Բացականչություններն ու հարցականները տրված են ցուցահանդեսի վերնագրում «ըստ ընտրության»: Իհարկե, կազմակերպիչները չեն կասկածում, որ իրենց ներկայացրած ֆրանսիացի ճարտարապետ Օգյուստ Պերրեի ութ աշխատանքները համաշխարհային ճարտարապետության իսկական գլուխգործոցներ են: Բայց հարցական նշանն ակնհայտորեն հուշում է. Չնայած այն հանգամանքին, որ երկաթբետոնե շինարարության այս ռահվիրայի աշխատանքը բավականին լավ ուսումնասիրված է, հասարակությունը դեռ մտածելու բան ունի և ինչ կարող է հայտնաբերել:
Quiteուցահանդեսի համար Jena Palace- ի (Palais d'Iéna) ընտրությունը նույնպես միանգամայն հասկանալի է. Այս շենքը Պերետի շենքերից մեկն է, որը կանգնեցվել է 1937 թ.-ին Քաղաքաշինության ազգային թանգարանում տեղակայելու համար: 1959 թվականին այս շենքը ստանձնեց Ֆրանսիայի տնտեսական և սոցիալական խորհուրդը (CESE), որը Prada հիմնադրամի հետ համատեղ կազմակերպեց ընթացիկ ցուցահանդեսը: Այսպիսով, Պերրեի կողմից կանգնեցված գծագրերի, լուսանկարների և շենքերի մոդելների հետ միասին, այցելուները կարող են տեսնել վարպետի բնօրինակը:
Գիտական համադրողը հետազոտող Josephոզեֆ Աբրամն էր, իսկ ցուցահանդեսի գեղարվեստական ղեկավարումը վստահվեց Միուչիա Պրադա հիմնադրամի երկարամյա գործընկերոջը `OMA բյուրոյին, ավելի ճիշտ` դրա AMO ստորաբաժանմանը, իսկ ծրագրի թիմը ղեկավարում էր ինքը `Ռեմ Կոլհասը: Հիշեցնենք, որ AMO- ն մի տեսակ հետազոտական լաբորատորիա է, որը, ի միջի այլոց, զբաղվում է նորաձևության, դիզայնի, լրատվամիջոցների և ցուցահանդեսների կազմակերպման հարցերով: 2011 թվականից AMO- ն աշխատում է Jena Palace- ի տարածքի հետ `մասնակցելով Prada միջոցառումների նախագծմանը և կազմակերպմանը, որոնք տեղի են ունենում այնտեղ (օրինակ` 24-ժամյա թանգարան): Հետևաբար, այս ցուցահանդեսի սցենոգրաֆիան և՛ այս տարածքի երկար ուսումնասիրության, և՛ Պերետի ճարտարապետության ժամանակակից վերանայման արդյունք է: Այն, ինչ վերջապես հայտնվեց հասարակության աչքի առաջ, ճարտարապետության մեջ իրական ճարտարապետությունն է:
Jena Palace- ի Hypostyle սրահի տարածքը բաժանված է մի քանի գոտիների: Ձախ երկայնական ամբողջ պատի երկայնքով կա երկաթյա վանդակաճաղի կառուցվածք, որի վրա ցուցադրված են նյութեր ՝ նվիրված Պերրեի ճարտարապետական արհեստանոցի ութ «գլուխգործոցներին»: Սրանք շենքեր են Փարիզում և նրա շրջակայքում. Ֆրանկլինի փողոցում գտնվող բնակելի շենք (1903), Ելիսեյան դաշտերի թատրոն (1913), Նոտր Դամ դե Ռենզի եկեղեցի (1923), Կորտոյի երաժշտական դպրոցի համերգասրահ (1928), Ֆրանսիայի պետական գույքի նախարարության շենքը (Mobilier National, 1934) և Յենա պալատը (1937), ինչպես նաև Լա Հավրի քաղաքապետարանի շենքը (1950) և Սեն-Saintոզեֆի եկեղեցին (1951): Յուրաքանչյուր նախագիծ նկարազարդվում է գծանկարներով, հատակագծերով, հատվածներով, էսքիզներով և պատմական լուսանկարներով, որոնք արվել են շինարարության ընթացքում և դրանից հետո: Բացի այդ, յուրաքանչյուր շենքին զուգահեռ ընտրվել են այն շենքերը և նախագծերը, որոնք ժամանակին նախորդել են և զարգացրել են նույն ճարտարապետական գաղափարները:
Theուցահանդեսի հիմնական խնդիրը համադրողները անվանում են ոչ այնքան Օգյուստ Պերետի (արդեն լավ ուսումնասիրված) ճարտարապետական ժառանգության վերլուծությունը, այլ նրա «ստեղծագործական խոհանոցի» ներթափանցումը: Նրանց ընտրած շենքերը վարպետի առանցքային աշխատանքներն են, որոնք թույլ են տալիս հետևել նրա վերաբերմունքի էվոլյուցիային դեպի ոճը և ճարտարապետության մեջ նյութի «աշխատանքը»: Այս էվոլյուցիան սկսվեց Viollet-le-Duc- ի և Art Nouveau ոճի գաղափարների խանդավառությունից դեպի երկաթբետոնից կառուցված ճարտարապետություն և քաղաքաշինական լայնածավալ խնդիրների լուծում պատմական կենտրոնի հետպատերազմյան վերակառուցման օրինակով: Լե Հավր քաղաքում, որն ավարտվել է վարպետի մահից հետո: «Ամեն ինչ շարժվող կամ ստացիոնար, որը լցնում է տարածքը, պատկանում է ճարտարապետության ոլորտին», - գրել է Պերետը:
Հաշվի առնելով նյութի և ճարտարապետական կառուցվածքի բնույթի կապի հստակ զգացողությունը ՝ Պերրեն չէր շտապում խեղաթյուրել անցյալի արվեստը, բայց նա հասկանում էր, որ ժամանակակից նյութերի և տեխնոլոգիաների առկայությամբ, առաջին հերթին ՝ երկաթբետոն - դժվար է ընդօրինակել այն, և դա անիմաստ է: գաղափարների այս բախումը նրա աշխատանքի ոճական պահպանողականության պատճառն է ՝ համեմատած դրանց նորարարական ինժեներական լուծման հետ:
Theուցահանդեսին ներկայացված մոդելները փոխառվել են Ֆրանսիայի տարբեր թանգարաններից և պատրաստվել են տարբեր ժամանակներում. Նրանց մեջ կան 1950-ականների և 21-րդ դարի առաջին տարիների ժամանակակից գործեր. Այս անգամ տարածումը թույլ է տալիս, ի միջի այլոց, հետագծել անցած ժամանակի ճարտարապետական մոդելավորման էվոլյուցիան: Iliուցահանդեսի Mobilier National բաժնում ներկայացված են Օգյուստ Պերետի նախագծած կահույքը:
Դահլիճի կենտրոնում կա մի շարք հորիզոնական ցուցափեղկեր, որոնք փափուկ են արհեստական նյութով, ինչպիսիք են սպիտակ թավշը, ինչը նրանց երկուսն էլ դարձնում է բնօրինակ ՝ որպես դիզայնի օբյեկտ, և աներևակայելի հաճելի է դիպչելու համար: Այստեղ «Կենսագրություն» բաժնում ցուցադրվում են Պերեի նամակները, անձնական իրերն ու լուսանկարները. Անտուան Բուրդելի նկարած Պերետի դիմանկարը, Անդրե Գիդեի և Լուի Արագոնի նամակները, վարպետի անձնական գրադարանի ճարտարապետության վերաբերյալ գրքերը և նույնիսկ նրա անսովոր ժամանակակից - ակնոցների շրջանակների ուրվագիծ նայելիս Նույն ցուցափեղկերում կարելի է գտնել հրատարակություններ Պերետի բյուրոյի շենքերի և ճարտարապետի անձնական տետրերի ու տետրերի մասին, իսկ այս բաժինն ավարտվում է իր ընտանիքի արխիվից ստերեոսկոպիկ լուսանկարներով ապարատով, ինչպես նաև Պուրեի քանդակագործական և պատկերավոր դիմանկարներով Բուրդելի կողմից:, Խանա Օրլովան և այլ վարպետներ. Ուստի համադրողները ականավոր ճարտարապետի կերպարը դրեցին այդ ժամանակի գեղարվեստական միջավայրի համատեքստում:
Հիպոստիլի աջ պատին, դահլիճի մուտքի մոտ, ամֆիթատրոնի նման փայտե կառուցվածք կա. Նրա աստիճաններին, հատուկ տրիբունաներում, albumsիլինգի ցուցահանդեսի հերոսների ութ շենքերի լուսանկարներով ալբոմներ կան: Fastenaekens. Այս վայրը անփոփոխ գրավում է երեխաներին. Նրանք բարձրանում և սողում են վերևում գտնվող կառույցի աստիճաններով և ոգևորությամբ թերթում ալբոմների էջերը:
Դահլիճի ծայրամասում նույն տեսակի երկրորդ ամֆիթատրոնն է: Դրա քայլերը հանդիսատեսի տեղեր են: Այստեղ կարող եք դիտել Իլա Բեկայի և Լուիզ Լեմուանի «25 bis» ֆիլմը Ֆրանկլին փողոցում գտնվող տան ներկայիս կյանքի և դրա բնակիչների մասին: Շաբաթ օրերին, դաշնամուրային երաժշտության սիրահարների համար, ցուցահանդեսի այս մասը կես ժամ վերածվում է փոքրիկ համերգասրահի:
Այս ամֆիթատրոնի աստիճանները տանում են դահլիճի հենց առաստաղի տակ գտնվող մի փոքր տարածք. Ահա Նանսիի և Վերսալի բարձրագույն ճարտարապետական դպրոցների ուսանողների աշխատանքները ՝ վերաիմաստավորելով Օգյուստ Պերետի ստեղծագործական ժառանգությունը: Սրանք ծայրաստիճան անսովոր ծավալային կառույցներ են, որոնք հիշեցնում են ֆանտաստիկ շենքերի և քաղաքային տարածքների մոդելները, որոնցում միևնույն ժամանակ կարդում են ականավոր ճարտարապետի ոճին և ստեղծագործական մեթոդին:
Երկու ամֆիթատրոնների արանքում կան օբյեկտներ, որոնք խորհրդանշում են շենքերի ներսը և դրանք լցնում առարկաներով. Այս կերպ կազմակերպիչները վերադառնում են բնակության գաղափարին, մարդու կողմից ճարտարապետական տարածքի օգտագործմանը `բարձրացված« 25 բիս »ժապավենի միջոցով:, Ահա Դիագիլևի «Ռուսական սեզոններ» պաստառների ֆաքսիմիլները, որոնք տեղի են ունեցել Ելիսեյան թատրոնում, անսովոր ձևով ապակե բլոկներ, որոնք զարդարում են Ֆրանկլին փողոցի բնակելի շենքի սանդուղքները և այլն: Corto Hall- ը համապատասխանում է ռոյալի դաշնամուրին. Բացի ցուցահանդեսից, այն օգտագործվում է նաև իր նպատակային նշանակության համար շաբաթօրյա համերգների ժամանակ:
Դասախոսությունները, էքսկուրսիաները, ներկայացումները փարիզյան ցանկացած ցուցահանդեսի բաղկացուցիչ մասն են: Առանց նրանց դա չի հաջողվի նաև այս անգամ. Ցուցահանդեսի այցելուներին սպասվում է հարուստ մշակութային ծրագիր, որը կտևի մինչև 2014 թ. Փետրվարի 19-ը: Հետևաբար, Օգյուստ Պերրեի աշխատանքները ոչ միայն ցուցահանդեսի ցուցանմուշներ են, այլև որպես անբաժանելի մաս: քաղաքային լանդշաֆտի, ինչպես նաև OMA / AMO բյուրոյի ձևավորումը - այս ձմռանը Փարիզ այցելելու բավականին հիմնավոր պատճառ:
