Երբևէ տեսե՞լ եք, թե ինչպես են նկարվում հավաքածուները: - Ի՞նչ շատ:
- Եվ ոչինչ, պարզապես շատ …
Լյուիս Քերոլ, Ալիսան հրաշքների աշխարհում
Պետք է մտածել, որ համադրող Ահարոն Բեթսկին 2008 թ.-ին խորապես տրավմատիզացրել է ճարտարապետական բիենալեն. Երկրորդ անգամ ցուցահանդեսի լեյտմոտիվը վերադարձ է դեպի ճարտարապետություն: Այս տարվա համադրող Դեյվիդ Չիփերֆիլդի մեկնաբանության մեջ հիմնական խնդիրն էր `« բոլորին կրկին համոզել ճարտարապետական մշակույթի գոյության մեջ, որը ստեղծվել է ոչ թե առանձին հանճարների կողմից (կարդալ `աստղեր), այլ ընդհանուր պատմություն ունեցող համայնք, ընդհանուր հավակնություններ, տարածքներ և գաղափարներ »: Հետևաբար, համադրողը Բիենալեի հիմնական ծրագրի բոլոր հրավիրված մասնակիցներին բարդ առաջադրանք տվեց. Ցույց տալ իրենց ամենակարևորը, գտնել խորը իմաստը (այն իմաստավորել): Այլ կերպ ասած, փնտրեք արմատներ, բացահայտեք ձեր ներշնչանքի աղբյուրներն ու բաղադրիչները, հիմնական գաղափարներն ու պատկերները, նրանց աշխատանքի բուն հարցը: Որպեսզի հայտնաբերված պատասխանները միաձուլվեն և տեսնեն, թե ինչպես են նրանք փոխազդելու ընդհանուր ընդհանուր հողի վրա, ինչը տվյալ դեպքում նշանակում է `ցուցահանդեսային տարածքում:
Բիենալեի ընդհանուր հիմքի թեման, որը Չիփերֆիլդին առաջարկեց սոցիոլոգիայի պրոֆեսոր Ռիչարդ Սենետը, արդեն մանիֆեստում մեկնաբանվում է ոչ միանշանակ և բազմաշերտ կերպով ՝ մասնակիցներին ավելի մեծ ազատություն տալով: Առաջին շերտը առավել հասկանալի է. Դրանք հասարակական տարածքներ են: Չիպերֆիլդը, բայց ոչ միայն որոշ տարածքներ հասարակական գրասենյակներում և սուպերմարկետներում, անմիջապես սահմանում է, այլ մասնավորի և հասարակության «նուրբ կիսաքաղերը» ՝ անհատի և ընդհանուրի հավերժական պայքարի արդյունքները: Կուրատորական մանիֆեստում առաջարկվող թեմայի մեկնաբանությունների երկրորդ մասը ճարտարապետի փոխազդեցությունն է հարակից մասնագիտությունների հետ («ճարտարապետությունը պահանջում է թիմային աշխատանք», - գրում է Չիփերֆիլդը): Վերջապես, երրորդ շերտը ամենաբարակն է. Մշակութային և պատմական հիմքը, որը բոլորս այս կամ այն կերպ ընդհանուր ունենք:
Կորդերիի մուտքի մոտ մեզ դիմավորում է դատարկ դահլիճի այն կողմ գտնվող սպիտակ պատը, նրա դիմաց կանգնած մի վենետիկյան ջրհորը և մի քանի փոքրիկ, առաջին հայացքից, բոլորովին պատահականորեն ընտրված ցուցահանդեսներ. Երեք պարզ ֆորմալ համեմատություններ, որոնք ուղեկցվում են Բեռնար Չումի կարճ մտածվածությամբ; ցուցահանդես-թերթ նվիրված Վենետիկին ՝ տեղի բնակիչների հարցազրույցներով. և մոդեռնիզմի ամենազվարճալի հուշարձանը ՝ 20-րդ դարի գլուխգործոցների «ներառյալ Ռուսակովի« Մելնիկով »ակումբը» «եռաչափ կոլաժ», որը հորինել է ճարտարապետ Ռոբերտ Բուրչարտը 2009-ին ՝ Բեռլինում շատ որոշակի վայրում: Երեք փոքր (անկեղծ ասած, ոչ ամենանշանակալին այս Բիենալեում) ցուցահանդեսային նախագծերն ընդհանրապես կապված չեն: Նրանց միջեւ միակ կապը նախասրահի ընդհանուր տարածքն է և պատին գրված ընդհանուր հողը: Նրանք տարբեր են, այդ նախագծերը, բայց դրանք գոյակցում են և նրանց միջև անխուսափելիորեն առաջանում են որոշ կապեր:
Այս տարօրինակ առաջին սենյակը, ըստ էության, Չիփերֆիլդի ամբողջ ցուցահանդեսի հստակ մանիֆեստն է: Կորդերիի երկայնքով նույնը կլինի. Փոփոխություն, հարևանություն և մեծ ու փոքր խառնուրդ, տպավորիչ ՝ տեղեկատվական, ֆորմալ ՝ սյուժեով, երիտասարդ ճարտարապետներ հին, անհայտ հնդիկ շինարարներով ՝ բրիտանական հայտնի աստղերով. Ցուցակը գրեթե անվերջ է: Համադրող Դեյվիդ Չիփերֆիլդը, կարծես, ձեռնամուխ է եղել այստեղ հավաքելու ճարտարապետական աշխարհի բազմազանության սպեկտրը, ենթադրաբար, որպեսզի ճարտարապետական մտքի ակնհայտ ճգնաժամից հավաքականորեն դուրս գա: Տապանը, այլապես չէ: Այստեղ յուրաքանչյուր արարածի առնվազն մեկ օրինակ կա:
Պետք է ասեմ, որ առաջին դահլիճը մի փոքր վախկոտ է թվում. Կարծես գերհզոր ցուցահանդես լինի, որը բավարար նյութ չուներ դիտողին զարմացնելու համար: Հետագայում (պատի ետևից) հետևում է Թոմաս Ստրութի լուսանկարների խիստ ուրախությունը, որը միանգամից չի ազատում հեռուստադիտողներին այն վախի կասկածից, որ նրանց այստեղ և դրանից հետո կցուցադրվեն շրջանակված նկարներ և ստվարաթղթե ծաղրեր: Բայց իրավիճակն այլ է. Բացարձակապես զարմանալի է, եթե ուշադիր նայեք նրանց, Ստրուտի լուսանկարները իրականում կազմում են «Արսենալի» ամբողջ համադրական ցուցադրության «առանցքը». Նրա ցուցահանդեսը բաժանված է չորս մասի, որոնք այնուհետև հայտնաբերվում են ամենաանսպասելի վայրերում:, Այն կոչվում է «անգիտակից վայրեր» և ցույց է տալիս «պատմականորեն ձևավորված» քաղաքային տարածքների տեսակները, որոնցից, ինչպես գիտեք, աշխարհում մեծամասնությունը. Սանկտ Պետերբուրգի ծայրամասերից ՝ էկլեկտիկական շրջանում, Լիմի խառնաշփոթ ծայրամասերը, և Ասիայի քաղաքների ահարկու բազմահարկ շենքերին:
Այսպիսով, ցուցահանդեսը կառուցվում է, ըստ էության, շատ հստակ, նույնիսկ դասական եղանակով. Կարճ ներածական մանիֆեստից հետո հաջորդում է «առանցքային» ցուցադրության սկիզբը: Հաջորդ դահլիճում `Նորման Ֆոստերի տեղադրման զգայական ազդեցությունը. Մութ տարածություն, որտեղ սև հատակի վրա, սողալով Կորդերիի սյունների ճարմանդների վրա, փայլում է Հիպոդամուսից Էյզենման ճարտարապետների անունների նախագիծը (բազմազանության սկզբունքի համաձայն, շատ քիչ անունների շատ անուններ կան): Architectsարտարապետների անունները ոտքերի տակ են ՝ կաթոլիկ եկեղեցիների խոնարհ վանահորերի գերեզմանաքարերի նման: Ueիշտ է, ի տարբերություն ափսեների, այս անուններն այնքան բջջային են, որ եթե երկար նայես դրանց, գլուխդ պտտվելու է: Վերևում ՝ պատերին, աղմուկի կամ լռության ալիքների ուղեկցությամբ, թարթում են լուսանկարները, որոնք հավաքվել են մի քանի թեմատիկ խմբերում. Հեղափոխություններ (ներառյալ ՝ ուկրաինական մայդան և ֆեմեններ), աղոթքներ, ավերակներ, աղետների հետևանքներ, որոշ տպավորիչ շենքեր տպավորիչ է և ստիպում է ստուգել: Այս դահլիճը, անկասկած, սիմֆոնիայի առաջին ակորդն է:
Նման փոփոխություն. Պայծառ հուզական սրահներ, մեկ օբյեկտի մոնո սրահներ և, վերջապես, դահլիճներ, որոնք գրեթե ամբողջությամբ լցված էին փոքր ցուցահանդեսներով, շարունակվում են Արսենալում և դրանից դուրս: Կարելի է կարծել, որ Չիփերֆիլդը Շոջիմայի բիենալեից, Բեցկիի բիենալեից ծավալուն առարկաներից փոխաբերական ինստալյացիաներ է վերցրել, այս ամենը նոսրացրել «սովորական ճարտարապետական» ցուցահանդեսներով և ստիպել մասնակիցներին և հանդիսատեսին իմաստ որոնել այս ամենի մեջ: Ինչը վատ չէ, քանի որ դա ինձ ստիպեց մտածել: Ուցահանդեսը շատ զվարճալի չէ (չնայած կա, կա բազմազանություն), այն ստիպում է ձեզ կարդալ և ուշադիր նայել, փնտրել հիմնական գաղափարը և խոսել այն մասին, թե որքանով է այն բացահայտվում: Օրինակ, Ֆոսթերի դահլիճում, բառացիորեն, բացահայտվում է. Ճարտարապետների անունները բախվում և եռում են ընդհանուր կիսադաշտում: Բայց ոչ միայն, իհարկե: Սա շատ անբաժանելի տեղադրում է, որն ընդգրկում է բոլոր դիտողներին ձայնի և նկարների ընդհանուր փորձի մեջ:
Ֆոսթերի սեւ սրահին հաջորդում է մի քանի մասնակիցների կոմունաների դահլիճը. Մոդելը ներկայացնում է համալսարանը `Շվեյցարիայի Բազել քաղաքում գտնվող« Նովարտիս »դեղագործական ընկերության շտաբը: Մոտակայքում կա 80-ամյա շվեյցարացի ճարտարապետ Լուիջի Սնոցիի մանրանկարչական անհատական ցուցահանդեսը, որը «քառասուն տարի է նվիրել հանրային բարիքին» և «Ուխտագնացության ճանապարհ» նախագծի տեսապատկերումը, որում երիտասարդ մեքսիկացի ճարտարապետները ստեղծել են դիտման մի շարք հարթակներ:, մատուռներ և ապաստարաններ 117-կիլոմետրանոց ուխտագնացության երթուղու երկայնքով դեպի Տալպա քաղաքից դեպի Աստվածածնի պատկեր: Միակ հիմնական շեշտը այս սենյակում իռլանդացի ճարտարապետներ Շեյլա Օ'Դոնելի և Twոն Թվոմիի «նավի» («նավի») «նավն» է ՝ փայտե տախտակներից պատրաստված փայտե ամառանոց ՝ «խորհելու համար» (այս հատկության մեջ դա մի փոքր նման է «Ականջին», որը կառուցել են Վլադ Սավինկինը և Վլադիմիր Կուզմինը ՝ Նիկոլո-Լենիվեցում): Մի խոսքով, բազմազանությունն ակնհայտ է:
Այնուհետև գեղարվեստական ընդմիջում է շվեդ ճարտարապետ Փիթեր Մորկլիի և նրա գործընկեր Սթիվ Ռոթի փոքր դահլիճում:Այստեղ տեղադրված են մի քանի քանդակագործական մետաղական պատկերներ, որոնցից ամենաթանկը ՝ Ալբերտո iaակոմետտիի «Վենետիկյան կին VIII» - ը, շրջապատված է պահակով: Տեղադրման իմաստը բավականին դասական է. Մարդկային գործչի համեմատություն (որը, սակայն, ենթադրվում է, որ ցուցադրված քանդակները որոշակի լարվածությունից հետո) սյունի հետ. Ճարտարապետները ֆիգուրները տեղադրեցին դահլիճի սյուները կապող երեւակայական ուղիղ գծերի խաչմերուկում անկյունագծով Չնայած այս նուրբ դիզայնը կարելի է դիտարկել միայն կցված սխեմայի համաձայն, բայց ավելի քիչ ուշադիր դիտողը կհամարի, որ գործիչները պարզապես շարված են իր ճանապարհին և կարող են նույնիսկ շրջվել դրանց վրա ՝ նյարդայնանալով ՝ հայացքը գցելով պահակին և չգնահատելով դրա բարդությունը: Iaակոմետտի Մինչդեռ Märkli սրահի գաղափարը ամենից շատ նման է նախորդ Shojima Biennale- ին. Դրա իմաստն է արտացոլել «Արսենալի» ճարտարապետությունը, դա անվերջ երկամյա թեմա է, չնայած գաղափարը դրանով չի սահմանափակվում. այստեղ ավելի կարևոր է դասական համամասնական սյուժեն:
Հետո սկսվում է զվարճանքը. Գերմանացի դասականները, haահա Հադիդը, Հերցոգը և դե Մեորոնը և հնդիկ շինարարները մթագնում են վենեսուելացի բռնագրավիչներով: Նրանց մասին կխոսենք մի փոքր ուշ: Պահպանեք թարմացումների համար:
