Թանգարանի թեւի տարածքը `« Ավերակները », զարդարված է այնպես, որ դրա ավերակը կարծես անտեսանելի է: Խարխուլ դահլիճի շնչառական որակները գաղափարապես նշելու փոխարեն, երիտասարդ ճարտարապետները դա արեցին: Նրբատախտակով և սպիտակ վարագույրներով նրանք ցանկապատում էին ցուցահանդեսի համար անհրաժեշտ տարածքը այնպես, որ կեղևազարդ աղյուսները և նրանց ոտքերի տակ բացված շենքի պահոցները գրեթե անտեսանելի էին: Եթե նրանց ոտքերի տակ գտնվող հարթակները մի փոքր ավելի լայնանային, և առաստաղը ձգվեր նույն սպիտակ կտորով, ապա Ավերակների ներսը ամբողջովին կվերափոխվեր, և միայն ականջների ցրտահարությունը կհիշեցներ այցելուին իր գտնվելու վայրը:
Բայց ոչ. Ըստ ամենայնի, այն չի նախատեսվել ամբողջությամբ պաշտպանելու համար, քանի որ մեր առջև էքսպոզիցիան նման է թատերական դեկորացիային: Կամ նույնիսկ շարժական թատրոնի դեկորացիան, որտեղ պետք է գուշակել կոնվենցիաները, պետք է օգտագործել երեւակայությունը: Այլ կերպ ասած, եթե գլուխդ չես ոլորում, ցուցահանդեսը բաղկացած է սպիտակ միջանցքներից `երիտասարդ ճարտարապետների նախագծերով, որոնք շրջապատված են« Սկսել »դպրոց-ստուդիայի երեխաների նկարներով բազմագույն ձագուկներով: Դե, եթե նայեք ձեր շուրջը, ապա, իհարկե, կտեսնեք վերևում գտնվող մութ ճառագայթները և ձեր ոտքերի տակ գտնվող հատակի անցքերը:
Այս ցուցահանդեսում շատ թատերական բովանդակություն կա: Անդրեյ Բարխինը ստեղծագործության միակ առանձին դահլիճի հեռանկարում կարծես բարոկկո թատրոն լինի: Դրանք նույնիսկ փոքր-ինչ ուռուցիկ են թվում, հատկապես հեռվից: Սպիտակ վարագույրները բացվում են բեմում; թատերական, վերջապես, վերնագիրը կարծես. «Եկեք խաղանք դասականներին …»: Ամբողջ շրջապատը. Եվ՛ հրավիրված երեխաները (7-8 տարեկան), և՛ դասական ստեղծագործությունները պատկերող խորանարդներից պատրաստված գունավոր կոնստրուկցիաները մեզ դրդում են այն փաստի, որ, ասում են, մեզ լուրջ չեն վերաբերվում, սրանք բոլորը փորձեր են, խաղեր, հոմո լուդեններ:, Բայց ընդհանուր տպավորությունը դեռ ընկնում է մեկ այլ հարթություն. Ինչ-որ շատ լուրջ խաղ, նույնիսկ հեգնանք և գրոտեսկ, կատարվում են մանրակրկիտ ՝ հղում անելով, այսպես ասած, առաջնային աղբյուրներին: Այնպես որ, դա ավելի շատ խաղի է նման թատերական ներկայացման իմաստով: Երիտասարդ ճարտարապետները դասականներ են ներկայացնում ofարտարապետության թանգարանի բեմում: Հնչում է Եվ բեմը, և թևերը, և պաստառը `ամեն ինչ այնտեղ է:
Ի դեպ, Անատոլի Բելովը նկարել է պաստառը ոչ առանց հումորի (սա բլոկների և հուշարձանների լեռ է, ինչ-որ տեղ Լենին լեռան մեջտեղում, որի բնորոշ ձգված թևին ամրացված է մանկական ճոճանակ): Բայց նկարչության ոճը շատ, շատ մտածված մոտեցում է տալիս ոճավորմանը: Դա տեղի է ունեցել մետաֆիզիկապես: Մի խոսքով, կամ խաղ, կամ ներկայացում - բայց միևնույն է, ինչ լուրջ երեխաներ: Անգամ ութ տարեկան երեխաները շատ մտածված նկարում էին իրենց հուշարձանները ՝ բոլորը նույն գորգազարդման եղանակով, համապատասխանեցնելով գունավոր խցիկների և նույնիսկ խորանարդների պայծառ շեշտադրումները: Այսպիսով, մանկական ստեղծագործությունները նման են երգչախմբի, որը մասնակցում է մեծահասակների (նույնիսկ երիտասարդների) ներկայացմանը:
Այնպես պատահեց, որ անցած վեց ամիսների ընթացքում սա երիտասարդ դասականների երկրորդ ցուցահանդեսն է, որը տեղի է ունենում ճարտարապետության թանգարանում: Առաջինը ՝ «Առաջ դեպի երեսունական»: «Iofan- ի երեխաները» խումբն այնտեղ առաջնորդում էր Art Deco- ի ոգով նախագծերով `շրջապատված Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտի վերջին տարվա ուսանողների մոդեռնիստական նախագծերով, հատակին ընկած աշնանային տերևների տակ (ինչպես պարզվեց ավելի ուշ, հեղինակների հրամանով արված): Այդ ցուցահանդեսում գերակշռում էր «ստալինյան» ոճը, և նույնիսկ լուրջ քննարկում էր տեղի ունենում համացանցում ՝ արդյոք դա ստալինիզմ է:
Դասականների տարբեր մոտեցումների ներկապնակը, որը հիմա ցուցադրվում է «Խաղերում …» - ում, միանշանակ ավելի հարուստ է: Երեսունական թվականներին կար հակադրություն (Art Deco - մոդեռնիզմ), այստեղ կան շատ երանգներ, որոնք արդարացնում են ցուցահանդեսի համադրող Անատոլի Բելովի ՝ «նոր պատմականություն» սահմանումը:
Այստեղ դուք կարող եք հանդիպել. Զուսպ «նեոդասական» մատիտով գծված; art deco հեգնանքով կամ առանց դրա; դասականների ապակառուցում «դրամապանակների» ոգով; Olոլտովսկու բարոկկո տատանումները; Կայսրության ոճը Giիլարդիի ոգով; Պիզայի աշտարակը:Առանձնացված է Կալինինգրադի գեղեցիկ, հայտնի երաժշտական թատրոնը, որը «երգեհոնային խողովակների» ռոմանտիկ միավորում է `ուշ գոթական տաճարին նման ուրվագծով:
Իհարկե, այստեղ բավականաչափ հեգնական իմաստներ կան: «Բարձրահարկ» (բացահայտ ուսանողական հանձնարարություն) արձանագրային անունով տունը վերափոխվում է Պիզայի աշտարակի, որը բարելավվում է քվատրոցենտիստական պատուհաններով: Անդրեյ Բարխինի կատարմամբ Մոսկվայի շրջանի կառավարությունը վերածվում է բարոկկոյի թատրոնի շատ հոյակապ բեմի: Կայսրության ծանր ոճը մշակվում է ինչ-որ մանկական հաստատության կողմից: Կազանի տաճարի սյունասրահը ստանում է Նիմեյերի նման մոդեռնիստական ծրագիր: Իհարկե, դրանում ծաղր կա, և իզուր չէ, որ բացման ժամանակ հայտնի դասական ճարտարապետ Դմիտրի Բարխինը երիտասարդներին հորդորեց notոլտովսկուց վեր չկանգնել, այլ խորհել դրա շուրջ: Mաղրից մենք վերադառնում ենք այնտեղ, որտեղ սկսել ենք ՝ դեպի խաղ: Մենք խաղում ենք դասական ձևերի հետ, տիրապետում ենք դրանց և հավերժ չենք կցվելու դրանց. Գրված է համադրողի մանիֆեստում: Դասականն այստեղ վերածվում է խաղի սովորելու մի փուլի, որը դուք կարող եք հաղթահարել, կամ կարող եք մնալ դրա հետ:
Հեգնանքն ու խաղային թեթևությունը հաստատապես առկա են նախագծերի մեծ մասում: Այնուամենայնիվ, երկուսն էլ կապ ունեն բովանդակության, այլ ոչ թե ձևի հետ: Այսինքն ՝ դա չի ենթադրում սյունների նյարդայնացնող ձգում, կապիտալների փոխարինում գնդիկներով և ժողովրդականության վերջին նշանների պոստմոդեռնիզմի վերջին ճյուղում: Ձևին, նույնիսկ եթե նրանք համարձակվում են աղավաղել այն, վերաբերմունքը դեռևս ամենալուրջն է, եթե չասենք հարգալից: Ինչպես պատմականության մեջ: Ձևի այս վերաբերմունքը, ինչպես նաև թատերականությունը և իմաստը կարված հեգնանքը. Այս ամենը մեզ անխուսափելիորեն տանում է դեպի ցուցահանդեսում ցուցադրված աշխատանքների աղբյուր ՝ դեպի 1980-ականների «թղթե ճարտարապետություն», որը ծնեց ժամանակակից մոսկովյան դասականներին, Ասես նոր սերնդի դասական դրամապանակներ են ցուցադրվում Ավերակում: Ինչը զարմանալի չէ: Մասնակիցներից երկուսը `Անդրեյ Բարխին և Անատոլի Բելով, ժամանակակից դասական դասընթացների վարպետների` Դմիտրի Բարխինի և Միխայիլ Բելովի որդիներ: Մնացածները դասական դասընթացների ուսանողներ են Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտում: Իհարկե, ուսանողները պետք է ընտրեին հենց այդպիսի դաս: Բայց ուսուցիչները նույնպես ստիպված էին բավականին հարգարժան դառնալ և գալ Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտ ՝ այս դասերը կազմելու համար: Այսպիսով, ըստ երեւույթին, մենք մեր առջև ունենք «դրամապանակների» երկրորդ սերունդ, ավելի ճիշտ ՝ նրանց կողմից դասավանդվող սերունդ, և մինչ այժմ բավականին ուժեղ, տեսանելիորեն կախված ուսուցիչներից: Ինչը վատ չէ. Մոդեռնիզմի համար սերունդների բախումը նորմալ է, բայց դասականների համար բնական է շարունակել ավանդույթները: Թե ինչ կձևավորվի այս ավանդույթի հիման վրա, կերևա: Գուցե ինչ-որ մեկը թողնի այս բիզնեսը և գնա իր ճանապարհով, իսկ մեկը մնա և հետագայում փնտրի իր դասական լեզուն:
