Իտալիայի մշակույթի նախարարության նախնական ընտրությունը ընկավ ճարտարապետության առաջատար քննադատներից մեկը, Casabella ամսագրի խմբագիր, Manfredo Tafuri- ի ուսանող և «Historyամանակակից ճարտարապետության պատմության» համահեղինակ և 1991 թ. Վենետիկի 5-րդ բիենալեի համադրող Ֆրանչեսկո Դալ Քո-ն:, Այնուամենայնիվ, Dal Co- ն հրաժարվեց ՝ պատճառաբանելով իր զբաղվածությունը (2014-ի մարտին Ռենցո Պիանոյի մասին իր նոր գիրքը լույս է տեսել Electa- ի կողմից), և այնուհետև երկար փնտրելուց հետո նշանակվել է իտալացի երիտասարդ և միջազգային չափանիշներով հաջողակ միլանացի ճարտարապետ Սինո Ձուկին: որպես համադրող. աշխարհը ՝ առանց Միլանի պոլիտեխնիկում ակադեմիական աշխատանքը թողնելու: Ucուկին, 16-17-րդ դարերի միլանյան բակերի «Կորտիլ» ճարտարապետության մենագրության հեղինակ, մեջբերում է Էյզենշտեյնին և Շկլովսկուն, բարձր է գնահատում հետպատերազմյան մոդեռնիզմը և գիտի ժամանակակից ճարտարապետության պատմությունը, քանի որ գուցե ոչ մի կենդանի իտալացի ճարտարապետները դա գիտեն:
Համադրողի նման կրթաթոշակի արդյունքում Իտալիայի տաղավարը զերծ չէ ակնարկներից և թաքնված մեջբերումներից: Դրա մուտքը զարդարված է հսկայական կամարով, որը երկխոսության մեջ է մտնում Արսենալի բակի արկադարի հետ: Մուգ բրոնզե գույնի շնորհիվ կամարը ավելի շատ նման է աբսիդի, և դիտավորյալ խախտում է շենքի մասշտաբները: Մի տարր, որը վերաբերում է կա՛մ Giոտտոյի դարաշրջանի զոհասեղանի պատկերներին, կա՛մ «Հրապարակային Կոլիզեում» ՝ 1930-ականների վերջի հռոմեական ԵՎՐՈ թաղամասում առանց ընդգծված գործառույթի տարօրինակ շինություն, կարծես հիշում է իտալական մոդեռնիզմի էությունը, որը չի հիշեցնում ուզում են պոկել ավանդույթը: «Անոմալ արդիականություն», համադրողի խոսքերով.
Արմանալի է, բայց Իտալիան ճարտարապետության ոլորտում ժամանակակից շարժման ծաղկման շրջանում Եվրոպայի թերեւս ամենա «հետամնաց» երկիրն էր: Դարի սկզբին լայնամասշտաբ համալիրներ, օրինակ ՝ Միլանի կայարանը կամ Հռոմում Վիկտոր Էմանուելի հուշարձանը, դեռ ավարտվել էին 1930-ականների սկզբին և մինչ այժմ ապրում են մասսայական գիտակցության մեջ ՝ որպես «ֆաշիստական» ճարտարապետության գործեր, այսինքն, միջպատերազմյան ժամանակաշրջանի: 1920-ականների կեսերին նեոդասական գեղարվեստական դեկոն ՝ worksիո Պոնտիի միլանյան ստեղծագործությունների ոգով կամ Հռոմում Պիացենտինիի և Ֆասոլոյի էկլեկտիկական ռեգիոնալիզմը համարվում էին ժամանակակից ոճ: «Իրական» ժամանակակից շարժումը `ի դեմս useուզեպպե Տերագնիի, Ֆրանկո Ալբինիի, Ֆիգինի Պոլլինի բյուրոյի և այլոց, այստեղ ձևավորվեց միայն 1930-ականների սկզբին, բայց այն երբեք չթողեց իր դասական« հիմքերը »:
Չինո ucուկին պատմում է ոչ այնքան ճարտարապետական լեզվի, որքան քաղաքի նորացման մասին ՝ որպես օրինակ ընտրելով իր հարազատ և լավ ուսումնասիրված Միլանը: Իտալիայում ժամանակակից շարժումը ծնվել է ֆաշիզմի դարաշրջանում իտալական քաղաքների «արդիականացման» գործընթացում, երբ քարոզչական նպատակներով ընդլայնվել են միջնադարյան ծառուղիները, փորվել են հնագույն ավերակներ, իսկ դրանց կողքին կանգնեցվել է նոր ճարտարապետություն, որը հենց քարոզչական նպատակներ - ենթադրվում էր անձնավորել արդիականությունը: Քանի որ այս առաջադրանքի մեկնաբանությունը չի կարգավորվում հստակ գեղագիտական հրահանգներով, մոնումենտալ և էկլեկտիկ պատեհապաշտական ճարտարապետության հետ միասին, հայտնվեցին բավականին անսպասելի շենքեր, ինչպիսին է Casa del Fascio in Como- ն ՝ useուզեպպե Տերագնիի, ճարտարապետական ավանգարդի «սրբապատկերներից» մեկը:, Դրանից հետո Իտալիայի հյուսիսը պարզվեց, որ այն հանդիսանում է ժամանակակից ոճի հիմնական լաբորատորիա: Միլանը «բազմաշերտ» քաղաքի ամենավառ օրինակներից մեկն է, որտեղ տարբեր ռեժիմների և դարաշրջանների վերակազմավորումը ՝ Նապոլեոնից մինչև մեր օրերը, լավ ընթերցված է, ընդ որում ՝ ավանդույթի և արդիականության առողջ հարաբերակցությամբ, որը բավականին լավ է: հազվադեպ է իտալական քաղաքների համար: Քանդումներն ու վերակազմավորումը այստեղ երբեք չեն առաջացրել այնպիսի կատաղի քննարկումներ, ինչպես Հռոմում կամ Ֆլորենցիայում, քանի որ այս քաղաքի արդյունաբերական բնույթը չէր կարող այն հավատարիմ չդարձնել նորարարություններին, նույնիսկ երբեմն արմատականներին:Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ռմբակոծումը լայն ճանապարհ բացեց այստեղ արդիականության «պատվաստման» համար ՝ տեղ թողնելով ժամանակակից ճարտարապետության համար Միլանի պատմական մասում, բայց նաև սահմանելով դրա կետային բնույթը: 1960-ականների տնտեսական բումը քաղաքում նոր աճի տեղիք տվեց: Architectարտարապետական վերափոխումների այս պատմությունը ցուցադրվում է քաղաքի ինտերակտիվ քարտեզի վրա, որտեղ, համաձայն դրա վերևում ներկայացված նկարագրական նյութի, ընդգծվում են վերակառուցման և նոր զարգացման վայրերը:
Այնուամենայնիվ, «պատվաստման» պատմությունը սկսվում է մի ժամանակաշրջանից, որը նախորդել է մի քանի դարաշրջանի մոդեռնիզմին. Հիշենք, որ Իտալիայում արվեստի և ճարտարապետության պատմության մեջ epoca moderna- ն սկսվում է Միքելանջելոյից: Որպես «ժամանակակից» ճարտարապետական լեզվի ներդրման գործընթացի հայելին ներկայացված է Միլանի տաճարը `իր կառուցման ողջ դարավոր պատմությամբ մինչև 20-րդ դարի մրցույթները` իր հրապարակի նախագծման համար: Այնուհետև ցուցահանդեսը տանում է դեպի 1920 - 30-ականներ և հետպատերազմյան մոդեռնիզմ ՝ ի դեմս Միլանի ճարտարապետական բյուրոյի, որը ճարտարապետության պատմության մեջ մեծ համբավ ձեռք չբերեց, բայց իրականում ստեղծեց մի նոր, հետպատերազմյան Միլան, ինչպիսին է «Asnago and Vender» (որի մասին Ձուկկին մենագրություն է հրատարակել 1999-ին Skira հրատարակչությունում), այնուհետև `1968-ի« աննախադեպ »Triennial- ին և իտալական դիզայնի ֆենոմենի ավելացմանը:
Պատմական «նախաբանից», որի նյութը բավարար կլիներ երեք թեմատիկ ցուցահանդեսների համար, դիտողը մտնում է հաջորդ դահլիճ, որտեղ տեսնում է «պատվաստման» ժամանակակից արդյունքները: Պատվանդաններին ՝ սխեմատիկորեն ընդօրինակելով ծառերի ճյուղերը, որոնք կտրված են միջքաղաքային ճյուղերը պատվաստելու համար, ինչպես Իտալիայում, այնպես էլ արտերկրում իտալական բյուրոյի կողմից իրականացված ժամանակակից իրերի լուսանկարները տեղադրված են առանց ստորագրությունների և խիստ տրամաբանության (օրինակ ՝ Quattro Corti բիզնես Սանկտ Պետերբուրգի Piuarch բյուրոյի կենտրոն):
Առանց պիտակի այս ցուցահանդեսը պատմում է, որ իտալացի ճարտարապետը միշտ էլ արհեստավոր է, ինչի համար նա գնահատվում է համաշխարհային պրոֆեսիոնալ հանրության կողմից և երախտապարտ սպառող: Նա գդալից սկսած քաղաք է կառուցում, չի մոռանում ամենափոքր մանրամասների մասին և նույնիսկ անհատականացնում է հավաքման գիծը: Իրոք, այդպիսին էին քսաներորդ դարի մեծ իտալացիները ՝ ioիո Պոնտին և Կառլո Սկարպան, ունիվերսալ ճարտարապետներ, նյութի նկատմամբ ուշադիր, անձի նկատմամբ ուշադիր, շրջակա միջավայրի կերտողներ: Չնայած Եվրոպայում մեկ շնչին բաժին ընկնող ճարտարապետների ամենամեծ կենտրոնացմանը, Իտալիայում շատ քիչ մեծ ստուդիաներ կան, և աշխարհահռչակ RPBW- ն ՝ Ռենցո Պիանոյի գլխավորությամբ, հայտնի է միջնադարյան արհեստանոցին մոտ աշխատելու իր մեթոդներով: Այնուամենայնիվ, դա չի խանգարում, որ այս բյուրոները կառուցվեն ամենահեռավոր և ի տարբերություն Իտալիայի երկրների տարածքում, և նույնիսկ օգնում է ուշադիր մնալ իրենց պայմանների նկատմամբ, ինչպես տանը: Սա հիմնովին ոչ աստղային ճարտարապետություն է, հենց այդ «անոմալ արդիականությունը», որը կառավարում է, հարմարվելով ցանկացած քաղաքաշինական իրավիճակին, պահպանելու իր անհատականությունը: Այս մասին է պատմում այս դահլիճի ցուցահանդեսը, որտեղ գործերի ստորագրությունները կարելի է կարդալ միայն մուտքի վերևում կախված ընդհանուր տաղավարի վրա, ուստի դիտողը ստիպված է նայել ոչ թե անուններին, այլ ճարտարապետությանը: Իր նախնական հարցազրույցներից մեկում Ձուկկին ասաց, որ այսպիսով ինքը ցանկանում է կոտրել բիենալեում ստեղծագործության ներկայության կարծրատիպը `որպես դրա որակի ճանաչում. Ստեղծագործության ընտրությունը կախված է հայտարարված թեմայի համապատասխանությունից, եթե, տաղավարի ցուցահանդեսում աշխատանք չկա, ապա դա հեղինակին վրդովեցնելու պատճառ չէ:
Smallուցահանդեսից անցնենք փոքր ճարտարապետական ֆիրմաներից միջազգային իրադարձության: Առանձին սենյակ է նվիրված World Expo 2015-ին, որը տեղի կունենա Միլանում: Իր կառուցման համար, որը գրավեց իտալական «աստղերին», այդ թվում ՝ Մասիմիլիանո Ֆուկասասին, վերակառուցեց հայտնի Fiera- ի գոյություն ունեցող համալիրը և նաև ապագա ցուցահանդեսային համալիրի մոտ տեղադրեց արագընթաց գնացքի հատուկ կայան:Մի քանի տարվա ընթացքում այս բոլոր աշխատանքներն ուղեկցվել են ամենատարբեր բանավեճերով և բարձրաստիճան իրադարձություններով. միջոցների անհամապատասխան ծախսեր, իսկ անցած ամռանը Quirinale Palace ապագա համալիրի դասավորության մեջ: Ձուկկի տաղավարը լակոնիկ և էլեգանտ կերպով, լուսատուների և տեքստի լուսային պրոյեկտման միջոցով, բացատրում է ապագա ցուցահանդեսի տարածքի կազմակերպումը և դրա գաղափարը:
Իտալիայի տաղավարը ներկայացնում է բացառիկ որակի և ամբողջականության նյութեր, բայց դժվար թե հաջողվի, ինչպես նշված է հայեցակարգում, «ավելի շատ բուսաբան, քան պատմաբան»: Ներկայացման և ներկայացման սկզբունքն ունի հստակ դիդակտիկ բնույթ (թողարկվել է 3 հատորանոց (!) Կատալոգ) ՝ որպես համադրող մտավորական և համալսարանական պրոֆեսոր: Այս ամենը հիանալի տեսք կունենար Իտալիայի խոշոր թանգարաններից մեկում թեմատիկ ցուցահանդեսի ժամանակ, բայց, ցավոք, տեղեկատվությամբ լի երկուամյակին, դժվար թե այն իսկապես ընկալվի: Երկու Կորեայի ցուցադրության քաղաքական սրությունից, անգլիական, ֆրանսիական և ռուսական տաղավարների հեգնանքից, ինչպես նաև շվեյցարացիների կոնցեպտուալությունից հետո իտալական ազգային ցուցահանդեսը կարծես թե ուղեցույց է քննությանը պատրաստվելու համար: Համադրողը շատ, մանրամասն և գեղեցիկ է խոսում այն մասին, թե ինչն է իրեն դուր գալիս և այն, ինչ մոտ է իր ստեղծագործական կրեդոյին, առանց անսպասելի քայլերի, սուր քննադատության կամ նուրբ հեգնանքի: Արդյունքում թեման բացահայտվում է, ցուցահանդեսը լավն է, իսկ ինչ վերաբերում է գրեթե մասնագիտական արտացոլմանը, այն ամբողջությամբ ներկայացված է Բիենալեի հիմնական ծրագրում ՝ «Մոնդիտալիա» ցուցահանդեսում:
