարկելի այցելուներ էին: 1982 թ.-ին նա սկսեց իր շինարարական փորձերը փայտե ջրաղացի միջոցով. Մասնավորապես, ջրաղացը, ինչպես գիտեք, փայտե ճարտարապետության թանգարանների գլխավոր հերոսն էր: Լյովոչկինը ջրաղացին անվանել է «Դար» ՝ իր անվանած փողոցի անունով (այս անունը նրան հստակ ոգեշնչեց և ինչ-որ կերպ համընկավ «փայտե ճարտարապետության» հետ):
Ապա, 1983 թ.-ին, հաջորդեց «Ամրոցը» կամ «Միրաժի դատարանը»: Դրանում զգացվում է երկրորդ աղբյուրը ՝ հեռուստատեսային ֆիլմեր, ավելի ճիշտ ՝ նույնիսկ, մի կողմից, հեռուստատեսային հեքիաթներ, իսկ մյուս կողմից ՝ Մարկ Zakախարովի ֆիլմերն իրենց մշտական հայելիներով, ֆանտազմագորիկ թատերական միջավայր: Փայտե աշտարակի ներսում հայտնվում են հայելիներ և նկարներ ՝ ժամացույցներ (այս ամենը կպահպանվի հետագա «ձեռագործ իրերի» մեջ, ինչպես իր գործերն էր անվանում ինքը ՝ Լյովոչկինը):
Երրորդ աղբյուրը եկեղեցին է: Ընդհանրապես, Լյովոչկինի բոլոր աշխատանքները յուրովի հասկացված գաղափար են Սուրբ Ռուսաստանի ՝ երեւակայության մեջ գոյություն ունեցող երկրի մասին: Երեսունական թվականներին նրան գործնականում վտարեցին, իսկ պատերազմից հետո, ավելի ճիշտ `նույնիսկ 1941 թ.-ին Մոսկվայի շուրջ Վլադիմիրի Աստծո մայրիկի սրբապատկերի թռիչքի խորհրդավոր փաստից հետո, այն կայուն աճեց, և հիմնականում` երեւակայության մեջ: Thereամանակ առ ժամանակ տարօրինակ ձևեր ընդունելով այնտեղ: 1980-ականներին ՝ Ռուսաստանի մկրտության հազարամյակի նախաշեմին, բոլորը զվարճանում էին Քրիստոս Փրկչի տաճարի ՝ տաճար տանող ճանապարհի վերականգնման մասին, իր տաճարով, որը «ինքը կառուցեց, և կա ոչ մի այլ այդպիսին »: Եվ Նիկոլայ Լյովոչկինը սկսում է կառուցել իր եկեղեցիները: Միանգամից, նշենք, որ Միրաժի բակը սկզբում նույնպես տաճար էր, բայց Լյովոչկինը ինչ-ինչ պատճառներով հանեց այնտեղից խաչերը (սա գրված է օրագրերում): 1984-ին նա կառուցում է Մոսկվայի տաճարը `ցուցահանդեսի առավել վառ կտորներից մեկը:
Այն լիովին տարբերվում է XXS- ից, և պետք է մտածել, որ այն, ըստ Լյովոչկինի, ռուսական, մոսկովյան տաճարի պատկեր է (ամենից շատ նման է 17-րդ դարի վերջի «Նարիշկինսկի» եկեղեցիներին) կոլեկտիվ է: Այստեղ կրկին պետք է հիշենք արվեստաբան Միխայիլ Իլյինին, ով կարծում էր, որ տաճարի ռուսական կերպարը բարձր է և առատորեն արտաքին դեկոր «տաճար-հուշարձան» -ում, որի ներքին տարածքը նվազագույն է, և որը, ըստ երեւույթին, պետք է դիտարկել դրսում Նիկոլայ Լյովոչկինը հաստատ չէր կարդում Իլյին, բայց գաղափարը օդում էր, և նրա եկեղեցիները ավելորդ էին զարդարանքով ՝ հնարավոր ամեն ինչից, և նրանց ներքին տարածքը բոլորովին անհասանելի էր. Մեկի վրա ՝ Լիդիայի եկեղեցին (1985), նվիրված իր կնոջ հրեշտակին, այն նույնիսկ կախված է մեծ ամրոցից:
Դուք կարող եք հետագայում շահարկել: Լյովոչկինի մինի տաճարները ՝ բազմագույն, պատուհանների փոխարեն թղթե սրբապատկերներով. Ամենից շատ նման են պառավի կարմիր անկյունին: Այս ամբողջ ծանր շղարշը հանդիպում է նաև հին եկեղեցական պատկերապատկերների վրա, միայն Լյովոչկինն ունի այն առատորեն, այս անգամ, և այն շրջանակված է անկյունի փոխարեն ՝ քանդակների մեջ: Ասես Լյովոչկինը բանի տեղ հասցրեց արվեստաբան Իլյինի գաղափարը. Նա ստեղծեց տաճար, որի համար պետք է դրսում աղոթել, և դրեց այն իր սենյակում, ինչպես անձնական պատկերակը:
Լյովոչկինի ստեղծագործություններում ապոթեոզը գալիս է 1991 թ.-ին, երբ նա կառուցում է «Սուրբ Ռուսաստանի տաճարը» երեք աշտարակ աշտարակի տեսքով, բավականին առասպելական և աննկատելիորեն հիշեցնող Յուրի Միխայլովիչ Լուժկովի Կոլոմենսկոյում գտնվող պալատը: Այս երկու երազողների միջեւ `փակված մի տարօրինակ անունով փողոցի տիպիկ արկղում, և նրանց, ովքեր երկար ժամանակ քաղաքի տերն են եղել, տարօրինակ կերպով` շատ ընդհանուր բաներ կան:Նրանք արտահայտեցին նույն գաղափարը, մեծ մասամբ սերնդի երազանքը. Այլընտրանքային երկիր կառուցելու գաղափարը ՝ քաղցրազարդ, սուրբ, հին ռուսերեն (կոնդովոյ, ճարպ), որը նշանավորվում է մռայլ էկլեկտիկ ֆանտազիայով գրեթե ֆանտազմագորիայի մեջ: Միայն մեկն ուներ իր տրամադրության տակ գտնվող ամբողջ քաղաքը, իսկ մյուսը միայն բնակարան ուներ, և նա չէր կարող շենքեր կառուցել, այլ միայն խաղալիքներ, ուստի գաղափարն ավելի խիտ էր կենտրոնացված:
Լյովոչկինի ստեղծագործության շրջադարձային պահը գալիս է 1993-ին ՝ կնոջ մահից հետո: Միևնույն ժամանակ, կարծես թե սպառված է Սուրբ Ռուսաստանի անհատական մոդելի կառուցման թեման: 1990-ականներին նա կառուցում է իր ձեռագործ աշխատանքները ջահերից, Լեոնարդոյի և ձեռքի տակ եղած այլ պլաստիկ նյութերի վերարտադրումներից, և չնայած խաչերը չեն անհետանում, թեմաներն ավելի ու ավելի առասպելական են դառնում: Եվ ինչ-որ տեղ նույնիսկ կարոտ կա խորհրդային անցյալի նկատմամբ. Այժմ մի գլոբուս, այժմ Մամաև Կուրգանի արձանը ՝ պսակելով նրա հետագա աշխատանքները:
Ուցահանդեսը կգործի մինչեւ հոկտեմբերի 2-ը:
