Սերգեյ Էստրին.
- Դժվար է մշակել գրաֆիկական աշխատանքի մակարդակը գնահատելու որոշակի հստակ չափանիշ: Եթե դուք սկսում եք հակառակից, այն բանից, ինչը ձեզ դուր չի գալիս, ապա հաստատ ձեզ դուր չի գալիս, երբ տաղանդավոր գծագրողները լուսանկարներ են վերարտադրում: Նման գրաֆիկան զարմանալի է միայն նրանով, որ դրանք պատկերներ են փոխանցում ամենաբարձր ճշգրտությամբ, դրա պատկերները նման են կենդանի: Ինձ համար սա հաստատ ընտրության չափանիշ չէ: Ինձ համար կարևոր է, որ ստեղծագործություն դիտելիս միանգամից ցանկություն առաջանա այն վերանայել: Որպեսզի ասոցիատիվ պատկերների, ակնարկների, նույնիսկ սենսացիաների և հույզերի մի ամբողջ շարք հայտնվի: Ինձ դուր է գալիս, երբ սկսում ես հետևել տողին, թե ինչպես է հեղինակը տանում այն, և ես սիրում եմ խորհել, թե ինչու է նա դա արել այսպես, այլ ոչ թե այլ կերպ: Architectureարտարապետության հետ մոտավորապես նույնն է. Ինձ հիացնում են ոչ միանշանակ շենքերը, երբ կարող ես վայելել տարբեր անկյուններ, տարբեր առաջացող պատկերներ և հայտնագործություններ …
1.
Պավել Բունին (1927-2008)
Ես շատ եմ սիրում նրա գրաֆիկան: Դա շատ տարբեր է: Օրինակ, Բունինն ուներ մի ժամանակաշրջան, երբ նկարում էր բծերով: Մանկության տարիներին ես ունեի գրքեր ՝ նրա նկարազարդումներով: Ես հիշում եմ Պուշկինի համար նրա զարմանալի նկարազարդումները: Ինձ շատ դուր է գալիս Օմար Խայամի խոսքերի հետ աշխատելու եղանակը: Կամ այս նկարը. Գծի աշխուժությամբ, թերագնահատմամբ `սա հետաքրքիր աշխատանք է: Բունինը պետք չէ նկարել ամբողջ կազմվածքը, ամբողջ ծավալը, սա ավելորդ է. Տողն ինքնին, իր անցած ուղին և փոխանցում է պատկերի իմաստը: Ինչ-որ տեղ թվում է, որ ձեռքը դողում է, գիծը կոտրվում է, բայց դա ոչ թե այն պատճառով, որ նկարիչը թույլ է, այլ այն պատճառով, որ անհրաժեշտ է իմաստը փոխանցել: Եվ հիմա դուք նայում եք այս տողին ՝ ընդհատված, նյարդային, տարբեր հաստությամբ, և այն պատմում է այն ամենը, ինչ անհրաժեշտ է: Ինձ համար սա ամենաբարձր մակարդակն է, բացարձակապես զարմանալի գրաֆիկա: Ավելին, ես համոզված եմ, որ Բունինը նկարել է սա ՝ առանց որևէ նախապատրաստման. Մոդելը դժվար թե կեցվածք ընդուներ նրա համար: Ես միտումնավոր փորձում եմ կրկնել գծի գծման այս ձևը, ես նկարում եմ այսպիսի սարեր … Այս եղանակով `կես տողերով, շատ նկարիչներ փորձում են նկարել, բայց ոչ բոլորին է հաջողվում: ***
2.
Ստանիսլավ Նոակովսկի (1867-1928)
Ինստիտուտում ծանոթացա նրա աշխատանքին: Նովակովսկին - ռուս-լեհ ճարտարապետ և գրաֆիկական նկարիչ, ապրել է 19-20-րդ դարերի սկզբին, հեղափոխությունից առաջ դասավանդել է Մոսկվայի նկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության դպրոցում, եղել է Կայսերական արվեստի ակադեմիայի անդամ: Նա մեծ ջրաներկ էր, նկարում էր ճարտարապետական հուշարձաններ: Ուսանողները պաշտում էին նրան: Մի լուսանկար է պահպանվել, որտեղ նա դասախոսության ժամանակ կավիճով նկարում է սալաքարի վրա ՝ բացատրելով ճարտարապետական ոճերը: Ես պատկերացնում եմ, թե ինչպես է նա առաջին հերթին ցույց տալիս այն, ինչը առանձնացնում է, ասենք, ռոկոկոյի ոճը `համամասնությունները, տարրերը, համադրությունները, պատերի կշեռքների և դեկորի հարաբերակցությունը: Եվ նա այդ ամենն անում է արագ, մի քանի հարվածներով, բայց այնպես, որ էությունը գրավվի: Այսինքն ՝ շատ գեղարվեստական և մասնագիտական մակարդակում: Պատկերացնում եմ, թե որքան էր տխուր ուսանողների համար, երբ նա մի բան լվաց, և սկսեց նկարել մեկ այլ բան, միգուցե ոչ պակաս փայլուն …
Նույնն է այս ջրաներկներում. Գլխավորը փոխանցվում է այստեղ: Նովակովսկուն պետք չէր նկարել ամեն մանրուք, ամեն թեթեւություն, կարծես նա պատճենում էր լուսանկարը: Փոխարենը նա կենտրոնանում է էության վրա. Այն փոխանցում է տարածություն, ուժ, ռիթմ, համամասնություններ, տպավորություններ դրանցից: Սա շատ նման է առհասարակ, թե ինչպես է աշխատում մեր հիշողությունը. Փոքր բաները ջնջվում են ՝ թողնելով մեզ ընդհանուր տպավորություն թողած ընդհանուր պատկեր: Նոյակովսկին էլ այդպես է. Նա հասկանում է ամբողջ պատկերը: Շատ ճարտարապետական, շատ ճիշտ, ինչպես ինձ է թվում, մոտեցում գծագրությանը: ***
3.
Ovanիովանի Բատիստա Պիրանեսի (1720-1778)
Honestիշտն ասած, Պիրանեսիի աշխատանքում ամեն ինչ չէ, որ հուզում է ինձ: Հնագույն հուշարձանները, Հռոմի տեսարանները, նրա ճարտարապետական լանդշաֆտները ինձ ուժեղ չեն զգում: Դա շատ լավ է արված, մտածված, ստուգված, բայց ձեզ չի անհանգստացնում: Եվ միանգամայն այլ բան ՝ նրա ֆանտազիաները բանտերի թեմայի շուրջ, նրա «Dungeons» - ը ՝ 16 թերթից բաղկացած շարք:Իրականում բոլորովին անհնար ճարտարապետական հիմարություններ, որոնցում նա այլևս չէր սահմանափակվում ոչնչով: Այս թերթերում նա կառուցեց տրանսցենդենտալ աշխարհ ՝ բարդ, հետաքրքրաշարժ, առեղծվածային, հուզիչ: Մի անգամ ես մի ամբողջ գիրք գնեցի Piranesi's Dungeons- ի մի քանի վերարտադրության համար: Այս աշխատանքները շատ անձնական, հուզական և, ամենակարևորը, շատ ժամանակակից են, չնայած դրանք առաջին անգամ հրատարակվել են 18-րդ դարի կեսերին: ***
4.
Սավվա Բրոդսկի (1923-1982)
Ալեքսանդր Բրոդսկու հայրը: Ավարտել է Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտը: Եվ իր գրքի գրաֆիկայի մեջ, իրոք, ճարտարապետ է զգացվում: Կա հակադրություն, համամասնություններ, որոշակի խստություն, իհարկե, գծի և ձևի զգացում. Այս ամենը միասին ուժեղ տպավորություն է թողնում: Նա գիտի թե ինչպես հմտորեն շաղ տալ թեման. Նայեք այս բղավող գլուխներին, դրանք այնքան շատ են, որ թվում է, թե դուք արդեն կարող եք լսել, ֆիզիկապես զգալ նրանց ծիծաղը: Դոն Կիխոտի և Սանչոյի կերպարները այս գլուխների ծովի կենտրոնում նկարված են այնպես, կարծես դրանք արվել են քանդակագործի կողմից: Շատ լավ գրաֆիկա: Դոն Կիխոտին նկարազարդելու համար, Սավվա Բրոդսկին ստացել է ոսկե մեդալ Մոսկվայի գրքի ցուցահանդեսում, իսկ Իսպանիայի գեղարվեստի թագավորական ակադեմիայի կողմից ընտրվել է համապատասխան թղթակից ակադեմիկոս:
Եվ նրա սավանները Ռոմեոյի և Julուլիետայի համար նույնպես զարմանալի են և շատ ճարտարապետական: Դա է վկայում այն փաստը, որ սա սերիա է, այսինքն ՝ հեղինակը դնում է ռիթմը և, հետեւաբար, աշխատում է որպես ճարտարապետ: Գոյություն ունեն կացիններ, անվերջություն ձգվող հեռանկար և քանդակագործական կերպարներ, որոնք սահմանում են այս սյունասրահի մասերը և նավը: Շատ հաճելի է. Բրոդսկին գիտի ինչպես փոխանցել հսկաներին նայող մարդու տեսակետը: Որպես ճարտարապետ ՝ ես այստեղ բացարձակապես հասկանում եմ ամեն ինչ, գուցե դա է պատճառը, որ դա ինձ դուր է գալիս: ***
5.
Էգոն Շիլե (1890-1918)
Ավստրիացի նկարիչ, Կլիմտի ուսանող, մահվանից հետո իրականում թիվ մեկ նկարիչն էր Ավստրիայում, բայց մահացավ 28 տարեկան հասակում իսպանացի կնոջից: Նա ունի շատ նկարներ և մի քանի հազար նկարներ: Նրա աշխատանքը շատ հետաքրքիր է: Ingարմանալի տաղանդ: Թե՛ ճանաչելի, թե՛ բազմազան: Թերեւս, եթե նա երկար կյանք ունենար, նա կդառնար քանդակագործ, քանի որ նրա իրերը շատ քանդակագործ են, և գուցե նույնիսկ ճարտարապետ … Նա շատ ճիշտ է տեսնում, հեռացնում ավելորդ իրերը և ավելացնում ինչ-որ անսովոր սուր հույզ: Նա ունի աներևակայելի հիանալի գիծ ՝ մերկ նյարդի նման: Նրա նկարն անբաժան է գրաֆիկայից: Նույնիսկ ներկված իրերը բացարձակ գծագրական են:
Նրա դիմանկարները ոչ մի կերպ ծաղրանկար չեն, ոչ ծաղրանկար, որտեղ նրանք փորձում են գրավել նաև գլխավորը: Նա նույնպես մի փոքր փոխում է համամասնությունները, ձգում դրանք: Schiele- ն ունի հիանալի դպրոց, նա, անշուշտ, գիտի ինչպես համամասնություններ, այնպես էլ անատոմիա, բայց նա գիտի, թե ինչպես դրանք սրել և փոխանցել այնպես, որ յուրաքանչյուր տող սկսի ձգված նյարդով զանգել, գրեթե կարող ես լսել:
Եվ նրա ճարտարապետական գծագրերը, որոնք շատ ավելի քիչ են տպագրվում, քան դիմանկարները, պարզապես հոյակապ են իրենց որոշ պարզությամբ: Եվ այստեղ նա տեսնում է նաեւ գլխավորը. Թվում է, թե ամենասովորական տները, ոչ ոք չէր մտածի դրանք գրավել: Բայց մի քանի շեշտադրումներ. Եվ դրանցից դուք կճանաչեք 1900-ականների սկիզբը, արդիականության տրամադրությունը, չնայած չկա արդի մի գիծ արդիությունից, արվեստի նուվոյից այստեղ: ***
