Միջոցառումը գրավեց շատ մարդկանց: Պատկերասրահի բացումից առաջ էլ տոմսերով զինված մարդիկ հավաքում էին աստիճանները: Դասախոսության սկիզբը հետաձգվեց կես ժամով `երկու նախանշանների և երկու պահապանների թույլ թողունակության պատճառով: Բայց սահմանափակումներին և «պարսատիկներին» սովոր ռուսներին անհանգստացնում էր միայն այն հարցը, թե արդյոք Կենգո Կուման կվիրավորվի ՝ մենակ նստելով: Ի՞նչ կլինի, եթե նա հեռանա առանց հանդիսատեսին սպասելու:
Բայց համբերատար ճապոնացիները չհեռացան և տեսան դահլիճը լցված. Նրանք նույնիսկ նստեցին միջանցքներում: Նայելով առաջ ՝ մենք նշում ենք, որ ճարտարապետական գլուխգործոցների ցուցադրումն ուղեկցվում էր հիացմունքի և երախտագիտության ծափահարություններով:
Դա ոչ այնքան դասախոսություն էր, որքան խոսակցություն. Քենգո Կուման չէր դասավանդում, բայց իր տպավորություններով, մտքերով և դիտումներով գաղտնի կիսում էր համախոհների հետ: Հանդիպման թեման հեղինակի համար նշանակալի նախագծերն են, ավանդույթների, բնության և անցյալ տարվա ցունամիի դերը նրա աշխատանքում …
Առաջին նախագծի նպատակը, որի մասին խոսեց Կուման, «ճարտարապետության անհետացումն է իր փառքի գագաթնակետին»: Գյուղապետը խնդրեց շենք կառուցել և դիզայներների հարմարավետության համար սարի մի կտոր կտրելով `հարթեցրեց տարածքը: Բայց հեղինակը կարծում էր, որ վիշտը ունի իր ուրույն ճարտարապետությունը. «Դա ինձ ամենևին դուր չեկավ: Ես ուզում էի վերադառնալ լեռան բնական վիճակը, ինչը ես առաջարկեցի: Շենքը «բարձրանում է» վերև: Սա իմ սիրած գործն է »:
Բնության հետ բառացիորեն միաձուլման թեմայի շարունակություն. «Theրանցքի թանգարան» (Կիտակամի ջրանցքի թանգարան, 1999 թ.): Պլանը հիմնված է Կիտակամի գետի ափին կտրված թունելի վրա, որն օգտագործվում է որպես ցուցահանդեսային տարածք:
Architարտարապետությունը տակտիկական կերպով ներկառուցված է լանդշաֆտում, որպես դրա բաղկացուցիչ մաս: Երբ անցյալ տարի ցունամիից ավերվեց քաղաքի երկու երրորդը, թանգարանը չվնասվեց:
Եվ նույնիսկ ավելի վաղ կար /ուր / Ապակի նախագիծ (1995): Կենգո Կումային ոգեշնչել է գերմանացի ճարտարապետ Բրունո Տաուտի հետազոտությունը, որը 1933 թվականին ստիպված էր նացիստական Գերմանիան մեկնել Japanապոնիա: Պատվեր չստանալով ճապոնացիներից ՝ նա ուսումնասիրել է ճապոնական ավանդական ճարտարապետությունը և կատարել տարբեր դիզայներական արհեստներ: Կենգո Կումա ընտանիքն ունի գանձ ՝ ճարտարապետի հոր կողմից գնված փայտե տուփ, որը պատրաստել է Բրունո Տաուտը: Ի դեպ, հետագայում, երբ հարցրեցին, թե ով է ձեր սիրած ճարտարապետը, Կենգո Կուման Տաուտ անունով ասաց. «Ես միշտ հիացել եմ նրանով: Նրա աշխատանքները գրասեղանիս վրա են, և ես դրանք վերընթերցում եմ: Նա ընկալեց իր դերը Եվրոպայի Ասիայի հետ կապելու գործում »:
Այսպիսով, Տաուտը գրեց, որ ճապոնական ճարտարապետությունը ֆուտուրիստական է և ներդաշնակ: Այս կերպ այն տարբերվում է արևմտյան ճարտարապետությունից, որը բնութագրվում է ֆորմալիզմով, քանի որ այն հիմնականում կենտրոնանում է ձևի և ձևի վրա:
Քենգո Կուման իր «/րի / ապակու վիլլա» նախագծով փորձեց փոխանցել տարածությունների միաձուլման, շարունակականության և շենքից օվկիանոս անցնելու գաղափարը: Տունը խորհրդանշում է երկու տարր `օդ և ջուր: Օդը և լույսը ներկայացնում են շենքի վերին մասը, իսկ ստորինը միաձուլվում է ջրի հետ:
Մարդկային գործունեության, բնության, մշակույթի և պատմության շարունակականությունը լավագույնս մարմնավորվում է «Հիրոշիգե թանգարան» Nakagawa-machi Bato Hiroshige արվեստի թանգարան (2000) նախագծում: Կենգո Կուման այն պատրաստել է ոգեշնչված 19-րդ դարի ճապոնացի նկարիչ Անդո Հիրոշիգեի «Մարդիկ կամրջի վրա. Surարմացած անձրեւ »: Ուղղահայաց ձողերը ներկայացնում են անձրևը: Լույսը թափանցում է «ինքնաթիռների» միջով և լցնում թանգարանի տարածքը: Դրա նախագիծը համընկնում է տիպիկ ճապոնական գյուղի հատակագծի հետ. Գլխավոր փողոցն անցնում է մեջտեղից և տանում դեպի սար, որի խորքերում կա սուրբ դամբարան: Այստեղ թանգարանի շենքը ծառայում է որպես այդպիսի «փողոց», որը տանում է դեպի սար, միանալով իրենց կյանքի մարդկանց, այս թանգարանի և սրբավայրի մտքում: Սա բնորոշ է Japanապոնիային, որտեղ կրոնական շենքերը դուրս են բերվում քաղաքից և գտնվում են անտառում ՝ լիովին ձուլվելով բնությանը: Մինչդեռ արևմտյան Եվրոպայի քաղաքներում եկեղեցին գտնվում է կենտրոնում:
Կենգո Կուման ասաց, որ 20-րդ դարում, նույնիսկ Japanապոնիայում, սովորական իրավիճակ է դարձել, երբ և՛ բնակիչները, և՛ ճարտարապետները մոռանում են կարևոր սրբավայրերը, լքում և ոչնչացնում դրանք. «Կարծում եմ, որ նոր դարում ճարտարապետների նպատակը կարող էր լինել վերականգնելը հղումներ սուրբ տեղերի և կենտրոնի քաղաքների միջև »: Եվ ևս մի բան. «Սա մեր լսարանի ամենաուժեղ և ամենակարևոր ուղերձն է. Անհրաժեշտ է լեռներն ու անտառները անձեռնմխելի պահել»: Այնուամենայնիվ, շինարարության համար օգտագործվել են տեղական նյութեր ՝ փայտ և քար: Հեղինակի խոսքով ՝ «շատ կարևոր է օգտագործել այն նյութը, որն առկա է այս ոլորտում»:
Suntory արվեստի թանգարանում (2007) գինու տակառները դարձել են ներքին հարդարման համար այդքան մատչելի նյութ: Suntory- ն, հայտնի գինու գործարան և վիսկի արտադրող, չգիտեր, թե ինչ անել վիսկիի փայտե տակառների հետ: Kengo Kuma- ն դրանց միջոցով պատրաստեց ուղղահայաց շերտավարագույրների երկու շերտ, որոնք կարգավորում են տարածքի ներմուծումը: Այս տեխնիկան վերցված է ավանդական գյուղացիական բնակավայրերից, ովքեր չէին կարող իրենց թույլ տալ ապակե պատուհաններ:
Նա այդ մասին չխոսեց, բայց կարելի է պատկերացնել, որ եռաչափերին ավելացավ տաքացվող փայտի բույրը ՝ ներծծված անուշահոտ Suntory վիսկիով: Հետաքրքիր է ՝ ինչպե՞ս է նման միջավայրը ազդում արվեստի ընկալման վրա:
Իսկ արտաքինի համար օգտագործվել են տևական ալյումինե միջուկով նրբագեղ կերամիկական ափսեներ: Նրանք մարմնավորում են փխրուն ճենապակու ոգին:
Nezu թանգարանը (2009) գտնվում է Տոկիոյի գլխավոր «նորաձեւության» փողոցում: Այստեղ միշտ մարդաշատ է, աղմկոտ, աշխույժ: Ստեղծագործական մարտահրավերը, որը Կենգո Կուման դրել է իր առջև, լռության օազիս ստեղծելն է: Դրա համար կատարվեց թեք թեքություն դեպի թանգարան ՝ ձգվելով 50 մետր: Վերելքը այցելուներին տեղափոխում է մեկ այլ մակարդակ, հարմարեցնում նրանց մեկ այլ հարթության: Ինչպես գրել է Junունիչիրո Տանիզակին իր ստվերի գովքը գրքում, Japanապոնիայում ստվերները ճարտարապետության ամենակարևոր տարրն են: Architectարտարապետի հիմնական տեխնիկան խիտ ստվեր ստեղծելն է: Պարզվեց, որ նույնիսկ Տոկիոյի հենց կենտրոնում դուք կարող եք զարմանալի խավար և գաղտնիություն ձեռք բերել. «Մենք մշակել ենք տանիք ՝ մեծ արտահոսքերով, որոնց բարձրությունը ընդամենը 2,5 մետր է: Բամբուկը տնկեցին մոտակայքում ՝ ընդգծելով խավարն ու գաղտնիությունը »:
Architectարտարապետը նաև սիրում է բամբուկը որպես շինանյութ ՝ «դա բնական է և միևնույն ժամանակ շատ ուղիղ և հավասարաչափ, այնպես որ այն կարող է օգտագործվել բնական ուղիղ գծեր ստեղծելու համար»: Բամբուկե տունը (Բամբուկ) բոլորը կառուցված են դրանից, նույնիսկ սյունները: Սյուների ամրությունն ամրապնդելու համար բետոնը մղվեց խոռոչի լիսեռի մեջ և տեղադրվեց ամրան: Բայց նախ հատուկ սարքերով անհրաժեշտ էր հեռացնել այս բույսին բնորոշ ցողունային կամուրջները: Րագրի փուլում պատրաստվեց բամբուկե տան մի մոդել, որը նորմ է Kengo Kuma- ի համար. «Մոդելներն ինձ համար շատ կարևոր են և գերակա են մանրամասները մշակելու համար: Չեմ հավատում գծագրերին ու էսքիզներին: Ինձ թվում է, որ առաջին իսկ փուլում շատ կարևոր է աշխատել նյութի հետ, որպեսզի ավելի հստակ հասկանա օբյեկտի չափը և դրա կառուցվածքի տարրերի միջև հեռավորությունը »:
Նույն գաղափարները մարմնավորվեցին բամբուկե երկրորդ տանը ՝ Չինաստանում, Չինական պատի մոտ: Այն կոչվում է համապատասխանաբար ՝ Մեծ (Բամբուկե) Պատ: Սկզբում մի չինական շինարարական ընկերություն դեմ էր բամբուկի օգտագործմանը ՝ պնդելով, որ նյութը կարճատև է, փխրուն և հարմար է միայն շինհրապարակում ժամանակավոր բնակության համար: Այնուամենայնիվ, ճապոնացիներին հաջողվեց համոզել չինացիներին և սովորեցնել բամբուկի ամրությունը պահպանելու մեթոդը, որի գաղտնիքը հայտնի է Կիոտոյի հյուսներից:
Ի դեպ, հանդիպման ավարտին ճարտարապետին հարցրել են, թե ինչպես պատրաստել և պահպանել բամբուկը: Բոլորի համար, ովքեր պատրաստվում են դրանից կառուցել, ահա Kengo Kuma- ի բաղադրատոմսը. Դուք պետք է հացահատիկը հավաքեք սեպտեմբեր-հոկտեմբեր ամիսներին, չորացրեք այն 290 աստիճանով և ոչ երկար, հակառակ դեպքում մանրաթելերը կկորցնեն ուժը:
Շենքի յուրահատկությունը տալիս է բլրի գիծը, որը երեւում է հորիզոնում. «Մենք չէինք ուզում բախվել այս բնական գծի հետ, մենք ստիպված էինք պահպանել այն: Տան տանիքը երկրորդ մակարդակը ավելացրեց սարալանջին », - նշել է Կենգո Կուման: Այս տունը մեծ ժողովրդականություն է վայելել 2008-ին, երբ Չինաստանում անցկացվեցին Օլիմպիական խաղեր, և նկարահանվեց ֆիլմ, որում նկարահանվեց Բամբուկե տունը: Այժմ ճարտարապետին խնդրում են այդպիսի տներ և տներ կառուցել թղթից `աշխարհի շատ երկրներում:Նա կարծում է, որ «արդյունաբերականացման շնորհիվ մարդիկ ցանկանում են ապրել շրջապատված բնական նյութերով»:
Theարտարապետի ցուցադրած հաջորդ նախագիծը նույնպես հիմնվում է.ապոնիայում արհեստագործության ավանդական հիմքերի վրա: Այն կոչվում է Չիդորի (Սիդորի, «1000 թռչունների» բառացի թարգմանություն): Cidori- ն անտիկ խաղալիք է, որը պատրաստված է փայտե բլոկներից, ակոսներով, որից ցանկացած տարածական կազմ կարող է ծալվել: Տաղավարը, որը հավաքվել էր նման փայտե կոնստրուկտորից առանց մեկ մեխի կամ սոսինձի, ցուցադրվել է Միլանում 2007 թվականին: Այն հավաքվել է ընդամենը 5 ժամում:
Theարտարապետի խոսքով ՝ իր երազանքն էր сidori- ից լիարժեք շենք կառուցել: Կառուցվածքը փորձարկվել է ուժի համար և պարզվել է, որ դա հնարավոր է: Այսպես է հայտնվել Պրոստոյի թանգարանի փոքր թանգարանային հետազոտական կենտրոնը (2010):
Ապակին տեղադրված է փայտե վանդակաճաղի մեջ, որն ամբողջովին անտեսանելի է և արգելք չի ստեղծում:
Yusuhara փայտե կամրջի թանգարանը (2009) նույնպես օգտագործում է cidori գաղափարը, բայց այլ մասշտաբով: Իշտ է, սա գյուղի կամուրջ է, բայց ներքին տարածքը կարող է օգտագործվել որպես ցուցահանդեսային տարածք:
Երկրաշարժից և ցունամիից հետո, որոնք ավերեցին Japanապոնիայի մի մեծ տարածք, Kengo Kuma- ի արհեստանոցը, համագործակցելով ավանդական Tohoku արհեստավորների, արտադրողների և մանրածախ վաճառողների հետ, մեկնարկեց EJP (East Japan Project) նախագիծը: Նախագիծը պետք է օգնի մարդկանց վերադառնալ իրենց սովորական կյանքի ուղին, նրանց աջակցել և հեռանկար տալ:
Արհեստավորներն այստեղ առանձնանում են բարձր հմտությամբ և աշխատանքի մանրակրկիտությամբ: Երիտասարդ դիզայներների հետ միասին նրանք ստեղծում են եզակի ապրանքներ `հիմնված ճապոնական ավանդական արժեքների վրա, օրինակ` փայտե կոկեշի (կամ կոկեշի) տիկնիկի պատկեր: Այս պուպայի տեսքով պատրաստվում են աղի խառնիչներ, պղպեղի խառնիչներ և լապտերներ: Architectարտարապետը ներգրավեց բրնձի թղթի հայտնի արտադրողին `ստեղծելու հատուկ երկրպագուի դիզայն: Ողբերգությունից հետո նրանք ստիպված էին խնայել էլեկտրաէներգիան և չօգտագործել օդորակիչներ, իսկ երկրպագուն անփոխարինելի դարձավ ճապոնացիների համար:
Կային նաև cidori- ի օգտագործումը. Դրանից թիթեղներ ավելացնելով ՝ նրանք մշակեցին տարբեր տեսակի կահույք, որոնք բոլորը կարող են ինքնուրույն հավաքել:
Starbucks Coffee նախագիծը (2011) նույնպես հիմնված է սիդորի դիզայնի վրա: Ավելին, առաստաղից և պատերից դուրս մնացած տախտակները զարդեր չեն, այլ հենարաններ ՝ կրող կառուցվածքների տարր:
Սկզբում ընկերության ներկայացուցիչները շատ զարմացան այս գաղափարի վրա, բայց այն բանից հետո, երբ այցելուները սկսեցին ամեն տեղից հոսել սրճարան, նրանք հանդարտվեցին:
Սեմինարի վերջին օբյեկտներից մեկը ՝ Տոկիոյի Ասակուսա շրջանի տուրիստական կենտրոնը, կառուցվել է պատմական համալիրի մոտ ՝ զբոսաշրջիկների ուխտատեղի: Սա փոքրիկ առևտրի փողոց է, որտեղ կա արհեստավորների և հնաոճ իրեր վաճառողների կրպակներ, որոնք ձգվում են տաճարի և հնագույն դարպասի արանքում: Theարտարապետին անհրաժեշտ էր պահպանել ներդաշնակությունը տաճարի հետ և կանգնեցնել 40 մետրանոց շենք: Կենգո Կուման աշտարակը բաժանեց 8 բնակելի տարածքների ՝ տներ, որոնք շարված էին մեկը մյուսի վրա: Բացերը լրացրեցին տեխնիկական սենյակները: «Մեզ համար կարևոր էր, որ բարձրահարկ շենքի ներսում մարդիկ կարողանային զգալ փոքր փայտե տների հարմարավետությունը», - իր որոշումը մեկնաբանում է հեղինակը: «Այս տարածքը եզակի է. Այստեղ հարակից են երկնաքերերն ու դարավոր տաճարը, և իմ շենքը գտնվում է նրանց արանքում»:
Այսօր Կենգո Կումայի արհեստանոցը աշխատում է մեկ այլ խոշոր նախագծի վրա `Տոկիոյի Կաբուկի թատրոնի վերակառուցում: Նոր շենքը կլինի ժամանակակից, բարձրահարկ, բայց դուք չեք էլ ուզում հրաժարվել հին կերպարից. Ոչ թատրոնի դերասանները, ոչ երկրպագուները, ոչ էլ զբոսաշրջիկները չեն ների: Եվ ճարտարապետը ելք գտավ. Հին տունը ծառայելու է որպես դրան կցված աշտարակի մուտքը: Դրա ճակատի պարզ լուծումը կարևորելու է թատրոնի սովորական տեսքի պայծառությունն ու նրբագեղությունը: Նոր շենքը կբացվի 2013-ի ապրիլին:
Kengo Kuma- ն կառուցում է նաև Եվրոպայում: Այժմ նա Շոտլանդիայի համար նախագծում է Վիկտորիա և Ալբերտ թանգարանները: Թեք երկաթբետոնե պատերը կտրված են ծածկոցներով և խորշերով, որոնք ստեղծում են եղանակային թերթաքարային ժայռերի հյուսվածք:Ահա թե ինչպես է նա բացատրել իր որոշումը. «Թանգարանը կառուցվելու է գետափի վրա, և ես ստիպված էի ստեղծել այնպիսի պատկեր, որը նման կլիներ բետոնե պատրաստված ժայռերին: Ամուր, բայց ոչ մեծ կամ ձանձրալի: Ինձ ոգեշնչեց արտասովոր գեղեցիկ առագաստը: Կարևոր էր նաև պահպանել բնությունից քաղաք անցման տարածքը: Դա արվում է երկու շենքերի արանքում: Արդյունքում, թանգարանի ներքին տարածքը ամֆիթատրոն է, որի աստիճաններին կարող ես նստել ու դիտել համերգներ ու ներկայացումներ »:
Ամփոփելով զրույցը ՝ Կենգո Կուման ասաց. «Բոլոր նախագծերում ինձ համար կարևոր է փոխանցել տեղի էությունը ՝ պատմության և բնության ոգին: Նյութերն օգնում են դա անել: Նյութերի մեջ է, որ մենք հետևում ենք պատմությանը և էական կետերին: 20-րդ դարում ճարտարապետները հակված են մոռանալ, թե որքան կարևոր է նյութը: Նրանք նախընտրում են ապակին, պողպատը և բետոնը և հպարտորեն անվանում են դրանք միջազգային նյութեր: Բայց այս միջազգային նյութերը սպանում են հենց այդ վայրի բնույթը, նրա ավանդական կյանքի և արհեստի էությունը: Ինձ թվում է, որ ինչպես ճապոնացի, այնպես էլ ռուս ճարտարապետները կարող էին միասին մտածել և համագործակցել ՝ այդպիսի վայր պատկեր ստեղծելու համար »:
Կային նաև հարցեր և պատասխաններ.
«Ի՞նչ խորհուրդ կտաք երիտասարդ ճարտարապետին»: - «Մոռացեք համակարգչի մասին»:
«Ի՞նչ խորհուրդ կտաք միջին տարիքի ճարտարապետին»: - «Մեր ժամանակների գանձերից մեկը փորձն է` սա եզակի հնարավորություն է »:
Դրանից հետո տեղի ունեցավ ինքնագրերի բաշխում:
