Archi.ru:
Ինչպե՞ս են կերպարվեստը և ճարտարապետությունը փոխազդում ցուցահանդեսի համատեքստում: Ո՞րն է արվեստի գործի լավագույն «ֆոնը»:
Տատյանա Նազարենկո:
- Ինձ թվում է, որ պատմական թանգարանային տարածքներում, ճիշտ այնպես, ինչպես եկեղեցիների կամ տաճարների տարածքում, ժամանակակից ցուցահանդեսները կարող են շատ հետաքրքիր թվալ. Միգուցե շատ ավելի հետաքրքիր, քան հատուկ, դատարկ տարածքում, որը ձեզ երեւակայության կերակուր չի տալիս:
Նախկինում սովետական շատ թանգարաններ գտնվում էին եկեղեցիների և տաճարների շենքերում: Հին, հին ժամանակներում ես ցուցահանդեսս անում էի Լվովի եկեղեցում. Իմ աշխատանքները գտնվում են գոթական պահոցների տակ: Հետագայում Վոլոգդայում, tivityննդյան տաճարում ցուցահանդես էր, և այնտեղ ես ունեի մի մեծ հրեշտակ, որը պատրաստված էր պոլիուրեթանային փրփուրից, բավականին մեծ, կամարների տակ էր թռչում ՝ նահանգապետի և ցուցահանդեսը բացած այլ մարդկանց վրայով: Ինձ դա շատ դուր եկավ; և սովորական դահլիճում այս հրեշտակը նստում է առաստաղի տակ և նստում է, և հասկացությունների մեջ այդպիսի տեղաշարժ չկա: Նույնը AES + F խմբի ցուցահանդեսն է Geneնևում. Այն նաև հոյակապ էր, քանի որ նրանց հնաոճ և այլ պատմական դրդապատճառները միահյուսված էին քաղաքի թանգարանի նեոբարոկկո ճարտարապետությանը:
Եվ երբեմն խոշոր թանգարաններում անհայտանում է 15-րդ դարի իտալացի մի վարպետի, ասենք ՝ Սասետտայի, ինչ-որ փոքր գործ, և դրա կանխման համար մեծ ջանքեր են պետք, ինչպես Էրմիտաժում, որտեղ դրա համար պատերը ներկված են տարբեր գույներով, և ավելի շահավետ տեսք ունենալ, ի տարբերություն վերջերս բացառապես սպիտակ պատերի պրակտիկայի:
Այսինքն ՝ ձեզ դուր են գալիս բազմագույն պատերը:
– Այո Որոշ աշխատանքներ ֆանտաստիկորեն փոխվում են: Օրինակ, Տրետյակովյան պատկերասրահում այժմ բաց է Միխայիլ Լարիոնովի ցուցահանդեսը: Կապույտ կամ դեղին պատի վրա փոքր աշխատանքները սկսում են բոլորովին այլ տեսք ունենալ, քանի որ ինչպես պատերը, այնպես էլ գործերը արտահայտիչ և ինտենսիվ են [ցուցահանդեսային դիզայն. Ճարտարապետ Ալեքսեյ Պոդկիդիշև: - մոտավոր Archi.ru]: Շատ լավ. Եվ եթե կտավները կախված եք սովորական սպիտակ պատից, և եթե այն նույնիսկ չեք լուսավորում, ապա դա պարզապես մահ է նրանց համար:
Օրերս շրջեցի Ռուսաստանի թանգարանում և մտածեցի. Իհարկե, այն հոյակապ է, բայց դա բացարձակապես չի համապատասխանում արվեստի թանգարանի զգացողությանը: Սա թագավորական կահույքի, թագավորական պալատների թանգարան է, բայց ռուսական հինավուրց արվեստի գլուխգործոցները մութ, մութ են:
Ի վերջո, եկեղեցիներում մի անգամ մոմեր էին վառվում, բայց այնտեղ պատկերակները գոյություն չունեին դրանցով հիանալու համար, այլ որպես կրոնական խորհրդանիշներ: Ուստի, լինեն դրանք ծխող, թե թեթև, ոչ ոք չի անհանգստացել: Եվ հիմա, երբ դուք մտնում եք եկեղեցի, ձեր գլուխը բարձրացնում եք, մթնշաղում պահարանի վրա ինչ-որ բան է պատկերված, բայց դա դիտելու համար չէ: Շենքի ֆունկցիոնալությունը պետք է արտահայտվի. Ինչ է պետք լուսավորել, ինչը մնում է ստվերում: Եվրոպայում ինձ շատ է դուր գալիս, որ ծառայության ընթացքում մարդկանց թույլ չեն տալիս տաճարներ մտնել, քանի որ սա հաղորդություն է, և այդ դեպքում անհրաժեշտ չէ լույս վառել: Եվ սովորական ժամանակներում դու միացնում ես լույսը և վայելում որմնանկարները, և մտածում, թե որքան հիանալի է, որ էլեկտրականություն է մատակարարվում, և դու կարող ես տեսնել այդ ամենը:
Եթե մենք անդրադառնանք թանգարանային ու ցուցահանդեսային դիզայնի թեմային, էլ ի՞նչ անուն կտաք հաջողված մոսկովյան ցուցահանդեսների շարքում:
– « Իլյա և Էմիլիա Կաբակովներ: Ոչ բոլորն են ապագայի տարվելու », - Տրետյակովյան պատկերասրահում ՝ Կրիմսկի Վալում: Սա նույն ձևավորումն է, ինչ «Թեյթ» պատկերասրահը և «Էրմիտաժը» [հեղինակներ ՝ Անդրեյ Շելյուտո, Մարինա Չեկմարեվա, Տիմոֆեյ huraուրավլև: - մոտավոր Archi.ru]: Այնտեղ զարմանալի էր. Ես քայլեցի նեղ միջանցքներով և դիտեցի Էմիլիա Կաբակովայի աշխատանքները: Այնտեղ տպագրվել էին նրա մանկության պատմությունները, լուսանկարներ, ես հանդիպեցի մի քանի փոքր սենյակների, որոնց մեջ կային ցախավելներ, աղբամաններ և այլն: Այսինքն ՝ նա ստեղծեց նույնիսկ ավելի ինտերակտիվ տեղադրում, քան Իլյան:
Այնտեղ, շատ զվարճալի, կային յոթ-ութ տարեկան երեխաների էքսկուրսիաներ: Իսկ ուղեցույցը, այդքան լուրջ տիկինը, թեքվելով նրանց կողմը, ասաց. «Ի՞նչ ասոցիացիաներ է առաջացնում այս աշխատանքը ձեր մեջ»: Նրանք կանգնած էին նկարի առջև, որը, իբր, նկարել է Կաբակովի ինչ-որ մտացածին հերոս. «Նա ստացել է կուսակցության բացիկ»: Մոտ քսան րոպե ես ցրտահարվեցի և լսեցի, թե ինչ են պատասխանում երեխաները «կուսակցության անդամատոմսով» ասոցիացիաների և մնացածի մասին: Funnyվարճալի էր, բայց չգիտեմ, միգուցե իսկապես պետք է այդպես խոսել երեխաների հետ, հետո տասնվեց տարեկան հասակում նրանց համար ամեն ինչ պարզ կլինի:
Ես նոր էի նայում «Երիտասարդ նկարիչ» ամսագրին, որտեղ տպագրվում էին Սանկտ Պետերբուրգի Ռեպինի ինստիտուտի շրջանավարտների դիպլոմները, և մտածում էի. Ինչ սարսափելի զգացողություն. Այնպիսի տպավորություն, որ դրանք գրվել են կամ 1950-ականներին, կամ էլ 1960-ականներին դրանք այնքան չեն համապատասխանում ժամանակակից գաղափարին, թե ինչ պետք է լինի աշխատանքը: Ինչպե՞ս կարող եք կանգ առնել տվյալ պահին: Մեր կրթությունը սարսափելի է, ուստի մենք դրան չենք անդրադառնա:
Ո՞րն է քաղաքում արվեստի թեման քաղաքում:
– Երեկ մենք գնացինք մեկ ցուցահանդեսի մահացող Նկարիչների կենտրոնական տանը և բառացիորեն սայթաքեցինք - ես կարծում էի, որ դրանք թղթից են կամ ուռճացված - արջի և օձի Անդրեյ Բարտենևի երկու գործերի մասին: Մի քիչ ծիծաղելի էր: Իրերը պետք է հասցեագրված լինեն ինչ-որ մեկին, իսկ երբ դրանք չեն հասցեագրվում, տարօրինակ զգացողություն է առաջանում:
Իսկ ձեր «Անցում» տեղադրումը, ո՞ւմ է ուղղված:
– Սրանք նրբատախտակից կտրված գործիչներ են, դրանց թիվը 120 էր, ցուցադրվել են շատ երկրներում, և ամեն ինչ սկսվել է Նկարիչների կենտրոնական տան հետ: Հավատում եմ, որ նկարիչը պետք է ցույց տա իր ժամանակը: Երբ նայում եմ տասնհինգերորդ կամ տասնութերորդ դարի աշխատանքներին, բավականին պարզ եմ զգում, թե որ ժամին են դրանք ուղղված: Երբ նայում եմ հոլանդական նատյուրմորտներին, պատկերացնում եմ հոլանդական մի տուն `փոքրիկ հարմարավետ սենյակներով, որտեղ կախված են փոքրիկ հարմարավետ իրեր: Դուք գալիս եք Լուվր, դիտում Մարիա Մեդիչի Ռուբենսի հաղթական շրջանը և հասկանում եք, թե ինչու են արվել այդ հսկայական աշխատանքները: Դրանք չեն կարող ներկայացվել ոչ մի ժամանակակից թանգարանում: Նկարիչը պետք է ժամանակ առ ժամանակ թողնի իր զգացողությունը:
Քաղաքը ձեր գործերի հաճախակի հերոսն է: Ի՞նչ է քաղաքը ձեզ համար: Ո՞ր քաղաքներում եք ձեզ լավ զգում:
– Ես միշտ սիրել եմ Մոսկվան: Փոխարենը, ես սիրում էի հին Մոսկվան, ես մեծացել եմ Մոսկվայի կենտրոնում ՝ Պլյուշչիխայի վրա: Դիմացս միշտ գեղեցիկ շենքեր էին: Ես մեծացել եմ մի տանը 20-րդ դարի սկզբից, որտեղ կային շքեղ վիտրաժներ, որտեղ կային առյուծի գլուխներ, որոնք բռնել էին շղթաներ, սուրճի առաստաղներ, երկու սև սանդուղք և մուտքի դուռ, բնակարաններից մեկում կար շատրվան Այսինքն ՝ ես ապրում էի մի տանը, որտեղ դժվար էր նկարիչ չդարձնել, քանի որ այդ ամենը ինձ դրել էր հիանալու և երազելու մեջ: Theավեշտալին այն է, որ երբ «նոր ռուսները» գնեցին այնտեղի բոլոր բնակարանները, նրանք նոկաուտի ենթարկեցին այս շքեղ վիտրաժները ՝ մետաղական կապերով պղպջակային վիտրաժներ և պատրաստեցին սպիտակ ցրտահարված պատեր:
Ամբողջ կյանքում ես սիրում էի կենտրոնը, սիրում էի Արբաթը, որի երկայնքով գնում էի արվեստի դպրոց: Սովորել եմ Տրետյակովյան պատկերասրահի դիմաց: Amամոսկվորեչե: Ի churchesնչ եկեղեցիներ կան այնտեղ: Ի Whatնչ տաճարներ: Եվ հետո այն սկսեց վատթարանալ, քանդվել: Գնեսինի դպրոցի հարեւանությամբ գտնվող շների խաղահրապարակ - ըստ էության, նրա միջով անցավ Նովի Արբատը: Ես հիշում եմ, թե որքան սարսափելի էր ինձ համար:
Հիմա ամեն անգամ, երբ գալիս եմ Մոսկվա, ցավով նայում եմ, թե ինչ է կատարվում քաղաքում. Մեր աչքի առաջ ամեն ինչ փոխվում է, ամեն ինչ փչանում է, ամեն ինչ ավերվում է: Եվ այն, ինչ մնում է, այնպիսի հրեշավոր ձևեր է ստանում, որ դժվար է ու ցավոտ նայել դրան:
Archi.ru- ի խմբագրակազմը ցանկանում է շնորհակալություն հայտնել Artdecision- ի հիմնադիր Իրինա Վերնիչենկոյին հարցազրույցի կազմակերպման հարցում օգնության համար:
