Chimera- ն երեք գլուխով տերատոմորֆիկ արարած է `առյուծ, այծ և օձ: Նա մարմին ունի. Առջևում առյուծ է, մեջտեղում ՝ այծ, իսկ հետևում ՝ օձ:
Աշխարհի ժողովուրդների առասպելները: Մ., 1988 թ
Տաճարների ճարտարապետության մի շարք ցուցահանդեսներ, որոնք անցկացվել են ofարտարապետների միության կողմից մի քանի քաղաքներում, այդ թվում `վերջերս Մոսկվայում, 20 տարի շարունակ զարգացող երևույթն ընկալելու առաջին փորձն է: Քննադատները չեն նկատում տաճարի նոր ճարտարապետությունը, չեն տպագրում ամսագրերում, չեն քննարկում կամ գրում դրա մասին, այն «հազվադեպ է դառնում իրադարձություն», ինչպես կազմակերպիչները իրավամբ ասում են մամուլի հաղորդագրության մեջ: Սա զարմանալի չէ. ԽՍՀՄ անկումից հետո կառուցված և նախագծված տաճարների ճարտարապետությունը շատ հեռու է ցանկացած գեղարվեստական հիմնական հոսքից: Այնուամենայնիվ, այն գոյություն ունի, և նույնիսկ շատ բան կա, և սա զարմանալի է և քննադատների կողմից, իրոք, որոշ անգիտակից նյութեր: Մնում է միայն ափսոսալ, որ ցուցահանդեսը տևեց ընդամենը մեկ շաբաթ: Հոկտեմբերին odոդչեստվոյում խոստանում են միասին ցուցադրել բոլոր ցուցահանդեսները, Մոսկվան և այլ քաղաքներ, բայց առայժմ մենք ձեզ կպատմենք սեպտեմբերի կեսերին Granatnoye- ում կայացած ցուցահանդեսի մասին `մոսկովյան ճարտարապետների ցուցահանդես: Դրանք, սակայն, կառուցում են մեր երկրում ամենուր:
Կազմակերպիչները միավորեցին տարբեր դավանանքի շենքեր. Բուդդայական համալիր Elista- ից, կաթոլիկ եկեղեցի Anapa- ից, հինգ մզկիթ և Սոչի քաղաքի հրեական համայնքի կենտրոնի մեկ նախագիծ, Գինցբուրգի արտադրամաս: Latterուցահանդեսում այս մոդեռնիզմի միակ ներկայացուցիչը ՝ Լիբեսկինդ և Մելնիկով խառնուրդ, վերջինս այնքան էր տարբերվում հարևան նախագծերից, որ կարելի էր սխալմամբ համարել պատահականորեն մոռացված մնացորդի նախկին կախվածությունից:
Մնացած բոլորը, ներառյալ ուղղափառ եկեղեցիները, որոնց մեծամասնությունը, իհարկե, մեծամասնությունը, գտնվում են խորը 19-րդ դարում: Դրանք պատճենում են ռուս-բյուզանդական տոնական ոճը և կեղծ-ռուսական ոճը, որը կողմնորոշված է դեպի 17-րդ դարի «օրինաչափություն» և բուն օրինակը, և 16-րդ դարի արքայական հինգ գմբեթը, ինչպես նաև Նովգորոդն ու Պսկովը, Վլադիմիր և Յուրև-Պոլսկայա, Բյուզանդիա: Սա նշանակում է պատմականություն:
Նրանք տարբեր հուշարձաններից տարրեր են վերցնում և սոսնձում դրանք, ինչպես դիզայների մեջ, Նիկանոր Իվանովիչի շրթունքները կցում են Իվան Կուզմիչի քթին. Մանկության տարիներին մեզ բոլորիս բացատրեցին, որ էկլեկտիզմը խառնաշփոթ է, իսկ ճարտարապետները շփոթում են: Architարտարապետ Դմիտրի Սոկոլովը եկեղեցու մոտ մկրտության հիմքը վերցրեց Վյազմայի Օդիգիտրիա եկեղեցու մոտակայքում գտնվող կոկոշնիկների և կողային զոհասեղանների Օստրով գյուղից, իր վրանները վերածեց Իվան Մեծի ՝ Պրոխորովկայի Պիտեր և Պողոս եկեղեցու նման աշտարակի: ձեռք է բերվել (կառուցվել է 1943 թ. տանկային ճակատամարտի հիշատակին):
Ալեքսեյ Դենիսովը (ամենաանխառն խառնիչներից մեկը) Մարտինովի վիմագրությունից վերցրեց Ստարիցայի Վերափոխման տաճարը, արևելյան վրանների փոխարեն կցեց երկու զանգակատուն, որոնք նման էին Խամովնիկիին, նրանց միջև նստեց մի մեծ կեղծ բյուզանդական էքսկուրսա 13-րդ դարից Սմոլենսկի գավիթների կողքին. Ռիվնեում դուրս եկավ Ալեքսանդր Նևսկու տաճարի նախագիծը:
Անդրեյ Օբոլենսկին վերցրեց «տիպիկ Նովգորոդ» եկեղեցի ՝ ճակատների եռաթև ծայրով, արևմուտքից նա կցեց գավիթ, որը նման էր Յուրև-Պոլսկու գավիթներին, ներսից տեղադրեց մկրտության տապան, որը Նովգորոդը երբեք չի ունեցել, և արեւելքից - 15-րդ դարի վերջին մոսկովյան եկեղեցու աբսիդ: Սա ստեղծագործականություն է, բայց ստեղծագործականություն, որը բաղկացած է նմուշների ընտրությունից և կազմումից, և ինչ-որ կերպ մասերից, ականջը այնտեղից, և քիթը այստեղից, և հմտությունը բաղկացած է հավատարմությունից և նմուշների հավաքածու հավաքելու կարողությունից:
19-րդ դարի էկլեկտիզմը չգիտեր այդպիսի մեխանիկական կառուցվածք: Սա ժամանակակից էկլեկտիզմի առանձնահատկությունն է, և ամենից լավը, այսինքն ՝ այն անհեթեթության հասցնելը, դա ցույց է տալիս Միխայիլ Պոսոխինի պլանշետը (լավ, ինչպես միշտ), որի իմաստուն առաջնորդությամբ ճարտարապետ Անդրեյ Օբոլենսկին (Պատրիարքարանի արհեստանոցի առաջատար ճարտարապետ «ԱրքԽրամ») ստեղծել է տիպիկ տաճարների կոնստրուկտոր: Կենտրոնում նկարվում է չորս կտոր, որին առաջարկվում է կցել այն, ինչ ուզում եք ՝ լինի գլուխ, վրան, կողային խորան, գավիթ և այլն:Այս պլանշետը կարծես ամբողջ ցուցահանդեսի քվինտեսենցիան է. Այն ուղղակիորեն և բացահայտորեն ցույց է տալիս տարրերի միմյանց պարզ կցման սկզբունքը, որը «թաքնված» տեսքով կարելի է դիտել ցուցահանդեսին ցուցադրված շենքերի մեծ մասում: Նույն սկզբունքով հորինվել են նախնադարյան հնության ֆանտաստիկ արարածներ, օրինակ ՝ Փոքր Ասիայի քիմերան. Մարմինը մեկից, գլուխը մյուսից - և ահա դուք, խնդրում եմ, հիանալի գազան: Պետք է մտածենք, որ մեր աչքի առաջ ձեւավորվել է նորագույն միտումը ՝ քիմիական էկլեկտիզմ:
Մեկը, որը ավանդույթի հետ համակրանք չի պահանջում, ինչը բավական է տարրերի հետ պարապելու համար, և ով դիզայներին ավելի տարօրինակ է դարձնում, ճիշտ է: Սակայն շուտով, երբ Posokhin / Obolensky– ի տիպիկ նախագծերը շահագործման կհանձնվեն, քիմիական ճարտարապետներ այլևս անհրաժեշտ չեն լինի. Ցանկացած քահանա կկարողանա իր համար եկեղեցի պատվիրել ՝ գրելով մի կտոր թղթի վրա շինարարներին. Գլուխ 5, աբսիդ թիվ 2, գավիթ թիվ 8 - լավ, գիտեք …
Որտեղի՞ց են տարրերը: Գրքերից և հատկապես դասագրքերից: 19-րդ դարի ճարտարապետները դասագրքեր չունեին, բայց հիմա ունեն, և գծված ու գրված շատ բան կա, թե որ հուշարձաններն են գլուխգործոցներ և ինչ պետք է պատճենել: Հետևաբար, Ներլի բարեխոսության եկեղեցին, Վլադիմիրի Դմիտրովսկի տաճարը և Անդրոնիկովի վանքի տաճարը հետապնդում են այս ցուցահանդեսը դիտողին, քանի որ Մոնա Լիզան ՝ փոփ-արտ ցուցահանդեսի այցելու: Եվ նրանք վերադառնում են այն մտքին, որ 19-րդ դարի ռուս ճարտարապետները չունեին տեղական գլուխգործոցներ հիերարխիկ սանդուղքի վրա տեղադրող դասագրքեր: Եվրոպան և Ամերիկան դասագրքեր ունեին նույնիսկ այդ ժամանակ ՝ շնորհիվ աշխատասեր գերմանական հնությունների. Հետևաբար, նրանք հաստատ գիտեին, որ Պարտենոնը և Էրեխթեոնը պետք է պատճենվեն: Հետևաբար, նրանք 19-րդ դարում անցել են գլուխգործոցներ պատճենելու այս խնդիրը, և մենք այժմ դասագրքերի վերազինման գագաթնակետն ենք ապրում:
Architարտարապետները դարձել են գրքի երեխաներ, և ես պետք է ասեմ, որ նրանք, ովքեր ավելի խորն են ընկնում գրքերի մեջ, կարողանում են հեռու մնալ քիմիական էկլեկտիզմից, այդպես սուզվել նրա տակ և ընկղմվել գիտելիքների մեջ, ստեղծել մի բան ավելի հետաքրքրաշարժ և երբեմն նույնիսկ ռոմանտիկ: Այս ավելի արժանապատիվ ոլորտում, պատճենահանման ճշգրտության և ավելի բարդ նմուշների ընտրության հարցում մրցակցությունից բացի, կա մի երեւույթ, որը կարելի է անվանել գրքի ռոմանտիզմ:
Դրա առաջին տեսակը իրականության շտկումն է: Այսպիսով, ճարտարապետ Անդրեյ Անիսիմովը Կրեմլից վերցրեց Նիժնի Նովգորոդի Հրեշտակապետի տաճարը, Նիժնի Նովգորոդի Պեչերսկի վանքից վրանը փոխարինեց նույն ճարտարապետի (Անտիպա Կոնստանտինով) ութով: Նա Իլյա բլրի վրա գտնվող Նիժնի Նովգորոդի Վերափոխման տաճարից տակառներ ավելացրեց և զրկեց վրանի զանգակատունը, հավանաբար այն պատճառով, որ 1960-ականների այս եկեղեցու վերականգնող Սվյատոսլավ Ագաֆոնովը իր գրքերում բազմիցս գրել է, որ վրանը և գեղջուկ տանիքը զանգակատան անկյուններում ուշանում են: Բայց սիրելի վերականգնողը սխալվեց, ում հետ դա տեղի չի ունենում: 17-րդ դարում այս զանգակատան վրա կար գեղջուկ և վրան. եթե ճարտարապետ Անդրեյ Անիսիմովը դա իմանար, նա հավանաբար չէր սկսի շտկել այս վայրը. բայց նա չգիտեր, ի վերջո, չի կարելի ամեն ինչ իմանալ: Ի դեպ, Անդրեյ Անիսիմովի բազմաթիվ նախագծերը. Չորսով ծածկեց երկու պատ, դրանց աշխատանքները զբաղեցրին ամբողջ ցուցադրության գրեթե քառորդ մասը. Այս ցուցահանդեսում կան ամենաշատ գիտնականները, ճշգրիտ ոճավորման տեսանկյունից և բազմազան (սա այն չէ զարմանալի է, նա դեռ RAASN- ի ակադեմիկոսի որդին է) … Շատ հետաքրքիր է նայել նրա տաղավարներին:
Նույն Անդրեյ Անիսիմովը Բալակիրևո գյուղի Աստվածածնի Սուրբ Churchննդյան տաճարում ոգեշնչված էր Վլադիմիր Բոգոլյուբովի իշխանական եկեղեցուց, բայց ոչ այդ կիսամեռ տեսքով 18-րդ դարի վերակառուցման գործընթացում, ինչպես հիմա մենք դա գիտենք, բայց հնագետ Նիկոլայ Վորոնինի վերակառուցման մեջ: Դա զարմանալի չէ, հիմա եկեղեցին շնորհով չի փայլում, բայց նկարագրության համաձայն այն գեղեցիկ էր, և նույնիսկ դրա ներսում գտնվող սյունները ոսկե ծառերի էին նման: Architectարտարապետը չի վերարտադրել սյունները (ցավալի է), բայց նա կառուցեց Վորոնինի նկարած բացված տանիքով պտուտահաստոցը. և սա միակ օրինակը չէ:
Քարի մեջ մարմնավորված հայտնի պատմաբանների և վերականգնողների վերակառուցումները նման են ռոմանտիկ երազանքի կառուցմանը, իսկ ճարտարապետական պատմաբանի համար դրանք բավականին հաճելի են:Ամեն դեպքում, դրանք ապացուցում են, որ պատմաբաններն ապարդյուն չեն աշխատել: Չնայած պետք է ասել, որ դեռ 1970-ականներին վերականգնողները դնում էին իրենց սեփական ֆանտազիաները քարի մեջ դնելու ավանդույթը. Օրինակ, Անդրոնիկովի Փրկչի վանքի տաճարի վերին կեսը ճարտարապետ-վերականգնողների նույն ֆանտազիան է, որը տեղադրված է միայն հուշարձանի պատերին: Գուցե լավ է, որ հիմա ճարտարապետները հնարավորություն ունեն դասագրքերից (և գիտական հոդվածներից) անհեթեթություն կառուցել ֆանտազիաներ ՝ չխանգարելով հուշարձաններին:
Գրքերի ռոմանտիզմի երկրորդ տեսակը հուզիչ փափագ է պատմական արդարության վերականգնման համար: XIII դարում ռուսական իշխանությունները նվաճեցին թաթար-մոնղոլները, տուրք տվեցին, իսկ քարաշինությունը գործնականում դադարեցվեց: Ավանդույթն ընդհատվեց, անկեղծորեն, թռիչքի ժամանակ - և, այդպիսով, նայելով ցուցահանդեսին, կարելի է կարծել, որ ճարտարապետները փորձում են լրացնել այն բացը, որը ստեղծվել էր Բաթուի պատճառով: Նրանք անընդհատ ձգտում են նախագծել ինչ-որ աստիճանական, բարձր, դեպի վեր թռչող կամ ծայրահեղ դեպքում իրենց եկեղեցիներին կցել 3 գավիթներ, որոնք 15-րդ դարում դուրս եկան նորաձեւությունից, բայց այդքան հաջողությամբ ձևավորեցին աստիճանավոր ուրվագիծ: Կարող եք մտածել, որ ճարտարապետներն այս կերպ ձգտում են խորհրդանշական կերպով բուժել հին վերքը, նետել, հասկանում եք, հնագույն լուծը և լրացնել այդ բացը, զարգացնել թռիչք, որը տեղի չի ունեցել XIII դարում: Բայց կներեք, ինչու՞ հենց այս վերքը: Ինչու՞, այլ վերքերի առատությամբ, այդքան անհանգստացած ենք յոթ հարյուր տարի առաջ եղած լուծից:
Սա է թերևս տեսության պատճառը. Պատմաբանները գրել են, որ աստիճանավոր եկեղեցիներում է, որ ռուսական ճարտարապետությունը նախ կտրվել է բյուզանդականից, դարձել անկախ և նույնիսկ «բնօրինակ» (զարմանալի չէ, որ Բյուզանդիան հենց այդ պահին նվաճվեց և ավերվեց խաչակիրները): Ռուսական ճարտարապետության համար, ըստ արվեստաբան Միխայիլ Իլյինի համոզմունքի, բնորոշ են. Նախ ձգտումը դեպի վեր, երկրորդը ՝ արտաքին ձևի գերակշռումը:
Հավանաբար սա է պատճառը, որ մինչ այժմ ամենավատ բանը ներքին հարդարանքն է: Նրանք ոչ միայն միշտ չեն ցանկանում ցուցադրել, այլ ցուցադրվածը երբեմն պարզապես վախեցնող է: Օգտագործելով բետոնե կոնստրուկցիաներ, ճարտարապետներն առաջին հերթին հենասյուները հանում են ներքին հարդարանքից: Դա, ըստ երեւույթին, արվում է հեռացման պարզ մեթոդով: Հեռացումը կատարելուց հետո, իսկ դրսի գլուխը պետք է պահվի ավանդականում, այսինքն. Որպես կանոն, նեղ տեսքով, ճարտարապետները սկսում են մտածել, թե ինչ անել առաստաղի հետ, այսինքն ՝ կներեք ինձ, ինչ-որ կասեցված վիճակում գտնվող առանց սյուների պահոցները: Կամարներ, առագաստներ, հատումներ և թեքեր են հայտնվում, որոնք երբեմն բավականին ծիծաղելի են:
Անհաջող ինտերիերի բնորոշ օրինակներից մեկը Ալեքսեյ Դենիսովի Յարոսլավլի Վերափոխման տաճարն է: Չորս կլոր սյուն, որոնք ժամանակին օգտագործվել է Արիստոտել Ֆիորավանտիի կողմից Մոսկվայի հանրակացարանային տաճարի տարածքը ավելի պայծառ ու ընդարձակ դարձնելու համար, Ալեսի Դենիսովը հսկայական հաստ պատվանդաններ դրեց ավելի բարձր, քան մարդկային հասակը, որի պատճառով տաճարը, չնայած մեծ պատուհաններին, ներքևում է, այնտեղ, որտեղ մարդիկ կանգնած են, պարզվում է, որ մուգ է և նույնիսկ մոխրագույն: Վերին մասում սյուները պսակված են կողմերով դուրս ցցված հարթ սալիկներով, որոնցից անհամաչափ բարակ կամարներ են աճում: Եվ եթե դուք գնում եք պատկերասրահ, ապա գմբեթավոր պահոցների շարքը այն ավելի շուտ թուրքական լոգարան է հիշեցնում, քան բյուզանդական նարթեքս (այնտեղ այնտեղ ինչ-որ կերպ խուսափողական էր):
Այլ օրինաչափություններ նույնպես կարելի է գտնել: Այժմ Փարիզի անցյալ տարվա մրցույթի ուրվականը կախված է ուղղափառ ճարտարապետությունից: Կազմակերպիչներն էլ ասում են այդ մասին. Ասում են `մրցույթը սրվել է, և մենք որոշեցինք ցուցահանդես կազմակերպել` տեսնելու, թե ովքեր և ինչպես ունենք այնտեղ: Այնուամենայնիվ, CAP- ի ցուցահանդեսում Փարիզի կենտրոնի նախագծերից մի քանիսն էին, և նույնիսկ այդ ժամանակ չներկայացնող, ոչ ամենաանկեղծ, անկեղծ ասած, գեղեցիկ: Թվում է, որ մրցույթը խնդիր է առաջացրել, բայց ոչ ոք չի ստանձնում լուծել այն, և ամեն ինչ ինչ-որ կերպ կախված է, ինչպես համակարգիչը գերբեռնված:
Եթե մենք խոսում ենք հաջողությունների մասին, ապա առաջին հերթին պետք է ասել, որ բոլոր ճարտարապետներին հաջողվում է փոքր ձևերով շատ ավելի լավ, քան մեծ: Կախվածությունն ուղղակի է. Որքան փոքր է կառուցվածքը, այնքան լավ է ստացվում: հատկապես լավ են վերգետնյա մատուռները:Ասես մեկ առարկայի համար արձակված գեղարվեստական տաղանդի չափը հավասար է, իսկ փոքր եկեղեցում այն ավելի խիտ է կենտրոնացված:
Ավելին, հենց փոքր տաճարներում է հայտնաբերվել տաճարի նոր տիպաբանության միակ տարբերակը, որն ի հայտ է եկել վերջին 20 տարիների ընթացքում: Իշտ է, այս տարբերակն այնքան երկչոտ է, որ այն ավելի շուտ պետք է անվանել «ենթատեսակ»: Դուք նրան կարող եք տեսնել Անդրեյ Օբոլենսկու նախագծերում. Օրինակ ՝ Համառուսական ցուցահանդեսային կենտրոնի Մեծ Բազիլի եկեղեցում կամ ԱԴS հիվանդանոցում գտնվող Պանտելեմոնը: Այս եկեղեցիները կարելի է բնորոշել որպես «մոնոգամ»: Փաստն այն է, որ ռուս արհեստավորները 15-րդ և 16-րդ դարերում, երբ նրանք սկսեցին կառուցել ամուր, թեկուզ փոքր, ներքին տարածքով սյունազարդ եկեղեցիներ, շարունակում էին զարդարել դրանք դրսից այնպես, կարծես այդ սյուները ներսում լինեին. spainles, կամ գոնե չորսն էլ պսակված էին երեք (կամ ավելի) կոկոշնիկներով:
1990-ականների սկզբին ճարտարապետները որոշեցին սյունազերծ եկեղեցուն վերաբերվել որպես մեծ տաճարից հանված մաս `յուրաքանչյուր ճակատի մեկական զակոմարե: Վաղ վերակառուցված եկեղեցիներից մեկը ՝ Պոկլոննայա բլուրի Սուրբ Գեորգի եկեղեցին, հավանաբար, պետք է համարել նոր տիպի փոքր եկեղեցու նախահայր: Եվ սրա համար կա առնվազն երկու նախադրյալ: Առաջինը բետոնն է, նյութ, որը ճարտարապետին դրդում է դեպի ավելի ամուր ձև: Երկրորդը, դարձյալ, պատմաբանների տեսական աշխատանքներն են, ովքեր բազմիցս համեմատել են 16-րդ և 17-րդ դարերի սյունազարդ տաճարները խոշոր տաճարներից «փորագրված» մասերի հետ: Պատճառաբանությունը զարգացավ մոտավորապես այսպես. Մենք վերցնում ենք Փրկչի Անդրոնիկովի վանքի տաճարը, կտրում «լրացուցիչ» սյուները, թողնում միայն կենտրոնական մասը թմբուկով և օժանդակ կամարներով, իսկ վերջում ստանում ենք սյունազարդ տաճար խաչբառ պահոց: Անկախ նրանից, 16-րդ դարի սկզբի ճարտարապետները մտածում էին այդպես, թե ոչ, սա մեծ հարց է, բայց ժամանակակից ճարտարապետները միանշանակ այդպես էին մտածում (մանավանդ որ, ի տարբերություն հին ռուս ճարտարապետների, նրանք այդ մասին կարող էին կարդալ RAASN- ի ակադեմիկոսի գրքում: Սերգեյ Պոպադյուկ) - և պարզվեց, որ նույնն է: Խնդրում եմ, ահա տեսության ազդեցությունը պրակտիկայի վրա:
«Մեկ զոկոմարայի» տաճարները պետք է ճանաչվեն որպես ժամանակակից եկեղեցական ճարտարապետության ամենահետաքրքիր ձեռքբերումը: Նրանք նման են մատուռների, և ինչպես արդեն նշվեց, մատուռները լավագույնն են, որով այժմ կարող են պարծենալ ուղղափառ ճարտարապետությունը. Կոմպակտ, ուղղահայաց ձգված, գրավիչ բարձրորակ դեկոր և հաճախ նման են Art Nouveau ոճի իրենց նախորդներին:
Իսկ Art Nouveau ոճը ինքնին ծառայում է որպես մի տեսակ դեղամիջոց Ուղղափառ ճարտարապետների համար. Նրանց տիրապետողները գործում են և՛ ավելի հետաքրքիր, և՛ ռոմանտիկ: Միգուցե դա այն պատճառով է, որ հենց Արտ Նուվոն էր, որ հեղափոխությամբ ընդհատված ավանդույթների շարքում վերջին ոճն էր, և, հետևաբար, երբ ժամանակակից ճարտարապետները փորձում են հանգույց կապել Art Nouveau- ից, ստացվում է հատկապես ներդաշնակ: Ի դեպ, Արտ Նուվոն նույնպես գիտեր «միանգամայն հարմար» տաճարներ, միայն թե դրանք ավելի քիչ էին: Հայտնի օրինակ է Սմոլենսկի մոտակայքում գտնվող Տալաշկինո կալվածքի եկեղեցին; ճարտարապետ Ալեքսանդր Մամեշինը դա բավականին ճշգրիտ կրկնել է, չնայած որ այն ընդլայնել է ՝ կառուցելով Խաբարովսկում Սարովի Սերաֆիմ տաճարը: Այնուամենայնիվ, Art Nouveau- ն լավագույնս ստացվում է, երբ այն կրկնվում է կամ ճշգրիտ կամ հոգով, և գոնե դրանք չեն խնայում դեկորը:
Մեկ այլ լավ բժիշկ կլասիցիզմն է, բայց նա անողոք է, ինչպես վիրաբույժը. Այստեղ պետք է կա՛մ ճիշտ աշխատել (գոնե ճիշտ պատճենել), կա՛մ չխառնվել: Չնայած դասականության ոճով եկեղեցիների հիմնական ճարտարապետները ՝ Իլյա Ուտկինը և Միխայիլ Ֆիլիպովը, ցուցահանդեսում չէին:
Այսպես թե այնպես, և առաջինը միասին հավաքված նյութը, չնայած իր թերի և ցատկող որակին, շատ զվարճալի է: Ֆենոմենը պետք է ճանաչվի որպես ամբողջովին հաստատված. Տաճարի ճարտարապետությունն ունի ոչ միայն իր նախասիրությունները և սեփական վարպետները, այլև իր համաժողովներն ու նորմատիվ փաստաթղթերի ամբողջական փաթեթը. Տեխնիկական նորմերից մինչև հոգևոր հիմքերի ձեռնարկ: Տեքստերի մեծ մասի գլխավոր հեղինակը Միխայիլ Կեսլերն է Մոսկվայի պատրիարքարանի ArchKhram ճարտարապետական և գեղարվեստական կենտրոնից, քահանայի և ճարտարապետի որդի, որը 1981 թվականից զբաղվում է եկեղեցական ճարտարապետությամբ:
Այսպիսով, տաճարի ճարտարապետությունը վաղուց արդեն հաստատված երեւույթ է, բայց այն գոյություն ունի շատ սահմանափակ տարածքում:Այժմ ոչ բոլոր ճարտարապետներն են ձեռնամուխ լինելու տաճարի նախագծմանը: Եվ նրանցից ոմանք, ովքեր ժամանակին ձեռնարկել են անհրաժեշտությունից ելնելով, անհրաժեշտ են համարում չփոխանցել իրենց փորձը: Այս ամենը միանգամայն զարմանալի չէ. Մեր կրոնական ճարտարապետությունը գոյություն ունի շատ նեղ հարթությունում, սահմանափակ, մի կողմից հաճախորդների պահպանողականության և մյուս կողմից ճարտարապետների շնորհալիության շնորհիվ, որոնք պատրաստ են կապվել այս արդյունաբերության հետ ՝ չնայած իր ամբողջ սահմանափակումներ Այսպիսով, այն զարգանում է ինչպես վարունգը շշի մեջ. Այն աճում է միայն այնտեղ, որտեղ կարող է, և ստանում է այն պատերի ձև, որոնք կապում են այն: Եվ հնարավոր չէ շիշից հանել այս բանջարեղենը `այն արդեն շատ է աճել, և շիշը կոտրելը նույնպես վախկոտ է: