1950-ականներին սովորելով Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտում ՝ կոնստրուկտիվիզմի վարպետներ Վ. Բարշչի և Գ. Մովչանի մոտ, ակնհայտորեն, հավերժ կապեց Վլադիսլավ Լոկտևը 1920-ականների հետ, որոնք իրոք անսպառ են նրա համար: Նրա ավարտական նախագիծը `Մոսկվայի օդանավակայանը, Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտի առաջին ցուցանմուշներից մեկն է, որը զարմանալիորեն ազատորեն հալեցնում է ավանգարդի ճանաչելի ձևերն ու տեխնիկան` լուսային կայմերը մալուխային կապերով `Վեսնիններից, արտաքին տեսքի հզոր քանդակագործական հենակետերը - Մելնիկովից, հիշելով, օրինակ, իր ավտոտնակի նախագիծը. տաքսիների շարքը Փարիզում `ատլասի նման սյունով:
Լոկտևը, ընդհանուր առմամբ, իր տրամադրվածությամբ որոշ առումով հիշեցնում է Կոնստանտին Մելնիկովին ՝ կապված ճարտարապետական ստեղծագործական գործի հետ: Մելնիկովի հայտնի արտահայտությունը `« … ստեղծագործականություն, որտեղ կարելի է ասել `դա իմն է» `դա բնութագրում է այն լավագույն կերպով: Լոկտեւի վաղեմի ընկերներից մեկը ՝ Իլյա Լեժավան, բացմանը հիշեց իրենց կյանքի մի ուշագրավ դրվագը: Մոտ 40 տարի առաջ ofարտարապետության տեսության և պատմության ինստիտուտում որոշում կայացվեց ստեղծել մի խումբ, որը կզբաղվեր ֆուտուրոլոգիայով, որի մեջ մտնում էին Լեժավան որպես NER և Լոկտև: Բոլորը նստած էին տարբեր սենյակներում և պատրաստում էին ֆուտուրոլոգիական ցուցահանդես: NER- ն աշխատում էր որպես բրիգադ. «Եվ մի առանձին սենյակում բացարձակ անբավարար սլավա էր ՝ մի մոնադ, որը լի էր անգիտակից վիճակում: Նա միայն պատրաստում էր իր աշխատանքների հսկա ցուցահանդեսը »:
Նման անհատական վերաբերմունքը, միշտ ինքնուրույն աշխատելու ցանկությունը, ոչ մեկին չվստահելը, միշտ իմանալով, թե կոնկրետ ինչ է անելու, դա ճիշտ կմշակի ՝ բնավորության գիծ, և մինչ այժմ միայն Վյաչեսլավ Լոկտևն է ղեկավարում ճարտարապետական կոմպոզիցիայի ընթացքը զարգացել է մինչև Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտ, առանց որևէ մեկի: Նույնիսկ Մելնիկովից նա ունի ազատ, անսանձ ֆանտազիզմ, խաղացող ձևերի հետ, հանկարծակի և տարօրինակ, ինչը միշտ միաձուլում է մի տեսակ ներդաշնակ ամբողջության: Մելնիկովի, ինչպես նաև Լեոնիդովի, Կորբյուզիեի և այլ իրական նորարարների պես, նա երբեք չի կրկնեց ինչ-որ մեկի ետևից, այլ հնարեց իրեն: Լոկտեւն, իր խոսքով, «բնույթով փորձարար է»: Եվ այս գյուտը նա ստացավ, հավանաբար, կոմպոզիցիայի, ներդաշնակության բնածին զգացողության պատճառով, որին տիրապետում էին ավանգարդի վարպետներն ու բարոկկոյի վարպետները, որոնք սիրում էին Լոկտևը:
Հաջող դիպլոմ ստանալուց հետո Լոկտևը հրավիրվեց պրակտիկայի Միացյալ Նահանգներ, բայց դա չստացվեց ճարտարապետությունից դուրս պատճառներով: Եվ հետո մրցույթներ եղան. Կրեմլում ՝ Կոնգրեսների պալատի, Յ. Բելոպոլսկու խմբում ՝ Սովետների պալատի, Կալուգայի iիոլկովսկու թանգարանի համար և այլն: Նրա մրցութային նախագծերի մոդելները գրավում են, ինչպես նաև գրաֆիկական կոմպոզիցիաներ:, ճշգրիտ ստուգված հավասարակշռությամբ, որը կառուցվել է ըստ իրեն հայտնի միայն որոշ օրենքների, հատորների կազմի: Կալուգայի iիոլկովսկու թանգարանի նրա մոդելը անթաքույց նմանություն ունի հայտնի Լեոնիդովի անվան գրադարանագիտության ինստիտուտի հետ: Նույն գնդը, կայմի նույն ուղղահայացը, օդային նավը ՝ 1920-ականներին, պոկված, արտերկրյա ճարտարապետության խորհրդանիշ, իսկ Լոկտևի համար ՝ երկնքի զարգացման առաջին քայլերի խորհրդանիշ, անկշիռություն: Պարզ երկրաչափական հստակություն, նույնիսկ դասավորության շնորհանդեսը շատ է հիշեցնում Լեոնիդի ոճը:
BAM- ի շինարարների հուշարձանի նախագիծը կրկին վերաբերում է Մելնիկովին (կրկին Փարիզի կայանման ավտոտնակի նախագծին), քանի որ այն հմտորեն կապում է ոչ ճարտարապետական բեկորները `ճարտարապետությամբ աշխատողի հսկա ոճավորված կերպար, որի ձևերը աճում են ճարտարապետից: Առաջին արբանյակի արձակման հուշարձանի նախագիծը կառուցված է թեք առանցքի շուրջը ոլորված պարույրի տեսքով, քանի որ Թաթլինն իր աշտարակը պատրաստեց:Այն կրկնվում է նաև քաղաք-թատրոնի նախագծում (1967): Լոկտեւի գծանկարները, օրինակ ՝ քաղաք-քանդակը (1967-2001), մտքում բերում են Չեռնիխովի ճարտարապետական ֆանտազիաները: Իսկ երկրաչափական կիրառությունները, կոլաժները, ռելիեֆները ՝ Մալևիչի և Լիսիցկիի:
Կրկնելով դրդապատճառները ՝ մատնանշելով իր ճարտարապետության ծագումը ՝ Վյաչեսլավ Լոկտևը ուղղակիորեն անվանում է 1920-ականները, և միևնույն ժամանակ դրանք ինչ-որ կերպ միավորում է իր սեփական գաղափարների հետ, որոնցում տեղ կա դասականների համար: Նա միանգամից չհետաքրքրվեց դասական ճարտարապետությամբ, բայց հետո երկար ժամանակ զբաղվում էր ոճերի փոփոխման խնդրով: Լոկտևը տարիներ անցկացրեց ճարտարապետական և գրաֆիկական բազմաձայնության թեմայի զարգացման վրա. Սոֆիայի միջազգային բիենալեում նրա աշխատանքը գնահատվեց, իսկ Մոսկվայում նրան դոկտորի կոչում չտրվեց: Այնուամենայնիվ, այսօր Բրունելեսկիի և Պալլադիոյի մասին նրա աշխատանքները ճանաչվում են որպես նրա լավագույն գործընկերները, և դա բացման ժամանակ նշեցին Յուրի Պատոնովը, Իրինա Դոբրիցինան, Ալեքսանդր Կուդրյավցևը: Սա տարօրինակ է ՝ նայելով ավանգարդի հանդեպ Լոկտեւի իրական նվիրվածությանը:
Բայց ինչպես պարզվեց, նրա համար չկա այդպիսի անջրպետ ավանգարդի և դասականների միջև, որը միշտ դիրքավորել են 1920-ականների ճարտարապետները: Դասական ավանդույթի վտարումը, ըստ Լոկտևի, ավանգարդի միակ բացթողումն էր, ուստի նա իր խնդիրը տեսնում է երկու դարաշրջանների, երկու հիմնարար ճարտարապետական համակարգերի միջև այդ աննկատ կամուրջը վերականգնելու մեջ: Դասականներից Լոկտևը առանձնացնում է բարոկկո ոճը, որը, նրա կարծիքով, պարզվեց միակ «պոլիֆոնիկ» ոճն է, որը տարբերվում է մյուսներից իր ոչ կառուցողականությամբ, արհամարհելով տեկտոնիկայի տրամաբանությունը, և սա, իր հերթին, կապված է անկշռության հետ:
1920-ականներին տիեզերական ճարտարապետության ակունքները ավելի հեշտ է գտնել. Դրանք հայտնի թռչող քաղաքներն են, օրինակ, Լադովսկու արհեստանոցի ուսանողների նախագծերում: Բայց Լոկտևի ֆուտուրոլոգիան տարբերվում է ավանգարդիստներից. Նրանք հավատում էին երկնքի, տիեզերքի հետազոտությանը, Կրուտիկովը, ամենայն լրջությամբ, համարում էին, որ հնարավոր է շենքեր և ամբողջ քաղաքներ օդ բարձրացնել, այնքան ուժեղ էր գիտական առաջընթացի պաթոսը: Վյաչեսլավ Լոկտևը այլ դարաշրջանի մարդ է, ում համար ավելի կարևոր է զրոյական ծանրության պայմաններում ճարտարապետության գեղարվեստական հնարավորությունների ուսումնասիրությունը, առանց, անշուշտ, տեսնելու ապագայում քաղաքների տիեզերք գործարկելը: Նրա «տիեզերքի ճարտարապետությունը» պաշտոնապես ծնվել է 1983-ին ofարտարապետության թանգարանում (այն ժամանակ GNIMA, այժմ ՝ MUARE) ցուցահանդեսում:
Տիեզերական քաղաքի ձևերը ծնվում են շատ համարձակ նախադրյալից `ձգողականության ուժերից դուրս գալու, շրջակա միջավայրը պատկերացնելու փորձից, ինչպիսին կլիներ, եթե չլիներ ձգողականությունը: Ինչ կլինի գեղագիտությունը: Ներդաշնակության հասկացություններ Ճարտարապետությու՞ն: Կվերանան այնպիսի հիմնարար բաներ, ինչպիսիք են ուժը, ուղղահայաց և հորիզոնական գծերը, ծանրությունն ու թեթևությունը: Լոկտևի նախագծած բնակավայրերը հիշողություն են առաջացնում Խլեբնիկովի կամքի բնակիչների և Մալևիչի մոլորակների բնակավայրերը, բայց թվում է, որ նախորդներից ոչ ոք իրենց առջև խնդիր չի դրել զրոյական ծանրության պայմաններում նախագծել. Նրանք ճարտարապետություն են պատրաստել հենց ապագայի համար: Եվ Լոկտևը վերլուծում է ձգողականությունը և նախագծում է «տիեզերական կարկուտներ» վաղվա տիեզերագնացների համար, ովքեր կարիք ունեն երկրային ճարտարապետության, այլ ոչ թե տեխնիկական սարքերի, որոնցում նրանք ստիպված են ապրել: Այսպիսով, նա ստեղծում է «Հաշվիչ պարույրներ» տիեզերական մոդուլը, հավանաբար հիշելով վերահսկվող ինքնահոս գիտական ֆանտաստիկ ֆիլմերի տիեզերանավերի մասին և մտքում պահելով Տատլինի աշտարակի պատկերը, որը կրկնվում է մոդուլի ծավալներով:
Վյաչեսլավ Լոկտևը հերքում է բոլոր տեսակի «ոճական» և այլ սահմանումները, որոնք փորձում են կախել իրենից ՝ «դրամապանակ», «ֆուտուրիստ», «դասականների գիտակ» … Նա չի կարող լինել ոչ մեկը, ոչ էլ մյուսը և միևնույն ժամանակ ժամանակը կարող է լինել բոլորը, քանի որ նրա համար կոնստրուկտիվիզմը շարված էր դասականների, ավելի ճիշտ `բարոկկոյի հետ և հանգեցրեց ֆուտուրոլոգիայի իր իսկ կատարման մեջ: Նրանց բոլորին միավորում է բազմաձայնության, անկշռության գիծը:Ֆուտուրոլոգիան, որին Վյաչեսլավ Լոկտևը նվիրեց իր ստեղծագործական կյանքը, միշտ խոսում է նոր ձևերի լեզվով, բայց նրա կարծիքով, չպետք է լինեն կործանարար պաթոս, քանի որ ավանգարդն առանձնանում էր, և նա կապում, կապում, կամուրջ է կառուցում:.. Եվ նա դա անում է անփոփոխ `բարձր որակով` իր գծանկարները, կոլաժները, գծագրերը. Դրանք բացառապես ձեռքով և մասնագետի ձեռքով արված գործեր են, որոնք, ցավոք, այսօր անհամեմատ հեռու են ճարտարապետական պրակտիկայից, որում, ըստ Յուրի Պլատոնովին `նրանք հրաժարվում են ընդունել տեխնածին: Բայց Լոկտևը դրանից չի ամաչում, նա շարունակում է հավատալ իր ֆուտուրոլոգիային և շարունակում է ուսանողներին սովորեցնել գտած կոմպոզիցիոն վարպետության գաղտնիքների նրբությունները:
