Այս օպերայում խառնված է ամեն ինչ. Որոնում և մանկական ծառ, հին խորհրդանիշներ և առասպելներ հոգեվերլուծության պրիզմայով, սրիկա վեպ և մասոնական թեմաներ, նուրբ գենդերային հարաբերություններ, քաղցրահամ Մոցարտի երգչախմբեր, որոնք մի փոքր ավելի շատ և ամբողջ դահլիճ երգելու է, ինչպես ռոք համերգին, քեզ միայն սեր է պետք: Սիրահարները սարսափելի թեստեր են անցնում միմյանց հանդիպելու համար, և երբ նրանք հանդիպում են, անցնում են արդեն միասին - ոչ պակաս սարսափելի: Բոլորը ցանկանում են բոլորի համար, բոլորը փրկում են բոլորին, շատերն ուզում են սպանել միմյանց կամ իրենց, բայց վերջում բոլորը կսիրեն միմյանց:
Մոսկվայի գլխավոր ճարտարապետ Սերգեյ Կուզնեցովի համար սա երկրորդ աշխատանքն է որպես արտադրության դիզայներ (առաջինը `Հելիքոն-օպերայի բացման ներկայացումն է` 2015-ի վերակառուցումից հետո): Դրա համահեղինակ Ագնյա Ստերլիգովան (Մոլորակ 9) արդեն փորձ ունի թատրոնի սցենոգրաֆիայի ոլորտում: Նոյեմբերի 12-ին «Ֆլեյտայի» պրեմիերայից առաջ կայացած մամուլի ասուլիսում ներկայացման հեղինակները կիսվեցին իրենց տպավորություններով:
Ըստ Սերգեյ Կուզնեցովի, ինքը և Ագնյա Ստերլիգովան եկել են ոչ այնքան երաժշտությունից, որքան սցենոգրաֆիկ ավանդույթից, դիտել են շատ նյութեր, չեն ցանկացել կրկնվել: «Սա շոու է, որը հավասարակշռվում է փոփ-արվեստի և կիթչի եզրին, բայց չի անցնում այդ սահմանը, շոու, որտեղ ոչ ոք չի ձանձրանա: Մոցարտը գոհ կլիներ, - ամփոփեց գլխավոր ճարտարապետը: - Սա անդրադարձ է տղամարդկանց և կանանց աշխարհների միմյանց նկատմամբ հակամարտության և ձգողականության վրա, որը վերաբերում է բոլորիս: Բոլոր արարածները կարող են իրենց նույնացնել ինչ-որ սեռի հետ: Նրանք, ովքեր կարող են դա անել, նրանց կհետաքրքրի, իսկ մնացածը վերջապես կարող են մտածել և որոշել: Կարծում ենք, որ ներկայացումից հետո բոլորը մեկընդմիշտ կորոշեն այս հարցում »:
Ագնյա Ստերլիգովան կոնկրետացրեց գաղափարը. «Ռեժիսոր Իլյա Իլյինի հետ երկխոսության ընթացքում մենք ստացանք Lunapark- ի պատկեր, որը նման էր քսաներորդ դարի սկզբին Նյու Յորքում Քոնի Այլենդում: Այս ընտրությունը նույնպես ոգեշնչված էր փոփ-արտիստ Ալեքսանդրա Շարովայի փչովի զգեստներից: Լայնածավալ պտտվող կարուսելը, որը նաև Իմաստության տաճարն է, դարձել է տղամարդկանց և կանանց աշխարհների դիմակայության ֆոնը: Իսկ «Հելիքոն-Օպերա» -ի գեղարվեստական ղեկավար Դմիտրի Բերտմանը կարեւոր խոսքեր ասաց ճարտարապետության դերի մասին: Նա ասաց. «Մենք Սերգեյ Կուզնեցովի հետ երկար տարիներ ընկերներ ենք, նա ցուցահանդես է բացել մեր թատրոնի բացման համար, և մենք վաղուց ենք ցանկացել բեմադրել« Ֆլեյտա »-ն: Սերգեյ Կուզնեցովը բոլորովին էլ պաշտոնյա չէ, նա հակաառաջնորդ է, իսկական նկարիչ: Modernամանակակից թատրոնը խորհրդանշական է, ընդօրինակման դարաշրջանն ավարտված է, ներկված վարագույրներն այլևս արդիական չեն, այսօր բեմ են բարձրանում ճարտարապետները, մենք դա տեսնում ենք աշխարհի թատրոններում »:
Չնայած իմ երաժշտագիտական կրթությանը, ես երբեք չէի կարող հասկանալ, բայց նույնիսկ անգիր սովորել «Կախարդական ֆլեյտայի» սյուժեն և կենտրոնացած էի բացառապես երաժշտության վրա: Ինչո՞ւ է կախարդ Սարաստրոն (նկատի ունի կրակապաշտ Zրադաշտը) կանչում է եգիպտական Isis- ին և Osiris- ին: Դրանք, կարծես, «տարբեր օպերաներից են»: Librettist-freemason Shikaneder- ը (նա նաև Papageno- ի առաջին կատարողն է) ակնարկում է մասոնականների կողմից սիրված եգիպտական գաղտնի գիտելիքների մասին, բայց Պարսկաստանն ի՞նչ կապ ունի դրա հետ: Ինչու՞ պարսիկ իմաստունը առեւանգեց իշխանուհուն: Ստացվում է իմաստություն սովորեցնել, և ամենևին էլ ամուսնանալ: Այդ դեպքում ինչու՞ է թույլ տալիս Մավրին պահպանել իրեն, որը կազմակերպում է բնական ոտնձգություններ (արքայադստեր և հրեշի թեման):
Գործողության սկզբից առաջ մենք վարագույրի վրա տեսնում ենք Սերգեյ Կուզնեցովի ջրաներկ, որը պատկերում է կարուսել, որը նույնպես ջահի է նման, որն արդյունավետորեն սկսում է ծխել կամ գույներով կաթել նախերգանքի ընթացքում: Հետո վարագույրը բարձրանում է, և մենք հայտնվում ենք Լունա պարկում, և այնտեղ կարող է պատահել այն, ինչ ուզում ես ՝ սարսափելի վտանգներ և սարսափելի արկածներ:Առաջին գործողության ժամանակ բեմի վրա կառուցվում է գլանափաթեթ, որի երկայնքով շտապում է գնացքը - և պարզվեց, որ դա ոչ թե գնացք է, այլ օձ, որը հետապնդում է արքայազն Տամինոյին: Օձը գրեթե հասավ նրան, բայց վերջին պահին նրան փրկում են սեւ ու կարմիր երեք դժոխային տիկնայք ՝ գիշերային թագուհու փերիները:
Luna Park- ում մենք սպասում ենք արդար ներկայացումների և որոնումներից, որոնք պետք է հանձնվեն: Եվ պատահական չէ, որ Գիշերային թագուհին դուրս է սողում ադիբուդի բաժակից, իսկ սեւ օձերը, որոնց վրա նա նստում է - ոչ վախկոտ, փչովի - նվազեցնում են աշխարհում հայտնի արիի պաթոսը F- ից երրորդ օկտավան: (Ի դեպ, արիան փայլուն էր հնչում, ինչպես հնչում էր Տամինոյի տենորային մասը և պապիկ-պրոֆեսոր Սարաստրոյի բասը: Ընդհանուր առմամբ, նրանք երգում են կատակով գլուխ հանում Մոցարտի գործիքային մասերից, որոնք անհարմար են երգելու համար, նվագախումբը համով է խաղում, առանց այլ դարաշրջանների մեջ ընկնելը. ականջների համար `բացարձակ հրճվանք: Բայց մենք դրա մասին չենք խոսում):
Կախարդական ֆլեյտայի սցենոգրաֆիայի կենտրոնում մի տեսակ համաշխարհային ծառ է, որը ներկված է տարբեր գույներով. Այն բոցավառվում և ճռճռում է, երբ հերոսներն անցնում են կրակի միջով, կապույտվում և փնթփնթում, երբ անցնում են ջրերի միջով, փայլում ոսկուց Սարաստրո տաճար: (Ես կարդում եմ, որ սա կարուսել է, որը արդեն գրել է ակնարկ, բայց բարու և չարի գիտության աստվածաշնչյան ծառի հետ կապերը զարդարում են այն, քանի որ մենք խոսում ենք մարդկային բնության խորքերը իմանալու և դրանք լուսավորելու մասին): Theառի ձևն ու մետաղական կառուցվածքները Շուխովի աշտարակի այդպիսի զանգ են, կոնստրուկտիվիստական զանգեր (և վազելով առաջ, ես կասեմ, որ այդ ժամանակ դրա շուրջ կաճեն կոնստրուկտիվիստական մետաղական զանգեր): Այս աշտարակը լավ է պահում կոմպոզիցիան, այն միշտ գտնվում է կենտրոնում և հիմնականում, այն օգնում է կառուցել խորեոգրաֆիա, դեկորացիան փոխելիս պտտվում է կլոր ստիլոբատի վրա: Բեմի ձախ կողմում գտնվող մեդիայի էկրանը մեկնաբանում է կատարվածը:
Գույնը հսկայական դեր է խաղում սցենոգրաֆիայում ՝ փոխազդելով զգեստների պայծառ փչովի փոփ արվեստի հետ: Գույները խորհրդանշական են և օգնում են պարզել բարդ պատմությունը: Սիրահարված երեխաները ՝ արքայազն Տամինոն և արքայադուստր Պամինան, ունեն իրենց գույները: Արքայադուստրը վարդագույն է, իսկ Տամինոն ՝ կապույտ բիզնեսի հայցով, հանդիսատեսի ալտեր-էգոն, միայն վերջում վերածվում է պողպատե ռազմիկի: Ի տարբերություն սիրահարված երեխաների, կա ավելի մեծ սերունդ ՝ մայր գիշերը և իմաստուն Սարաստրոն, նա մարմնավորում է մուգ կանացի սկզբունքը (սեւ գույն, սեւ փերի, օձ և կապիկ), նա արևոտ, խելացի տղամարդկային սկզբունք է (ոսկե զրահ, ոսկե մարտիկներ և ոսկե թռիչք `լյուրեքսով): Գիշերն ու Սարաստրոն դժվար ֆրոյդական հարաբերություններ ունեն միմյանց և մատաղ սերնդի հետ: Նրանք վիճում են արքայադստերի համար, նա գողացավ նրան, կծոտ մայրը նախանձում է իր դստերը Sarastro- ին (կամ Sarastro- ն իր դստերը?), Նույնիսկ ուզում է սպանել նրան: Բայց հետո երեցները կազմվեցին և ճամպրուկով շտապեցին ճամփորդության, իզուր չէ, որ Գիշերը երգում է երկրորդ արիան փչովի վարդագույն կարապի վրա, սիրահարվում է, պետք է մտածել (նորից Նաբոկովի գերմանական կարապները գալիս են մտքին, Բոլոր սցենոգրաֆիան և խորեոգրաֆիան անընդհատ աշխատում են սև և ոսկեգույն գույների հետ, այդ թվում ՝ բազմության տեսարանների կառուցման մեջ: Sarastro- ի զինվորները հիանալի լուծված են Star Wars- ի զրահաբաճկոնների տեսքով: Եվ կանայք նույնպես ծառայում են նրան, բայց ոչ թե սեւ, այլ լուսավորված, լուսնի լույսով, սպիտակ տիեզերազգեստներով:
Եթե մենք գույներին պիտի նշանակենք գենդերային խորհրդանիշներ, ապա Պապագենոն միակն է բոլոր հերոսներից, որոնք ներկված են ծիածանի գույներով ՝ մանուշակագույնի և նարնջի գերակշռությամբ: Նա առավել «փչովի» է: Հասկացեք, թե ինչպես եք ուզում: Նույն ծիածանը, փուչիկներից պատրաստված փեշով, նրա հարսնացուն է Պապագենան: Ընդհանրապես, Պապագենոն տխուր վեպի տիպիկ ծառա է, փոխկապակցված է արքայազնի հետ, ինչպես Լեպորելլոն ՝ Դոն uanուանի, Սանչո Պանսոն ՝ Դոն Կիխոտի հետ: Նա շատ է խմում, շատ է ստում, վախենում է ամեն ինչից, բայց հենց նա է փրկել արքայադստերը մավրից: Մոցարտը հասարակ թատրոնի համար գրել է singspiel ՝ վոդեվիլ երաժշտական համարներով և խոսակցական արտահայտություններով: Հայտնի թռչն որսող արիայի տեքստը բավականին կեղտոտ է, բայց այստեղ այն չի կարդացվում: Այստեղ թռչն որսողը երեխայի հերոս է և միևնույն ժամանակ սրիկա ՝ իջեցնելով իշխանի և արքայադստեր գլխավոր զույգի պաթոսը: Սիրահարները պետք է անցնեն կրակի, ջրի և մարդասպան լռության փորձությունները:Կնոջ համար ամենավատն այն է, երբ տղամարդը չի խոսում նրա հետ (իսկ Օրփեուսում նա չէր կարող նայել նրան, հիշո՞ւմ ես), և նա չի հասկանում, թե ինչու: Եվ երգում է հուզիչ արիա, որպեսզի նա արցունքներ թափի: Արքայադուստրը քիչ է մնում ինքնասպան լինի ՝ թուրը բարձրացնելով նրա վրա: Պապագենոն անմիջապես առաջարկում է ինքնասպանության ծաղրական տարբերակ և կախվել փուչիկի վրա:
Վերջին տեսարանում, որտեղ սիրահարները միանում են, նկարչության դիզայներները տեղադրում են նրանց ամենաշքեղ տեղում ՝ հենց այդ ծառ-աշտարակի կառուցվածքի գագաթին, և սիրահարները համբուրվում են աշտարակի վրա ՝ ակնարկելով հոլիվուդյան ֆիլմի ավարտի մասին:,
Իսկ ո՞րն է կախարդական սրինգը, որն օգնեց անցնել բոլոր թեստերը: Կարծում եմ, որ ֆլեյտան արվեստ է, այն մեղմացնում է և վախը, և ամենատարօրինակ և մութ սկիզբը, որը գոյություն ունի մեծահասակների և նույնիսկ արքայադստեր մոտ (նրան պարբերաբար տանջող սեւ ցուլ-մավրը կրքի մեկ այլ արխետիպ է): Իսկ ֆլեյտայի տարբերակը Պապագենոյի զանգերն են: Դրանք ավելի պարզ են, բայց, այնուամենայնիվ, եթե դրանք ժամանակին «միացված» լինեն և կրկնօրինակվեն լրատվամիջոցների էկրանին, ապա բոլորը, նույնիսկ չարագործները, սկսում են պարել ՝ պարի ընդհանրացնող ավարտի մեջ, որը վերացնում է հերոսների թշնամանքը: Դրանով զանգերը նման են Ռուբիկի խորանարդի, բլոկբաստերի թալիսման: Եվ վերջին տեսարանում մենք տեսնում ենք նրանց անփոփոխությունը. «Շուխովի աշտարակի» շուրջը մեծացել են կոնստրուկտիվիստական մետաղական զանգերը: Դա երկաթե ծառի «երեխաներն» էին:
Ասեմ նաեւ երեք համարի մասին: Օպերայի նախաձեռնության մեջ կա երեք ակորդ: Երեք երկնային տղաներ ՝ սպիտակ ամպեր, որոնցից դուրս են գալիս երեխաների անհագ գլուխները, երբ նրանք հայտնվում են, գեղեցիկ «սպիտակ» նկարներ են կազմում: Տղաներն օգնում են իշխանին: Նրանք հակառակ են գիշերային թագուհու երեք այլասերված սեւ փերիներին: Եվ փերիները նույնպես օգնում էին իշխանին, ի դեպ (եթե դուք կորցրել եք սյուժեի թելը, նրանք նրան փրկեցին օձի գնացքից): Երբ գիշերվա թագուհին մեկնում էր Սարաստրոյի հետ, սեւամորթ կանայք, ցուցադրելով մեքենաների հոյակապ կարողությունները, դժոխք են ընկնում. Ինչի՞ համար է զարմանում: Թե՞ թագուհին ազատված է իր մութ սկզբներից: Թե՞ դա պարզապես հիշեցնում է Մոցարտի «Դոն Խուան» -ի վերջին տեսարանը: Դեռևս այստեղ գենդերային որոշ խտրականություն կա: Որպես տղաներ `այնքան սպիտակ, ինչպես աղջիկներ` այնքան սեւ և դժոխքում: Ֆեմինիստները դժգոհ կլինեին:
Ինչպես ասաց Սերգեյ Կուզնեցովը, «Կախարդական սրինգի» ամենագեղեցիկ բանը դրա երկիմաստությունն է: Այն ունի անսահման քանակությամբ մեկնաբանություններ, քանի որ այդ ամենը հիմնված է հեքիաթների և առասպելների, նախաձեռնությունների և հնէաբանությունների վրա, միևնույն ժամանակ զվարճալի և խորը, ուստի «Ֆլեյտան» միշտ արդիական է և երեւակայության տեղ է տալիս: Իսկ սցենոգրաֆիան հիանալի կերպով ցույց է տալիս այս բոլոր խորհրդանշական և առեղծվածային հարկերը և դիտողին ներկայացնում հեշտությամբ յուրացվող շոու տեսքով:
