Քննարկվող տաղավարը մի քանի տարի առաջ կոչվում էր իտալական (չնայած այնտեղ երկար ժամանակ ցուցադրվում էին Բիենալեի կուրատորների նախագծերը, այլ ոչ թե ազգային ցուցահանդես): 2010 թվականին այն վերանվանվեց theուցահանդեսների պալատ ՝ Իտալիային տարածք տալով «Արսենալում», և այս անգամ այն փոխեց իր անունը ՝ դարձնելով ավելի համեստ ՝ այժմ այն պարզապես Կենտրոնական է:
Դրա նեոդասական ճակատը այժմ միտումնավորորեն «այլանդակվում է» միանգամից երկու նախագծով: Դրանցից մեկը «Մեծ պատշգամբն» է ՝ փայտից և կտավից միտումնավոր չպատրաստվող հավելված, որը ծառայում է որպես տաղավարի միակ մուտքը: Սա համադրող Ալիսոն Քրոուշոյի ստեղծումն է, որը ղեկավարում է Հռոմում ապօրինի շինարարության խնդրի հետազոտական խումբը: Նրա խոսքով, պատերազմից հետո այնտեղ կառուցված ամեն ինչի 28% -ը ցած է: «Խոշոր պատշգամբը» պատշգամբների լիարժեք սենյակների վերափոխման հիշեցում է `նման« սիրողական ներկայացման »ամենատարածված ձևը: Այն ստեղծվել է Բորղեզիանայի տարածքում ապօրինաբար տեղադրված հանդիպումների սենյակի հավելվածի մասերից և Բիենալեի ավարտից հետո կվերադառնա իր նախնական տեղը Հռոմում:
Տաղավարի առջև տեղադրված է մուգ մոխրագույն աղյուսներից պատրաստված լայն նստարան ՝ դիտավորյալ խախտելով շենքի մուտքի մոտ տանող ծառուղու կենտրոնական համաչափությունը: Մուտքից գրեթե անմիջապես հետո հայտնաբերվում են նույն նյութի պատերը, որոնք թաքցնում են վեցակողմ դահլիճի անավարտ վերականգնումը `կազմելով բարդ հատակի գավիթ. Սա ստիպում է այցելուին դանդաղեցնել, նախքան սկսի դիտել ցուցահանդեսը: Նախագծի հեղինակներն են գերմանական բյուրո Կուեն Մալվեցին:
Համագործակցության և Բիենալեի թեմայում հայտարարված «ընդհանուր լեզվի» որոնման վառ օրինակ է Իռլանդիայի GRAFTON բյուրոյի և Պրիցկեր բրազիլացի դափնեկիր Պաուլո Մենդես դա Ռոչայի նախագիծը: Ստանալով Պերուի մայրաքաղաք Լիմայում համալսարանի շենքի պատվեր, ճարտարապետները դիմեցին նման ոճի `դաժանության արձագանքներով` Սան Պաուլոյից մի մագիստրոս `կլիմայական պայմանների վերաբերյալ խորհուրդներ ստանալու համար: Արդյունքում, քննարկումը շոշափեց մի շարք թեմաներ, և GRAFTON- ը ստեղծեց տեղադրում `որպես հարգանքի տուրք Մենդես դա Ռոչային. Գոյնիայում գտնվող նրա Serra Dourada մարզադաշտի մասերի մոդելները ֆիզիկապես հակադրվում են Պերուի և այլ համալսարանական շենքերի մոդելներին: իռլանդական արհեստանոցի (միասին կազմում են շրջան): Այս թեմաների հանգույցում առաջացավ համալսարանի ՝ որպես ուսման ասպարեզի մեկնաբանությունը:
Ennարտարապետության բոլոր երեք «առաքինությունները», որոնք թվարկված են երկամյա համադրողի Դեյվիդ Չիփերֆիլդի մանիֆեստում `շարունակականություն, համատեքստ և հիշողություն, արտացոլված են լայնամասշտաբ« Campo Marzio Project »- ում, որն իրականացվել է Յեյլի համալսարանի ճարտարապետական դպրոցի կողմից: Այն հիմնված էր B. Բ. Պիրանեսիի «Հին Հռոմի Մարսի դաշտը» (1762) փորագրանկարների վրա. Հեղինակները փորձել են վերակառուցել այս հնագույն տարածքը: Պատկերացված տարածքի ժամանակակից մեկնաբանությունները և բոլոր տեսակի շահարկումները (նրանց համար տարածք ցույց տալը ծրագրի նպատակներից մեկն է) ներկայացված են չորս բաժիններում: Peter Eisenman- ը գործել է երկու կերպարանքով. Որպես Յեյլի ուսուցիչ և նախագծի նախաձեռնող, նա ստանձնեց Campo Marzio Project- ը, որտեղ Պիրանեսիի վերակառուցումը վերլուծվում է ըստ ֆորմալ չափանիշների (համաչափության առանցքներ և այլն) որպես «ճարտարապետական փորձ», և որպես ղեկավար իր սեփական բյուրոն մշակեց դիագրամների իր սիրած թեման և ստացավ «Սխեմաների դաշտը», որտեղ բարոկկո ճարտարապետի «կոմպոզիցիոն գեղագիտությունը» «վերածվում է Հռոմեական կայսրության և ժամանակակիցների միջև տարածական և ժամանակային որակների պալիմպսեստի»:
Պատերի դաշտը ՝ Պիեր Վիտորիո Ավրելիի և Մարտինո Թաթարայի («Դոգմա», «Յակով Չեռնիխով 2006 մրցանակ» մրցանակի դափնեկիրներ), որտեղ բոլոր շենքերը փոխարինվեցին զուգահեռ գծերով. իտալական պոստմոդեռնիզմի ազդեցությունը զգացվում է ինչպես ծրագրի գաղափարի, այնպես էլ ներկայացման մեջ:Կամպո Մարցիոյի վերջին վերամարմնավորումը Օհայոյի համալսարանի ճարտարապետական դպրոցի «Երազների դաշտ» է, որում Հին Հռոմի «կիրքը, մոլուցքը և տեսարանը» վերածվում է ժամանակակից ճարտարապետության «բարոյականության». Օրինակ ՝ հին Պանթեոնի նման «տեսարժան վայրերը» ՝ կայսր Հադրիանոսի հռչակված հեղինակի հետ (վստահ լինել ավելին, քան հանրահայտություն) ավելացրին ներկայիս «աստղերի» ՝ Պիտեր Էյզենմանի, UNStudio- ի, Գրեգ Լինի և այլոց պայծառ նախագծերը:
Չիպերֆիլդին հաջողվեց նաև ընդհանուր հարթակ գտնել Արևմուտքի և Արևելքի միջև, հակառակ իր հայտնի հայրենակից բանաստեղծի կարծիքի: Parallelուգահեռաբար մահմեդական երկրներում աշխատող Ագա Խանի զարգացման ցանցի կողմից պատմական հուշարձանների վերականգնման և պատմական միջավայրը «ակտիվ կյանքի» վերադարձի նվաճումները, ինչպես նաև Մարիո Պիանայի նախագծերը, որոնք իրականացվել են Եվրոպայի սրտում, ցույց են տրված միմյանց: Վերջինս ուշադիր և զգուշորեն վերակառուցում է Վենետիկի հուշարձանները հետագայում օգտագործելու համար ՝ իր վերջին նախագծերի թվում, օրինակ ՝ Պալացցո Գրիմանիի թանգարանի վերածումը, ինչպես նաև Արսենալում աշխատելը:
«40,000 ժամ» -ը նվիրված է նաև ավելին, քան ընդհանուր թեման ՝ ծաղրերը որպես ուսուցման առաջադրանքներ: Անունը արտացոլում է այն ժամանակը, երբ ուսանողները ծախսել են այստեղ ցուցադրված տասնյակ մոդելների վրա, և դարակներում տեղադրված մոդելների անանունությունը ինտրիգ է ավելացնում այս ցուցադրության մեջ ՝ շեշտելով սովորելու գործընթացում ծնված գաղափարների բազմազանությունը և որքանով է տարբեր ստեղծագործական երիտասարդ դիզայներների ներուժը կարող է լինել. ահա Փարիզի, Օսլոյի, Սան Պաուլոյի, Մյունխենի, Լյուբլյանայի, Վենետիկի և աշխարհի շատ այլ քաղաքների ուսանողների աշխատանքներ:
OMA բյուրոն կրկին, ինչպես 2010 թ., Դիմեց մոդեռնիզմի իդեալների հարցին: Բայց եթե այն ժամանակ դա ընդամենը Cronocaos ցուցահանդեսի փոքր մասն էր, ապա այժմ ճարտարապետները ներկայացրել են լիարժեք ուսումնասիրություն քաղաքային կյանքում «անանուն չինովնիկների» ՝ ճարտարապետների ՝ քաղաքային ծառայության մեջ ներդրման մասին: Shownուցադրված օրինակներից են Լոնդոնի Մայքլ Ֆարադեյի հուշահամալիրը և Հեյվարդի պատկերասրահը, Պոնտուայի Վալ-դ'Օյսի պրեֆեկտուրան, terարտարապետության Նանտերյան դպրոցը և Ամստերդամում գտնվող Վիբաուտշուիսի հասարակական աշխատանքների գրասենյակի շենքը: Ուշ մոդեռնիզմի և դաժանության նախագծերը, որոնք այժմ քանդման ամենամեծ ռիսկի տակ են, պատահական չեն ընտրվել. Չնայած այստեղ ուղղակիորեն նշված չէ, հայտնի է, որ Ռեմ Կուլհաասը տեսնում է այդ օբյեկտների նկատմամբ նման անողոք վերաբերմունքի պատճառը: ներկայիս պաշտոնյաների կողմից զգացած զղջման մեջ: Նրանք թողեցին քաղաքացիների բարեկեցությունը վաճառականների ողորմածության ներքո և չեն ցանկանում իրենց առջև տեսնել հիշեցում այն օրերի, երբ ամեն ինչ այլ էր:
Մոտավորապես նույնն է «theիրանագույն ճարտարապետության պատմաբանների» «Բարիքի Banality» ցուցահանդեսը: Հեղինակները նկատեցին տխուր միտում. Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո նոր քաղաքները աստիճանաբար վերափոխվեցին բոլորի համար մոդեռնիստական դրախտից հարուստ քաղաքացիների դարպասային համայնք, ընդհանուր բարեկեցությունը փոխարինվեց շուկայի ամենազորությամբ, և քաղաքացիները մնացին իրենց սեփական սարքերը: Վաղ, բայց մարդկային օրինակներից են բրիտանական Stevenage- ը (1946) և Tema- ն Գանայում (1956), իսկ ամենավերջին առեւտրայնացված և անհատապաշտական օրինակներից է Սաուդյան Արաբիայի թագավոր Աբդուլլահի տնտեսական քաղաքը (2006): Յուրաքանչյուր քաղաք պատկերազարդում է ֆոտոտրիպտին. Ձախ թևը պատասխանում է «որտեղից» և «ում համար» հարցերին, կենտրոնում պատմում է քաղաքի արժեքների և հավակնությունների մասին, աջ կողմում ՝ պլանավորողների, նրանց գիտելիքների և նախագծի կառավարիչները կառավարությունում: Կրոնական պատկերագրության օգտագործումը պարզ փորձ է հիշեցնելու հասարակության կյանքի համար քաղաքաշինության պատասխանատու մոտեցման կարևորությունը (բառի բուն իմաստով):
Caruso St. John- ի Pasticho ցուցահանդեսը Chipperfield- ի ճշգրիտ կատարման օրինակ է: Այս բրիտանացի ճարտարապետները գործընկերներին հրավիրեցին մասնակցելու ցուցահանդեսին, ինչպես նախատեսում էր բիենալեի համադրողը: Ընտրության հիմքը ժառանգության հետ աշխատելն է, բայց ոչ թե ֆորմալ իմիտացիա, այլ հոգևոր ազգակցական կապ:Սրանք այնպիսի մտախոհ վերակառուցման նախագծեր են, ինչպիսիք են ցուցահանդեսի «առաջնորդների» Լոնդոնի Սոան թանգարանի նոր ցուցահանդեսը և շվեյցարացի Peter Merckley- ի աշխատանքները, որոնք պահպանում են ավանդույթի արձագանքները կոշտ մոդեռնիստական շենքերում:
Մեկ այլ ունիվերսալ թեմա են ճարտարապետական ամսագրերը: Սթիվեն Պառնելի նախագիծը պատմում է հետպատերազմյան Domus- ի, Casa Bella- ի, Architecture Review- ի և Architecture Design- ի մասին, որոնց էջերում ծավալվում էին քննարկումներ առավել հրատապ հարցերի շուրջ: Այնտեղ դուք կարող եք ոչ միայն տեսնել անվանակոչված հրատարակությունների բազմաթիվ շապիկներ, այլ նաև կարդալ ճարտարապետական քննադատության այս «հերոսական» շրջանի խնդիրները, ինչպես նաև մտածել ժամանակակից աշխարհում դրա տեղի մասին:
MVRDV- ն ցուցադրում է տեսանյութ իրենց Why Factory հետազոտական ծրագրից, որն ուսումնասիրում է ցանկացած շինարարական գործունեության կոշտ կանոնակարգերի այլընտրանք: Ըստ հոլանդացիների, եթե յուրաքանչյուր մարդ ամբողջ պատասխանատվությունը ստանձնի իր կառուցման համար, ներառյալ ջուր, էլեկտրականություն և այլն ապահովելը (անկախ ցանցերից), ապա դա կհանգեցնի հանրային ռեսուրսների և տարածքների ավելի արդյունավետ կազմակերպմանը, քան մեկը: գործարկվել է վերևից և հնարավորություն կտա ռացիոնալ պլանավորումը:
Կային նաև պարտադիր «աստղային» ցուցահանդեսներ, չնայած դրանք ավելի քիչ նվիրված էին ինքնափառաբանմանը, քան ընդհանուր ճարտարապետական խնդիրներին. Jeanան Նուվելը խոսեց Ստոկհոլմում, Ալեխանդրո Առավենայում և Էլեմենտալում գտնվող Սլուսենի երթևեկության հանգույցի վերակառուցման նախագծի մասին. Չիլիում տեղի ունեցած երկրաշարժի հետևանքները (ցունամիի պաշտպանության համար առափնյա գոտում ծառեր տնկելու, ժամանակավոր բնակարանների նոր տեսակներ և այլն), Նորման Ֆոսթերը առաքումից 30 տարի անց Հոնկոնգում գտնվող HSBC- ի իր շենքում:
Անսպասելի նախագծերի շարքում `« Thepis- ի վագոնը »` L. O. M. O. Սա ներկայացումների շարժական փուլ է, որը կրում է հին հույն բանաստեղծի `ողբերգության լեգենդար« գյուտարարի »անունը: Քաղաքի տարածքի (ճարտարապետության ամենատարածված հիմքը) և թատրոնի նմանության գաղափարին աջակցել է Էռնստ Բուշի Բեռլինի թատերական արվեստի ակադեմիայի DER BAU խմբի կատարումը:
Օլաֆուր Էլիասոնը ցուցադրեց իր Փոքրիկ արևի նախագիծը: Դա ոչ միայն արվեստի գործ է, այլև անհրաժեշտ իր ՝ արևի լամպ: Այժմ զարգացող երկրներում շուրջ 1,6 միլիարդ մարդ ապրում է առանց էլեկտրական ցանցեր մուտք ունենալու, և նման էժան փոքր լամպերը կօգնեն նրանց գոյատևել մթության մեջ:
Հնությունից դեպի ապագա, ընդհանուրից դեպի յուրահատուկ. Կենտրոնական տաղավարի բիենալեի մասնակիցները կարողացան իրենց նախագծերում արտացոլել ժամանակի հիմնական մշակութային և ճարտարապետական ուղղությունները, ինչպես նրանցից սպասում էր համադրող Դեյվիդ Չիփերֆիլդը:
